2023 LOEWE工藝獎得主揭曉！3件精彩作品：陶瓷驚喜展現織品視覺感，精細木雕傳達西非傳統信仰

每年春夏之交，就是「LOEWE工藝獎」（LOEWE Craft Prize）公佈得主的時節！2023年由來自日本的Eriko Inazaki拿下工藝獎，以精湛的陶瓷工藝獲得評審青睞；而同樣出身日本的Moe Watanabe以及西非貝南的Dominique Zinkpè，則分別憑藉利用樹木、木頭打造的匠心之作奪得優異獎。

LOEWE迎來現任創意總監Jonathan Anderson後，不僅展現出什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心，同時也用心維繫著品牌流傳上百年的「工藝」血脈，除了長期與各地工匠和藝術家跨界合作，更創立了LOEWE工藝獎，自2016年起持續挖掘世界各地的新銳工藝家。今年獎項邁入第六屆，候選作品涵蓋多元媒材，包含陶器、木器、紡織品、皮革、玻璃、金屬、珠寶、漆器⋯⋯等，一起來看哪些匠心獨運之作在上千件徵選作品中脫穎而出！

工藝獎｜Eriko Inazaki｜打破陶瓷的視覺框架

最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下，出自他手的陶瓷雕塑《Metanoia》形態極為精妙——乍看如佈滿有機生物體的巨岩，蘊藏著豐沛的生命力，若未親手觸摸或近距離觀察，或許會以為創作者所使用的媒材是織品與布料，幾乎不會直接聯想到是陶瓷。而這充滿反轉性的視覺感，正是《Metanoia》獲得青睞的原因，評審團表示Eriko Inazaki的陶瓷裝飾技巧不僅傑出，更超越了我們過往對手工陶作的期望，可以說是前所未見。

為了創造《Metanoia》，Eriko Inazaki前後花費了一年多的時間，這件陶塑如今看來一體成型，其實由數百個微型組件悉心拼湊而成。作品表面錯綜復雜的圖樣，由Eriko Inazaki透過多次排列並層層堆疊而成，他先是創作了這些尺度極小的「零件」，並將它們固定在陶土芯上再進窯燒製，過程考驗創作者的細膩度與耐心。最終，這些微小、脆弱的組件共構了一件富生命力的作品，雖成品色彩簡樸，但圖樣卻有能量爆發的視覺衝擊感，兩者形成有趣對比。

優異獎｜Dominique Zinkpe｜以精密木雕包裹西非傳統信仰

來自西非貝南的工藝家Dominique Zinkpe，憑藉大型木雕《The Watchers》獲頒優異獎。本作與《Metanoia》略有異曲同工之妙——乍看一體成型，細看則有為數眾多的細膩組件；不過，有別於《Metanoia》是將組件固定於基礎陶土結構後再進行燒製，兩者仍屬於分開的構造，《The Watchers》則是直接以單塊實木雕刻而成，並置於舊獨木舟改造的木製框架內呈現。

經由Dominique Zinkpe的巧手，原先單調的實木化身細節複雜的木製小雕像，其靈感源自西非一帶的傳統習俗——生活在當地的約魯巴人相信雙胞胎具有特殊意義，若是孩子不幸早逝，人們會打造名為「Ibéji」的木製雕塑，並將雕塑視為逝者靈魂的象徵，也代表他們會在世間持續得到愛和照顧。《The Watchers》中的每件Ibéji，都擁有獨一無二的細節，並披上粉紅色與橙色的水洗色彩，Dominique Zinkpe期盼藉此提醒觀者「每個人都是獨特的」。

優異獎｜Moe Watanabe｜自然材質與傳統花道的相遇

另一位優異獎得主為日本工藝家Moe Watanabe，他的創作多以天然植物為基礎，大部分為木材，並結合雕刻、編織等加工技法，表現兼容當代氣息、傳統技術與有機感的美學特色。

Moe Watanabe本次得獎作品《Transfer Surface》是一只木造盒子，為了打造本作，他一如往常前往日本東北地區採集原料，蒐集好胡桃木樹皮後，他將表層剝去，接著將樹皮塑造為簡約的方形盒子，俐落外形呼應著傳統日本花道中的花瓶；側面樹皮重疊處，僅以簡單的針線固定，既保持胡桃木樹皮本身的質地、天然材料獨有的質樸感，也帶有傳統縫補工藝的意味。

現正展出中！

若想一睹今年度LOEWE工藝獎所有候選作品的真貌，特展現正於紐約野口勇博物館展出；線上展覽亦同步登場，數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹，並輔以多角度拍攝的細膩影像，讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

資料、圖片｜LOEWE

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環，而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》，近來並發表第21期特輯，邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點，更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計，再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋，由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios，今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑，Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像（Autoportrait）〉打造為特輯形式，藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡，同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點：獨立、跨領域，且由好奇心而非傳統常規所驅動。

總覽2026年第21期企劃：Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸，多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型，並交予曾入列「世界模特網（Models.com）」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨：在藝術與時尚的匯流處上，嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排，甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的，一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成，兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

• 英國藝廊經營者Sadie Coles
• 英國家具設計師Max Lamb
• 美國音樂製作人Honey Dijon
• 美國藝術家Robbie Barrat
• 荷蘭攝影師Viviane Sassen
• 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

• 英國作家Frances Armstrong Jones
• 英國作家Natasha Fraser
• 英國時尚編輯Mark Holgate
• 英國創意顧問Xerxes Cook
• 英國設計評論家Ben Evans
• 美國攝影評論家Vince Aletti
• 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross

► 既作為慶典，亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會，〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位：從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今，品牌始終獨立經營；除保留獨樹一幟的文化發言權，更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢，此特輯堪稱一幅群像畫，記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野，恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃：《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉，一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新，二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影，為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題，邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

在不確定性籠罩的時代，《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明，到當今最具想像力的藝術創作，各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河，照耀世界各地。而黃金，無論指涉顏色或質材，自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索，指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者，皆憑自身視角直視共同主題，織構靈感薈萃的馬賽克畫作，並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

不只發行刊物，還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》，Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台，遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿（Palais Royal）新古典主義拱廊之下、皇家花園之前，揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來，透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫，該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉，不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

>> 延伸閱讀：Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿！將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇，揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫，皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕；且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘，更再次彰顯肩負文化推動者角色，投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /

\ 第21期〈自畫像（Autoportrait）〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /