2021威尼斯建築雙年展台灣館策展人曾志偉、黃偉倫!當建築作為未來問題的解方

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2021 威尼斯建築雙年展於5月22日開展,台灣館由曾志偉、黃偉倫代表參加。先別把建築雙年展看得高冷疏離,本屆大會主題《我們將如何共同生活?》(How will we live together?)其實再平凡不過, 更是在疫情未平的現今,所有人迫切探求的提問。

「會議室太亮了啦,我們到辦公室聊,我來弄點威士忌。」曾志偉沒有在開玩笑,拿出酒和冰塊,領著大家走入滿是怪石收藏的昏暗辦公室。氣氛和美酒俱全,採訪該從哪聊起?曾志偉自有答案,「要先乾杯!」愜意氣氛似乎和建築雙年展的嚴肅議題有些違和,但想想曾志偉深受南洋文化影響,創造出建築自然而然融入環境的風格,以及黃偉倫在草率季串接各方創作者,共同打造出的生猛場域,這樣的隨興倒才貼切。兩人早在2015年就有過合作,草字頭的第一檔策展,就是與少少原始感覺研究室共同策劃芬蘭藝術家Kustaa Saksi的展覽。而他們的再次合作,就來到了今年的威尼斯建築雙年展。

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「少少原始感覺研究室」於2014年建於台北士林外雙溪山坡上,曾志偉在此實驗在南洋學到的生活方式。

建築x影像 原始遷徙從台灣出發

原定2020年開展的第17屆威尼斯建築雙年展,因疫情延宕至2021年5月,回溯由國美館舉辦的台灣館參展徵件,已經是2019年的事了。當時曾志偉成立自然洋行已邁入第16年,「建築做到一定程度,會有點想去外面看看,當作品通過國內評選、被拉到國際等級,會得到很多評論,知道自己怎麼被看待。」於是他找了黃偉倫搭檔參加,期望能在建築專業以外,帶入更奇妙更玄妙的看法。黃偉倫回想,「一開始Cha Cha(曾志偉)問我,欸,要不要一起去義大利玩啊?」假出遊真策展的邀約,竟和最後台灣館《台灣郊遊》的展名有所呼應。 

思考大會主題《我們將如何共同生活?》,曾志偉認為「將」才是這句話的重點,每個建案幾乎都在處理「將」的問題,在人類還沒入住前,建築得先置入在未來要生活的場域,透過研究、調查、設想,回應在這裡生活的素材。黃偉倫則有不同切點,「這句話很好玩的是,它的對象到底是誰?是我們跟其他國家的人、不同價值觀的人,還是自己的慾望跟可以負擔的能力?」因此他們選擇自然洋行近10年內相關的5個建築作品,各自對於將如何共同生活的對象和方式做不同回應。

2021 威尼斯建築雙年展_02
「類生態光學冥想屋」使用春池玻璃的材料與技術,為未來的居家空間提出設想。

這5件作品以「少少原始感覺研究室」為起點概念,曾志偉在此實驗旅居峇里島學習到的生活方式,探索都市文明與原始森林的界線。「勤美學森大」則將少少的部分區域擴大,每月和氣味、飲食、花藝等不同創作者合作,把少少單純的研究室,擴散至廣納更多人的自然教室。而不同於少少與森大是實際建造並營運的場域,曾志偉把「將」的時間軸推向更遠的未來,納入「類生態光學冥想屋」,此為他參加忠泰建築文化藝術基金會所舉辦的《HOME 2025:想家計畫》,用春池玻璃的材料與技術打造出的玻璃山洞,提出對未來居住空間的期許,「這是一個設想,但不是假想,因為它的建材是由實質的企業提供。」

國外案例則有北京「原始知覺研究室」和峇里島「天然修道院」,兩者的建造動機恰好形成強烈對比。前著的出發點非常機能,是為了把都市爆炸人口遷移至郊區所做的先驅微型建築;後者則從心理與情感出發,這個位在森林裡的祭祀場域,平時也身兼村莊交流所,既有神性也有人性。曾志偉解釋,「峇里島在考量生存機制的時候,不是以人做出發點,而是『人、神、天然』三者合一的權衡機制。」而在建築作品之外,也加入3支影片,包括少少歷年活動剪輯、祕魯籍導演Mauricio Freyre以劇場手法拍攝台灣山林的抽象影片,以及台灣行為藝術家阿庚的生活記錄,讓策展內容從建築物件,藉由影像看見真實生活其中的人類樣態。

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「天然修道院」模型由竹子和茅草搭建,每支建物無法單獨站立,必須以群體為單位,頗有早期集村發展的概念。

