2021台南漁光島藝術節！直擊12+1組療癒藝術作品

台南的「2021漁光島藝術節」即將於3月27日至4月18日、共23天的展期，在漁光島沙灘與樹林間展出12+1組藝術裝置作品，而今年為回應疫情帶來的不安，特別以「安棲之嶼」為主題，邀藝術家團隊轉化自己的作品、打造出療癒空間，讓觀者從中撫慰身心。此外，藝術節期間亦有週末市集、漁光小旅行與森之饗宴等多樣活動，邀民眾感受小島之美！

「2021漁光島藝術節」3月27日至4月18日展開  以「安棲之嶼」為題

兩年一度的「漁光島藝術節」，今年將於3月27日正式登場，並以「安棲之嶼」為題，為期23天的展期中，將可看到藝術家團隊帶來的12+1組作品，包含：范承宗、何采柔、邱承宏、徐婷、陳建智、曾靖婷、劉致宏、建築師石昭永、設計師Ali Chen、日本藝術家阿部乳坊、南藝大建築所Group B團隊、禹禹工作室、蔡筱淇及日本藝術家吉川公野雙人組、億載金城漁光分校學生等，以漁光島上的沙灘、樹林、夕陽、浪花為展場，轉化為呼應本次主題的療癒空間。

搶先看！「2021漁光島藝術節」12+1組藝術作品

1.漁光島國國旗 / Ali Chen、億載國小漁光分校學生

位在漁光大橋上的國旗作品，由設計師Ali Chen設計出呼應漁光島自然元素的抽象幾何圖騰，像是太陽、星星、月亮等，再讓億載國小漁光分校的小朋友們，運用這些圖騰，組合成各式圖樣，打造出屬於自己的國旗；而飄揚的旗幟也像是歡迎旅客進入這座小島。

2. 浮生 / 禹禹工作室

在漁光島的入口處，隨即能看到由台南禹禹工作室所打造的「浮生」作品，其猶如種子造型的雕塑，就像是海面上的浮標，指引著旅客走入樹林，亦牽引著人們與這裡的情感。

3.脫殼激動 / 陳建智

 由藝術家陳建智打造的「脫殼激動」作品，讓人可以走上架高的木棧道，通往漁光島的沙灘，也使觀者用不同的高度，去看待這個空間，作品一旁脫落的昆蟲殼，呼應作品的主體，亦巧妙融入現場的木麻黃元素。而這欲呈現生物「擬生」脫殼狀態的作品，也開展出自體與環境間的關係。

4.築林織間 / 曾靖婷 

走進樹林間，能看見大小錯落、水滴形狀的作品，人們可以坐進這「水滴」中，感受被溫柔包圍著的療癒之感；當陽光穿過樹梢時，窩在其中也別有詩意。

5.起伏  / 何采柔

巨大枕頭形狀的「起伏」作品，以人們剛起床時，枕頭被擠壓而成的模樣為靈感打造，亦構成漁光島上有層次的景致變化。而這讓人初見便感受到舒服的枕頭藝術裝置，也呼應了本次「安棲之嶼」的主題。

6. 夢想之框  / 石昭永

藝術家石昭永以漁光島外海常見的蚵棚打造出「夢想之框」作品，重新組合的蚵棚立在沙灘上，搭配漁光島的夕陽，別有一番意境；仔細看還能瞧見作品的蚵棚上還留著螺殼，相當有趣。

7.海朝你的方向吹來 / 南藝大建築所 B群

由南藝大建築所 B群所打造的巨大量體「海朝你的方向吹來」，透過頭頂上針織網的擺動，將無形的風視覺化，也使觀者感受到海與風一起起伏的狀態，上頭掛置的浮球裝置，為團隊自台灣各處收集而來，亦是希望把海廢的議題帶入其中。作品中特別設置的平台可以讓人坐著看夕陽看海，亦可走近通往海中的平台，近距離感受海浪。

8. 海的耳語 / 蔡筱淇 & 吉川公野

 旅英藝術家組合Tsai & Yoshikawa（蔡筱淇與吉川公野），以大海的氣息和聲音為靈感，打造出樹上的具有漸層變化的雕塑裝置「海的耳語」，而似海螺外形的作品，也讓觀者宛如能聽見海浪的聲音。

9. 漁光 / 邱承宏

由工業吊車與水晶吊燈組合而成的作品，看似相當衝突又陌生，就像是個都市的外來者，亦探討著漁光島這座小島開發與否的議題。而這位於樹林與海灘的交界處的作品，也宛如讓觀者進入超現實的世界中。

10. 筌屋 / 范承宗

由范承宗打造的「筌屋」，以過去捕魚的工具──魚筌為靈感；而運用竹籐創作的筌屋，並非拿來補魚，而是吸引觀者走入其中，捕捉屬於漁光島的迷人風景，亦代表這容器能裝進各式的可能及想像。

11. 平行宇宙 / 徐婷 

兩個巨大的圓形裝置作品，平行坐落在漁光島沙灘上，人們可以坐在上頭，欣賞眼前的海或是夕陽餘暉，而兩個大圓飽和的漸層色塊，亦對應著天空與海的色彩變化，從遠方看，也相當療癒。

12. 將變成樹與天空 / 阿部乳坊

由日本藝術家阿部乳坊打造的「將變成樹與天空」相當有趣，他在來到現場後，發現有棵樹適合拿來當成作品的一部分，於是從旅行者系列作品做為延伸，打造這伸長雙手、背著大背包、太陽眼鏡以及睡袋的旅人，而其背後正是這棵樹。觀者可從「旅行者」的正面或背面觀看或拍攝作品，能發現向外連結的不同事物。

13. 聲音地誌 / 劉致宏

操刀本次漁光島藝術節主視覺的劉致宏，也會在展期間，將島內的聲音、人物故事轉化為手繪、攝影、文字，並做成「聲音地誌 Sound Geography」系列作品，而這島內限定索取的小報亦將於展期間上線及曝光。

2021漁光島藝術節 2021 YUGUANG ISLAND ART FESTIVAL

展期｜2021.3.27～4.18，免費參觀

OPENING｜ 3.27 PM 4:00 @漁光島月牙灣

備註：3月27日至4月18日每日10:00-18:00為封島時間，封島點為漁光大橋入口處，漁光大橋「禁止汽、機車進入」，僅開放接駁車、當地居民、當地商家及公務用車通行，歡迎搭乘免費接駁專車或步行進入漁光島

文字｜Adela Cheng    

圖片提供｜都市藝術工作室

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}