經過數十年的計畫與執行，美國波特蘭國際機場（Portland International Airport，PDX）的主航廈擴建工程終於告一段落並宣布開放。受傳統工藝啟發的波浪形木造屋頂，是前所未有的創新設計；而綠意盎然的室內更融入了當地豐富的綠植，營造出如同身處森林般的舒適環境，無論是自然面、文化面，都令旅客感受到鮮明的奧勒岡州特色。

橫跨數十年的擴建計畫

波特蘭國際機場（PDX）自1965年起與在地建築團隊ZGF Architects合作，展開為期數十年的大規模擴建計畫，期望在2045年將載客量提升至每年3500萬人次。針對主航廈建築，波特蘭國際機場設定了明確的目標：具備可變性與靈活度的空間、兼顧可持續性，創造出一個融合當地意象的機場。

波浪形木造屋頂，體現傳統工藝與自然地景

新航廈的最大亮點，就是上方佔據36,000平方公尺的波浪形木造屋頂。這是美國首個擁有木造屋頂的機場，從在地取材道格拉斯冷杉打造，還結合奧勒岡州原住民的傳統編織技術，呈現出手工製作的質感。

屋頂所使用的木材，皆取自於機場近郊的森林。建築團隊與當地四個印地安部落合作，盡可能追溯每一根木頭的來源，製作成膠合樑、夾板、以及木格柵三種建材。這些建材不僅成就優美的造型線條，更體現了工藝的細膩。受到陽光灑進森林的景象啟發，屋頂以49個不同形狀和大小的格柵天窗組成，讓自然光照亮航廈內60%的空間。

另外，作為至關重要的公共建築，波特蘭機場的結構設計也將制震納入考量。木造屋頂由34根巨大的Y形柱支撐，能夠承受高達9.0級的地震。

運用綠植元素，踏入機場彷彿置身森林

波特蘭機場所在的奧勒岡州，其近一半土地被豐富的森林資源覆蓋，而ZGF Architects攜手環境顧問團隊Terrapin Bright Green、景觀設計師PLACE，運用大量的木質與植栽打造航廈內部空間，希望每位乘客一抵達機場，就能有置身森林的感受。

走入報到大廳，訪客將被72顆高達7.6公尺的大樹環繞，遍布空間的5,000多株中小型植物在柔和的自然光下搖曳，除了提升視覺上的享受，這些自然元素也有助於減輕處理行前手續的壓力。

充滿代表性的經典花紋地毯回歸

自1988年至2015年被撤下為止，羊毛地毯一直是波特蘭機場的象徵之一，這款經典地毯的花紋曾被印在T恤、運動鞋，甚至是波特蘭拓荒者的球衣上，已然成為這座城市的標誌。

這次擴建計畫中，波特蘭機場決定回應當地居民的呼聲，復興這塊經典的地毯，將其重新鋪設於主航廈的多個休息區，而其他通行區域則鋪上水磨石與白橡木地板，以利行李箱、輪椅等設備快速移動。

重新配置空間，呼應波特蘭城市景觀

波特蘭機場嶄新的主航廈除了在設計上體現在地自然特色，也融入了豐富的城市文化。ZGF Architects重新配置航廈內的各個空間，從美食街、公共休憩區到不對外開放的辦公室，這些空間從波特蘭「以人為本」的小街區尺度汲取靈感，構成了宛如波特蘭城市的縮影。

另外，團隊也與Half Sister Studio、Dot Dot Dash、Ivan McClellan等藝術家合作，打造24小時輪播的即時藝術裝置《Extraordinary Windows》，根據不同時間、天氣及人流量變換畫面，帶來獨特的視覺體驗。

在上海黃浦江畔，一座曾經堆滿塵灰的廢棄水泥工廠，如今以截然不同的姿態新生。由荷蘭建築團隊MVRDV操刀改造的「GATE M 西岸夢中心」，將原先擁有百年歷史的水泥廠舊址，轉化為融合文化、休閒與生活的全新城市場域，華麗轉身成為全新地標！

