專訪新生代詩人陳繁齊、潘柏霖、追奇！現代詩如何扮演反映一個世代的文學

詩人潘柏霖拿下「2020誠品閱讀職人大賞」年度最期待作家。 陳繁齊首本詩集《下雨的人》，初版一刷落在2016年11月，2021年3月已來到第25刷。 字型設計品牌Justfont正在進行的「作家手寫字體」企劃，其中一款來自詩人追奇。 他們是誰？為什麼現代詩在現今流行了起來？

相對小說或散文，詩往往予人高閱讀門檻的刻板印象，但在數位時代下，這些精煉文體反而獲得更大的擴散效益。2013年創立的臉書粉專「晚安詩」，至今累計44萬粉絲，2014年的「每天為你讀一首詩」也有13萬。再加上文具控、手寫字等風潮竄起，Instagram上的手抄詩句被連結為質感生活的象徵。社群流量也真的能夠自帶起銷量，詩集銷售自2016年起大幅攀升，「2016博客來報告」指出，詩集營收成長60%、銷售冊數成長52%；直到去年博客來年度百大暢銷書華文創作類，都可見陳繁齊、潘柏霖、李豪、任明信等名列榜上。逐漸在文學圈形塑一股勢力的新生代詩人，也正創造出有別過往的閱讀與創作風格。

新的創作者，新的寫詩風格

詩因網路觸及到更多群眾，追奇也是其一。因為高一國文老師是現代詩人陳雋弘，讓她對詩的印象從余光中、鄭愁予，翻新到凌性傑、隱匿、夏夏，「其實我當時是看不懂的，但覺得這些詩很新鮮很有趣，更貼近生活。」2015年在臉書上看到蔡仁偉〈想念的時候是魚〉，當時她已7、8年沒有寫詩，卻被這首詩「重重一擊」，佩服詩人用精煉字句傳達感受至內心的技法，決定再次嘗試。在這之前，她幾乎只專注於散文寫作，「若要完整敘事我會選擇散文，我在講A，不希望讀者理解到B；但寫詩的話我就不追求他們的全然理解，而且對於某些較為悖德、與普世價值衝突的情緒，我會特別喜歡用詩表達，詩對我來說是可以隱藏自己的洞穴。」

「我一開始對詩的想法就只是很喜歡夏宇跟楊牧。」潘柏霖在大學時正埋首小說創作，但自覺書寫技術和經驗都已到了一個界線，自己又仍有部分需要抒發，剛好那時正在修現代詩課程，索性就試著寫詩。對於各種事情他總會思考「為什麼」，他感覺小說就像是思考過程，詩則呈現最後的結果。陳繁齊以前會寫些結構鬆散、分段隨興的文字，真正在意識到詩的文體下創作也是在大學，但卻在新詩寫作課的表現最不得意，「現在回頭看，我的確是語言習慣比較淺白的創作者，面對到不同寫作背景與標準的教授，不論在對詩的認知、技巧、語感上，都會有很大的挫敗。」直到2015年將〈到遠方去〉丟上PTT詩板，意外得到迴響，他把板上的詩看了一輪，發現跟課堂所學相較，詩板上的作品是自己較能夠觸及到的。

潘柏霖在每本詩集都會使用不一樣的寫法，《我討厭我自己》測試如何把句子拉長而保有詩意，《恐懼先生》開始建立詩集形象。首本詩集《1993》每次改版也各略不同，「初版很新鮮很大膽，比起現在的我更勇敢許多；增訂版增加了兩個讀者的鬥嘴筆記，是我對閱讀還很有信心的時期；三版則是逼不得已檢視過去，並過渡到《人工擁抱》的語言風格，整本其實非常混亂不一致。」他在《人工擁抱》找到新的語言與技術，把一本詩集當成一部小說，每首詩能獨立成篇，合起來又是有頭有尾的故事。

追奇則持續保有意識地在作品中納入社會議題，「以前我完全不關注社會時事，大學念公共行政系好像有個開關被打開，在規則和制度下，有人得利了、有人被迫害了，為什麼？」構思第一本書《這裡沒有光》時甚至以列點方式，條列要談霸凌、家庭失和、貧富落差與民主等議題，「當時想說如果我只有出一本書的機會，我想對社會說什麼？我想要用自己的方式給社會一些回饋。」而陳繁齊在創作初期會看大量其他創作者的作品，再結合自己慣用的說話方式、對文字的認知，甚至是直覺式的感觸，梳理成自己習慣的寫法。「剛創作的時候很在意風格，會問朋友，你覺得這個東西有像誰？你看得出來是我寫的嗎？」他沒有明確想要帶給讀者什麼感受，但希望每篇作品都能連結回他這個人。

