在陽光和煦的春日早晨，我們來到陽明山上的少少- 原始感覺研究室拜訪建築師曾志偉。身為ADA 新銳建築獎特別獎得獎作品，少少- 原始感覺研究室並非那種散發強勢氛圍的建築，反而謙遜地安身山林之中。這種建築與自然的和諧狀態，讓人不禁好奇，這處所的建造者如何看待並表現建築與自然的關係。

距離士林捷運站不到20 分鐘車程，少少- 原始感覺研究室其實不如想像中遙遠；從長長斜坡拾步而上，樹葉縫隙篩落的陽光和夾道蟲鳴，卻讓人感到步步遠離塵囂的舒心。事先搜尋資料時，得知少少- 原始感覺研究室原本預計做為流浪貓的庇護所，像是在呼應這段背景，採訪到一半時，一隻貓咪以房客之姿，自在地跳上桌、踏過桌上訪綱輕巧走過。而這段採訪時的意外插曲，在這方黑色遮光網闢出的天地裡，卻顯得如此理所當然。「其實人跟自然的邊界是互相冒犯的。我們冒犯大自然，這些樹葉、樹枝、上面的動物也會突然冒犯你。」穿著輕柔麻紗衣褲的曾志偉笑道。不知是個人習慣使然，還是空間的魔法，曾志偉訪談時音量不大，在周圍此起彼落的蟲鳴之下，我們的聲音彷彿成為自然中的一部分，正好為人與自然的「互相冒犯」下了即時的註腳。

包容自然的身體練習

其實，不只枝葉、動物會穿越人與自然的邊界，空氣也是如此。曾志偉表示，少少- 原始感覺研究室以通透的建築媒介讓空氣自然流動，也因此，身在屋內的人們，卻可以感覺到大自然的存在。然而，事情總是一體兩面，長時間過著山居生活的曾志偉很實際地指出，其實這裡冬冷夏熱、還有許多昆蟲共居，這都是真正生活在此的人必須習慣的事。「這裡沒有用氣密窗隔開內外，而是讓身體適應氣溫、包容大自然原有的事情。身體對大自然的包容力越大，就可以用越原始的方法趨近它。」然而，知易行難，對從小生活在都市的人來說，適應自然並不是一件容易的事；對此，曾志偉則表示，成長於帛琉群島、加上往返於台灣與峇里島兩地的生活經驗，或許是他不那麼畏懼自然的原因。

為自然與建築劃出適切距離

峇里島的生活經驗，不僅拉近曾志偉與自然的距離，也影響他對建築的想法。「峇里島的村民有很強的凝聚力和宗教信仰，對外人也很有包容心。也因此，那裡的作品兼具了地方特色和國際水準。」曾志偉解釋，「他們很重視建築的整體性，不把建築當成核心，而是從微小的氣氛、空間或物件開始思考，慢慢擴充成整個建築。建築在整體中謙遜地呼應著、用客觀柔和的方法置入，而不是彰顯自己。像是安縵度假酒店（AMAN Resort），他們在設計時，知道酒店位在村民祭祀路線上，就把廊道切開，在無形中留給村民一條祭祀的道路。」

在生活中練習適應自然、在居住之地體會建築如何融入環境，這些經驗或許可以解釋曾志偉作品別具一格的「自然感」。然而，問起如何模糊自然與建築的邊界時，他卻說道，「其實我沒有很想把大自然包容在建築裡，應該是用好的界線把他們區分開來。建築是建築、自然是自然，而我必須居中協調兩者，不要讓它們短兵相接；然而，分界不是絕對的一刀兩斷，而是放在一個適當的距離。」

透過建築讚美自然

自然與建築的適當距離，聽起來跟人與人之間的距離同樣難以拿捏。曾志偉再度以少少- 原始感覺研究室為例解釋，像是黑色遮光網圍出的圓弧形拱圈，其實是為了避開上面的樹枝，取沒有枝幹橫過的地方環繞起來。而黑色遮光網則以適度的隔閡讓室內更寧靜，「如果這裡是透明玻璃屋，外面鳥在飛、蟲在叫，人會很躁動，所以一定的隔離是必要的，會讓內心更聚焦、心情更沉澱。」　

