2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

每年春夏之交,就是「LOEWE工藝獎」(LOEWE Craft Prize)公佈得主的時節!2023年由來自日本的Eriko Inazaki拿下工藝獎,以精湛的陶瓷工藝獲得評審青睞;而同樣出身日本的Moe Watanabe以及西非貝南的Dominique Zinkpè,則分別憑藉利用樹木、木頭打造的匠心之作奪得優異獎。

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

LOEWE迎來現任創意總監Jonathan Anderson後,不僅展現出什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心,同時也用心維繫著品牌流傳上百年的「工藝」血脈,除了長期與各地工匠和藝術家跨界合作,更創立了LOEWE工藝獎,自2016年起持續挖掘世界各地的新銳工藝家。今年獎項邁入第六屆,候選作品涵蓋多元媒材,包含陶器、木器、紡織品、皮革、玻璃、金屬、珠寶、漆器⋯⋯等,一起來看哪些匠心獨運之作在上千件徵選作品中脫穎而出!

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「LOEWE工藝獎」創立於2016年,多年來持續挖掘世界各地的新銳工藝家。(圖片提供:LOEWE)

工藝獎|Eriko Inazaki|打破陶瓷的視覺框架

最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下,出自他手的陶瓷雕塑《Metanoia》形態極為精妙——乍看如佈滿有機生物體的巨岩,蘊藏著豐沛的生命力,若未親手觸摸或近距離觀察,或許會以為創作者所使用的媒材是織品與布料,幾乎不會直接聯想到是陶瓷。而這充滿反轉性的視覺感,正是《Metanoia》獲得青睞的原因,評審團表示Eriko Inazaki的陶瓷裝飾技巧不僅傑出,更超越了我們過往對手工陶作的期望,可以說是前所未見。

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工藝獎得主Eriko Inazaki與得獎作品《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

為了創造《Metanoia》,Eriko Inazaki前後花費了一年多的時間,這件陶塑如今看來一體成型,其實由數百個微型組件悉心拼湊而成。作品表面錯綜復雜的圖樣,由Eriko Inazaki透過多次排列並層層堆疊而成,他先是創作了這些尺度極小的「零件」,並將它們固定在陶土芯上再進窯燒製,過程考驗創作者的細膩度與耐心。最終,這些微小、脆弱的組件共構了一件富生命力的作品,雖成品色彩簡樸,但圖樣卻有能量爆發的視覺衝擊感,兩者形成有趣對比。

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Eriko Inazaki《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Dominique Zinkpe|以精密木雕包裹西非傳統信仰

來自西非貝南的工藝家Dominique Zinkpe,憑藉大型木雕《The Watchers》獲頒優異獎。本作與《Metanoia》略有異曲同工之妙——乍看一體成型,細看則有為數眾多的細膩組件;不過,有別於《Metanoia》是將組件固定於基礎陶土結構後再進行燒製,兩者仍屬於分開的構造,《The Watchers》則是直接以單塊實木雕刻而成,並置於舊獨木舟改造的木製框架內呈現。

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工藝獎得主Dominique Zinkpe與得獎作品《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

經由Dominique Zinkpe的巧手,原先單調的實木化身細節複雜的木製小雕像,其靈感源自西非一帶的傳統習俗——生活在當地的約魯巴人相信雙胞胎具有特殊意義,若是孩子不幸早逝,人們會打造名為「Ibéji」的木製雕塑,並將雕塑視為逝者靈魂的象徵,也代表他們會在世間持續得到愛和照顧。《The Watchers》中的每件Ibéji,都擁有獨一無二的細節,並披上粉紅色與橙色的水洗色彩,Dominique Zinkpe期盼藉此提醒觀者「每個人都是獨特的」。

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Dominique Zinkpe《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Moe Watanabe|自然材質與傳統花道的相遇

另一位優異獎得主為日本工藝家Moe Watanabe,他的創作多以天然植物為基礎,大部分為木材,並結合雕刻、編織等加工技法,表現兼容當代氣息、傳統技術與有機感的美學特色。

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工藝獎得主Moe Watanabe與得獎作品《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

Moe Watanabe本次得獎作品《Transfer Surface》是一只木造盒子,為了打造本作,他一如往常前往日本東北地區採集原料,蒐集好胡桃木樹皮後,他將表層剝去,接著將樹皮塑造為簡約的方形盒子,俐落外形呼應著傳統日本花道中的花瓶;側面樹皮重疊處,僅以簡單的針線固定,既保持胡桃木樹皮本身的質地、天然材料獨有的質樸感,也帶有傳統縫補工藝的意味。

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Moe Watanabe《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

現正展出中!

若想一睹今年度LOEWE工藝獎所有候選作品的真貌,特展現正於紐約野口勇博物館展出;線上展覽亦同步登場,數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹,並輔以多角度拍攝的細膩影像,讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

資料、圖片|LOEWE

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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