如森林般的木造波浪形機場!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景

經過數十年的計畫與執行,美國波特蘭國際機場(Portland International Airport,PDX)的主航廈擴建工程終於告一段落並宣布開放。受傳統工藝啟發的波浪形木造屋頂,是前所未有的創新設計;而綠意盎然的室內更融入了當地豐富的綠植,營造出如同身處森林般的舒適環境,無論是自然面、文化面,都令旅客感受到鮮明的奧勒岡州特色。

橫跨數十年的擴建計畫

波特蘭國際機場(PDX)自1965年起與在地建築團隊ZGF Architects合作,展開為期數十年的大規模擴建計畫,期望在2045年將載客量提升至每年3500萬人次。針對主航廈建築,波特蘭國際機場設定了明確的目標:具備可變性與靈活度的空間、兼顧可持續性,創造出一個融合當地意象的機場。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
波特蘭機場自1965年起與ZGF Architects合作,展開為期數十年的大規模擴建計畫。(圖片來源:PDX)

波浪形木造屋頂,體現傳統工藝與自然地景

新航廈的最大亮點,就是上方佔據36,000平方公尺的波浪形木造屋頂。這是美國首個擁有木造屋頂的機場,從在地取材道格拉斯冷杉打造,還結合奧勒岡州原住民的傳統編織技術,呈現出手工製作的質感。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
波特蘭機場是美國首個擁有木造屋頂的機場。(圖片來源:ZGF Architects)

屋頂所使用的木材,皆取自於機場近郊的森林。建築團隊與當地四個印地安部落合作,盡可能追溯每一根木頭的來源,製作成膠合樑、夾板、以及木格柵三種建材。這些建材不僅成就優美的造型線條,更體現了工藝的細膩。受到陽光灑進森林的景象啟發,屋頂以49個不同形狀和大小的格柵天窗組成,讓自然光照亮航廈內60%的空間。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
屋頂從在地取材道格拉斯冷杉建造。(圖片來源:PDX)
如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
建築團隊將木材製作成膠合樑、夾板、以及木格柵三種建材。(圖片來源:ZGF Architects)

另外,作為至關重要的公共建築,波特蘭機場的結構設計也將制震納入考量。木造屋頂由34根巨大的Y形柱支撐,能夠承受高達9.0級的地震。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
木造屋頂由34根巨大的Y形柱支撐,以達到制震效果。(圖片來源:ZGF Architects)

運用綠植元素,踏入機場彷彿置身森林

波特蘭機場所在的奧勒岡州,其近一半土地被豐富的森林資源覆蓋,而ZGF Architects攜手環境顧問團隊Terrapin Bright Green、景觀設計師PLACE,運用大量的木質與植栽打造航廈內部空間,希望每位乘客一抵達機場,就能有置身森林的感受。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
團隊運用大量的木質與植栽打造航廈內部空間,營造置身森林的感受。(圖片來源:PDX)

走入報到大廳,訪客將被72顆高達7.6公尺的大樹環繞,遍布空間的5,000多株中小型植物在柔和的自然光下搖曳,除了提升視覺上的享受,這些自然元素也有助於減輕處理行前手續的壓力。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
航廈大廳內有72棵大樹與5,000多株中小型植物。(圖片來源:ZGF Architects)
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綠植在柔和的自然光下搖曳,減少繁複旅行手續所帶來的壓力。(圖片來源:ZGF Architects)

充滿代表性的經典花紋地毯回歸

自1988年至2015年被撤下為止,羊毛地毯一直是波特蘭機場的象徵之一,這款經典地毯的花紋曾被印在T恤、運動鞋,甚至是波特蘭拓荒者的球衣上,已然成為這座城市的標誌。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
自1988年至2015年被撤下為止,羊毛地毯一直是波特蘭機場的象徵之一。(圖片來源:PDX)
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這款經典的地毯圖紋,對許多居民而言已然成為這座城市的標誌。(圖片來源:PDX)

這次擴建計畫中,波特蘭機場決定回應當地居民的呼聲,復興這塊經典的地毯,將其重新鋪設於主航廈的多個休息區,而其他通行區域則鋪上水磨石與白橡木地板,以利行李箱、輪椅等設備快速移動。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
這次擴建計畫中,經典的地毯再次被引進機場內。(圖片來源:PDX)

重新配置空間,呼應波特蘭城市景觀

波特蘭機場嶄新的主航廈除了在設計上體現在地自然特色,也融入了豐富的城市文化。ZGF Architects重新配置航廈內的各個空間,從美食街、公共休憩區到不對外開放的辦公室,這些空間從波特蘭「以人為本」的小街區尺度汲取靈感,構成了宛如波特蘭城市的縮影。

