「魯班塔」宜蘭傳藝中心新地景！范承宗讓傳統工藝技法得到新力量

宜蘭傳藝中心邀請藝術家范承宗，在園區內的魯班街，製作高達9公尺的大型戶外藝術裝置「魯班塔」，范承宗團隊巧妙利用千年前的魯班鎖結構，結合現代Grasshopper數位建築繪圖軟體，做出這座白天夜晚都美得各有姿態的巨型互動裝置。

宜蘭傳藝中心裡，有一條以春秋末年工匠家魯班為名的「魯班街」，范承宗說：「我們團隊一直嘗試師法古代人的工藝技法，也一直想用魯班鎖創作，魯班鎖在建築領域、甚至很多國外藝術家都曾用過。」就是這個地點、技法和他們的想法合拍，讓范承宗受邀創作時，便決定要用魯班鎖來做點什麼。

傳統與數位科技結合的力量

魯班鎖是一種（掌上型）三軸組合積木，後來還演變出六根以上的複雜組合，是坊間很容易買到的玩具組合，「魯班鎖很尋常，我們想透過設計、讓它變成大型戶外裝置，同時能感受到它強大的力量。」他們使用建築與工業設計領域常用的Grasshopper軟體，規劃魯班塔結構「它能讓參數視覺化，設定好之後，能拉動數值、改變造型、馬上看到變化。」比以前用3D繪圖軟體，在設定上要簡單很多，最有意思的是，他們讓千年前就被發明的魯班鎖結構，和千年後的新繪圖技術兜在一起，讓掌上型積木，具象化成9公尺高的巨大結構。

挑戰木作師傅的痛苦極限

完成電腦繪圖後，做出實體縮小1/10、90公分高的模型，近一步思考，如何用長木頭把高塔組合成形？這次同樣找來合作默契很好的與木製研，但即使如此，製作過程中，與木還是忍不住哭訴「太痛苦了！」魯班鎖最簡單的結構也必須三軸互相榫接，挖洞是必要之痛，更痛苦的是，因為他們使用台灣原產柳杉實木，還沒上漆前就有木型的自然差異，接榫工作又是一大挑戰。

結構技師的安全保證

魯班塔預計將成為宜蘭傳藝中心的（固定裝置）新地景，也因為它的高達九米，特別請知名結構工程團隊原型結構進行分析評估，確保颱風、地震、強風、豪雨的自然狀態下都能非常穩固，在結構上也為了「安全」而略有調整，「如果仔細看會發現，魯班塔用了三種尺寸不同的木材。」下層木材較粗、排列較緊密；愈往上空隙愈大、木材也愈細，原本想使用同樣粗細的木材，為了讓結構穩固而做調整後，反而讓他們想向上模擬「透明漸變」的效果變得更好。

大家一起來找魯班塔最美的角度

范承宗最喜歡魯班塔安靜、自帶儀式感的狀態，他們還為了加強這個形象，找來經常合作作品燈光設計的知名燈光設計團隊偶得設計，加入燈光設計，讓白天與夜晚呈現兩種視覺不同的效果，「白天的光是外面進來，抬頭往上看，每個格子都會混入天空的藍，看到結構與自然融合的特殊漸層；夜晚是裡面出去的光，很像一道火焰，是另一個受到燈光照射產生的漸層。」但最有意思的還是參觀者，靠近作品後，自己發現的新角度「我們做過很多戶外作品，常會看到大家會拍出各種、我們都沒有發現過的有趣視角，這讓我們更驚喜。」

魯班塔底，有一個人可行走的小通道，通道內有12處塗上金漆、可以動手解構魯班塔結構的12道鎖，大家可以試著從這裡，窺探他們如何用最簡單、最基礎的三軸魯班鎖、建構出這座強有力的巨大結構體。

圖片提供｜考工記工作室

主辦單位｜全聯善美的文化藝術基金會

實木構築｜與木製研

結構工程｜原型結構工程顧問有限公司

照明設計｜偶得設計

攝影｜定影影像

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」