經過數十年的計畫與執行，美國波特蘭國際機場（Portland International Airport，PDX）的主航廈擴建工程終於告一段落並宣布開放。受傳統工藝啟發的波浪形木造屋頂，是前所未有的創新設計；而綠意盎然的室內更融入了當地豐富的綠植，營造出如同身處森林般的舒適環境，無論是自然面、文化面，都令旅客感受到鮮明的奧勒岡州特色。

橫跨數十年的擴建計畫

波特蘭國際機場（PDX）自1965年起與在地建築團隊ZGF Architects合作，展開為期數十年的大規模擴建計畫，期望在2045年將載客量提升至每年3500萬人次。針對主航廈建築，波特蘭國際機場設定了明確的目標：具備可變性與靈活度的空間、兼顧可持續性，創造出一個融合當地意象的機場。

波浪形木造屋頂，體現傳統工藝與自然地景

新航廈的最大亮點，就是上方佔據36,000平方公尺的波浪形木造屋頂。這是美國首個擁有木造屋頂的機場，從在地取材道格拉斯冷杉打造，還結合奧勒岡州原住民的傳統編織技術，呈現出手工製作的質感。

屋頂所使用的木材，皆取自於機場近郊的森林。建築團隊與當地四個印地安部落合作，盡可能追溯每一根木頭的來源，製作成膠合樑、夾板、以及木格柵三種建材。這些建材不僅成就優美的造型線條，更體現了工藝的細膩。受到陽光灑進森林的景象啟發，屋頂以49個不同形狀和大小的格柵天窗組成，讓自然光照亮航廈內60%的空間。

另外，作為至關重要的公共建築，波特蘭機場的結構設計也將制震納入考量。木造屋頂由34根巨大的Y形柱支撐，能夠承受高達9.0級的地震。

運用綠植元素，踏入機場彷彿置身森林

波特蘭機場所在的奧勒岡州，其近一半土地被豐富的森林資源覆蓋，而ZGF Architects攜手環境顧問團隊Terrapin Bright Green、景觀設計師PLACE，運用大量的木質與植栽打造航廈內部空間，希望每位乘客一抵達機場，就能有置身森林的感受。

走入報到大廳，訪客將被72顆高達7.6公尺的大樹環繞，遍布空間的5,000多株中小型植物在柔和的自然光下搖曳，除了提升視覺上的享受，這些自然元素也有助於減輕處理行前手續的壓力。

充滿代表性的經典花紋地毯回歸

自1988年至2015年被撤下為止，羊毛地毯一直是波特蘭機場的象徵之一，這款經典地毯的花紋曾被印在T恤、運動鞋，甚至是波特蘭拓荒者的球衣上，已然成為這座城市的標誌。

這次擴建計畫中，波特蘭機場決定回應當地居民的呼聲，復興這塊經典的地毯，將其重新鋪設於主航廈的多個休息區，而其他通行區域則鋪上水磨石與白橡木地板，以利行李箱、輪椅等設備快速移動。

重新配置空間，呼應波特蘭城市景觀

波特蘭機場嶄新的主航廈除了在設計上體現在地自然特色，也融入了豐富的城市文化。ZGF Architects重新配置航廈內的各個空間，從美食街、公共休憩區到不對外開放的辦公室，這些空間從波特蘭「以人為本」的小街區尺度汲取靈感，構成了宛如波特蘭城市的縮影。

另外，團隊也與Half Sister Studio、Dot Dot Dash、Ivan McClellan等藝術家合作，打造24小時輪播的即時藝術裝置《Extraordinary Windows》，根據不同時間、天氣及人流量變換畫面，帶來獨特的視覺體驗。

作為西班牙藝術巨擘安東尼·高第（Antoni Gaudí）在巴塞隆納的代表作，「巴特羅之家」Casa Batlló）歷經7年時間、耗資350萬歐元的修復工程，終於再度以原始建築的面貌示人！



回溯巴特羅之家歷史


坐落於巴塞隆納格拉西亞大道（Passeig de Gràcia）上的巴特羅之家，事實上，這幢建築的原始設計師並不是高第，而是1877年時，由高第的建築教授Emili Sala Cortés所建造。1903年，紡織業鉅亨Josep Batlló i Casanovas將其買下，並請來高第將建築拆除後重新設計。

