台南的「2021漁光島藝術節」即將於3月27日至4月18日、共23天的展期，在漁光島沙灘與樹林間展出12+1組藝術裝置作品，而今年為回應疫情帶來的不安，特別以「安棲之嶼」為主題，邀藝術家團隊轉化自己的作品、打造出療癒空間，讓觀者從中撫慰身心。此外，藝術節期間亦有週末市集、漁光小旅行與森之饗宴等多樣活動，邀民眾感受小島之美！

「2021漁光島藝術節」3月27日至4月18日展開  以「安棲之嶼」為題

兩年一度的「漁光島藝術節」，今年將於3月27日正式登場，並以「安棲之嶼」為題，為期23天的展期中，將可看到藝術家團隊帶來的12+1組作品，包含：范承宗、何采柔、邱承宏、徐婷、陳建智、曾靖婷、劉致宏、建築師石昭永、設計師Ali Chen、日本藝術家阿部乳坊、南藝大建築所Group B團隊、禹禹工作室、蔡筱淇及日本藝術家吉川公野雙人組、億載金城漁光分校學生等，以漁光島上的沙灘、樹林、夕陽、浪花為展場，轉化為呼應本次主題的療癒空間。

搶先看！「2021漁光島藝術節」12+1組藝術作品

1.漁光島國國旗 / Ali Chen、億載國小漁光分校學生

位在漁光大橋上的國旗作品，由設計師Ali Chen設計出呼應漁光島自然元素的抽象幾何圖騰，像是太陽、星星、月亮等，再讓億載國小漁光分校的小朋友們，運用這些圖騰，組合成各式圖樣，打造出屬於自己的國旗；而飄揚的旗幟也像是歡迎旅客進入這座小島。

2. 浮生 / 禹禹工作室

在漁光島的入口處，隨即能看到由台南禹禹工作室所打造的「浮生」作品，其猶如種子造型的雕塑，就像是海面上的浮標，指引著旅客走入樹林，亦牽引著人們與這裡的情感。

3.脫殼激動 / 陳建智

 由藝術家陳建智打造的「脫殼激動」作品，讓人可以走上架高的木棧道，通往漁光島的沙灘，也使觀者用不同的高度，去看待這個空間，作品一旁脫落的昆蟲殼，呼應作品的主體，亦巧妙融入現場的木麻黃元素。而這欲呈現生物「擬生」脫殼狀態的作品，也開展出自體與環境間的關係。

4.築林織間 / 曾靖婷 

走進樹林間，能看見大小錯落、水滴形狀的作品，人們可以坐進這「水滴」中，感受被溫柔包圍著的療癒之感；當陽光穿過樹梢時，窩在其中也別有詩意。

5.起伏  / 何采柔

巨大枕頭形狀的「起伏」作品，以人們剛起床時，枕頭被擠壓而成的模樣為靈感打造，亦構成漁光島上有層次的景致變化。而這讓人初見便感受到舒服的枕頭藝術裝置，也呼應了本次「安棲之嶼」的主題。

6. 夢想之框  / 石昭永

藝術家石昭永以漁光島外海常見的蚵棚打造出「夢想之框」作品，重新組合的蚵棚立在沙灘上，搭配漁光島的夕陽，別有一番意境；仔細看還能瞧見作品的蚵棚上還留著螺殼，相當有趣。

7.海朝你的方向吹來 / 南藝大建築所 B群

由南藝大建築所 B群所打造的巨大量體「海朝你的方向吹來」，透過頭頂上針織網的擺動，將無形的風視覺化，也使觀者感受到海與風一起起伏的狀態，上頭掛置的浮球裝置，為團隊自台灣各處收集而來，亦是希望把海廢的議題帶入其中。作品中特別設置的平台可以讓人坐著看夕陽看海，亦可走近通往海中的平台，近距離感受海浪。

8. 海的耳語 / 蔡筱淇 & 吉川公野

 旅英藝術家組合Tsai & Yoshikawa（蔡筱淇與吉川公野），以大海的氣息和聲音為靈感，打造出樹上的具有漸層變化的雕塑裝置「海的耳語」，而似海螺外形的作品，也讓觀者宛如能聽見海浪的聲音。

