詩人潘柏霖拿下「2020誠品閱讀職人大賞」年度最期待作家。 陳繁齊首本詩集《下雨的人》，初版一刷落在2016年11月，2021年3月已來到第25刷。 字型設計品牌Justfont正在進行的「作家手寫字體」企劃，其中一款來自詩人追奇。 他們是誰？為什麼現代詩在現今流行了起來？
相對小說或散文，詩往往予人高閱讀門檻的刻板印象，但在數位時代下，這些精煉文體反而獲得更大的擴散效益。2013年創立的臉書粉專「晚安詩」，至今累計44萬粉絲，2014年的「每天為你讀一首詩」也有13萬。再加上文具控、手寫字等風潮竄起，Instagram上的手抄詩句被連結為質感生活的象徵。社群流量也真的能夠自帶起銷量，詩集銷售自2016年起大幅攀升，「2016博客來報告」指出，詩集營收成長60%、銷售冊數成長52%；直到去年博客來年度百大暢銷書華文創作類，都可見陳繁齊、潘柏霖、李豪、任明信等名列榜上。逐漸在文學圈形塑一股勢力的新生代詩人，也正創造出有別過往的閱讀與創作風格。
新的創作者，新的寫詩風格
詩因網路觸及到更多群眾，追奇也是其一。因為高一國文老師是現代詩人陳雋弘，讓她對詩的印象從余光中、鄭愁予，翻新到凌性傑、隱匿、夏夏，「其實我當時是看不懂的，但覺得這些詩很新鮮很有趣，更貼近生活。」2015年在臉書上看到蔡仁偉〈想念的時候是魚〉，當時她已7、8年沒有寫詩，卻被這首詩「重重一擊」，佩服詩人用精煉字句傳達感受至內心的技法，決定再次嘗試。在這之前，她幾乎只專注於散文寫作，「若要完整敘事我會選擇散文，我在講A，不希望讀者理解到B；但寫詩的話我就不追求他們的全然理解，而且對於某些較為悖德、與普世價值衝突的情緒，我會特別喜歡用詩表達，詩對我來說是可以隱藏自己的洞穴。」
「我一開始對詩的想法就只是很喜歡夏宇跟楊牧。」潘柏霖在大學時正埋首小說創作，但自覺書寫技術和經驗都已到了一個界線，自己又仍有部分需要抒發，剛好那時正在修現代詩課程，索性就試著寫詩。對於各種事情他總會思考「為什麼」，他感覺小說就像是思考過程，詩則呈現最後的結果。陳繁齊以前會寫些結構鬆散、分段隨興的文字，真正在意識到詩的文體下創作也是在大學，但卻在新詩寫作課的表現最不得意，「現在回頭看，我的確是語言習慣比較淺白的創作者，面對到不同寫作背景與標準的教授，不論在對詩的認知、技巧、語感上，都會有很大的挫敗。」直到2015年將〈到遠方去〉丟上PTT詩板，意外得到迴響，他把板上的詩看了一輪，發現跟課堂所學相較，詩板上的作品是自己較能夠觸及到的。
潘柏霖在每本詩集都會使用不一樣的寫法，《我討厭我自己》測試如何把句子拉長而保有詩意，《恐懼先生》開始建立詩集形象。首本詩集《1993》每次改版也各略不同，「初版很新鮮很大膽，比起現在的我更勇敢許多；增訂版增加了兩個讀者的鬥嘴筆記，是我對閱讀還很有信心的時期；三版則是逼不得已檢視過去，並過渡到《人工擁抱》的語言風格，整本其實非常混亂不一致。」他在《人工擁抱》找到新的語言與技術，把一本詩集當成一部小說，每首詩能獨立成篇，合起來又是有頭有尾的故事。
追奇則持續保有意識地在作品中納入社會議題，「以前我完全不關注社會時事，大學念公共行政系好像有個開關被打開，在規則和制度下，有人得利了、有人被迫害了，為什麼？」構思第一本書《這裡沒有光》時甚至以列點方式，條列要談霸凌、家庭失和、貧富落差與民主等議題，「當時想說如果我只有出一本書的機會，我想對社會說什麼？我想要用自己的方式給社會一些回饋。」而陳繁齊在創作初期會看大量其他創作者的作品，再結合自己慣用的說話方式、對文字的認知，甚至是直覺式的感觸，梳理成自己習慣的寫法。「剛創作的時候很在意風格，會問朋友，你覺得這個東西有像誰？你看得出來是我寫的嗎？」他沒有明確想要帶給讀者什麼感受，但希望每篇作品都能連結回他這個人。
社群與歌詞的多樣創作
