線上藝術拍賣輕鬆入門!蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰親解新手須知

蘇富比線上藝術拍賣_01

新冠肺炎疫情重創世界經濟,改變業態的產業實在不少,藝術品線上拍賣會,去除了競拍者的時空障礙,屢屢刷新拍賣記錄,網路平台也提供新手藏家很好的入門機會。這次我們邀請到蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰(Felix Kwok)談談新手藏家如何輕鬆入門線上拍賣? 

在藝術品拍賣業界累積豐富經驗的Felix,2012年加入蘇富比,曾見證多場藝術品拍賣的他,也親眼見證了疫情對藝術品拍賣產生的影響。疫情延燒至今,將經營模式比重放在線上拍賣、網路行銷的蘇富比,2019年官網上的網路拍賣專場只佔所有拍賣的30%,一年之內,網路拍賣專場的佔比已經飆升到70%;到現在透過網上競投的比例,已經超過80%。此外,網路競標沒有時間跟地理限制,對於新手藏家來說更容易入門! 

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2020年7月蘇富比於倫敦舉辦名為「林布蘭到李希特」的夜拍專場,採用數位線上方式呈現,締造拍賣成交總金額約56.5億台幣的成績。

迎接網路世代的線上拍賣

談及線上藝術拍賣,以蘇富比來說,大力開發的網路拍賣形式有兩個方面:第一種是單純網路拍賣,客戶可以登入網路專場,進行拍賣競投;第二種則是將「網路互聯」的特質加入實體拍賣。在過去,實體拍賣依賴全球巡迴展出,目錄為紙本,買家也必須親自到場;但是一切都網路化之後,蘇富比已經加入電子版的目錄,並且顛覆過去照本宣科的形式,現在在網路上發揮創意的空間大了,會加入許多影片元素,透過手機跟網路,拉近鑑賞多元體驗。這些都大大彌補藏家不能到現場的遺憾,有了網路平台,客戶在競標的時候可以降低時間或是旅遊成本,也讓年輕或是網路世代的人更能參與藝術品競標。

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隨著網路拍賣興起,40歲以下藏家佔比光是在2020年就成長超過1倍,顯示網路真的拉近了藏家跟藝術品拍賣之間冷冰冰的距離。

網路競標除了對使用者友善的操作介面之外,最重要的就是可信度,蘇富比要怎麼在網路世界建立信賴度呢?Felix表示:「蘇富比有自己的品牌效益,在實體轉網路的過程中,一步一步建立買家的信任,拍賣付款方式已經成熟的現在,用戶體驗可以達到無人化、零接觸,從登記、競爭拍賣、交割都在網路上動動手指就可以完成。」

當趨勢都在網路上,雖然對想要入門的新手藏家是個好機會,但是非網路族群會不會被排擠呢?Felix說,「網路的改革跟節奏都是大勢所趨,但是蘇富比也會兼顧到對收藏有熱情的老一輩藏家,在相當門類上必須保持經典拍賣模式,或是維持拍賣業務人員一對一的直接溝通管道,提供更有針對性的諮詢服務。」但是,這些資源也是新手買家可以得到的,在參與競標之前,除了在官網研究拍賣品的資訊,蘇富比也提供專業諮詢,解決所有藏家的疑難雜症。

網路讓競標更有看頭

過往對許多人來說,以拍賣方式收藏藝術品,是金字塔頂端的人才熱衷的事情,但是現在透過網路,拍賣活動已經深入不同族群,多樣化的拍賣品項,可以讓不同經濟能力的人負擔得起。在網路上,全民皆可參與拍賣,甚至半夜躺在床上都能購入自己心儀的藝術品,網路提高了隨時隨地拍賣的樂趣,非常適合新一代的藏家。

而網路這平台,也意外地拉高不少競標品的價格,2020年6月,紐約的當代藝術拍賣直播,因為是疫情發生後第一場大型藝術拍賣,引發高度關注,全球藏家都很期待,拍賣舉行的時間是紐約的晚上,香港時間的一大清早,結果整晚三場拍賣交易,30件拍品僅1件流拍, 成交率達96%,總成交額達2.3億美金,Felix 回顧這場拍賣,他印象非常深刻的是「培根(Francis Bacon)受希臘悲劇啟發創作的三聯巨畫,本來有個藏家在紐約用電話競標, 過程中在網路上殺出了一個程咬金,一路跟紐約電話上的藏家競標,從網路出價至7,310 萬美元。雖然他最後還是輸給了電話投標, 不過他的這口價就打破了網路投標出價的最高記錄。」

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弗朗西斯・培根《啟發自艾斯奇勒斯<奧瑞斯提亞>之三聯作》

隨著網路平台的重要性與日俱增,用戶體驗也非常受到重視,像是最基本的收藏品目錄,以前會有版面的限制,內容也比較偏向學術,但是透過網路的互動功能,除了核心資料之外,可以很輕易地讓用戶連結到YouTube觀賞藝術家的紀錄片,也可以把畫作做成能互動的分析圖,甚至加入Scale Video功能,讓網路上的用戶可以很清楚看到畫作跟人的比例,最有趣的是AR功能的延伸,只要用手機跟電腦點下心儀的畫作,就能模擬出這張畫作擺在自家的樣子,相當具有便利性之外,也讓藏家的瀏覽率變高。

跨域導覽拍品的魅力

「好的拍賣品需要由好的故事來呈現。」對Felix來說,好的故事等於嚴謹的研究,要充分專業,同時說故事的方法必須要有趣,過於學術很容易讓人感到枯燥,所以趣味性也非常重要。像是今年的春季拍賣,蘇富比就邀請名模林志玲與她的慈善基金會跨界合作,由林志玲以聲音導航,錄製一系列「雲導賞」短片, 為各地藏家介紹重點拍品。當中就有一段是林志玲講解林風眠的〈火燒赤壁〉, 由於林志玲曾經飾演過趙小喬,這樣的合作方式就是「小喬說赤壁」,碰撞出不少火花,21世紀的演員介紹20世紀的巨作,跨越時空的組合跟對話本身就像藝術創作,而林志玲的語音導覽也一支獨秀,比起其他配音影片,點擊多出10∼20 倍,不僅吸引藏家的眼球,也再次展現了網路平台的跨域魔力。

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林風眠《火燒赤壁》

而網路拍賣興起,40歲以下藏家佔比光是在2020年就成長超過1倍,顯示網路真的拉近了藏家跟藝術品拍賣之間冷冰冰的距離,而這些新入門的人,其實購藏能力也不容小覷。Felix透露,許多年輕藏家的生財之道也就是來自網路業,拍下頂尖藝術品的人不在少數。但是對於一般藏家來說,像是洋酒、珠寶、手錶這些消費類別的收藏品比較容易收藏。

如果新手想要收藏藝術品的話,應該收藏哪個類別的藝術品呢?Felix分析,現當代領域會比較容易入門,因為不只貼近當代人的審美觀,美學方面和生活、工作環境也能比較切合,另外鑑賞門檻相對較低, 沒有真偽問題,在收藏跟保存來說也是相對容易。以投資角度來看,目前現當代藝術是全球交易大宗,行情比較好掌握。Felix也建議,如果想收藏高單價的藏品, 投資報酬率就是考量重點,可以在下手前多做功課、諮詢專家,才能讓現當代藝術品成為資產配置的好選項。

郭東杰

在2012年加入蘇富比,曾主力參與多場破紀錄的拍賣,他策劃過的專題拍賣會亦備受好評,包括「龐圖運動」、「戰後亞洲藝術」、「亞洲藝魂:全球啟動」、「現代行者」、「現代視界」及「現代隽影」等,不僅為現代藝術拍賣樹立新標竿,更獲得市場與學術界的積極迴響。

文|翁琬柔

圖片提供|蘇富比

完整內容以及更多藝術收藏入門指南,請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)最新大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站確定登陸台北,於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一,蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際,她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域,開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她,堅持以真實拍攝影像創作,不倚賴電腦CG生成視覺,透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站確定登陸台北,於明年1月在華山1914文創園區盛大開幕。(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站確定登陸台北,於明年1月在華山1914文創園區盛大開幕。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《解放與執著》一隅。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
展區《解放與執著》一隅。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》,突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本,短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場,並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

展區《生命的呼吸》一隅。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》一隅。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功,台北作為全球海外首站,蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM(Eternity in a Moment),集結數據科學家、燈光與空間設計師,以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露,展覽將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

展區《生命的殘骸》一隅。(義大利威尼斯博拉尼宮;圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的殘骸》一隅。(義大利威尼斯博拉尼宮;圖片提供:聯合數位文創)

本次展覽共規劃8大展區,其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成,觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界,櫻花、煙火與大海影像流轉,營造無窮深邃的幻境。

《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》繁花綻放於展場中,蜷川實花以斑斕色彩編織出絢麗花海。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
《深淵彼岸的夢》繁花綻放於展場中,蜷川實花以斑斕色彩編織出絢麗花海。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《光之細語,色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間,當觀眾踏入展區時,蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

在《光之細語,色彩之夢》,蜷川實花展精心佈置約 2,000 條水晶花串,隨著光影律動,宛如進入珠寶盒般迷離世界。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
在《光之細語,色彩之夢》,蜷川實花展精心佈置約 2,000 條水晶花串,隨著光影律動,宛如進入珠寶盒般迷離世界。(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

蜷川實花展門票11/6開賣

另外,《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣,單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元,購票請上udn售票網

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》票價。(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》票價。(圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟
展期:2026.1.17 - 4.19,除夕休館

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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從日到夜不停歇,「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸,以圓山一帶為據點,串連室內場館與城市街頭,帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題,集結超過60組藝術創作與上百場演出,號召人們當夜不眠,一起以當代藝術為路徑,探尋台北的城市記憶!

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
羅珮慈《板塊運動》。(圖片提供:白晝之夜)
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InTW舞影工作室《Narcosis》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點1. 兒童樂園化身時光機,重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚,曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機,領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域,喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話:黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象,訴說因地緣而生關聯的文化軌跡;石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」,致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠;吳聯吟融合樂園中的假山造景,透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林另存新檔》,轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

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黃贊倫《神轎》。(圖片提供:白晝之夜)
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吳聯吟《迷幻山林—另存新檔》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點2. 圓山坑道成環境劇場,領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放,邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間,體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此,藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口,構築穿梭歷史的路徑;何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境;邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道,讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境;劇場演出則交由6組藝術輪番登場,透過肢體、當代馬戲與戲劇,重構坑道的歷史脈絡。

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蔡宗勳《透明的坑》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點3. 法國直送!酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國,此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人,串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作:掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin,將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽,將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北;視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法,將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北,為白晝之夜訂製奇幻新作,也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

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Lasseindra Lanvin。(圖片提供:白晝之夜)

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45-請支援收音》,讓摩天輪化身巨型聲光裝置,是本屆必看亮點!現場將設置麥克風採集環境聲響,摩天輪將隨著聲音的強弱變化,展現多變的聲光效果,每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

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姚仲涵《光電獸#45-請支援收音》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生,也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸,邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊,藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性,為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

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人米犬頁製作《蛹塚》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

國家電影及視聽文化中心精心策選片單,包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》,以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像,引領觀眾在星空下重回往日,共享感動。

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《飲食男女》劇照。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台,將舉辦兩場「開箱電台」導覽,邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間,深入這處擁有60多年歷史,曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

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臺北廣播電台。(圖片來源:Wikipedia)

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」,並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作,為白晝之夜注入年輕世代的能量。

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Red Bull Tetris限定版飲料包裝。(圖片來源:Red Bull)

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈,悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻,將藝術行動帶入日常生活街區,其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展,並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片,邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中,將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域,帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
悍圖社成員藝術家作品:左為郭維國《桃花郭三郎的閃亮進擊》,右為陳擎耀《俄羅斯灑鹽哥》。(圖片來源:藝術家)

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等,2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區,由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃,匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演,串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元,交織成12小時不間斷的感官旅程,邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
「2025白晝之夜」主視覺運用藝術家陳敬元的畫作,營造浪漫主義與超現實意象交織的神秘氛圍。標準字則由設計師江忠倫操刀,藉DNA雙股螺旋寓意歷史與記憶的延續與交織;「Story」中藏有數字「10」的輪廓,呼應台北白晝之夜迎來十週年。(圖片提供:白晝之夜)

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期|2025.11.01(六)14:0011.02(日)02:00

活動地點|臺北市圓山地區(圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區)

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