原訂5月中在板橋舉辦「府中雙城：古城開路」的活動，因疫情升溫而暫緩，但預計在現場的4個裝置藝術，早就進場裝設完成。在府中捷運站、456廣場內、由藝術家范承宗團隊設計的「府中帆城」，美到連即將上映的台灣影集，都讓美術團隊搭了一個以帆城為概念的景。

府中站新地標

這個計畫是接續每年盛大媽祖遶境活動之ㄧ，雖然是搭配地方民俗活動的邀請，但「府中帆城」本身含蓄卻有儀式感，位在板橋府中捷運站出口，又是原訂市集的入口，正好可以做為一個醒目、讓大家聚集的指標。

帆城「匯聚帆船的海港」

帆城的概念是，在貿易熱絡的港口，聚集回來與正要出發的船，眾多船帆在海面上雖然彼此沒有接觸，視覺上卻像彼此交疊聚集成一個巨大的量體，「我們把這個意象，凝聚成一個工整、像建築物的抽象量體。」屏東燈會的作品，他們在港口邊尋找廟宇、和老建物的屋頂特徵集結在一起，作為結構上的亮點。

抽象再現「重簷」的建築結構

這次板橋「帆城」，地處一半大樓、一半古蹟的板橋（活動宣傳海報也有強調這個地點上的特色），當時在思考這個作品時，他們也走訪當地廟宇和老宅，「我們發現華人的文化建築，常會看到『重簷』（上下屋頂交疊覆蓋），我們擷取屋頂和屋頂間的關係位置，在電腦裡交疊出不同帆的型態。」當大家走進帆城抬頭看，會發現木頭的線條結構，很類似傳統建築交錯的樑。屏東燈會帆城有左右之分，而板橋的帆城，因為具有地標的意義，故意做出360度視角都是一樣的結構。

那道神聖的光

充滿孔洞有透明效果的帆布，白天的光從外面來，會有樹的影子投影在布面上；晚上的光則是由內而外發散，木的結構會印在布面上，映照出某種「神聖」感，「就像晚上經過廟宇，從廟裡透出的光亮，讓人有種安定和放心的感覺。」范承宗告訴燈光設計師陳怡彰想做出這種「感覺」，他還告訴燈光師，「在幽暗孤獨的海上發現一艘發光的船或燈塔的溫暖安心感。」看到作品就知道，燈光師完全沒辜負（令外人摸不著頭緒）的完成任務。

雖然這次帆城，是以地方民俗活動開展，「但我們想用開放、中性的方式表現，讓所有人都可以（願意靠近）欣賞，設計時就已經思考，要如何可以讓不了解當地文化脈絡的人，看到作品也能被感動。」范承宗也希望「帆城」系列可以再到台灣各地探索「用我的設計，回應地方古蹟、回應環境。」

可以被再利用的作品

范承宗的大型裝置作品，堅固且方便拆卸，「我們會把結構做得簡單，活動結束後能回收，能放在車上載走，下次有活動可以拿出來再使用。」上次屏東燈會結束後，木頭都轉送學生的結構課使用，漁光島藝術節結束後也將「筌屋」拆回，「設計作品前，就會把後續拆撤回收的事也一起想好。」

雖然受到疫情影響，活動無法如期舉行，但府中帆城「只要固定每年抹護木油，再放5年、10年都可以。」疫情趨緩後，走訪如果還有機會看到它，別忘了多停留一點時間，仔細欣賞它白天與夜晚的不同景緻。

府中雙城：古城開路

主辦單位｜新北市政府、新北市文化局

統籌單位｜群眾自造 Netizen Productions

藝術家｜范承宗

照明設計｜OuDe light 偶得設計

實木構築｜唯格室內裝修

攝影｜定影影像

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。