2021威尼斯建築雙年展台灣館！自然洋行以《台灣郊遊》為題 看見原始感覺的詩意棲居建築

20210427

推遲一年再展開！自然洋行攜手草字頭打造2021威尼斯建築雙年展台灣館

原定去年舉辦的「第17屆威尼斯建築雙年展─臺灣館」，受疫情影響推遲一年；延期至2021年5月22日至11月21日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）舉行。而臺灣館由自然洋行建築設計團隊及草字頭國際以「《台灣郊遊-原始感覺共同合作場域計畫》」為題代表參展，呼應此次雙年展總策展人主題「我們將如何共同生活？（How will we live together?）」。

團隊透過梳理數個獨特案件、跨領域合作經驗，深入探討打造環境建築的前端企劃、與後續實驗建築的營運紀錄，並與數個跨領域的團隊一起探索建築、環境與人共同生活的方法。本次亦藉由影音作品與氣味設計的結合，與秘魯籍導演Mauricio Freyre合作概念影像，以及與曖曖內含光實驗室合作籌劃互動的展覽，帶領觀者以五感體驗此次的展覽。

2021「第17屆威尼斯建築雙年展–臺灣館」

展覽時間：2021年5月22日至11月21日

展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

20200226　

2020年第17屆威尼斯建築雙年展登場　臺灣館由自然洋行建築事務所代表參展團隊  

當西元進入2000年之際，還記得那時候面對千禧年到來，末日寓言紛紛出爐，不過時光躍進超乎我們想像，如今21世紀已經走過1/5個年頭，這近20年的時光，仍舊沒能有飛行球鞋和時光機問世，然而各式新穎建築倒是發展迅速，作為全球最重要藝術展之一，2020年第17屆威尼斯建築雙年展（La Biennale di Venezia）日前公布主題為「我們將如何共同生活？」（How will we live together?），並由哈希姆薩基斯（Hashim Sarkis）統籌策劃，並定於2020年5月23日至11月29日舉辦，展場則如同過往在綠園城堡展區（Giardini）、軍械庫展區（Arsenale）以及整個威尼斯城市周邊。

由國立臺灣美術館主辦｢第17屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣之徵選，共有6個團隊參與競逐，經由縝密的初複審程序後，由建築師曾志偉率領的自然洋行建築事務所出線，他們以《台灣郊遊_原始感覺共同合作場域計畫》獲選為代表參展團隊。團隊梳理出「提問 」(Ask)、「共同合作」 (Work Together)、「相互影響」(Influence Each Other)三個對應大會主題的子命題，同時也是自然洋行建築設計團隊過去十多年來，不斷實踐在設計前期計畫中，運用大量時間與跨領域的夥伴一起探索建築、環境與人共同生活的方法。

原先預訂於五月開展，如今隨著義大利越來越猛爆的疫情，也跟上先前米蘭設計周順延展期的腳步，宣布2020展會往後三個月至8月底才開展，半年展期也縮短成三個月。《台灣郊遊》將設於前為古老監獄的普里奇歐尼宮，位於威尼斯重要交通樞紐與觀光景點，設計上期望能提供給觀者一個寧靜而略帶有原始感受的場所，盡可能的保留普里奇歐尼宮空間本身原有質感。整體展場提供許多留白， 並用上大量投影與展品互配。除了自然洋行外，也邀來「草字頭國際」共同策畫執行，展館將分成4個展區，展示五個建築項目，包括台北陽明山「少少—原始感覺研究室」、峇里島「天然修道院」、「類生態光學冥想屋」、北京「原始知覺研究室」、苗栗「勤美學-森大」。

團隊透過梳理數個獨特案件、跨領域合作經驗，深入探討打造環境建築的前端企劃、與後續實驗建築的營運紀錄；在都會往郊區擴張、開發土地、打造實體建築前，透過基地調查、田野、藝術合作、在地材料實驗等逐漸探索出適切於當地風土、暸解與尊重文化、原有自然環境，與產業連結，共同合作產生未來的影響力。

佔地幅度大的展區為「少少－原始感覺研究室」，為自然洋行創作於2014年獲ADA 新銳建築獎特別獎之作品，原設於台北陽明山郊野，作為探索都市文明／森林自然界之間環境空間的工作場域，並以無所用的生活介質，如光澤、草、佛像、花、香氣、音、瑜珈等天然感精神之物，作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計劃。展區將包含大規模模型、田野調查、設計過程文本、大量真實材料與靈感元素標本，以及真實生活與工作紀錄影像。

「類生態光學冥想屋」是自然洋行建築師曾志偉配合春池玻璃在2017年建成，建築設計理念為「對自然最少的破壞，與自然共存」，空間中藉由原始感覺的五感探索創造出的一個超乎體驗的類建築。在交通運輸與資訊大量流動、世界平面化的未來，無論是哪裡，可能某處的「山洞」，只要能作為一個安定療癒之地，就是所謂的「家」。建築透過春池回收玻璃的再利用技術與特質，啟發療癒之家的可能性：一個無論在材料、資源、能量、生命都能夠不斷循環啟發的山洞。

「勤美學—森大」是位在苗栗、處於轉型期的香格里拉樂園南側，由勤美學策劃，是一座透過人與自然生活體驗及知識聚落示範。在這個大型實驗基地場域裡，五葉松和次生林植被環繞著生態水域和田園式地景。基地之外原是零散的老舊遊樂設施和人造林景觀。

森大的空間主要建築物是原本就存在的，原先作老式遊樂園水族館使用，為中國式的飛簷，自然洋行總監曾志偉巧妙地將其醒目的廟宇橘紅色漆成灰白色，覆蓋宗教感，使用灰網子及輕鋼架包覆屋頂，與周邊的溫室網架，形成視覺感協調的灰色調，而門板是用水泥灌漿的木頭模板製作而成的。

峇里島「天然修道院」計畫與北京棄置長城下的「野長城－原始知覺研究室」皆在探索人與土地與居住的關係。 

除此之外，此次參展計劃亦將通過影音作品、氣味設計的結合，跨領域地與秘魯籍導演Mauricio Freyre合作概念影像、與氣味靈性深度研究者曖曖。內含光實驗室合作，帶領參觀者透過五感體驗獨特的策展概念。

第17屆 2020威尼斯建築雙年展台灣館 

展覽時間： 2020年 5月 23日至 11月 29日 （逢週一 休館

展覽地點： 義大利威尼斯普里奇歐尼宮（ Palazzo delle Prigioni）

via 國美館

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館