2021台南漁光島藝術節!直擊12+1組療癒藝術作品

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台南的「2021漁光島藝術節」即將於3月27日至4月18日、共23天的展期,在漁光島沙灘與樹林間展出12+1組藝術裝置作品,而今年為回應疫情帶來的不安,特別以「安棲之嶼」為主題,邀藝術家團隊轉化自己的作品、打造出療癒空間,讓觀者從中撫慰身心。此外,藝術節期間亦有週末市集、漁光小旅行與森之饗宴等多樣活動,邀民眾感受小島之美!

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「2021漁光島藝術節」3月27日至4月18日展開  以「安棲之嶼」為題

兩年一度的「漁光島藝術節」,今年將於3月27日正式登場,並以「安棲之嶼」為題,為期23天的展期中,將可看到藝術家團隊帶來的12+1組作品,包含:范承宗、何采柔、邱承宏、徐婷、陳建智、曾靖婷、劉致宏、建築師石昭永、設計師Ali Chen、日本藝術家阿部乳坊、南藝大建築所Group B團隊、禹禹工作室、蔡筱淇及日本藝術家吉川公野雙人組、億載金城漁光分校學生等,以漁光島上的沙灘、樹林、夕陽、浪花為展場,轉化為呼應本次主題的療癒空間。

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搶先看!「2021漁光島藝術節」12+1組藝術作品

 

1.漁光島國國旗 / Ali Chen、億載國小漁光分校學生

位在漁光大橋上的國旗作品,由設計師Ali Chen設計出呼應漁光島自然元素的抽象幾何圖騰,像是太陽、星星、月亮等,再讓億載國小漁光分校的小朋友們,運用這些圖騰,組合成各式圖樣,打造出屬於自己的國旗;而飄揚的旗幟也像是歡迎旅客進入這座小島。

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2. 浮生 / 禹禹工作室

在漁光島的入口處,隨即能看到由台南禹禹工作室所打造的「浮生」作品,其猶如種子造型的雕塑,就像是海面上的浮標,指引著旅客走入樹林,亦牽引著人們與這裡的情感。

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3.脫殼激動 / 陳建智

 由藝術家陳建智打造的「脫殼激動」作品,讓人可以走上架高的木棧道,通往漁光島的沙灘,也使觀者用不同的高度,去看待這個空間,作品一旁脫落的昆蟲殼,呼應作品的主體,亦巧妙融入現場的木麻黃元素。而這欲呈現生物「擬生」脫殼狀態的作品,也開展出自體與環境間的關係。

 

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4.築林織間 / 曾靖婷 

走進樹林間,能看見大小錯落、水滴形狀的作品,人們可以坐進這「水滴」中,感受被溫柔包圍著的療癒之感;當陽光穿過樹梢時,窩在其中也別有詩意。

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5.起伏  / 何采柔

巨大枕頭形狀的「起伏」作品,以人們剛起床時,枕頭被擠壓而成的模樣為靈感打造,亦構成漁光島上有層次的景致變化。而這讓人初見便感受到舒服的枕頭藝術裝置,也呼應了本次「安棲之嶼」的主題。

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6. 夢想之框  / 石昭永

藝術家石昭永以漁光島外海常見的蚵棚打造出「夢想之框」作品,重新組合的蚵棚立在沙灘上,搭配漁光島的夕陽,別有一番意境;仔細看還能瞧見作品的蚵棚上還留著螺殼,相當有趣。

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7.海朝你的方向吹來 / 南藝大建築所 B群

由南藝大建築所 B群所打造的巨大量體「海朝你的方向吹來」,透過頭頂上針織網的擺動,將無形的風視覺化,也使觀者感受到海與風一起起伏的狀態,上頭掛置的浮球裝置,為團隊自台灣各處收集而來,亦是希望把海廢的議題帶入其中。作品中特別設置的平台可以讓人坐著看夕陽看海,亦可走近通往海中的平台,近距離感受海浪。

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8. 海的耳語 / 蔡筱淇 & 吉川公野

 旅英藝術家組合Tsai & Yoshikawa(蔡筱淇與吉川公野),以大海的氣息和聲音為靈感,打造出樹上的具有漸層變化的雕塑裝置「海的耳語」,而似海螺外形的作品,也讓觀者宛如能聽見海浪的聲音。

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9. 漁光 / 邱承宏

由工業吊車與水晶吊燈組合而成的作品,看似相當衝突又陌生,就像是個都市的外來者,亦探討著漁光島這座小島開發與否的議題。而這位於樹林與海灘的交界處的作品,也宛如讓觀者進入超現實的世界中。

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10. 筌屋 / 范承宗

由范承宗打造的「筌屋」,以過去捕魚的工具──魚筌為靈感;而運用竹籐創作的筌屋,並非拿來補魚,而是吸引觀者走入其中,捕捉屬於漁光島的迷人風景,亦代表這容器能裝進各式的可能及想像。

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11. 平行宇宙 / 徐婷 

兩個巨大的圓形裝置作品,平行坐落在漁光島沙灘上,人們可以坐在上頭,欣賞眼前的海或是夕陽餘暉,而兩個大圓飽和的漸層色塊,亦對應著天空與海的色彩變化,從遠方看,也相當療癒。

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12. 將變成樹與天空 / 阿部乳坊

由日本藝術家阿部乳坊打造的「將變成樹與天空」相當有趣,他在來到現場後,發現有棵樹適合拿來當成作品的一部分,於是從旅行者系列作品做為延伸,打造這伸長雙手、背著大背包、太陽眼鏡以及睡袋的旅人,而其背後正是這棵樹。觀者可從「旅行者」的正面或背面觀看或拍攝作品,能發現向外連結的不同事物。

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13. 聲音地誌 / 劉致宏

操刀本次漁光島藝術節主視覺的劉致宏,也會在展期間,將島內的聲音、人物故事轉化為手繪、攝影、文字,並做成「聲音地誌 Sound Geography」系列作品,而這島內限定索取的小報亦將於展期間上線及曝光。

2021漁光島藝術節 2021 YUGUANG ISLAND ART FESTIVAL

展期|2021.3.27~4.18,免費參觀

OPENING| 3.27 PM 4:00 @漁光島月牙灣

備註:3月27日至4月18日每日10:00-18:00為封島時間,封島點為漁光大橋入口處,漁光大橋「禁止汽、機車進入」,僅開放接駁車、當地居民、當地商家及公務用車通行,歡迎搭乘免費接駁專車或步行進入漁光島

文字|Adela Cheng    

圖片提供|都市藝術工作室

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取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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展期|2026.01.3105.03

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當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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展期|2026.09.1912.31

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同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

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MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

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MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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(圖片提供:Bluerider ART)

當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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