2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

每年春夏之交,就是「LOEWE工藝獎」(LOEWE Craft Prize)公佈得主的時節!2023年由來自日本的Eriko Inazaki拿下工藝獎,以精湛的陶瓷工藝獲得評審青睞;而同樣出身日本的Moe Watanabe以及西非貝南的Dominique Zinkpè,則分別憑藉利用樹木、木頭打造的匠心之作奪得優異獎。

展場空間 (2)
2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

展場空間 (6)
2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

LOEWE迎來現任創意總監Jonathan Anderson後,不僅展現出什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心,同時也用心維繫著品牌流傳上百年的「工藝」血脈,除了長期與各地工匠和藝術家跨界合作,更創立了LOEWE工藝獎,自2016年起持續挖掘世界各地的新銳工藝家。今年獎項邁入第六屆,候選作品涵蓋多元媒材,包含陶器、木器、紡織品、皮革、玻璃、金屬、珠寶、漆器⋯⋯等,一起來看哪些匠心獨運之作在上千件徵選作品中脫穎而出!

評審團 (1) (1)
「LOEWE工藝獎」創立於2016年,多年來持續挖掘世界各地的新銳工藝家。(圖片提供:LOEWE)

工藝獎|Eriko Inazaki|打破陶瓷的視覺框架

最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下,出自他手的陶瓷雕塑《Metanoia》形態極為精妙——乍看如佈滿有機生物體的巨岩,蘊藏著豐沛的生命力,若未親手觸摸或近距離觀察,或許會以為創作者所使用的媒材是織品與布料,幾乎不會直接聯想到是陶瓷。而這充滿反轉性的視覺感,正是《Metanoia》獲得青睞的原因,評審團表示Eriko Inazaki的陶瓷裝飾技巧不僅傑出,更超越了我們過往對手工陶作的期望,可以說是前所未見。

FotoJet (1)
工藝獎得主Eriko Inazaki與得獎作品《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

為了創造《Metanoia》,Eriko Inazaki前後花費了一年多的時間,這件陶塑如今看來一體成型,其實由數百個微型組件悉心拼湊而成。作品表面錯綜復雜的圖樣,由Eriko Inazaki透過多次排列並層層堆疊而成,他先是創作了這些尺度極小的「零件」,並將它們固定在陶土芯上再進窯燒製,過程考驗創作者的細膩度與耐心。最終,這些微小、脆弱的組件共構了一件富生命力的作品,雖成品色彩簡樸,但圖樣卻有能量爆發的視覺衝擊感,兩者形成有趣對比。

2LOEWE_2023_CRAFT_PRIZE_CAMPAING
Eriko Inazaki《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Dominique Zinkpe|以精密木雕包裹西非傳統信仰

來自西非貝南的工藝家Dominique Zinkpe,憑藉大型木雕《The Watchers》獲頒優異獎。本作與《Metanoia》略有異曲同工之妙——乍看一體成型,細看則有為數眾多的細膩組件;不過,有別於《Metanoia》是將組件固定於基礎陶土結構後再進行燒製,兩者仍屬於分開的構造,《The Watchers》則是直接以單塊實木雕刻而成,並置於舊獨木舟改造的木製框架內呈現。

FotoJet (2)
工藝獎得主Dominique Zinkpe與得獎作品《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

經由Dominique Zinkpe的巧手,原先單調的實木化身細節複雜的木製小雕像,其靈感源自西非一帶的傳統習俗——生活在當地的約魯巴人相信雙胞胎具有特殊意義,若是孩子不幸早逝,人們會打造名為「Ibéji」的木製雕塑,並將雕塑視為逝者靈魂的象徵,也代表他們會在世間持續得到愛和照顧。《The Watchers》中的每件Ibéji,都擁有獨一無二的細節,並披上粉紅色與橙色的水洗色彩,Dominique Zinkpe期盼藉此提醒觀者「每個人都是獨特的」。

4LOEWE_2023_CRAFT_PRIZE_CAMPAING
Dominique Zinkpe《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Moe Watanabe|自然材質與傳統花道的相遇

另一位優異獎得主為日本工藝家Moe Watanabe,他的創作多以天然植物為基礎,大部分為木材,並結合雕刻、編織等加工技法,表現兼容當代氣息、傳統技術與有機感的美學特色。

FotoJet (3)
工藝獎得主Moe Watanabe與得獎作品《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

Moe Watanabe本次得獎作品《Transfer Surface》是一只木造盒子,為了打造本作,他一如往常前往日本東北地區採集原料,蒐集好胡桃木樹皮後,他將表層剝去,接著將樹皮塑造為簡約的方形盒子,俐落外形呼應著傳統日本花道中的花瓶;側面樹皮重疊處,僅以簡單的針線固定,既保持胡桃木樹皮本身的質地、天然材料獨有的質樸感,也帶有傳統縫補工藝的意味。

5
Moe Watanabe《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

現正展出中!

若想一睹今年度LOEWE工藝獎所有候選作品的真貌,特展現正於紐約野口勇博物館展出;線上展覽亦同步登場,數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹,並輔以多角度拍攝的細膩影像,讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

FotoJet
2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

資料、圖片|LOEWE

延伸閱讀

RECOMMEND

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

2026 客家影像展
《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

客家委員會廣告

撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

延伸閱讀

RECOMMEND