每年春夏之交，就是「LOEWE工藝獎」（LOEWE Craft Prize）公佈得主的時節！2023年由來自日本的Eriko Inazaki拿下工藝獎，以精湛的陶瓷工藝獲得評審青睞；而同樣出身日本的Moe Watanabe以及西非貝南的Dominique Zinkpè，則分別憑藉利用樹木、木頭打造的匠心之作奪得優異獎。

LOEWE迎來現任創意總監Jonathan Anderson後，不僅展現出什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心，同時也用心維繫著品牌流傳上百年的「工藝」血脈，除了長期與各地工匠和藝術家跨界合作，更創立了LOEWE工藝獎，自2016年起持續挖掘世界各地的新銳工藝家。今年獎項邁入第六屆，候選作品涵蓋多元媒材，包含陶器、木器、紡織品、皮革、玻璃、金屬、珠寶、漆器⋯⋯等，一起來看哪些匠心獨運之作在上千件徵選作品中脫穎而出！

工藝獎｜Eriko Inazaki｜打破陶瓷的視覺框架

最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下，出自他手的陶瓷雕塑《Metanoia》形態極為精妙——乍看如佈滿有機生物體的巨岩，蘊藏著豐沛的生命力，若未親手觸摸或近距離觀察，或許會以為創作者所使用的媒材是織品與布料，幾乎不會直接聯想到是陶瓷。而這充滿反轉性的視覺感，正是《Metanoia》獲得青睞的原因，評審團表示Eriko Inazaki的陶瓷裝飾技巧不僅傑出，更超越了我們過往對手工陶作的期望，可以說是前所未見。

為了創造《Metanoia》，Eriko Inazaki前後花費了一年多的時間，這件陶塑如今看來一體成型，其實由數百個微型組件悉心拼湊而成。作品表面錯綜復雜的圖樣，由Eriko Inazaki透過多次排列並層層堆疊而成，他先是創作了這些尺度極小的「零件」，並將它們固定在陶土芯上再進窯燒製，過程考驗創作者的細膩度與耐心。最終，這些微小、脆弱的組件共構了一件富生命力的作品，雖成品色彩簡樸，但圖樣卻有能量爆發的視覺衝擊感，兩者形成有趣對比。

優異獎｜Dominique Zinkpe｜以精密木雕包裹西非傳統信仰

來自西非貝南的工藝家Dominique Zinkpe，憑藉大型木雕《The Watchers》獲頒優異獎。本作與《Metanoia》略有異曲同工之妙——乍看一體成型，細看則有為數眾多的細膩組件；不過，有別於《Metanoia》是將組件固定於基礎陶土結構後再進行燒製，兩者仍屬於分開的構造，《The Watchers》則是直接以單塊實木雕刻而成，並置於舊獨木舟改造的木製框架內呈現。

經由Dominique Zinkpe的巧手，原先單調的實木化身細節複雜的木製小雕像，其靈感源自西非一帶的傳統習俗——生活在當地的約魯巴人相信雙胞胎具有特殊意義，若是孩子不幸早逝，人們會打造名為「Ibéji」的木製雕塑，並將雕塑視為逝者靈魂的象徵，也代表他們會在世間持續得到愛和照顧。《The Watchers》中的每件Ibéji，都擁有獨一無二的細節，並披上粉紅色與橙色的水洗色彩，Dominique Zinkpe期盼藉此提醒觀者「每個人都是獨特的」。

優異獎｜Moe Watanabe｜自然材質與傳統花道的相遇

另一位優異獎得主為日本工藝家Moe Watanabe，他的創作多以天然植物為基礎，大部分為木材，並結合雕刻、編織等加工技法，表現兼容當代氣息、傳統技術與有機感的美學特色。

Moe Watanabe本次得獎作品《Transfer Surface》是一只木造盒子，為了打造本作，他一如往常前往日本東北地區採集原料，蒐集好胡桃木樹皮後，他將表層剝去，接著將樹皮塑造為簡約的方形盒子，俐落外形呼應著傳統日本花道中的花瓶；側面樹皮重疊處，僅以簡單的針線固定，既保持胡桃木樹皮本身的質地、天然材料獨有的質樸感，也帶有傳統縫補工藝的意味。

現正展出中！

若想一睹今年度LOEWE工藝獎所有候選作品的真貌，特展現正於紐約野口勇博物館展出；線上展覽亦同步登場，數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹，並輔以多角度拍攝的細膩影像，讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

資料、圖片｜LOEWE

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此