9. 漁光 / 邱承宏

由工業吊車與水晶吊燈組合而成的作品，看似相當衝突又陌生，就像是個都市的外來者，亦探討著漁光島這座小島開發與否的議題。而這位於樹林與海灘的交界處的作品，也宛如讓觀者進入超現實的世界中。

10. 筌屋 / 范承宗

由范承宗打造的「筌屋」，以過去捕魚的工具──魚筌為靈感；而運用竹籐創作的筌屋，並非拿來補魚，而是吸引觀者走入其中，捕捉屬於漁光島的迷人風景，亦代表這容器能裝進各式的可能及想像。

11. 平行宇宙 / 徐婷 

兩個巨大的圓形裝置作品，平行坐落在漁光島沙灘上，人們可以坐在上頭，欣賞眼前的海或是夕陽餘暉，而兩個大圓飽和的漸層色塊，亦對應著天空與海的色彩變化，從遠方看，也相當療癒。

12. 將變成樹與天空 / 阿部乳坊

由日本藝術家阿部乳坊打造的「將變成樹與天空」相當有趣，他在來到現場後，發現有棵樹適合拿來當成作品的一部分，於是從旅行者系列作品做為延伸，打造這伸長雙手、背著大背包、太陽眼鏡以及睡袋的旅人，而其背後正是這棵樹。觀者可從「旅行者」的正面或背面觀看或拍攝作品，能發現向外連結的不同事物。

13. 聲音地誌 / 劉致宏

操刀本次漁光島藝術節主視覺的劉致宏，也會在展期間，將島內的聲音、人物故事轉化為手繪、攝影、文字，並做成「聲音地誌 Sound Geography」系列作品，而這島內限定索取的小報亦將於展期間上線及曝光。

2021漁光島藝術節 2021 YUGUANG ISLAND ART FESTIVAL

展期｜2021.3.27～4.18，免費參觀

OPENING｜ 3.27 PM 4:00 @漁光島月牙灣

備註：3月27日至4月18日每日10:00-18:00為封島時間，封島點為漁光大橋入口處，漁光大橋「禁止汽、機車進入」，僅開放接駁車、當地居民、當地商家及公務用車通行，歡迎搭乘免費接駁專車或步行進入漁光島

文字｜Adela Cheng    

圖片提供｜都市藝術工作室

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面，在真正被實現之前，或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光，是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此，策劃《Detour》國際巡迴展，蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本，邀觀者在被填滿的紙頁上，探索他們的創作歷程。

適逢2025大阪世博，《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館，將展至8/23；其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT，自9/10展至9/23。

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生，這個來自義大利、全球知名的文具品牌，前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」，其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年，出版社將這款原版筆記本帶回市場，並註冊了「Moleskine®」商標，從那時起逐漸擴展產品線，從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等，建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時，Moleskine亦與時俱進，開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結，讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會，則致力推動創意教育，深入社會各角落，啟發並教導年輕人掌握創意技能，鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變，本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

《Detour》所選的筆記本展品，多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏，當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本，包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應；另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭，最新站點則是大阪和東京；每到新的展覽地點，館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出，將多元視角冶於一爐。

有趣的是，《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程，有的充滿字跡和豐富插畫，有的甚至跳脫書型原貌，轉化為如同雕塑般的立體作品，迎來嶄新生命。無論表現形式為何，它們都具象化了創作者們的所思所想。

《Detour》日本站陣容華麗，塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

《Detour》日本大阪、東京雙站接力開展，選品聚焦於日本和義大利創作者，日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳，設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男，及知名藝術家塩田千春、蜷川実花，再到名導押井守等人，都參與其中，陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡，近日造訪日本不妨多安排一站！

Moleskine《Detour》日本站

大阪｜即日起至2025.08.23，大阪世博義大利館，將展至8/23；

日本｜2025.09.10－09.23，東京21_21 DESIGN SIGHT