線上藝術拍賣輕鬆入門！蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰親解新手須知

新冠肺炎疫情重創世界經濟，改變業態的產業實在不少，藝術品線上拍賣會，去除了競拍者的時空障礙，屢屢刷新拍賣記錄，網路平台也提供新手藏家很好的入門機會。這次我們邀請到蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰（Felix Kwok）談談新手藏家如何輕鬆入門線上拍賣？ 

在藝術品拍賣業界累積豐富經驗的Felix，2012年加入蘇富比，曾見證多場藝術品拍賣的他，也親眼見證了疫情對藝術品拍賣產生的影響。疫情延燒至今，將經營模式比重放在線上拍賣、網路行銷的蘇富比，2019年官網上的網路拍賣專場只佔所有拍賣的30%，一年之內，網路拍賣專場的佔比已經飆升到70%；到現在透過網上競投的比例，已經超過80%。此外，網路競標沒有時間跟地理限制，對於新手藏家來說更容易入門！ 

迎接網路世代的線上拍賣

談及線上藝術拍賣，以蘇富比來說，大力開發的網路拍賣形式有兩個方面：第一種是單純網路拍賣，客戶可以登入網路專場，進行拍賣競投；第二種則是將「網路互聯」的特質加入實體拍賣。在過去，實體拍賣依賴全球巡迴展出，目錄為紙本，買家也必須親自到場；但是一切都網路化之後，蘇富比已經加入電子版的目錄，並且顛覆過去照本宣科的形式，現在在網路上發揮創意的空間大了，會加入許多影片元素，透過手機跟網路，拉近鑑賞多元體驗。這些都大大彌補藏家不能到現場的遺憾，有了網路平台，客戶在競標的時候可以降低時間或是旅遊成本，也讓年輕或是網路世代的人更能參與藝術品競標。

網路競標除了對使用者友善的操作介面之外，最重要的就是可信度，蘇富比要怎麼在網路世界建立信賴度呢？Felix表示：「蘇富比有自己的品牌效益，在實體轉網路的過程中，一步一步建立買家的信任，拍賣付款方式已經成熟的現在，用戶體驗可以達到無人化、零接觸，從登記、競爭拍賣、交割都在網路上動動手指就可以完成。」

當趨勢都在網路上，雖然對想要入門的新手藏家是個好機會，但是非網路族群會不會被排擠呢？Felix說，「網路的改革跟節奏都是大勢所趨，但是蘇富比也會兼顧到對收藏有熱情的老一輩藏家，在相當門類上必須保持經典拍賣模式，或是維持拍賣業務人員一對一的直接溝通管道，提供更有針對性的諮詢服務。」但是，這些資源也是新手買家可以得到的，在參與競標之前，除了在官網研究拍賣品的資訊，蘇富比也提供專業諮詢，解決所有藏家的疑難雜症。

網路讓競標更有看頭

過往對許多人來說，以拍賣方式收藏藝術品，是金字塔頂端的人才熱衷的事情，但是現在透過網路，拍賣活動已經深入不同族群，多樣化的拍賣品項，可以讓不同經濟能力的人負擔得起。在網路上，全民皆可參與拍賣，甚至半夜躺在床上都能購入自己心儀的藝術品，網路提高了隨時隨地拍賣的樂趣，非常適合新一代的藏家。

而網路這平台，也意外地拉高不少競標品的價格，2020年6月，紐約的當代藝術拍賣直播，因為是疫情發生後第一場大型藝術拍賣，引發高度關注，全球藏家都很期待，拍賣舉行的時間是紐約的晚上，香港時間的一大清早，結果整晚三場拍賣交易，30件拍品僅1件流拍， 成交率達96%，總成交額達2.3億美金，Felix 回顧這場拍賣，他印象非常深刻的是「培根（Francis Bacon）受希臘悲劇啟發創作的三聯巨畫，本來有個藏家在紐約用電話競標， 過程中在網路上殺出了一個程咬金，一路跟紐約電話上的藏家競標，從網路出價至7,310 萬美元。雖然他最後還是輸給了電話投標， 不過他的這口價就打破了網路投標出價的最高記錄。」

隨著網路平台的重要性與日俱增，用戶體驗也非常受到重視，像是最基本的收藏品目錄，以前會有版面的限制，內容也比較偏向學術，但是透過網路的互動功能，除了核心資料之外，可以很輕易地讓用戶連結到YouTube觀賞藝術家的紀錄片，也可以把畫作做成能互動的分析圖，甚至加入Scale Video功能，讓網路上的用戶可以很清楚看到畫作跟人的比例，最有趣的是AR功能的延伸，只要用手機跟電腦點下心儀的畫作，就能模擬出這張畫作擺在自家的樣子，相當具有便利性之外，也讓藏家的瀏覽率變高。

跨域導覽拍品的魅力

「好的拍賣品需要由好的故事來呈現。」對Felix來說，好的故事等於嚴謹的研究，要充分專業，同時說故事的方法必須要有趣，過於學術很容易讓人感到枯燥，所以趣味性也非常重要。像是今年的春季拍賣，蘇富比就邀請名模林志玲與她的慈善基金會跨界合作，由林志玲以聲音導航，錄製一系列「雲導賞」短片， 為各地藏家介紹重點拍品。當中就有一段是林志玲講解林風眠的〈火燒赤壁〉， 由於林志玲曾經飾演過趙小喬，這樣的合作方式就是「小喬說赤壁」，碰撞出不少火花，21世紀的演員介紹20世紀的巨作，跨越時空的組合跟對話本身就像藝術創作，而林志玲的語音導覽也一支獨秀，比起其他配音影片，點擊多出10∼20 倍，不僅吸引藏家的眼球，也再次展現了網路平台的跨域魔力。

而網路拍賣興起，40歲以下藏家佔比光是在2020年就成長超過1倍，顯示網路真的拉近了藏家跟藝術品拍賣之間冷冰冰的距離，而這些新入門的人，其實購藏能力也不容小覷。Felix透露，許多年輕藏家的生財之道也就是來自網路業，拍下頂尖藝術品的人不在少數。但是對於一般藏家來說，像是洋酒、珠寶、手錶這些消費類別的收藏品比較容易收藏。

如果新手想要收藏藝術品的話，應該收藏哪個類別的藝術品呢？Felix分析，現當代領域會比較容易入門，因為不只貼近當代人的審美觀，美學方面和生活、工作環境也能比較切合，另外鑑賞門檻相對較低， 沒有真偽問題，在收藏跟保存來說也是相對容易。以投資角度來看，目前現當代藝術是全球交易大宗，行情比較好掌握。Felix也建議，如果想收藏高單價的藏品， 投資報酬率就是考量重點，可以在下手前多做功課、諮詢專家，才能讓現當代藝術品成為資產配置的好選項。

郭東杰

在2012年加入蘇富比，曾主力參與多場破紀錄的拍賣，他策劃過的專題拍賣會亦備受好評，包括「龐圖運動」、「戰後亞洲藝術」、「亞洲藝魂：全球啟動」、「現代行者」、「現代視界」及「現代隽影」等，不僅為現代藝術拍賣樹立新標竿，更獲得市場與學術界的積極迴響。

文｜翁琬柔

圖片提供｜蘇富比

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang