專訪新生代詩人陳繁齊、潘柏霖、追奇！現代詩如何扮演反映一個世代的文學

詩人潘柏霖拿下「2020誠品閱讀職人大賞」年度最期待作家。 陳繁齊首本詩集《下雨的人》，初版一刷落在2016年11月，2021年3月已來到第25刷。 字型設計品牌Justfont正在進行的「作家手寫字體」企劃，其中一款來自詩人追奇。 他們是誰？為什麼現代詩在現今流行了起來？

相對小說或散文，詩往往予人高閱讀門檻的刻板印象，但在數位時代下，這些精煉文體反而獲得更大的擴散效益。2013年創立的臉書粉專「晚安詩」，至今累計44萬粉絲，2014年的「每天為你讀一首詩」也有13萬。再加上文具控、手寫字等風潮竄起，Instagram上的手抄詩句被連結為質感生活的象徵。社群流量也真的能夠自帶起銷量，詩集銷售自2016年起大幅攀升，「2016博客來報告」指出，詩集營收成長60%、銷售冊數成長52%；直到去年博客來年度百大暢銷書華文創作類，都可見陳繁齊、潘柏霖、李豪、任明信等名列榜上。逐漸在文學圈形塑一股勢力的新生代詩人，也正創造出有別過往的閱讀與創作風格。

新的創作者，新的寫詩風格

詩因網路觸及到更多群眾，追奇也是其一。因為高一國文老師是現代詩人陳雋弘，讓她對詩的印象從余光中、鄭愁予，翻新到凌性傑、隱匿、夏夏，「其實我當時是看不懂的，但覺得這些詩很新鮮很有趣，更貼近生活。」2015年在臉書上看到蔡仁偉〈想念的時候是魚〉，當時她已7、8年沒有寫詩，卻被這首詩「重重一擊」，佩服詩人用精煉字句傳達感受至內心的技法，決定再次嘗試。在這之前，她幾乎只專注於散文寫作，「若要完整敘事我會選擇散文，我在講A，不希望讀者理解到B；但寫詩的話我就不追求他們的全然理解，而且對於某些較為悖德、與普世價值衝突的情緒，我會特別喜歡用詩表達，詩對我來說是可以隱藏自己的洞穴。」

「我一開始對詩的想法就只是很喜歡夏宇跟楊牧。」潘柏霖在大學時正埋首小說創作，但自覺書寫技術和經驗都已到了一個界線，自己又仍有部分需要抒發，剛好那時正在修現代詩課程，索性就試著寫詩。對於各種事情他總會思考「為什麼」，他感覺小說就像是思考過程，詩則呈現最後的結果。陳繁齊以前會寫些結構鬆散、分段隨興的文字，真正在意識到詩的文體下創作也是在大學，但卻在新詩寫作課的表現最不得意，「現在回頭看，我的確是語言習慣比較淺白的創作者，面對到不同寫作背景與標準的教授，不論在對詩的認知、技巧、語感上，都會有很大的挫敗。」直到2015年將〈到遠方去〉丟上PTT詩板，意外得到迴響，他把板上的詩看了一輪，發現跟課堂所學相較，詩板上的作品是自己較能夠觸及到的。

潘柏霖在每本詩集都會使用不一樣的寫法，《我討厭我自己》測試如何把句子拉長而保有詩意，《恐懼先生》開始建立詩集形象。首本詩集《1993》每次改版也各略不同，「初版很新鮮很大膽，比起現在的我更勇敢許多；增訂版增加了兩個讀者的鬥嘴筆記，是我對閱讀還很有信心的時期；三版則是逼不得已檢視過去，並過渡到《人工擁抱》的語言風格，整本其實非常混亂不一致。」他在《人工擁抱》找到新的語言與技術，把一本詩集當成一部小說，每首詩能獨立成篇，合起來又是有頭有尾的故事。

追奇則持續保有意識地在作品中納入社會議題，「以前我完全不關注社會時事，大學念公共行政系好像有個開關被打開，在規則和制度下，有人得利了、有人被迫害了，為什麼？」構思第一本書《這裡沒有光》時甚至以列點方式，條列要談霸凌、家庭失和、貧富落差與民主等議題，「當時想說如果我只有出一本書的機會，我想對社會說什麼？我想要用自己的方式給社會一些回饋。」而陳繁齊在創作初期會看大量其他創作者的作品，再結合自己慣用的說話方式、對文字的認知，甚至是直覺式的感觸，梳理成自己習慣的寫法。「剛創作的時候很在意風格，會問朋友，你覺得這個東西有像誰？你看得出來是我寫的嗎？」他沒有明確想要帶給讀者什麼感受，但希望每篇作品都能連結回他這個人。

社群與歌詞的多樣創作

數位時代下，創作者的態度不僅表露在作品，各式社群都是風格滲透的途徑。陳繁齊目前以Instagram為主，光是帳號就依文字、攝影、日常分成3個，但他笑說非常後悔，最初想把自己的專業和興趣分眾，面對不同工作時就可以用更純粹的身分溝通，「後來發現沒辦法這麼理想，還是像品牌經營一樣選好一個人設、專業，再去做延伸，才是比較明智的。」潘柏霖除了用臉書和Instagram發作品，還有YouTube頻道做文本分析、Podcast闡述對於社會現象的看法，「每一個社群都有比較適合的發表方式，功能不能重複否則沒必要多方使用。」追奇最近私下開了medium，因為medium後台和無名小站相似，她很懷念在那樣的介面上創作，寫散文時會先發佈於medium再貼到Instagram，寫詩時則習慣先打在手機或Macbook上的備忘錄。對於在網路平台上創作她相當有感，「即使再怎麼平常心，發在社群跟要投文學獎的作品，心態一定有所不同。社群比較能讓自己在一個無觀眾、無評審的前提下去寫，即時且真實；也許相對不嚴謹，但都是一種累積。」

而近年越來越多詩人跨界參與歌詞創作，潘柏霖為無菌室樂團寫了〈那些用愛也無法解決的事情〉，陳繁齊則有寫給先知瑪莉的〈Ariel〉、和李友廷合寫的〈你醜得像是髒話〉。潘柏霖說，寫詞的困難是在字數限制下把字詞填入，會迫使他使用寫詩或小詩不會用到、更大眾的詞彙，但如果太過通俗又會很難看。陳繁齊認為兩者最關鍵的差異在於文本被體驗的時間，從主歌接到副歌，寫詞必須在歌曲時限內讓聽者了解大致內容，才能順暢進到下個段落。「詞不一定要顧及每個細節，比較像給你一個房間讓你進去感受；詩也是一個房間，但要你看清楚裡面的家具，會把每一個家具處理到很繁複，繁複到不好懂。」

現在流行的詩夠文學嗎？

不過這樣的創作方法與內容，在社群破萬追蹤、詩集銷量名列排行榜的同時，也不乏說他們在寫語錄體、分行散文等文學性質疑。潘柏霖無聊的時候會搜尋自己的名字，但並非想看到讚美，「我滿喜歡看那些罵我的聲音，我不太會覺得那些是批評，因為批評需要有建設性的建議和針對文本指出問題，通常那些分行散文小憂小慮的謾罵，我都覺得滿好笑的。」他曾試圖透過現代詩的長年歷程和美學建構的立場，來辯證這些說法並無立足點，但並沒有得到太多重視，所以現在的立場就是任隨外界各自表述。追奇曾擔心自己不夠「文學」，直到去年找老師陳雋弘聊過，「老師問我，妳是不是把『文學』想得太崇高了？到底什麼是文學，沒有人可以定義；重要的是寫妳想寫的，然後寫得開心。」這番話讓她寬心不少，慢慢相信作品的生命獨立於作者身外而無法控制，「文學其實更貼近一種需要和被需要，並且不該只有一種樣子，每個人心中所尊敬、認同的美好文學皆不盡相同。」

「我會知道我寫的東西比較淺白，但如果以我創作的終極意義來說，我不會覺得它不文學。」陳繁齊認為，每個世代都存在各自的文化或背景，讓人們對某些議題較為重視，例如鄉土文學論戰的本土意識、戰後復興時代的民生重視，而在生活相對寬裕的現今，是有可能往心理層面探討，這也多少反映在心理勵志書的暢銷等現象。「這些創作確實反映一個世代的樣子，沒有好或不好，甚至我會認真看待，是不是大家需要這些東西？事實上真的需要，因為賣得很多。也許有些詩句剖析出來，只是一個鼓勵的意思，但會不會這個時代就需要鼓勵？我覺得應該要去觀察，而不是站在一個制高點去討論。」

追奇
摩羯座O型，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。寫字是為了拯救自己，或者更幸運地，也拯救他人；雖然到最後，可能誰都拯救不了。著有詩文集《這裡沒有光》，詩集《結痂》、《任性無為》。 IG：drechi718

陳繁齊
1993年生的台北人，國北教語創系畢業。喜歡海大過於山，喜歡貓但對貓過敏。現專職文字工作，創作領域包含詩、散文、歌詞，出版作品有散文集《風箏落不下來》，詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》、《脆弱練習》。IG： dyingintherain

潘柏霖
寫詩寫小說，和其他東西。自費出版詩集《1993》、《1993》增訂版、《恐懼先生》、《1993》三版、《人工擁抱》。啟明出版詩集《我討厭我自己》。尖端出版小說《少年粉紅》、《藍色是骨頭的顏色》。 IG：mister_phobia

_{文｜張以潔　　攝影｜蔡耀徵　　圖片提供｜陳繁齊、潘柏霖、追奇、時報出版、Unsplash
手寫字｜追奇 　　場地協力｜Marais瑪黑家居}

_{完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》}

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。