由葡萄牙建築大師暨普利茲克獎得主Álvaro Siza與景觀設計師Sidónio Pardal聯手修復、擴建的「Leça do Balio」修道院，自14世紀哥德式建築中重生，以當地藝文中心的身份推廣文化歷史的傳承，成為「朝聖之路」上的嶄新地標。

兩千年歷史古蹟轉型重生

Leça do Balio修道院的歷史可追溯至羅馬時期，其擁有一座14世紀的祭壇與哥德式建築。自1910年起，這座修道院被葡萄牙政府設立為國家紀念碑，後於2016年被Lionesa集團收購，委由建築師Álvaro Siza和景觀設計師Sidónio Pardal負責修復與擴建工作。

如今，Leça do Balio修道院成為Livraria Lello基金會的總部，設有展覽空間、禮堂、餐廳和花園。基金會以被譽為「世界最美書店」的葡萄牙萊羅書店（Livraria Lello）命名，致力於推廣書籍和知識，並強調文化歷史的傳承。

「朝聖之路」上的新地標

這是Álvaro Siza和Sidónio Pardal首次合作，而團隊希望擴建的新建築能與既有修道院緊密連結，並成為「朝聖之路」（Camino de Santiago）上的重要地標。Álvaro Siza以白色混凝土建造了分別高40英尺與46英尺的塔樓，內外人行道採用可滲透的礫石鋪設。塔樓內部規劃為展覽空間，展示修道院多年來收藏的畫作與藝術品，向大眾講述該組織與「朝聖之路」的歷史故事，並藉此與舊有的歷史建物進行對話。

以花園串連新舊建築

在室外，Sidónio Pardal設計了一座佔地4公頃的花園，將新舊建築融合在一起，加強園區的整體性，並融入周圍道路景觀。花園共分為14個區塊，還設有一座高6英尺的獨立式雕塑「Wayfarer」，用詩意的語言向朝聖者們致敬，並提供一個寧靜的休憩場所。

一系列藝術展覽即將登場

「Livraria Lello」基金會入駐後，將推出一系列公共計畫，包括提倡媒體識讀素養的展覽《Act The Thought》、法國藝術家JR的全球藝術計畫《Inside Out Project》等，將當代思維融入藝術表達中，也讓曾被遺忘的修道院轉型重生為一座文化中心。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒（Michael Rockefeller）命名，紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒（Nelson Rockefeller）在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術，並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

此區共計收錄超過14,000件藏品，主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術，並以三個獨立空間展示，展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來，館藏規模已增長超過一倍，為策展實踐方式帶來巨大改變，也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導，總面積超過40,000平方英尺，著重強調展覽空間活性，並藉由創新的展示技術，讓訪客在觀展的同時，也能與藝術品產生情感連結；而針對不同館藏領域的展間，設計元素也特別向各地區的建築特色致敬，例如非洲展區天花板的隔板排列造型，就是取自非洲最著名的文化地標之一：傑內大清真寺。

大都會藝術博物館團隊表示，藉由翻新建築物的機會，館方也重新與在地鄰里連結，盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝，也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享，自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內，讓館內空間感覺像與中央公園融為一體，也令藝術品更具生命力。

展間也將運用多媒體與數位化技術，進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入，為觀眾提供更深入的背景介紹；動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃，鼓勵觀眾自行在展間中探索，如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示，呈現它們所經歷的歷史發展。

此外，翻新後的展廳也包括更多互動體驗，透過視覺、聽覺及肢體感官，更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景，期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式，讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼，將帶來一系列新的展品，開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma，將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出，創作年代橫跨中世紀到當今，其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

除此之外，麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間，以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來，這些藏品不再只是單純的靜態展示，而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思，讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源｜The Met、WHY Architecture

主打全黑美學的生活風格品牌BLVCK，近期推出首個建築之作「Blvck Villa」，延續極簡而奢華的品牌美學，打造一處優雅的南法度假別墅。

BLVCK品牌創辦人Julian O'hayon起初在Instagram上分享自己的全黑日常，透過將可口可樂、APPLE、Chanel、麥當勞等商品「黑化」塑造其獨特的生活風格，在社群平台上大受歡迎。2017年，Julian成立品牌「BLVCK」，從他個人的闇黑美學延伸，設計全黑的服裝、配件，以及生活用品系列。

BLVCK於2021年進駐台灣，開設首間旗艦店與網路商店，曾與W Taipei合作推出「闇黑下午茶」期間限定活動，近期也與紐約傳奇塗鴉藝術家Jean-Michel Basquiat、時尚品牌CHARLES & KEITH聯名，跨足生活的不同面向。

BLVCK首個居所之作，選址南法度假天堂

BLVCK的最新力作，是品牌進軍住宅市場的處女作「Blvck Villa」。該計畫與法國頂尖房地產集團合作開發，座落於法國尼斯區（Nice）的聖讓卡普費拉（Saint-Jean-Cap-Ferrat）。

聖讓卡普費拉緊鄰壯闊的地中海岸，一向是歐洲貴族與國際名流最喜愛的度假勝地之一。這裡為比爾·蓋茲（Bill Gates）、安潔莉娜·裘莉（Angelina Jolie）、艾爾頓·強（Elton John）等名人提供隱世的居住環境、豐富的自然景觀，同時也能夠輕鬆步行至海灘與市中心，享有絕佳的便利性。

轉譯傳統日本建築，打造現代靜奢生活

Blvck Villa佔地350坪、室內約100坪，以傳統日本建築作為設計靈感，強調寧靜氛圍與極簡美學，將BLVCK的品牌哲學完美呈現其中。走廊空間由黑色線條木構成，為整個別墅營造層次感與流動感，搭配藝術品與低調優雅的家飾，成為一座既現代又經典的空間，讓居住者暫離繁忙生活，沉浸在片刻的寧靜中。

別墅內設有四間臥室、私人影院與健身房，戶外則有一座泳池及景觀花園，設計上兼顧居住者的隱私與舒適感，無論是長期自住或短期度假，都能滿足居住者對品味生活的極致想像。

Blvck Villa目前已正式對外公開銷售，僅限少數買家入主，更多資訊可造訪BLVCK官方網站或BLVCK官方Instagram了解更多。