LOEWE Weaves系列工藝陶爐!6位藝術家以皮革、陶瓷、稻草融入創作

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LOEWE作為炙手可熱的精品品牌,為人稱道的不僅是創意總監Jonathan Anderson洗鍊卻不失趣味性的獨到美學,其自1846年延續至今以「工藝」為核心的職人精神,更是LOEWE無可取代的品牌DNA。為了進一步體現LOEWE對傳統工藝的擁戴與尊崇,近日品牌攜手蘇富比拍賣行(Sotheby's)打造「LOEWE Weaves」系列,邀請多位藝術家以「加利西亞燒栗陶爐」(Galician chestnut roaster)為載體、「編織」為創作主軸,發揮各自所長為其賦予新生命。

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LOEWE與蘇富比攜手打造的「LOEWE Weaves」系列

LOEWE創意總監Jonathan Anderson不忘品牌工藝資本

LOEWE對工藝的用心不言而明,從以往發佈的家居、配件、包款與服裝系列,皆可感受到Jonathan Anderson對選材及製程的要求,而他在任期間更籌辦「LOEWE工藝獎」(LOEWE Foundatuon Craft Prize),旨在鼓勵敢於革新的創作者、挖掘值得矚目的新銳工藝家,提供藝術家揮灑才華的創作舞台。

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2021年LOEWE工藝獎於5月25日揭幕

藝術家以皮革、稻草、竹等媒材創作LOEWE Weaves系列燒栗陶爐

2016年創立LOEWE工藝獎後,Jonathan Anderson並沒有停下腳步,2021年更與蘇富比拍賣行(Sotheby's)合作開發「LOEWE Weaves」系列,將「編織」技法融入配件與藝術擺飾設計,並找來5位藝術家運用不同媒材,以西班牙工匠Antonio Peréira所製作的「加利西亞燒栗陶爐」進行創作,這只陶爐的特別之處在於遍佈爐身的孔洞,它能為藝術家提供更靈活多變的創作可能。

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創作出「加利西亞燒栗陶爐」的西班牙工匠Antonio Peréira

Idoia Cuesta:皮革

過去曾參與製作LOEWE服裝系列的西班牙工匠Idoia Cuesta專精皮革工藝,本次創作靈感源自於日本花道,以黑色皮革線材在爐身上打滿編織繩結,為原色陶爐注入低調內斂的摩登氣息。

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西班牙工匠Idoia Cuesta擅長皮革工藝

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Idoia Cuesta X LOEWE Weaves Galician chestnut roaster

Belén Martínez:天然纖維

加利西亞在地工匠Belén Martínez致力於保存傳統籃筐編織技法,創作LOEWE Weaves陶爐時也發揮所長,運用天然纖維線材穿梭孔洞之間,創作出古香與現代感兼具的質樸作品。

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加利西亞工匠Belén Martínez以天然纖維為創作原料

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Belén Martínez X LOEWE Weaves Galician chestnut roaster

Laia Arqueros:陶瓷

陶瓷藝術家Laia Arqueros則為陶爐添上眼睛和嘴巴,以兩只為一套作品呈現出擬人化陶爐互相對話的畫面,趣味十足。

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陶瓷藝術家Laia Arqueros以童趣風格改造加利西亞燒栗陶爐

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Laia Arqueros X LOEWE Weaves Galician chestnut roaster 

ARKO:稻草

來自日本的ARKO以「稻草藝術家」自居,期盼能運用天然材料、老式技法,保存在現代逐漸消退的傳統習俗。創作LOEWE Weaves陶爐時,ARKO也以愛用媒材稻草進行發想,採獨特縫合技法讓草束維持參差層次感,藉此帶出稻草所象徵的生命力及田園氣息。

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日本藝術家ARKO擅長以稻草為媒材進行創作

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ARKO X LOEWE Weaves Galician chestnut roaster

Min Chen:竹

中國藝術家Min Chen在2018年舉辦的第二屆LOEWE工藝獎一戰成名,自小學習書法與繪畫讓他對中國傳統藝術為之傾心,過往作品也著重在以藝術建立自身與家鄉的連結。本次為LOEWE Weaves創作的陶爐靈感源自於杭州,以清麗秀逸的竹子作為媒材,在打磨、彎折與組裝等工序後化為多個花型裝飾,並將其固定於爐身孔洞上,構築一只靜謐、深沈又充滿詩意的作品。

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藝術家Mei Chen醉心於中國傳統藝術,並以竹為材料進行創作

 

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Mei Chen X LOEWE Weaves Galician chestnut roaster

 

資料&圖片來源|LOEWEInstagram@jonathan.andersonSotheby's

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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