經過數十年的計畫與執行，美國波特蘭國際機場（Portland International Airport，PDX）的主航廈擴建工程終於告一段落並宣布開放。受傳統工藝啟發的波浪形木造屋頂，是前所未有的創新設計；而綠意盎然的室內更融入了當地豐富的綠植，營造出如同身處森林般的舒適環境，無論是自然面、文化面，都令旅客感受到鮮明的奧勒岡州特色。

橫跨數十年的擴建計畫

波特蘭國際機場（PDX）自1965年起與在地建築團隊ZGF Architects合作，展開為期數十年的大規模擴建計畫，期望在2045年將載客量提升至每年3500萬人次。針對主航廈建築，波特蘭國際機場設定了明確的目標：具備可變性與靈活度的空間、兼顧可持續性，創造出一個融合當地意象的機場。

波浪形木造屋頂，體現傳統工藝與自然地景

新航廈的最大亮點，就是上方佔據36,000平方公尺的波浪形木造屋頂。這是美國首個擁有木造屋頂的機場，從在地取材道格拉斯冷杉打造，還結合奧勒岡州原住民的傳統編織技術，呈現出手工製作的質感。

屋頂所使用的木材，皆取自於機場近郊的森林。建築團隊與當地四個印地安部落合作，盡可能追溯每一根木頭的來源，製作成膠合樑、夾板、以及木格柵三種建材。這些建材不僅成就優美的造型線條，更體現了工藝的細膩。受到陽光灑進森林的景象啟發，屋頂以49個不同形狀和大小的格柵天窗組成，讓自然光照亮航廈內60%的空間。

另外，作為至關重要的公共建築，波特蘭機場的結構設計也將制震納入考量。木造屋頂由34根巨大的Y形柱支撐，能夠承受高達9.0級的地震。

運用綠植元素，踏入機場彷彿置身森林

波特蘭機場所在的奧勒岡州，其近一半土地被豐富的森林資源覆蓋，而ZGF Architects攜手環境顧問團隊Terrapin Bright Green、景觀設計師PLACE，運用大量的木質與植栽打造航廈內部空間，希望每位乘客一抵達機場，就能有置身森林的感受。

走入報到大廳，訪客將被72顆高達7.6公尺的大樹環繞，遍布空間的5,000多株中小型植物在柔和的自然光下搖曳，除了提升視覺上的享受，這些自然元素也有助於減輕處理行前手續的壓力。

充滿代表性的經典花紋地毯回歸

自1988年至2015年被撤下為止，羊毛地毯一直是波特蘭機場的象徵之一，這款經典地毯的花紋曾被印在T恤、運動鞋，甚至是波特蘭拓荒者的球衣上，已然成為這座城市的標誌。

這次擴建計畫中，波特蘭機場決定回應當地居民的呼聲，復興這塊經典的地毯，將其重新鋪設於主航廈的多個休息區，而其他通行區域則鋪上水磨石與白橡木地板，以利行李箱、輪椅等設備快速移動。

重新配置空間，呼應波特蘭城市景觀

波特蘭機場嶄新的主航廈除了在設計上體現在地自然特色，也融入了豐富的城市文化。ZGF Architects重新配置航廈內的各個空間，從美食街、公共休憩區到不對外開放的辦公室，這些空間從波特蘭「以人為本」的小街區尺度汲取靈感，構成了宛如波特蘭城市的縮影。

另外，團隊也與Half Sister Studio、Dot Dot Dash、Ivan McClellan等藝術家合作，打造24小時輪播的即時藝術裝置《Extraordinary Windows》，根據不同時間、天氣及人流量變換畫面，帶來獨特的視覺體驗。

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

作為韓國第二大城的釜山，未來將有一座由日本隈研吾建築團隊（Kengo Kuma and Associates）所設計的「釜山樂天塔」（Busan Lotte Tower）矗立在港灣邊，改寫釜山的天際線景觀！

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」，最早可追溯至 1994 年，當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶，提出「釜山第二樂天世界」構想，準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築；2000年取得建築開發許可後，直到2009年才以107層、510公尺規模動工，並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工，之後在2019年，計畫以縮減量體重新推動，並於2022年定調為67層、340公尺的新版本，更找來日本建築大師隈研吾操刀設計，再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」，座落在釜山大橋與影島大橋之間；在設計上，隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態，而是結合城市與海洋之間的對話，選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡，將海的節奏巧妙轉化到建築外觀；彎曲透明玻璃牆依循著流動方向，垂直層層向上堆疊，而宛如浪紋的水平線條，則環繞整座建築進一步延展，模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

從遠處看，可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開，如同一波連續不斷的浪潮；而在玻璃反射的光影中，也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升，線條逐漸淡化，塔樓屋頂變為細緻的百葉結構，形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭，光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射，展現釜山源源不絕的海港活力；夜晚時，柔和光線從室內透出，則讓外觀的波紋線條更加動感，彷彿一道被點亮，向上流動的光之水流。

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」，落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓，再搭配已有的購物中心商城，以及辦公、飯店和觀景台等設施，無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。