從亞洲最大水泥廠到西岸文化新據點

「GATE M 西岸夢中心」所在之地在過去曾為亞洲規模最大的水泥廠舊址。2010 年上海世博會時，水泥廠及周邊沿江的工業設施相繼搬遷，讓這片濱水空間逐步從生產基地轉型為向公眾打開的場所。

位於西岸夢中心開發區南側的「GATE M 西岸夢中心」，由荷蘭建築團隊MVRDV負責總體規劃設計。在著手進行改造前，基地上交錯著兩種截然不同的建築樣貌，一是作為上海水泥廠遺跡的大型工業建築群，另一則是過往改造計畫中興建卻未完工的開發案。

MVRDV聯合創辦人Jacob van Rijs表示：「我們從一開始就清楚，現場的既有建築蘊含極高價值。我們不想因為拆掉會比較簡單就選擇拆除，因為那意味著更多的碳排放與浪費。」因此比起全部打掉重練，MVRDV保留了原有混凝土筒倉與舊水泥廠廠房，並將其視為核心亮點，強調建築再利用與場地歷史的延續。

新生後水泥廠房化身多元「M工廠」

然而要如何將這些看似不協調的元素融合在一起，卻又可以讓人有耳目一新的感受？為此，MVRDV在既有的工業建築外觀，新增了醒目的亮橙色樓梯與電梯廊道，作為引導遊客與貫穿各區域場館的視覺指標。

經改造後的水泥廠，主要核心場所蛻變為「M工廠」（M Factory）。一樓規劃為結合市集與餐廳的BLOOMARKET美食空間，二樓則是無柱的開放式文化空間，能夠作為展覽、會議與表演活動使用；而連接上、下樓層空間的，則是由舊輸送帶改造而成的橙色樓梯，將剛硬沉重的工業元素，轉化為建築中的活潑亮點。

另一棟筒倉則被改造成攀岩中心，橙色攀爬動線延伸至一樓陽台與屋頂觀景平台。隨著新生後的建築對外開放使用，MVRDV表示「GATE M 西岸夢中心」體現了舊工業遺址如何被轉換成能符合現代都市需求的場域，「全世界的城市都在重新思考，這些工業建築能否轉化為新的功能，並由過去孤立的工業園區，蛻變為充滿活力的社區公共空間。」

周邊過去未完工的建築同樣也被賦予新生，經改造後成為商店、餐廳與旅館，中性色建築牆面搭配綠屋頂與戶外露台，讓整體環境有所呼應。建築前方的濱水公共空間，則由美國景觀設計團隊Field Operations負責，為遊客闢出一處能休息放鬆又得以享受水岸景致的場域。

「GATE M 西岸夢中心」除了有MVRDV負責的南區改造項目外，還包括了由上海大舍建築改造的北區建築群，以及丹麥事務所Schmidt Hammer Lassen所打造的西岸穹頂藝術中心與西岸劇院，共同串聯成為集結生活娛樂、藝文的複合式場域。不僅留存了工業遺構的歷史印記，更讓廢墟華麗轉身成為當代城市的公共舞台。

GATE M 西岸夢中心
地址：上海市徐匯區龍騰大道 2266 號

資料來源｜MVRDV

2022年，佇立於東京銀座半世紀的「中銀膠囊塔」正式走入歷史，宣告日本代謝派建築運動的最經典之作迎向終章。紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）正展出《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower），以完整修復的膠囊單元A1305為核心，2位策展人親身分享如何反思「未來建築」的樣貌——要能適應、擁抱改變。

代謝派這場1960年代初期在日本風起雲湧的前衛運動，拋出一種激進想法：建築應該像生物一樣有機，隨著時間成長、進化和改變。1972年落成的中銀膠囊塔，是日本建築大師黑川紀章生涯早期的經典實踐。這座建築以2座連通的鋼筋混凝土塔樓為主體，外掛140個細胞般的膠囊居住單元，每間僅約10平方公尺。膠囊可以獨立拆卸、更換，展現出模組化的設計思維，彷彿能夠因應都市變遷而靈活調整的有機體，勾勒出一種持續生長的未來建築想像。

