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推遲一年再展開！自然洋行攜手草字頭打造2021威尼斯建築雙年展台灣館

原定去年舉辦的「第17屆威尼斯建築雙年展─臺灣館」，受疫情影響推遲一年；延期至2021年5月22日至11月21日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）舉行。而臺灣館由自然洋行建築設計團隊及草字頭國際以「《台灣郊遊-原始感覺共同合作場域計畫》」為題代表參展，呼應此次雙年展總策展人主題「我們將如何共同生活？（How will we live together?）」。

團隊透過梳理數個獨特案件、跨領域合作經驗，深入探討打造環境建築的前端企劃、與後續實驗建築的營運紀錄，並與數個跨領域的團隊一起探索建築、環境與人共同生活的方法。本次亦藉由影音作品與氣味設計的結合，與秘魯籍導演Mauricio Freyre合作概念影像，以及與曖曖內含光實驗室合作籌劃互動的展覽，帶領觀者以五感體驗此次的展覽。

2021「第17屆威尼斯建築雙年展–臺灣館」

展覽時間：2021年5月22日至11月21日

展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

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2020年第17屆威尼斯建築雙年展登場　臺灣館由自然洋行建築事務所代表參展團隊  

當西元進入2000年之際，還記得那時候面對千禧年到來，末日寓言紛紛出爐，不過時光躍進超乎我們想像，如今21世紀已經走過1/5個年頭，這近20年的時光，仍舊沒能有飛行球鞋和時光機問世，然而各式新穎建築倒是發展迅速，作為全球最重要藝術展之一，2020年第17屆威尼斯建築雙年展（La Biennale di Venezia）日前公布主題為「我們將如何共同生活？」（How will we live together?），並由哈希姆薩基斯（Hashim Sarkis）統籌策劃，並定於2020年5月23日至11月29日舉辦，展場則如同過往在綠園城堡展區（Giardini）、軍械庫展區（Arsenale）以及整個威尼斯城市周邊。

由國立臺灣美術館主辦｢第17屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣之徵選，共有6個團隊參與競逐，經由縝密的初複審程序後，由建築師曾志偉率領的自然洋行建築事務所出線，他們以《台灣郊遊_原始感覺共同合作場域計畫》獲選為代表參展團隊。團隊梳理出「提問 」(Ask)、「共同合作」 (Work Together)、「相互影響」(Influence Each Other)三個對應大會主題的子命題，同時也是自然洋行建築設計團隊過去十多年來，不斷實踐在設計前期計畫中，運用大量時間與跨領域的夥伴一起探索建築、環境與人共同生活的方法。

原先預訂於五月開展，如今隨著義大利越來越猛爆的疫情，也跟上先前米蘭設計周順延展期的腳步，宣布2020展會往後三個月至8月底才開展，半年展期也縮短成三個月。《台灣郊遊》將設於前為古老監獄的普里奇歐尼宮，位於威尼斯重要交通樞紐與觀光景點，設計上期望能提供給觀者一個寧靜而略帶有原始感受的場所，盡可能的保留普里奇歐尼宮空間本身原有質感。整體展場提供許多留白， 並用上大量投影與展品互配。除了自然洋行外，也邀來「草字頭國際」共同策畫執行，展館將分成4個展區，展示五個建築項目，包括台北陽明山「少少—原始感覺研究室」、峇里島「天然修道院」、「類生態光學冥想屋」、北京「原始知覺研究室」、苗栗「勤美學-森大」。

團隊透過梳理數個獨特案件、跨領域合作經驗，深入探討打造環境建築的前端企劃、與後續實驗建築的營運紀錄；在都會往郊區擴張、開發土地、打造實體建築前，透過基地調查、田野、藝術合作、在地材料實驗等逐漸探索出適切於當地風土、暸解與尊重文化、原有自然環境，與產業連結，共同合作產生未來的影響力。

佔地幅度大的展區為「少少－原始感覺研究室」，為自然洋行創作於2014年獲ADA 新銳建築獎特別獎之作品，原設於台北陽明山郊野，作為探索都市文明／森林自然界之間環境空間的工作場域，並以無所用的生活介質，如光澤、草、佛像、花、香氣、音、瑜珈等天然感精神之物，作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計劃。展區將包含大規模模型、田野調查、設計過程文本、大量真實材料與靈感元素標本，以及真實生活與工作紀錄影像。

「類生態光學冥想屋」是自然洋行建築師曾志偉配合春池玻璃在2017年建成，建築設計理念為「對自然最少的破壞，與自然共存」，空間中藉由原始感覺的五感探索創造出的一個超乎體驗的類建築。在交通運輸與資訊大量流動、世界平面化的未來，無論是哪裡，可能某處的「山洞」，只要能作為一個安定療癒之地，就是所謂的「家」。建築透過春池回收玻璃的再利用技術與特質，啟發療癒之家的可能性：一個無論在材料、資源、能量、生命都能夠不斷循環啟發的山洞。

「勤美學—森大」是位在苗栗、處於轉型期的香格里拉樂園南側，由勤美學策劃，是一座透過人與自然生活體驗及知識聚落示範。在這個大型實驗基地場域裡，五葉松和次生林植被環繞著生態水域和田園式地景。基地之外原是零散的老舊遊樂設施和人造林景觀。

森大的空間主要建築物是原本就存在的，原先作老式遊樂園水族館使用，為中國式的飛簷，自然洋行總監曾志偉巧妙地將其醒目的廟宇橘紅色漆成灰白色，覆蓋宗教感，使用灰網子及輕鋼架包覆屋頂，與周邊的溫室網架，形成視覺感協調的灰色調，而門板是用水泥灌漿的木頭模板製作而成的。

峇里島「天然修道院」計畫與北京棄置長城下的「野長城－原始知覺研究室」皆在探索人與土地與居住的關係。 

除此之外，此次參展計劃亦將通過影音作品、氣味設計的結合，跨領域地與秘魯籍導演Mauricio Freyre合作概念影像、與氣味靈性深度研究者曖曖。內含光實驗室合作，帶領參觀者透過五感體驗獨特的策展概念。

第17屆 2020威尼斯建築雙年展台灣館 

展覽時間： 2020年 5月 23日至 11月 29日 （逢週一 休館

展覽地點： 義大利威尼斯普里奇歐尼宮（ Palazzo delle Prigioni）

via 國美館

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners