專訪／台南海安路新風貌！荷蘭建築團隊MVRDV用綠意重塑府城地景改造計畫

行走在城市中，你是否曾仔細欣賞植栽與周圍環境的關係？那些不同層次的綠色調，不僅柔化了水泥叢林的冷硬視覺，也大大增加了人們踏入公共空間的意願。目前正進行的「台南府城軸帶景觀改造案」，由來自荷蘭的MVRDV 建築團隊、台北的都市里人規劃公司、與李麗如建築師合作。這次透過負責此改造計畫的MVRDV 資深項目負責人廖慧昕的分享，一窺公共空間裡的綠意設計力。

台南海安路、神農街等街區，近期正悄悄出現變化，現在，這裡有更寬廣的行人步道、綿延的綠意，想漫步探索台南的城市風貌，這裡將是一個新去處。

綠意進駐 府城街上的自然力

台南有樸實低矮的建築與蔚藍的天空，加上古老運河在市區不遠處悠緩地流動，因此著手府城軸帶地景改造的MVRDV，自然而然地連想到台灣的自然優勢，「把綠意和藍水的自然意象帶入城市，是設計中的重要關鍵。」廖慧昕分享道。目前這項改造計畫共有兩部分：海安路與中國城廣場。以海安路來說，路面上眾多的大型通風塔和樓梯口，形成城市裡突兀的景觀，也成了人們鮮少靠近的長形孤島，MVRDV在設計上透過綠意的進駐，希望將台灣森林的樣貌帶入此地，讓人們在這裡能貼近台灣原生植物的錯落景觀。

而另一個改造地區位在中國城廣場，這個長形的空間與海安路形成垂直軸線，並且鄰近運河。「所以我們以『藍』為設計靈感，想做一個市民的戲水池。」廖慧昕說。在設計上，中國城拆除後將保有部分結構，形成帶有舊地景痕跡的新基地，這裡也會以下沉一層樓的設計，構成可自體循環利用的大型戲水池。而考量乾季氣候容易形成少水的情形，MVRDV特別在廣場加入鏡面設計與水霧噴頭，即使只有5到10公分的少水時期，在鏡面映射下，池子裡也會有豐沛水量的視覺感受。「未來這不只是一個有水池的廣場，人們還能在水裡玩耍，享受不一樣的空間互動。」廖慧昕說。

目前隨著府城地景改造的進行，由都市藝術工作室策畫的「街道美術館plus」藝術裝置，也以更多互動性與趣味性的方式出現，來這裡漫步，不只能感受台南獨有的街道風貌，也可以在海安路上欣賞藝術與綠意交織的新構思。

空間使用再定義

讓綠意成為城市公共空間的主角之外，MVRDV正著手進行、同時由廖慧昕負責設計的台南新化果菜市場，也將在年底動工，未來會以跳脫傳統市場的面貌，帶來不同以往的新氣息。「這是一個介於自然和城市之間的場域，所以我在原有的機能上，也希望可以延伸出農業發展的創新可能。」廖慧昕表示。改造後的果菜市場，將延續過去由屋頂和鋼架結構組成的空間，而屋頂則打造為山形般的外觀，並鋪設植栽呼應周圍的山巒景致。

「在空間上我們也希望透過設計，闢出彈性使用的空間，未來在週末，這裡可以有小農餐廳，甚至是小農擺攤販售農產，讓民眾能近距離接觸到果菜販賣的各種面貌。」讓公共空間成為市民活動的場域，除了以改變地景創造新穎的視覺感受，再造新機能，也將為空間帶來不同的想像。

都市藝術工作室策畫執行「街道美術館plus」

海安路地區除了街道地景正在改變，藝術能量的注入，也讓這裡變得更年輕、更有趣了！由都市藝術工作室策畫的「街道美術館plus」，今年邀請數十組藝術家在海安路和中正路上，打造不少大型的藝術裝置，部分創作更結合燈光設計，讓原本巨大冷清的通風塔區塊，在白天或夜間成了更有互動性的街道景觀。展覽為期兩年，下次造訪此地可別錯過欣賞這些藝術裝置的機會。

〈記憶的重量＆漂浮之塔〉

建築師曾瑋利用海安路上拆除的電線材料進行創作，希望透過電線捲成的球體，向人們展示這條路上的過往。球體設置在兩座通風塔間，亮起時彷彿正召喚著人們記憶中的海安路。

〈TAG海安&愛的OS 〉

竹編的雲正靠著通風塔休息中？藝術家游文富以海安路曾是運河作為靈感，利用竹篾做成立體的「對話雲」，並歡迎民眾在此拍照，留下「停泊」的證據。

〈光電獸＃5—兩牆 〉

聲光藝術家姚仲涵在通風塔上設置了感應聲音的裝置，路上的車聲、人聲都將轉化為各種聲響和燈光變化，仔細一看，停車場樓梯口和長椅上也都佈滿感應裝置，是個充滿互動性的設計。

廖慧昕

MVRDV建築師及資深項目負責人。出生台北，現居荷蘭鹿特丹，加入MVRDV建築事務所擔任建築師以及資深項目負責人至今。主要負責台灣與亞洲等區域的項目，近年著手項目有2011年台北忠泰建築與藝術基金會的明日博物館《垂直村落》展覽、台南中國城廣場與海安路景觀規畫方案、台南新化果菜市場、桃園美術館競圖等。

文字：陳岱華

攝影：張藝霖、Alex Wang

圖片提供：都市藝術工作室、MVRDV

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。