從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年盛大登場的美國博物館資訊！

紐約新當代藝術博物館擴建 
New Museum

作為曼哈頓唯一專注於當代藝術的博物館，紐約新當代藝術博物館的全新展館，由OMA的重松象平與 Rem Koolhaas，攜手Cooper Robertson合作操刀， 預計於2026年開放啟用。

身為OMA在紐約的首座公共建築，面積達6萬平方英尺的新館建築，延續2007年由SANAA所操刀的既有建築語彙，維持各自建築個性的同時，也於室內空間實現無縫整合。擴建後的展覽空間倍增，像是新館外側將有一座全新的入口廣場，位於Bowery與Prince Street的端點，能作為戶外公共藝術裝置的展示區域。

室內則透過中庭階梯與新增電梯大幅改善動線體驗，同時為藝術家駐村計畫、公共活動與文化孵化平台 NEW INC 提供專屬且完善的場域。

地點：235 BoweryNew York, NY 10002
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華盛頓D.C.國家地理探索博物館
National Geographic Museum

落腳美國首府華盛頓特區市中心的國家地理探索博館（National Geographic Museum of Exploration） 由National Geographic Society規劃打造，預計於 2026 年中對外開放。作為國家地理重新構想後園區的核心據點，博物館以永續建築為基礎，總面積超過10萬平方英尺，將展覽、教育與公共體驗整合為一座面向大眾的探索場域。

博物館以「探索」為主軸，結合沉浸式科技與策展敘事，呈現國家地理多年來累積的科學研究、探險故事與影像成果；館內設有沉浸式體驗空間、400個座位的劇院、戶外夜間體驗中亭等設施，邀請觀眾以感官與思考同步參與，進一步成為現代探險家。

地點：1145 17th St NW, Washington D.C., DC, United States
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洛杉磯盧卡斯敘事博物館 
Lucas Museum of Narrative Art

願原力與你同在！以《星際大戰》（Star  Wars）系列聞名的好萊塢大導演喬治．盧卡斯（George Lucas），以其為名，位於洛杉磯南區Exposition Park的「盧卡斯敘事藝術博物館」（Lucas Museum of Narrative Art），將在2026年9月22日正式開幕。

博物館由喬治．盧卡斯與妻子Mellody Hobson共同創立，建築則由中國建築師馬炎松領軍的MAD操刀，其外觀無不讓人想起《星際大戰》所描繪過的科幻太空船艦；博物館將設有35間展廳，總展覽面積達10萬平方英尺，並擁有超過4萬件收藏品。

展廳則以人類經驗為主題命名，包括愛、家庭、社群、遊戲、工作、運動、童年、冒險等面向；展出內容涵蓋經典插畫家作品、20和21世紀重要畫作、漫畫藝術、科幻插畫等；同時，博物館也將展出電影相關文物，包括電影海報，並放映介紹藝術家與電影創作者的紀錄片。

地點：One Lucas Plaza, Los Angeles, CA , United States
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洛杉磯郡立美術館大衛・葛芬畫廊
David Geffen Galleries

由美國娛樂界企業家大衛・葛芬（David Geffen）捐贈1.5億美元，並以其為名的全新的「大衛・葛芬畫廊」（David Geffen Galleries），將成為洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）最新的展館空間，預計於2026年4月開幕。

「大衛・葛芬畫廊」由瑞士建築師Peter Zumthor設計，建築由7座彼此相連的混凝土與玻璃展館組成，並以一層透明的主要展覽層串聯各空間，在不影響對敏感藝術品保存的前提下，引入自然光線。完工後，美術館整體展覽面積從1.2萬平方公尺擴大至2萬平方公尺；而新畫廊空間也將設置劇場、教育、餐飲空間、商店，以及景觀廣場，並提供2.5 英畝戶外綠地，供公共活動與藝文聚會使用。

地點：5905 Wilshire Blvd. Los Angeles,US
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洛杉磯DATALAND AI藝術博物館

由土耳其裔美國藝術家Refik Anadol領軍的Refik Anadol Studio藝術工作室，匯聚來自藝術、科學、AI 研究科技等多元領域的先驅，共同打造全球首座AI藝術博物館，預計於2026年春天開幕。

DATALAND將以從未實現過的規模與品質，運用機器學習以及最新的感官與視覺化科技，為來自各種背景的人們打造前所未有的體驗。為了實踐其使命，DATALAND結合線上存取與學習平台，作為聚焦自然的大型資料集之公共資料庫，並將逐步建立一套完整而具前瞻性的AI藝術典藏。

博物館將坐落於洛杉磯市中心，由建築大師Frank Gehry所設計的「The Grand LA」複合建築開發案中；將透過5個風格各異的主題展廳，進一步作為探索數據與生成式AI創作的場域，其中「Gallery C」預計展出以Refik Anadol標誌性作品「Infinity Room」的全新構想版本，屆時將結合來自Large Nature Model所生成的AI氣味，並導入World Models生成式AI技術，打造出多重感官的沉浸體驗。

地點：100 S Grand Avenue, Los Angeles, US
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阿肯色州水晶橋美國藝術博物館
Crystal Bridges Museum of American Art

2011年開館，坐落於阿肯色州本頓維的「水晶橋美國藝術博物館」（Crystal Bridges Museum of American Art），再度找來當年建築團隊Safdie Architects進行擴建設計，並預計於2026年6月6日、7日開幕。

本次博物館擴建將新增新增兩個全新展廳，並透過一座採光充足的橋樑相互連結，橋內規劃設有咖啡廳，使其不僅是通行路徑，更是一處可停留、交流的公共空間；同時也成為另類的展覽場域。

地點：600 Museum Way, Bentonville, US
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資料來源｜OMA、LACMA、Lucas Museum、National Geographic Museum、Crystal Bridges Museum of American Art、DATALAND

非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。

為什麼建築需要被朝聖？因為空間，唯有親身抵達、行走與停留，才能被真正理解。彡苗空間實驗共同創辦人樂美成，於2025年春季展開為期23天、橫跨洲多國的建築勢聖之旅，同時，他也回憶起學生時期探索自我的壯遊經驗。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

出國這件事對我並不陌生。父母早期從事國際物流產業，家族成員許多也定居國外。父親常年在外，小時每個寒暑假，我都得飛往他工作所在地去陪他。在泰國生活時，我甚至會坐在當地快遞員的摩托車後座，在曼谷的大街小巷裡穿梭，混雜著異國氣味、速度感與冒險氛圍。我不太安於現狀，機票錢既然都花了，不甘心只待在一個地方，有時探訪家人、履行完家庭聚會的義務後，買張火車票、背著登山包就跳上車，開始屬於我自己的旅程。

一種冒險的執念

在2000年初那個沒有智慧型手機、沒有Google Maps的年代，出國真就是靠著一本《孤獨星球》（Lonely Planet）、紙本地圖和一個指南針。我習慣在當地書店再買一本當地的旅遊書，將在地觀點與《孤獨星球》的評論交叉比對，兩邊都給予高度評價就滿有可能是必訪之地。

我對冒險有一種執念，喜歡觀察人生活的痕跡。大學時期跟著老師參與系內生態廁所的義築團隊去到尼泊爾，結束後留在當地，認識了當地的鼓手朋友，每天跟他的家人一起生活，也在腕上嘗試了傳統的打刺紋身。刺青的圖案不重要，重要的是我在那個當下、那個地點經歷了這件事。我曾在內蒙古，為了觀察當地勞工的生活，住進車站附近的日租房，也曾為了節省預算，住進長滿蟲子的蒙古包。

德國壯遊的一個半月中，在柏林，我踩在猶太博物館那些象徵苦難的鐵片人臉上，聽著金屬撞擊聲在狹長空間回響。看了實踐大學林盛豐老師的節目《城市的遠見》後，我與旅伴也實際走了一趟魯爾工業區，親身感受這曾經的重工業核心，在產業轉移後成功化身文化重鎮的示範地。沿路看著承載歷史記憶的舊工廠，被改造成藝術基地、酒吧、圖書館、甚至音樂場地，也在其中一座音樂場館裡，聽到了人生第一次的SIGUR RÓS現場演出，至今還記憶猶新。

Zollverein School of Management and Design是我認識SANAA的起點，克制的方形建築，安靜立在強烈的工業背景之中。它沒試圖壓過環境，也沒退讓成工業歷史氛圍的背景。看似輕盈、其實非常精準的開窗，令建築、藝術與環境之間的關係變得很難分辨主從。後來參觀他們其他作品，形式與材料都不盡相同，那種不複製成功語彙、只回應當下條件的態度，那時我就感受到了。

在移動中建立設計資料庫

開公司後非常忙碌，空閒時間非常難得，旅行轉變成了另一種方式。像是2025年春季23天的歐洲行，前半段我參與了由「家具分享社群mmm」所規劃與領團的見學行程，團員大多是設計與家具產業背景的專業同好人士，與我過去單打獨鬥的旅行完全不同。在米蘭設計週期間，除了看新品，更觀察品牌如何透過展場呈現自身態度。其中令我印象深刻的，是燈具品牌Flos的新品Maap，透過磁吸式的安裝結構，將光源漫射在整張巨型布幔之間，只有親眼看見，才能感受到那簡單卻充滿突破性、帶有十足張力的設計，其中透出品牌的自信。

此外，我們也造訪設計團隊Alcova策劃的期間限定酒吧「Volca」。這是一個利用廢墟屠宰場舉辦的會外展，在那樣頹圮的環境中設置一個精緻的酒吧與餐廳、吸引大量人潮派對，這種反差感非常迷人，也成為我在空間體驗上的經驗養分。

我們也去了Fondazione Achille Castiglioni，現在由他的女兒Giovanna 經營。在那裡，我看到這位設計巨匠如何從日常生活中捕捉靈感，例如Snoopy Table Lamp、靈感來自路燈弧形的巨大懸臂Arco Floor Lamp，甚至還有一張直接改造自拖拉機座椅的Mezzadro Stool。基金會空間雖然不大，卻充滿了他收集的玩具與打樣過程，這種從平凡生活中提煉設計的專業眼光，是這次最珍貴的養分。藉由這次行程，我也密集走訪了Vitra Campus、廊香教堂（Chapelle Notre-Dame-du-Haut）與Museodi Castelvecchio等等。這些作品不再只是書本裡的案例，而是實際看過、走過之後，累積成我之後工作時能參考的經驗基礎。

這之後，我與夥伴羅開前往巴黎待了10天，是我第一次造訪這城市。我們住在聖圖安跳蚤市場附近的朋友家，體驗當地人的生活節奏。那裡分區明確，我們看到了著名的飛碟屋建築，還有海量的二手家具與黑膠收藏。羅開當時有些感冒，我們稍微放緩了探索腳步。除了必去的羅浮宮、龐畢度中心、法國電影園（Cinémathèque Française）的Wes Anderson個展，也成功在Fondation Louis Vuitton趕上了David Hockney的大型回顧展。看到這位產量驚人的高齡藝術家不斷跟隨時代改變，甚至用iPad與3D掃描技術創作出一系列作品，那種持續前進的生命力與多元性，對我來說是非常巨大的鼓勵。

以前的遠遊，是透過未知的冒險去確認自己是誰；現在則更多是作為一名專業工作者，逐步建立自己的資料庫。就像家具一樣，要親臨現場，實際感受它的尺度與材質，才能真正了解它如何被使用，也才有判斷依據去和業主討論。我並不會刻意去收集某位建築師的所有作品，我想我的設計風格可能不會一條路走到底，而是想更廣泛體驗、盡可能地看過每一個我感興趣的作品，並將這些體驗轉化爲設計的能量。

歐洲建築名作巡禮地圖

❶ Fondation Louis Vuitton｜Paris, France
由Frank Gehry設計，建築以層層堆疊的玻璃帆構成，彷彿一件被放大至建築尺度的雕塑作品。高度複雜的曲面結構，在工程精度與詩意造型之間取得平衡，不僅回應自然環境，也成為巴黎極具代表性的文化地標。

❷ 廊香教堂｜Ronchamp, France

位於法國東部，是建築家柯比意最廣為人知的作品之一，也是現代建築史上的經典之作。厚實的牆體、自由曲面與不規則開窗，引導光線緩緩流入室內，光影隨時間變化，形塑出安靜而神聖的空間感，展現建築、光與精神性共存的美妙融合。

❸ Vitra Campus｜Weil am Rhein, Germany
由瑞士知名家具品牌Vitra建立，這裡幾乎可說是建築大師作品的收藏樂園，像Zaha Hadid最早落成的作品Vitra Fire Station就坐落於此。而建築群中，我特別喜歡SANAA設計的橢圓形組裝物流工廠Factory Building，以巨大尺度的有機波浪狀白色壓克力幕牆圍塑而成，在潔白而 簡約的設計語彙下，呈現出輕盈、半透明、彷彿與天地融合的外觀，也在強調功能性的工業設施中，保留了優雅而細緻的空間表情。

❹ Fondazione Prada｜Milan, Italy
由OMA操刀改造，舊釀酒廠轉型成為當代藝術園區，場域保留原有工業建築的歷史結構，並不試圖以既有風格填補既有建築語彙，而是透 過OMA慣常的當代建材精準介入並表現，讓新與舊之間的衝突得以展開對話，在張力之中形成明確邊界，卻又意外地舒適共存。

❺ Nilufar Depot｜Milan, Italy
與mmm一行人出遊才初識這裡。它位於米蘭近郊的工業區，由一處舊倉庫改建而成，是一個將創辦人的家具收藏、展示與銷售巧妙結合，並持續策展中的博物館級家具展示場域。許多只在教科書裡看過的經典家配組合，往往就在不經意之間在此相遇。

❻ Museo di Castelvecchio｜Verona, Italy
Carlo Scarpa應是許多建築人心中公認的細節達人。他在古堡修復中，對金屬、石材與木件等不同材料接合方式的處理，實在令人折服。從空間尺度到藝術品的陳列展架皆可見其精湛的手工語彙，讓人不自覺沉浸在那特有的緩慢、細緻而親密的微觀節奏之中。只可惜造訪時部分區域在整修，未來還想再前往一次。

_{採訪整理｜吳哲夫　圖片提供｜樂美成　插畫｜默尼 Moony}

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