LOEWE為何在鞋上種草、讓大衣佈滿螢幕？一場有機物與人造物融合的時尚實驗

LOEWE以皮件起家，從一間西班牙工匠共同成立的工坊，漸漸茁壯至世界知名精品，成名之後的LOEWE仍不離工藝本心，籌辦工藝獎挖掘新銳、長期與各地工匠與藝術家跨界合作，將匠人精神緊緊鎖進品牌血脈，而在創意總監Jonathan Anderson的帶領下，LOEWE更多了一份什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心。2023春夏男裝秀陸續登場，LOEWE純白秀場上種了草的鞋履、佈滿螢幕的大衣，無疑是本季討論度最高的設計之一，究竟Jonathan Anderson想藉此傳遞什麼樣的訊息？

融合有機物與人造物的時尚實驗

LOEWE 2023春夏男裝系列選在巴黎第16區發表，本季以服裝與配件為載體，詩意表現科技與自然的結合，Jonathan Anderson試圖透過調和兩個截然不同的領域，映射出人類被科技制約的社會現況，同時設想有機物、人造物融合的未來可能，而這概念從品牌釋出的前導影像就可瞧出端倪，印出菇類的科技機器、佈滿花朵的筆記型電腦，還有裝滿水與植物的透明人體，詭譎卻引人好奇。

有生命期限的美麗刺繡

種了草的大衣、褲管與鞋履，靈感源自西班牙生物設計師Paula Ulargui Escalona，她嘗試在織物與布料上種植植物的作法，就像為服裝綴以有生命期限的野性刺繡，新奇手法吸引到Jonathan Anderson的目光，決定邀請她合作本季男裝。兩人在巴黎郊外一座polytunnel栽種植物，這是一種以鋼打造並覆上聚乙烯外罩的植物栽培空間，外觀像是條半圓形隧道，在這裡他們親自播種、澆水，花了20天讓植物達到理想狀態，最終在秀上亮相。

當螢幕變成一張臉

關於科技的反思，則以大衣為載體呈現，「無論你在火車上或身在咖啡館，會發現每個人都盯著螢幕看，我試著想像，當螢幕化為一張面孔時，會發生什麼樣的事？」依循這樣的想法，Jonathan Anderson在大衣放上20個iPad大小的螢幕，建構起一張巨大的「臉」，上頭放映著飛鳥、游魚、人們親吻等各式影像，讓這件大衣不僅是服裝，也成了投影設備，不單宣示了穿戴者的個性與品味選擇，也被賦予了專屬話語權。

皮大衣展演科技遺跡

科技用品與服裝的結合，還能在另一款大衣設計上見得，一系列披上黑、棕、檸檬黃色的皮質大衣，有著貼合肩線、接近直筒式的簡練剪裁，Jonathan Anderso更放上與皮革色彩相同的科技配飾，用服裝展演一系列「技術遺跡」。其中，手機殼、USB、耳機該放在口袋內卻現身衣襬的突兀性，被色彩巧妙弭平，而帶點做舊感皮質紋理，似乎與這些被淘汰的科技用品更為貼合。

新與舊、科技與自然、有機物與人造物的碰撞，是貫穿本系列的靈魂概念，一場秀上總有好賣、符合品牌商業利益的服裝，也有極具實驗性的設計表現，這正如Jonathan Anderson所言：「時尚是可以激發文化討論的。」時尚之所以為時尚，是因它能反映特定族群甚至是一個世代的社會樣貌，不單只是悅目皮囊。

資料、圖片｜LOEWE

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート