荷蘭建築團隊MVRDV與LLJ Architects共同合作設計全新台南「台南新化果菜市場」，有如生機梯田般的綠建築，另一邊是結合辦公室、餐廳、販售區與屋頂景觀台的四層樓建築，將完全跳脫市場的傳統面貌，預計2021年9月完工，2022年10月正式啟用，將重新定義並構築果菜市場新美學！

未來的菜市場是什麼模樣？對許多人來說，造訪一座城市美食，與其跟著大排長龍的名景餐廳，不如真實走進陪伴居民每日飲食指南的「灶腳」傳統市場，看看有哪些在地好料，準備擄獲自己的胃。而在「美食之都」台南，傳統市場同樣伴著著重要角色，然而隨著時序漸近，嘈雜的叫賣聲、婆媽與菜販間話家常聊天聲，加上空間那混合著魚肉鮮味和汗水味的氣息，雜亂不堪的環境永遠是市場得面臨的一大課題。

腹地寬闊的新址重建

為了改善交通混亂與環境髒亂事宜，台南市政府決議將位於新化區的「新化果菜市場」徹底改造，然而大改造並非在原址上改頭換面，而是選定南175市道旁土地作為新址，由於位處市郊因此腹地寬闊，不易影響周邊生活環境，而鄰近國3、國8及台20線的位置，更是讓本就作為大宗農產品交易的新化果菜市場，在運輸南來北往上更為便利。

由MVRDV操刀的市場綠建築新美學

既然要整地新建，為此在經過評選後，最終選定了由荷蘭建築團隊MVRDV與台灣「都市里人規劃設計有限公司」共同合作的設計，有如生機梯田般的綠建築，將完全跳脫市場的傳統面貌，重新定義並構築果菜市場新美學！

延伸農業的創新可能

讓綠意成為城市公共空間的主角，去年剛完成台南海安路景觀規劃的MVRDV，新化果菜市場一案則交由團隊內的台灣設計師廖慧昕負責，她表示「這是一個介於自然和城市之間的場域，所以我在原有的機能上，也希望可以延伸出農業發展的創新可能。」廖慧昕表示。改造後的果菜市場，將延續過去由屋頂和鋼架結構組成的空間，而屋頂則打造為山形梯田般的外觀，並鋪設植栽創造小山丘景致。

在設計細節上，高4層樓，有如山形梯田的開放式空間，從遠處看即如同山巒般有高低起伏，而上面連綿的綠意植栽，為偌大土地營造出小山丘意象，加上市場內交易流動的青菜蔬果，無疑是台南最「綠」的建築。「在空間上我們也希望透過設計，闢出彈性使用的空間，未來在週末，這裡可以有小農餐廳，甚至是小農擺攤販售農產，讓民眾能近距離接觸到果菜販賣的各種面貌。」廖慧昕說道，團隊盼望市場除了繼續保存原有性能外，公共空間也能成為市民活動的場域，除了以改變地景創造新穎的視覺感受，再造新機能，也將為空間帶來不同的想像。

對於全新新化果菜市場，MVRDV創辦人之一Winy Maas則表示此項目將完美體現台南自然之美，功能齊全、品項琳瑯滿目的新市場，不僅能滿足消費者的需求，新穎的梯田屋頂景館設計更可以讓人暫時遠離城市喧囂，感受一下田園風情！

Text：Ian Liu

via  MVRDV

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250