數位時代下，創作者的態度不僅表露在作品，各式社群都是風格滲透的途徑。陳繁齊目前以Instagram為主，光是帳號就依文字、攝影、日常分成3個，但他笑說非常後悔，最初想把自己的專業和興趣分眾，面對不同工作時就可以用更純粹的身分溝通，「後來發現沒辦法這麼理想，還是像品牌經營一樣選好一個人設、專業，再去做延伸，才是比較明智的。」潘柏霖除了用臉書和Instagram發作品，還有YouTube頻道做文本分析、Podcast闡述對於社會現象的看法，「每一個社群都有比較適合的發表方式，功能不能重複否則沒必要多方使用。」追奇最近私下開了medium，因為medium後台和無名小站相似，她很懷念在那樣的介面上創作，寫散文時會先發佈於medium再貼到Instagram，寫詩時則習慣先打在手機或Macbook上的備忘錄。對於在網路平台上創作她相當有感，「即使再怎麼平常心，發在社群跟要投文學獎的作品，心態一定有所不同。社群比較能讓自己在一個無觀眾、無評審的前提下去寫，即時且真實；也許相對不嚴謹，但都是一種累積。」
而近年越來越多詩人跨界參與歌詞創作，潘柏霖為無菌室樂團寫了〈那些用愛也無法解決的事情〉，陳繁齊則有寫給先知瑪莉的〈Ariel〉、和李友廷合寫的〈你醜得像是髒話〉。潘柏霖說，寫詞的困難是在字數限制下把字詞填入，會迫使他使用寫詩或小詩不會用到、更大眾的詞彙，但如果太過通俗又會很難看。陳繁齊認為兩者最關鍵的差異在於文本被體驗的時間，從主歌接到副歌，寫詞必須在歌曲時限內讓聽者了解大致內容，才能順暢進到下個段落。「詞不一定要顧及每個細節，比較像給你一個房間讓你進去感受；詩也是一個房間，但要你看清楚裡面的家具，會把每一個家具處理到很繁複，繁複到不好懂。」
現在流行的詩夠文學嗎？
不過這樣的創作方法與內容，在社群破萬追蹤、詩集銷量名列排行榜的同時，也不乏說他們在寫語錄體、分行散文等文學性質疑。潘柏霖無聊的時候會搜尋自己的名字，但並非想看到讚美，「我滿喜歡看那些罵我的聲音，我不太會覺得那些是批評，因為批評需要有建設性的建議和針對文本指出問題，通常那些分行散文小憂小慮的謾罵，我都覺得滿好笑的。」他曾試圖透過現代詩的長年歷程和美學建構的立場，來辯證這些說法並無立足點，但並沒有得到太多重視，所以現在的立場就是任隨外界各自表述。追奇曾擔心自己不夠「文學」，直到去年找老師陳雋弘聊過，「老師問我，妳是不是把『文學』想得太崇高了？到底什麼是文學，沒有人可以定義；重要的是寫妳想寫的，然後寫得開心。」這番話讓她寬心不少，慢慢相信作品的生命獨立於作者身外而無法控制，「文學其實更貼近一種需要和被需要，並且不該只有一種樣子，每個人心中所尊敬、認同的美好文學皆不盡相同。」
「我會知道我寫的東西比較淺白，但如果以我創作的終極意義來說，我不會覺得它不文學。」陳繁齊認為，每個世代都存在各自的文化或背景，讓人們對某些議題較為重視，例如鄉土文學論戰的本土意識、戰後復興時代的民生重視，而在生活相對寬裕的現今，是有可能往心理層面探討，這也多少反映在心理勵志書的暢銷等現象。「這些創作確實反映一個世代的樣子，沒有好或不好，甚至我會認真看待，是不是大家需要這些東西？事實上真的需要，因為賣得很多。也許有些詩句剖析出來，只是一個鼓勵的意思，但會不會這個時代就需要鼓勵？我覺得應該要去觀察，而不是站在一個制高點去討論。」
追奇
摩羯座O型，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。寫字是為了拯救自己，或者更幸運地，也拯救他人；雖然到最後，可能誰都拯救不了。著有詩文集《這裡沒有光》，詩集《結痂》、《任性無為》。 IG：drechi718陳繁齊
1993年生的台北人，國北教語創系畢業。喜歡海大過於山，喜歡貓但對貓過敏。現專職文字工作，創作領域包含詩、散文、歌詞，出版作品有散文集《風箏落不下來》，詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》、《脆弱練習》。IG： dyingintherain潘柏霖
寫詩寫小說，和其他東西。自費出版詩集《1993》、《1993》增訂版、《恐懼先生》、《1993》三版、《人工擁抱》。啟明出版詩集《我討厭我自己》。尖端出版小說《少年粉紅》、《藍色是骨頭的顏色》。 IG：mister_phobia
文｜張以潔 攝影｜蔡耀徵 圖片提供｜陳繁齊、潘柏霖、追奇、時報出版、Unsplash
手寫字｜追奇 場地協力｜Marais瑪黑家居
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