如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
ZGF Architects重新配置航廈內的各個空間,並從波特蘭「以人為本」的小街區尺度汲取靈感。(圖片來源:ZGF Architects)
如森林般的波浪形木造機場建築!波特蘭機場擴建計畫落成,融合傳統編織工藝與自然地景
機場宛如波特蘭城市的縮影。(圖片來源:ZGF Architects)

另外,團隊也與Half Sister Studio、Dot Dot Dash、Ivan McClellan等藝術家合作,打造24小時輪播的即時藝術裝置《Extraordinary Windows》,根據不同時間、天氣及人流量變換畫面,帶來獨特的視覺體驗。

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《一把油紙傘》亮相2025威尼斯建築雙年展!以宣紙為主體重新詮釋傳統工藝,MAD打造自然劇場般的遮蔽裝置

《一把油紙傘》亮相2025威尼斯建築雙年展!以宣紙為主體重新詮釋傳統工藝,MAD打造自然劇場般的遮蔽裝置

2025威尼斯建築雙年展中國館外,一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵,MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感,構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中,與大地相映成趣,優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人,提出「容.智慧(Co-Exist)」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰,並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折,搭配「紙」的有機質感,近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境,直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

MAD於本屆威尼斯建築雙年展中國館外打造裝置作品《一把油紙傘》。(圖片來源:MAD)
MAD於本屆威尼斯建築雙年展中國館外打造裝置作品《一把油紙傘》。(圖片來源:MAD)

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘,選用宣紙作為主體材質,透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果,再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態,將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

主幹材質為鐵,傘面則以塗刷桐油的宣紙包覆。(圖片來源:MAD)
主幹材質為鐵,傘面則以塗刷桐油的宣紙包覆。(圖片來源:MAD)

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候,天氣變化明顯,日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕,晴時可達30度高溫,相當曝曬;3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多,且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候,MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨,提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往,中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫(Arsenale di Venezia)場館盡頭,參訪者步行觀展至此,亦需一處暫時落腳歇息。

傘形結構具備「微氣候調節」功能。(圖片來源:MAD)
傘形結構具備「微氣候調節」功能。(圖片來源:MAD)
中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫場館盡頭,此裝置設計意在提供參訪者可暫時落腳歇息之處。(圖片來源:MAD)
中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫場館盡頭,此裝置設計意在提供參訪者可暫時落腳歇息之處。(圖片來源:MAD)

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下,便彷彿置身於微型自然劇場中,不僅能捕捉周遭變幻的光影,還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙,讓觀眾感受到外部環境,帶來氣息不斷流動的呼吸感;當烈日炙烤抑或空氣乾燥時,傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統,在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」

傘內光影給人如臨自然劇場的魔幻感受。(圖片來源:MAD)
傘內光影給人如臨自然劇場的魔幻感受。(圖片來源:MAD)
並透過下緣和地面之間的縫隙交流氣息,為裝置賦予「呼吸」。(圖片來源:MAD)
並透過下緣和地面之間的縫隙交流氣息,為裝置賦予「呼吸」。(圖片來源:MAD)

▍搭載智慧光譜技術,模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術,可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上,一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

傘內搭載智慧光譜技術,可隨外部光源變化。(圖片來源:MAD)
傘內搭載智慧光譜技術,可隨外部光源變化。(圖片來源:MAD)
模擬出自然界晝夜更替般的動態氛圍。(圖片來源:MAD)
模擬出自然界晝夜更替般的動態氛圍。(圖片來源:MAD)

終將「消失」於自然,為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧.自然.人工.集體(Intelligens. Natural. Artificial. Collective)」,此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損,甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現,試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下,為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

(圖片來源:MAD)
(圖片來源:MAD)
(圖片來源:MAD)
(圖片來源:MAD)

第19屆威尼斯建築雙年展|中國館外裝置《一把油紙傘》

  • 時間:即日起至2025年11月23日
  • 地點:義大利威尼斯軍械庫(Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy)

資料來源:MAD

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海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
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為「團結」而生的新空間

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海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
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面向大眾,建築設計現場「即時轉播」

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海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
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(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

無牆辦公空間:開放、靈活,體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓,有別於過去依據功能劃分出多個辦公室,這次牆壁、隔間全被打掉,創造更開放、靈活的無牆工作環境,並提供多種辦公桌配置,滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到,工作室夥伴的文化背景多元,為了尊重並體現這項特質,特意讓辦公室格局保持簡單,交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣,像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間,因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

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(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
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終極使命:啟發下一代投入設計

Making House」不只是單純的辦公場域,更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念,主動親近社區,也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念,工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫,將觸及6001014歲的青少年,鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命,Thomas Heatherwick說:「對我來說最美好的成果,是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說:『我記得曾經過這,從窗戶望進去的那一刻,讓我對設計萌生興趣。』」

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
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資料來源|Heatherwick Studio

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