不少人到一個城市旅行，會特別安排行程到當地美術館、博物館走走，除了感受這個城市的藝文能量，也能順便看看城市的文化建築設計，特別是有特殊主題的展館，更是吸引藝文、博物迷前往參觀。在日本中部福井縣，就有一座全世界唯一的「年縞博物館」（Fukui Prefectural Varve Museum），專門展出測定年代的紋泥層，2021年剛獲得第2屆「日本博物館協会賞」，對於大自然、考古學有興趣的人，可不能錯過！

特殊地理位置成就冷門博物館

日文「年縞」就是紋泥層的意思，是帶有獨特紋理的湖底沉積物。這樣的地層在形成過程中，因為沒有大型河川流入、沒有湖底生物和淤積的深水湖等條件，所以才能奇蹟般的產生堆積物。而福井縣的水月湖，是全世界唯一具備這種條件的地點，湖底每年會形成一層紋泥層，並因季節成分不同，而以一深一淺的方式堆疊，如今已累積成7萬年之久，所以有「奇蹟之湖」的美譽。為了讓更多人能認識這樣的特殊地質，並提供更多研究使用，因此當地打造了年縞博物館，讓大眾能一窺紋泥層的面貌。

内藤廣建築設計事務所操刀

年縞博物館於2018年開幕，地點位於日本中部的福井縣，這裡是越前燒、越前漆器和越前和紙的故鄉。建築由内藤廣建築設計事務所操刀設計，此建築團隊也曾在台東打造國立臺灣史前文化博物館內卑南文化公園的遊客服務中心。此博物館有著簡約的量體外觀，巨大的深色屋頂使整體低調融入周圍的自然景色之中。

考量當地自然環境的博物館設計

建築包含展館、研究空間共兩座建築，並與鄰近的山脈平行排列。由於此地經常洪水氾濫，因此展館建築打造為兩層樓空間，一樓為入口和穿廊，二樓才是展示場域。長形的展館建築上方為採用當地木材質製做的山牆式屋頂，考量到冬季需乘載雪量，因此屋頂還加裝鋼架作為支撐。走在室內，木材質的紋理加上展示地層呈現的粗獷表面，呼應著室外的自然景色，讓人像是走在時間隧道中，尤其二樓大面積的落地玻璃窗，能近距離欣賞水月湖，也讓人對自然環境的形成充滿想像。

不能錯過年縞劇院的感官體驗
空間中展示內容包含水月湖挖出的紋泥層實品，供人一覽7萬年中的地質樣貌，並對照人類發展的各個重要時期。由於紋泥層是地質年代的重要指標，展館內也另外展示世界各地的紋泥層，甚至也能看到追溯至恐龍時代「白堊紀」的紋泥層和化石。如果想要快速的認識紋泥層的面貌，也可以前往年縞劇院，欣賞180度螢幕上投影的水月湖紋泥層，感受潛入湖中的體驗。

來年縞博物館看完展後，可以到咖啡館「cafe 縞」坐下來欣賞前方湖面美景，也可以在周圍散步感受此地的自然氣息。對石器時代歷史有興趣的人，還可以到旁邊的若狹三方繩紋博物館，進一步認識日本繩紋時代的文化。

福井縣年縞博物館

撰文／陳岱華

圖片來源／福井縣年縞博物館、内藤廣建築設計事務所

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。