《台灣郊遊》從英文展名來看更容易理解,《Primitive Migration from/to Taiwan》意味從台灣出發或來到台灣的原始遷徙。曾志偉坦言,曾有評審或外界批評這些作品不夠「台灣」,但他認為建築雙年展並非博覽會,要表達的更是環境與心理層面的共通性;5件作品剛好落在台灣、中國、峇里島,也意味著不管一地社經發展如何,都會面臨到共同生活的問題。「Cha Cha和我討論的時候,提到人們假日漸漸不想待在都市,都想往郊外走。從疫情發生後往回看,這真的變成這一件很重要的事情,要怎麼安全拆散大家居住的地方?在野外又要怎麼跟自然、跟自己好好生活?」黃偉倫自己也覺得驚奇,這些在疫情前選的案子,真的都在現今有所呼應。

巨大模型壓迫展場空間

這次台灣館和以往一樣在威尼斯普里奇歐尼宮展出,他們捨棄利用支架、展架呈現作品的配套,直接讓大尺幅建築模型從地上聳立,觀者從熙攘的聖馬可廣場走入,就瞬間感受到空間的壓迫性。「展品本身就是展場,抽象的建築模型充斥整個空間,動線會變得很小,人要走得很慢,光線拉到剩小小的縫,瞳孔必須放得很大才能夠感受。」曾志偉說,正因為減去了展場設計,空間裡的光與影就格外重要,哪一扇窗要拉到第幾格開口,佈展團隊得現場精準實測。

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「原始知覺研究室」模型以碳化板組成,呼應北京空汙問題,嘗試以空氣濾芯的概念作為建材。

一走入展場,「天然修道院」及「原始知覺研究室」就矗立眼前,圓柱和方形的模型樣貌,連曾志偉都開起了玩笑:「我都說它們是熱狗跟豬血糕。」縮小化的模型,當然不是呈現這裡是門、那邊有樓梯等細瑣結構,而是聚焦於作品承載的意義,例如原始知覺研究室模型由碳化板做成,對應北京空汙PM2.5的問題,嘗試以空氣濾芯概念作為建材的可能。在組裝工法上也很有意思,「這兩個案子都是一個群體,不能單一看待,光是一根建物是站不穩的,要好幾根在一起,所以下面拉了很多溪流上的石頭。」

台灣將如何共同生活?

2018威尼斯建築雙年展以《自由空間》(Free Space)為題,到今年的《我們將如何共同生活?》,不難看出對公共議題的重視。「我沒在意到底是公共還私人,家裡人比較少,公園人比較多,都是人要用的地方啊。」沒有跳入公共性的探討,曾志偉帶出了另一條路徑,「峇里島的房子都是公共性的,走進家裡是院子,中間有一個發呆亭,房間就以它為中心繞圈建置。我住在峇里島有很深刻的體驗,一大早就有人趴在窗戶看我起來, 不然就是敲我房門。」完全不同於西方重視隱私的居住思維,讓他在從事建築時沒有私人與公共的成見,「不能說蓋公園比較高尚,研究集合住宅比較低下,這些都是必須存在的事實。」

2021 威尼斯建築雙年展_03
除了建築模型,現場也展出3支影片,並有「曖曖。內含光實驗室」調配的氣味,讓觀者有身處郊外山林的感受。

建築說到底就是人類實際居住使用的場所,若將視野拉回台灣,我們將如何共同生活的提問,是否存在實際解方?曾志偉觀察,山脈和海岸線是無需爭議的不可開發,在法令與開發上可以攻城掠奪的,就是山跟城之間的半斜坡、半山腰郊區。「我們現在都想住在都市又同時擁有自然,但這兩個渴望會矛盾,乾脆把都市蓋得很密集,讓都市更都市,不要再擴散;開車5、10分鐘就能到郊區,看見完全的自然。而不是開了10分鐘還是小鎮,又得再開1個小時到宜蘭,卻發現田野都是房子,這樣是均衡發展沒有錯,但我會覺得極端一點比較好。」

2021 威尼斯建築雙年展_05
最初的策展方法並非模型和影片,黃偉倫原本想再拉出一條「人和食物」的支線,使用投影在蚵殼粉上等方式傳達,但考量食品國際運輸上的困難,很快就轉為現在的方向。

黃偉倫又是另一個極端,最近看兒子整天滑手機,令他思索如果未來電力非常充足,人類其實可以透過虛擬世界滿足任何需求,和《駭客任務》一樣居住於數位。「以地球的角度來看,搞不好這樣才是有效的資源利用, 我們的居住空間可以越來越限縮,甚至不需要自然,因為我在手機已經環遊世界幾萬次。這樣想起來有點可憐,但價值觀是不停在變的。」超展開的回答果然再適合喝酒暢聊不過,畢竟我們將如何共同生活的議題,就是任何人都能發言討論的日常問題。

曾志偉

自然洋行設計團隊創辦人與設計總監。1973年出生於台灣,幼時成長於帛琉群島並就讀SDA美國國際學校。2003年成立自然洋行建築工作室,往返旅居峇里島進行長期建築環境田野調查,2014年於台北成立少少原始感覺研究室,並於2015年任教於實踐大學建築系。

黃偉倫

草字頭國際策展創辦人。2012年從線上媒體開始,企圖以各種形式從宇宙八方引進新鮮事物。

文|張以潔

圖片提供|自然洋行建築設計團隊

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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