2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

每年春夏之交,就是「LOEWE工藝獎」(LOEWE Craft Prize)公佈得主的時節!2023年由來自日本的Eriko Inazaki拿下工藝獎,以精湛的陶瓷工藝獲得評審青睞;而同樣出身日本的Moe Watanabe以及西非貝南的Dominique Zinkpè,則分別憑藉利用樹木、木頭打造的匠心之作奪得優異獎。

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

LOEWE迎來現任創意總監Jonathan Anderson後,不僅展現出什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心,同時也用心維繫著品牌流傳上百年的「工藝」血脈,除了長期與各地工匠和藝術家跨界合作,更創立了LOEWE工藝獎,自2016年起持續挖掘世界各地的新銳工藝家。今年獎項邁入第六屆,候選作品涵蓋多元媒材,包含陶器、木器、紡織品、皮革、玻璃、金屬、珠寶、漆器⋯⋯等,一起來看哪些匠心獨運之作在上千件徵選作品中脫穎而出!

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「LOEWE工藝獎」創立於2016年,多年來持續挖掘世界各地的新銳工藝家。(圖片提供:LOEWE)

工藝獎|Eriko Inazaki|打破陶瓷的視覺框架

最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下,出自他手的陶瓷雕塑《Metanoia》形態極為精妙——乍看如佈滿有機生物體的巨岩,蘊藏著豐沛的生命力,若未親手觸摸或近距離觀察,或許會以為創作者所使用的媒材是織品與布料,幾乎不會直接聯想到是陶瓷。而這充滿反轉性的視覺感,正是《Metanoia》獲得青睞的原因,評審團表示Eriko Inazaki的陶瓷裝飾技巧不僅傑出,更超越了我們過往對手工陶作的期望,可以說是前所未見。

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工藝獎得主Eriko Inazaki與得獎作品《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

為了創造《Metanoia》,Eriko Inazaki前後花費了一年多的時間,這件陶塑如今看來一體成型,其實由數百個微型組件悉心拼湊而成。作品表面錯綜復雜的圖樣,由Eriko Inazaki透過多次排列並層層堆疊而成,他先是創作了這些尺度極小的「零件」,並將它們固定在陶土芯上再進窯燒製,過程考驗創作者的細膩度與耐心。最終,這些微小、脆弱的組件共構了一件富生命力的作品,雖成品色彩簡樸,但圖樣卻有能量爆發的視覺衝擊感,兩者形成有趣對比。

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Eriko Inazaki《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Dominique Zinkpe|以精密木雕包裹西非傳統信仰

來自西非貝南的工藝家Dominique Zinkpe,憑藉大型木雕《The Watchers》獲頒優異獎。本作與《Metanoia》略有異曲同工之妙——乍看一體成型,細看則有為數眾多的細膩組件;不過,有別於《Metanoia》是將組件固定於基礎陶土結構後再進行燒製,兩者仍屬於分開的構造,《The Watchers》則是直接以單塊實木雕刻而成,並置於舊獨木舟改造的木製框架內呈現。

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工藝獎得主Dominique Zinkpe與得獎作品《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

經由Dominique Zinkpe的巧手,原先單調的實木化身細節複雜的木製小雕像,其靈感源自西非一帶的傳統習俗——生活在當地的約魯巴人相信雙胞胎具有特殊意義,若是孩子不幸早逝,人們會打造名為「Ibéji」的木製雕塑,並將雕塑視為逝者靈魂的象徵,也代表他們會在世間持續得到愛和照顧。《The Watchers》中的每件Ibéji,都擁有獨一無二的細節,並披上粉紅色與橙色的水洗色彩,Dominique Zinkpe期盼藉此提醒觀者「每個人都是獨特的」。

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Dominique Zinkpe《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Moe Watanabe|自然材質與傳統花道的相遇

另一位優異獎得主為日本工藝家Moe Watanabe,他的創作多以天然植物為基礎,大部分為木材,並結合雕刻、編織等加工技法,表現兼容當代氣息、傳統技術與有機感的美學特色。

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工藝獎得主Moe Watanabe與得獎作品《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

Moe Watanabe本次得獎作品《Transfer Surface》是一只木造盒子,為了打造本作,他一如往常前往日本東北地區採集原料,蒐集好胡桃木樹皮後,他將表層剝去,接著將樹皮塑造為簡約的方形盒子,俐落外形呼應著傳統日本花道中的花瓶;側面樹皮重疊處,僅以簡單的針線固定,既保持胡桃木樹皮本身的質地、天然材料獨有的質樸感,也帶有傳統縫補工藝的意味。

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Moe Watanabe《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

現正展出中!

若想一睹今年度LOEWE工藝獎所有候選作品的真貌,特展現正於紐約野口勇博物館展出;線上展覽亦同步登場,數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹,並輔以多角度拍攝的細膩影像,讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

資料、圖片|LOEWE

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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