「2019年我第一次到東京時，很幸運還能看到完整建築。我甚至在Instagram上發了一張照片，發文寫著『百感交集』，因為當時已經在討論要拆除了。現在回想起來真不可思議，MoMA收藏的A1305膠囊就出現在那張照片裡。」MoMA建築與設計部助理策展人Evangelos Kotsioris回憶道。那次他只能看見中銀膠囊塔的外觀，所以當A1305在2023年12月抵達MoMA時，他說，即便經過近2年鉅細靡遺的研究，沒有什麼能比上親身體驗。「走進膠囊內部，我立刻被震撼了：空間緊湊感受卻意外地寬敞，所有設計細節都如此細膩，還有某種充滿遠見、同時又非常人性化的東西被完整保存了下來。」

從「頂樓豪宅」眺望未竟狂想

2014年，一群居民成立了「中銀膠囊塔保存與修復計畫」。當拆除已成定局，他們搶救下23個膠囊，其中14個得以完整修復。他們主動聯繫多個機構協助保存，黑川紀章的私人公寓A1302便由舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）購置， MoMA則收藏了較高的A塔頂端的A1305膠囊。A1305的修復工作由黑川紀章的事務所親自監督，確保忠於原始構想。策展助理Paula Vilaplana de Miguel分享：「不同於大多數建築收藏只能依賴模型或圖紙，我們能夠收藏一個實體的、可以走進去的建築原件，這種機會太難得了。」

A1305是狀況最好的膠囊之一。「我們暱稱它為『頂樓豪宅』膠囊。」Evangelos補充，很可能是因位於高樓層而躲過了低樓層膠囊常遇到的雨水侵蝕。它的內部保留了原始櫥櫃、五金配件、家電、極少數完整的浴室單元，甚至連原裝Sony彩色映像管電視，以及稀有選配設備如盤帶式錄音機、FM收音機都完好如初。「A1305讓我們想起，中銀膠囊塔曾經是東京天際線上的明燈。」他說，在周圍尚未被高樓大廈包圍之前，頂層膠囊擁有絕佳視野，可以從高架快速道路一路望到東京灣，天氣好時甚至能看見富士山。「這種高度不只是物理上的高，更映襯了黑川紀章構思中的遠大理想。然而到了拆除時刻，中銀膠囊塔早已被銀座的玻璃帷幕大樓比了下去，成為一個從未真正實現的未來夢想遺跡。」

再現膠囊塔的色彩、生命與故事

雖然A1305膠囊是展覽核心亮點，但MoMA的野心更大，希望讓人的故事以及建築的演變過程鮮活地呈現出來。Paula說明：「這是MoMA幾10年來首次為單一建築作品策劃整個展覽，所以我們也希望從各面向完整探索它。」

展場大致分成2個主要區域，光線昏暗的第1展區集結了原始設計圖、模型、行銷資料和其他檔案文件，彰顯黑川思想的演進，從早期代謝派思想、中銀膠囊塔，直到他後來設計的大阪膠囊旅館（世上第1家膠囊旅館）。第2展區則聚焦在1972年建築完工後的生活樣貌，除了膠囊本體，還有建築原始的入口招牌、居民的照片及訪談，以及一個3D攝影測量模型，記錄了人們如何在裡面生活、改造空間以適應需求。如展覽名稱「多重生命」所示，這不僅指涉建築理念與居民生活的層疊歷史，更突顯為中銀膠囊塔持續注入活力的人們，正如最後一代住戶將空間改造得充滿創意，讓它成為實驗與倡議的舞台。

在體驗活動期間，MoMA會員有機會走進A1305內部親身感受。Paula分享，一大挑戰是物流運輸：如何把膠囊搬進博物館？MoMA在2019年，啟用由DS+R設計的街面展廳可伸縮立面，直到這次才派上用場。「這讓膠囊得以與街道產生實際連結，成為路人眼中醒目而迷人的存在，同時在博物館與城市之間創造對話的時刻。」MoMA也藉此展覽反思「保存」的意義，希望為實驗性建築的保存提供新模式，讓它們保持活力、觸及更多民眾。

策劃過程也有不少驚喜。Evangelos發現建築的「非人類住客」：烏鴉和各色鳥類在雙塔連通橋上聚集、鴿子在金屬屋頂踱步的聲音，還有老鼠在各膠囊間穿梭。「這些細節提醒我們，中銀膠囊塔的設計理念圍繞著生命和新陳代謝的概念，而它真的成為各種生命的棲息地。」

他們還發現了「色彩」。他說明，雖然人們大多因檔案照片對這棟建築留下黑白的印象，但建築內其實充滿了色彩，樓梯間便以鮮豔的色調螺旋上升，A塔是珊瑚紅和橙色，B塔則是孔雀藍和藍綠色；膠囊地板鋪著電光藍地毯，基座樓層辦公室則是赭黃色地板。「黑川團隊的配色靈感來自大自然，呼應代謝派對生物學的關注，為這座未來感十足的建築增添了溫度。展覽特意採用粉紅和橙色調，重現當年人們上樓的感官經驗。觀眾可以想像自己穿越這些色彩，一路向上，最終抵達天際的膠囊居所。」

重探建築的適應與生命力

透過這次展覽，MoMA也想藉機重探中銀膠囊塔的革命性主張。黑川想像建築和城市會經歷「新陳代謝循環」，膠囊可以每25～35年更換一次，不是老舊損壞而是因為過時，既能節省材料，又能回應社會需求的變化。Paula解釋，它並非為傳統核心家庭設計，而是為單身、移動性高的都市人設想的居所，這尤其貼合當今高密度城市的需求。像是黑川在1979年設計了大阪膠囊旅館，令全新的住宿概念傳遍全世界。就連他的都市規劃提案，那充滿想像力的螺旋城市計畫（Helix City，1961）——結構靈感來自 幾年前才發現的DNA雙螺旋——都在提出一個能夠動態擴張的城市。「從根本上來說，代謝派挑戰了靜態不變的建築觀，提供了靈活、網絡化的替代方案。這種思維模式至今仍在啟發東西方建築師，特別是在預製建築、臨時結構和循環系統的探索上。」

Evangelos說明，當時西方的現代主義大師比如柯比意，歌頌的是機器時代的飛機、汽車還有大量生產模式。「但代謝派轉向了生物學和生命過程。」黑川在1958年的文章〈從機器時代到生命時代〉早已精準捕捉著這層思想轉折，這挑釁十足的標題也被用在了展覽一區。

「相對於西方的英雄式現代主義，代謝派給出了批判性的替代方案。他們的建築理念不追求固定形式，而是從變化、再生和適應的循環中汲取靈感。」儘管中銀膠囊塔從未實現定期更換膠囊的願景，這些前衛主張也未能大規模落實，但代謝派確實深刻影響了伊東豊雄、磯崎新等新一代、甚至國際上的建築師，其思想更正好回應了當代對永續性、 材料生命週期，以及面對社會與環境變遷時適應力的關注。「這個願景既具顛覆性又富有生態意識，背後的信念很簡單：建築必須像社會一樣持續新陳代謝，才能保持生命力。」

Paula Vilaplana de Miguel
MoMA策展助理，策展人、設計師與學者，現居紐約。專注於展覽空間與文化倡議，特別關注媒體、技術和身體實踐。2013年畢業於西班牙阿利坎特大學建築系。曾任哥倫比亞大學建築學院展覽助理總監，並在雪城大學任教。作品曾展出於上海雙年展、V&A博物館、威尼斯建築雙年展等。

Evangelos Kotsioris
MoMA建築與設計部助理策展人。擁有普林斯頓大學建築史與理論博士學位及哈佛大學建築碩士學位，研究專注於建築與科學、技術和媒體的交集。近期共同策劃《Architecture Now: New York, New Publics》（2023）及《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）等展覽。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

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