線上藝術拍賣輕鬆入門！蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰親解新手須知

新冠肺炎疫情重創世界經濟，改變業態的產業實在不少，藝術品線上拍賣會，去除了競拍者的時空障礙，屢屢刷新拍賣記錄，網路平台也提供新手藏家很好的入門機會。這次我們邀請到蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰（Felix Kwok）談談新手藏家如何輕鬆入門線上拍賣？ 

在藝術品拍賣業界累積豐富經驗的Felix，2012年加入蘇富比，曾見證多場藝術品拍賣的他，也親眼見證了疫情對藝術品拍賣產生的影響。疫情延燒至今，將經營模式比重放在線上拍賣、網路行銷的蘇富比，2019年官網上的網路拍賣專場只佔所有拍賣的30%，一年之內，網路拍賣專場的佔比已經飆升到70%；到現在透過網上競投的比例，已經超過80%。此外，網路競標沒有時間跟地理限制，對於新手藏家來說更容易入門！ 

迎接網路世代的線上拍賣

談及線上藝術拍賣，以蘇富比來說，大力開發的網路拍賣形式有兩個方面：第一種是單純網路拍賣，客戶可以登入網路專場，進行拍賣競投；第二種則是將「網路互聯」的特質加入實體拍賣。在過去，實體拍賣依賴全球巡迴展出，目錄為紙本，買家也必須親自到場；但是一切都網路化之後，蘇富比已經加入電子版的目錄，並且顛覆過去照本宣科的形式，現在在網路上發揮創意的空間大了，會加入許多影片元素，透過手機跟網路，拉近鑑賞多元體驗。這些都大大彌補藏家不能到現場的遺憾，有了網路平台，客戶在競標的時候可以降低時間或是旅遊成本，也讓年輕或是網路世代的人更能參與藝術品競標。

網路競標除了對使用者友善的操作介面之外，最重要的就是可信度，蘇富比要怎麼在網路世界建立信賴度呢？Felix表示：「蘇富比有自己的品牌效益，在實體轉網路的過程中，一步一步建立買家的信任，拍賣付款方式已經成熟的現在，用戶體驗可以達到無人化、零接觸，從登記、競爭拍賣、交割都在網路上動動手指就可以完成。」

當趨勢都在網路上，雖然對想要入門的新手藏家是個好機會，但是非網路族群會不會被排擠呢？Felix說，「網路的改革跟節奏都是大勢所趨，但是蘇富比也會兼顧到對收藏有熱情的老一輩藏家，在相當門類上必須保持經典拍賣模式，或是維持拍賣業務人員一對一的直接溝通管道，提供更有針對性的諮詢服務。」但是，這些資源也是新手買家可以得到的，在參與競標之前，除了在官網研究拍賣品的資訊，蘇富比也提供專業諮詢，解決所有藏家的疑難雜症。

網路讓競標更有看頭

過往對許多人來說，以拍賣方式收藏藝術品，是金字塔頂端的人才熱衷的事情，但是現在透過網路，拍賣活動已經深入不同族群，多樣化的拍賣品項，可以讓不同經濟能力的人負擔得起。在網路上，全民皆可參與拍賣，甚至半夜躺在床上都能購入自己心儀的藝術品，網路提高了隨時隨地拍賣的樂趣，非常適合新一代的藏家。

而網路這平台，也意外地拉高不少競標品的價格，2020年6月，紐約的當代藝術拍賣直播，因為是疫情發生後第一場大型藝術拍賣，引發高度關注，全球藏家都很期待，拍賣舉行的時間是紐約的晚上，香港時間的一大清早，結果整晚三場拍賣交易，30件拍品僅1件流拍， 成交率達96%，總成交額達2.3億美金，Felix 回顧這場拍賣，他印象非常深刻的是「培根（Francis Bacon）受希臘悲劇啟發創作的三聯巨畫，本來有個藏家在紐約用電話競標， 過程中在網路上殺出了一個程咬金，一路跟紐約電話上的藏家競標，從網路出價至7,310 萬美元。雖然他最後還是輸給了電話投標， 不過他的這口價就打破了網路投標出價的最高記錄。」

隨著網路平台的重要性與日俱增，用戶體驗也非常受到重視，像是最基本的收藏品目錄，以前會有版面的限制，內容也比較偏向學術，但是透過網路的互動功能，除了核心資料之外，可以很輕易地讓用戶連結到YouTube觀賞藝術家的紀錄片，也可以把畫作做成能互動的分析圖，甚至加入Scale Video功能，讓網路上的用戶可以很清楚看到畫作跟人的比例，最有趣的是AR功能的延伸，只要用手機跟電腦點下心儀的畫作，就能模擬出這張畫作擺在自家的樣子，相當具有便利性之外，也讓藏家的瀏覽率變高。

跨域導覽拍品的魅力

「好的拍賣品需要由好的故事來呈現。」對Felix來說，好的故事等於嚴謹的研究，要充分專業，同時說故事的方法必須要有趣，過於學術很容易讓人感到枯燥，所以趣味性也非常重要。像是今年的春季拍賣，蘇富比就邀請名模林志玲與她的慈善基金會跨界合作，由林志玲以聲音導航，錄製一系列「雲導賞」短片， 為各地藏家介紹重點拍品。當中就有一段是林志玲講解林風眠的〈火燒赤壁〉， 由於林志玲曾經飾演過趙小喬，這樣的合作方式就是「小喬說赤壁」，碰撞出不少火花，21世紀的演員介紹20世紀的巨作，跨越時空的組合跟對話本身就像藝術創作，而林志玲的語音導覽也一支獨秀，比起其他配音影片，點擊多出10∼20 倍，不僅吸引藏家的眼球，也再次展現了網路平台的跨域魔力。

而網路拍賣興起，40歲以下藏家佔比光是在2020年就成長超過1倍，顯示網路真的拉近了藏家跟藝術品拍賣之間冷冰冰的距離，而這些新入門的人，其實購藏能力也不容小覷。Felix透露，許多年輕藏家的生財之道也就是來自網路業，拍下頂尖藝術品的人不在少數。但是對於一般藏家來說，像是洋酒、珠寶、手錶這些消費類別的收藏品比較容易收藏。

如果新手想要收藏藝術品的話，應該收藏哪個類別的藝術品呢？Felix分析，現當代領域會比較容易入門，因為不只貼近當代人的審美觀，美學方面和生活、工作環境也能比較切合，另外鑑賞門檻相對較低， 沒有真偽問題，在收藏跟保存來說也是相對容易。以投資角度來看，目前現當代藝術是全球交易大宗，行情比較好掌握。Felix也建議，如果想收藏高單價的藏品， 投資報酬率就是考量重點，可以在下手前多做功課、諮詢專家，才能讓現當代藝術品成為資產配置的好選項。

郭東杰

在2012年加入蘇富比，曾主力參與多場破紀錄的拍賣，他策劃過的專題拍賣會亦備受好評，包括「龐圖運動」、「戰後亞洲藝術」、「亞洲藝魂：全球啟動」、「現代行者」、「現代視界」及「現代隽影」等，不僅為現代藝術拍賣樹立新標竿，更獲得市場與學術界的積極迴響。

文｜翁琬柔

圖片提供｜蘇富比

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

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_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}