然而高第放棄了拆除重建計畫，而是對其全面翻修，徹底改造建築外觀，重新規劃室內空間，讓建築本身宛如百變華麗的藝術品，展現出超越時代的功能性與現代主義美學。如今，擁有超過一世紀歷史的巴特羅之家，在2005年時被列為聯合國教科文組織世界遺產，更是造訪巴塞隆納必看的地標。


350萬歐元的修復歷程


不過隨著時間流逝，巴特羅之家建築後方立面色彩漸漸褪變，部分建築特色也不復存在。為了還原大師在1906年構思的原始設計，巴特羅之家投入350萬歐元展開全面性修復計畫，透過眾工藝職人技藝，重現當年的拱形陽台支撐結構，並復原了私人庭園裡原有的花圃與藤架，同時讓建築立面再現原始色調。


負責修復的建築師Xavier Villanueva表示：「修復巴特羅之家的後方立面與私人庭院，比起建築修復，更多是對記憶的重拾與對高第遺產的探索。工程透過多年嚴謹研究、歷史文獻調查，以及工藝匠人精細手工的結晶，將空間帶回1906年高第最初的構想。」


像是團隊在疫情期間，藉由地層測試結果，分析出隱藏在木材、鍛鐵與灰泥等層層漆料下的原始建築色彩，「就像底片反轉般，原本呈現米黃色的牆面，恢復了最初的深色調；而原本被漆成黑色的鐵件，如今改為較明亮的色澤。這種色彩的反轉徹底改變了立面的觀感，也讓它重拾曾經的表現力。」


還原高第的原始建築色調、秘密花園景致


歷經修復的巴特羅之家，建築後方立面上的灰泥、玻璃與陶瓷碎瓷拼貼（trencadís）得以重現，鐵製欄杆、木製窗框、陽台門片與馬賽克地磚也悉數修復，讓曾經瀕臨崩壞的結構恢復穩固。


修復的另一重點，則是還原高第所設計的「秘密花園」，可以看見消失已久的石楠木拱形藤架重新出現在庭院中央，鋪地也依循高第時代的工藝手法，以8.5萬塊Nolla馬賽克磚忠實復刻。


除了找回建築原有的質感外，Xavier Villanueva也補充在修復過程中，團隊的驚人發現，像是支撐陽台的拱形穹頂系統，這套結合馬賽克磚與鐵件的螺旋結構，在當時極具創新性，前所未見的設計，更加凸顯了高第無與倫比的設計才華。


舉世聞名的奇幻建築得以用壯麗原貌示人，續寫大師前衛設計美學外，也看見工藝匠人對文化遺產傾注心力的熱愛。若想了解整個修復歷程紀錄，也可在巴特羅之家官方 YouTube 頻道觀賞相關修復影片。

Casa Batlló
地址：Passeig de Gràcia 43 08007 Barcelona


更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Casa Batlló

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作！預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」（National Museum of Uzbekistan）正式動工，這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）主導的重大博物館計畫，不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標，更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂！

三大幾何形組成，延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中，搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺（約1.2萬坪），座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院（Abulkasym Madrasah）、獨立藝術宮（ Istiqlol Art Palace）與阿利謝爾・納沃伊紀念碑（Alisher Navoi Monument）之間。

博物館由方形、圓形與三角形，三個基本幾何形狀構成，彼此相連形成線性組合，延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格，在實與虛的交錯中，創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作，大師表示：「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造，回到思想的起點，營造一個能向世界傳遞強大理念的空間，也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素，引導自然光灑入建築，營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂，共成為公共露台並融入大面積水景，讓訪客得以欣賞周邊自然風光，更能在漫步之間，體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館，將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間，並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳，以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責；屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫，團隊表示，希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感，將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置，向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後，博物館預計有超過10萬件館藏，涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品，將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一；同時隨著博物館啟用，將解決過去受限於空間，僅能展出約 2% 館藏作品的困境；全新博物館啟用後，將可同時展出多達1萬件作品，讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

對於博物館寄予厚望，烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示：「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心，並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元，「為什麼要這麼做？因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來，將透過與這些機構合作，我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構，而是擁有十足野心的建造計畫，以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

資料來源｜Xabar、EXPO 2025