社群與歌詞的多樣創作

數位時代下，創作者的態度不僅表露在作品，各式社群都是風格滲透的途徑。陳繁齊目前以Instagram為主，光是帳號就依文字、攝影、日常分成3個，但他笑說非常後悔，最初想把自己的專業和興趣分眾，面對不同工作時就可以用更純粹的身分溝通，「後來發現沒辦法這麼理想，還是像品牌經營一樣選好一個人設、專業，再去做延伸，才是比較明智的。」潘柏霖除了用臉書和Instagram發作品，還有YouTube頻道做文本分析、Podcast闡述對於社會現象的看法，「每一個社群都有比較適合的發表方式，功能不能重複否則沒必要多方使用。」追奇最近私下開了medium，因為medium後台和無名小站相似，她很懷念在那樣的介面上創作，寫散文時會先發佈於medium再貼到Instagram，寫詩時則習慣先打在手機或Macbook上的備忘錄。對於在網路平台上創作她相當有感，「即使再怎麼平常心，發在社群跟要投文學獎的作品，心態一定有所不同。社群比較能讓自己在一個無觀眾、無評審的前提下去寫，即時且真實；也許相對不嚴謹，但都是一種累積。」

而近年越來越多詩人跨界參與歌詞創作，潘柏霖為無菌室樂團寫了〈那些用愛也無法解決的事情〉，陳繁齊則有寫給先知瑪莉的〈Ariel〉、和李友廷合寫的〈你醜得像是髒話〉。潘柏霖說，寫詞的困難是在字數限制下把字詞填入，會迫使他使用寫詩或小詩不會用到、更大眾的詞彙，但如果太過通俗又會很難看。陳繁齊認為兩者最關鍵的差異在於文本被體驗的時間，從主歌接到副歌，寫詞必須在歌曲時限內讓聽者了解大致內容，才能順暢進到下個段落。「詞不一定要顧及每個細節，比較像給你一個房間讓你進去感受；詩也是一個房間，但要你看清楚裡面的家具，會把每一個家具處理到很繁複，繁複到不好懂。」

現在流行的詩夠文學嗎？

不過這樣的創作方法與內容，在社群破萬追蹤、詩集銷量名列排行榜的同時，也不乏說他們在寫語錄體、分行散文等文學性質疑。潘柏霖無聊的時候會搜尋自己的名字，但並非想看到讚美，「我滿喜歡看那些罵我的聲音，我不太會覺得那些是批評，因為批評需要有建設性的建議和針對文本指出問題，通常那些分行散文小憂小慮的謾罵，我都覺得滿好笑的。」他曾試圖透過現代詩的長年歷程和美學建構的立場，來辯證這些說法並無立足點，但並沒有得到太多重視，所以現在的立場就是任隨外界各自表述。追奇曾擔心自己不夠「文學」，直到去年找老師陳雋弘聊過，「老師問我，妳是不是把『文學』想得太崇高了？到底什麼是文學，沒有人可以定義；重要的是寫妳想寫的，然後寫得開心。」這番話讓她寬心不少，慢慢相信作品的生命獨立於作者身外而無法控制，「文學其實更貼近一種需要和被需要，並且不該只有一種樣子，每個人心中所尊敬、認同的美好文學皆不盡相同。」

「我會知道我寫的東西比較淺白，但如果以我創作的終極意義來說，我不會覺得它不文學。」陳繁齊認為，每個世代都存在各自的文化或背景，讓人們對某些議題較為重視，例如鄉土文學論戰的本土意識、戰後復興時代的民生重視，而在生活相對寬裕的現今，是有可能往心理層面探討，這也多少反映在心理勵志書的暢銷等現象。「這些創作確實反映一個世代的樣子，沒有好或不好，甚至我會認真看待，是不是大家需要這些東西？事實上真的需要，因為賣得很多。也許有些詩句剖析出來，只是一個鼓勵的意思，但會不會這個時代就需要鼓勵？我覺得應該要去觀察，而不是站在一個制高點去討論。」

追奇
摩羯座O型，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。寫字是為了拯救自己，或者更幸運地，也拯救他人；雖然到最後，可能誰都拯救不了。著有詩文集《這裡沒有光》，詩集《結痂》、《任性無為》。 IG：drechi718

陳繁齊
1993年生的台北人，國北教語創系畢業。喜歡海大過於山，喜歡貓但對貓過敏。現專職文字工作，創作領域包含詩、散文、歌詞，出版作品有散文集《風箏落不下來》，詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》、《脆弱練習》。IG： dyingintherain

潘柏霖
寫詩寫小說，和其他東西。自費出版詩集《1993》、《1993》增訂版、《恐懼先生》、《1993》三版、《人工擁抱》。啟明出版詩集《我討厭我自己》。尖端出版小說《少年粉紅》、《藍色是骨頭的顏色》。 IG：mister_phobia

_{文｜張以潔　　攝影｜蔡耀徵　　圖片提供｜陳繁齊、潘柏霖、追奇、時報出版、Unsplash
手寫字｜追奇 　　場地協力｜Marais瑪黑家居}

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百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}