范承宗板橋「府中帆城」新地標！都市叢林中閃耀的光

原訂5月中在板橋舉辦「府中雙城：古城開路」的活動，因疫情升溫而暫緩，但預計在現場的4個裝置藝術，早就進場裝設完成。在府中捷運站、456廣場內、由藝術家范承宗團隊設計的「府中帆城」，美到連即將上映的台灣影集，都讓美術團隊搭了一個以帆城為概念的景。

府中站新地標

這個計畫是接續每年盛大媽祖遶境活動之ㄧ，雖然是搭配地方民俗活動的邀請，但「府中帆城」本身含蓄卻有儀式感，位在板橋府中捷運站出口，又是原訂市集的入口，正好可以做為一個醒目、讓大家聚集的指標。

帆城「匯聚帆船的海港」

帆城的概念是，在貿易熱絡的港口，聚集回來與正要出發的船，眾多船帆在海面上雖然彼此沒有接觸，視覺上卻像彼此交疊聚集成一個巨大的量體，「我們把這個意象，凝聚成一個工整、像建築物的抽象量體。」屏東燈會的作品，他們在港口邊尋找廟宇、和老建物的屋頂特徵集結在一起，作為結構上的亮點。

抽象再現「重簷」的建築結構

這次板橋「帆城」，地處一半大樓、一半古蹟的板橋（活動宣傳海報也有強調這個地點上的特色），當時在思考這個作品時，他們也走訪當地廟宇和老宅，「我們發現華人的文化建築，常會看到『重簷』（上下屋頂交疊覆蓋），我們擷取屋頂和屋頂間的關係位置，在電腦裡交疊出不同帆的型態。」當大家走進帆城抬頭看，會發現木頭的線條結構，很類似傳統建築交錯的樑。屏東燈會帆城有左右之分，而板橋的帆城，因為具有地標的意義，故意做出360度視角都是一樣的結構。

那道神聖的光

充滿孔洞有透明效果的帆布，白天的光從外面來，會有樹的影子投影在布面上；晚上的光則是由內而外發散，木的結構會印在布面上，映照出某種「神聖」感，「就像晚上經過廟宇，從廟裡透出的光亮，讓人有種安定和放心的感覺。」范承宗告訴燈光設計師陳怡彰想做出這種「感覺」，他還告訴燈光師，「在幽暗孤獨的海上發現一艘發光的船或燈塔的溫暖安心感。」看到作品就知道，燈光師完全沒辜負（令外人摸不著頭緒）的完成任務。

雖然這次帆城，是以地方民俗活動開展，「但我們想用開放、中性的方式表現，讓所有人都可以（願意靠近）欣賞，設計時就已經思考，要如何可以讓不了解當地文化脈絡的人，看到作品也能被感動。」范承宗也希望「帆城」系列可以再到台灣各地探索「用我的設計，回應地方古蹟、回應環境。」

可以被再利用的作品

范承宗的大型裝置作品，堅固且方便拆卸，「我們會把結構做得簡單，活動結束後能回收，能放在車上載走，下次有活動可以拿出來再使用。」上次屏東燈會結束後，木頭都轉送學生的結構課使用，漁光島藝術節結束後也將「筌屋」拆回，「設計作品前，就會把後續拆撤回收的事也一起想好。」

雖然受到疫情影響，活動無法如期舉行，但府中帆城「只要固定每年抹護木油，再放5年、10年都可以。」疫情趨緩後，走訪如果還有機會看到它，別忘了多停留一點時間，仔細欣賞它白天與夜晚的不同景緻。

府中雙城：古城開路

主辦單位｜新北市政府、新北市文化局

統籌單位｜群眾自造 Netizen Productions

藝術家｜范承宗

照明設計｜OuDe light 偶得設計

實木構築｜唯格室內裝修

攝影｜定影影像

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。