「畢竟大自然沒有我們想像中柔和，而是很殘酷的競爭，是弱肉強食的食物鏈。我們到自然裡面，無法像動物調適地這麼好，所以才需要透過建築保護自己。」曾志偉補充，「建築有時候是很虛榮的，因為它會讓我們不直接讚美大自然本身，而是透過建築來看大自然。透過建築看大自然時，會覺得：『原來大自然這麼美妙！』然而，身在大自然中時，我們反而失去看它的觀點。我們必須先讓自己的恐懼感解除，才可以去發現美的事情。」

「透過建築，自然會被理解或安排得更好，」曾志偉笑道，「當然，也有可能更壞。」雖然自稱「常常對建築是什麼感到迷惑」，曾志偉卻已在不知不覺中，帶領我們感受建築的力量。或許，建築是一種縝密思量後的魔法，舉重若輕地連結人類與自然，再將兩者恰到好處地安放。

建築師推薦心之場所

Studio 94

Studio 94 是玉溪有容教育基金會發起的建築實驗計畫。由臺南藝術大學建築藝術研究所「建築繁殖場」學生們耗費兩年半時間對陽明山老屋進行改造。他們打掉舊隔間，並以門洞、窗洞、天窗讓光線與空氣自由流動，不僅讓身在其中的人感受自然氣息，更獲得2013 年台北市老屋新生金獎肯定。

Garden 91

位於陽明山山腰的Garden91，是玉溪有容教育基金會創辦人林文雄，為了分享多年收藏而斥資建造的石雕展館。為了配合石雕主題，建築主要由石材打造，外圍大型造型遮罩則為「石」字的不斷變形。從材質到造型皆圍繞在「石雕」上的Garden91，將建築與展品融為一體，交織出溫潤、內斂的氛圍。

文＿郭慧

攝影＿張藝霖 　

圖＿自然洋行

【更多精彩內容請見《LaVie》2018年4月號】

世界博覽會時隔55年重返大阪，由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監，以「大屋根」為主軸，描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下，更引人關注他為何選擇木材？又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道？藤本壯介接受La Vie視訊專訪，從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至2020年4月，藤本壯介收到邀請，詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯，其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞，不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論，社群媒體上也有各種批判聲浪，目睹那時的狀況，我覺得參與國家規模的設計案，是一件非常吃力不討好的事。」他說。

此外，他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑，相較其他經濟高速成長中的國家，日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會？假設答案是否定的，又該以什麼方式來呈現此次的世博？

然而，他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間，藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說：「人們常說透過網路可以體驗一切，但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流，反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機，決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點，忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局（BIE）爭取世博主辦權時，提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡，以「去中心」、「分散」為主題，刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案，藤本壯介提出質疑：「如果為了尊重多元，反而失去整體性、讓人感到零散，這不是很可惜嗎？也因此我認為需要一個媒介，可以在尊重多樣性的同時創造有機連結，並藉此向世界發聲。」

隨之誕生的，便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高12～22公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家／國際組織展館和8座主題館，彷彿圈出了地球的縮影；步行在展館間時，也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到，細看各個國家館的腹地形狀，會發現少有單純的四方體，而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，大屋根內的展館彷彿一個個細胞，讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是，完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今（2025）年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎？他笑說，原先只有預估周長會落在2公里左右，沒想到會這麼巧合地出現這個數字，純屬「美麗的意外」。

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面，除了象徵意義外，具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下，可以躲避日曬雨淋。若迷失方向，也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能，搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明，最初在思考如何引導人流動向時，腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」，並賦予其串聯世界的意象。

大屋根的設計，也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點，但出於日本的氣候特性，屋頂確實是不可或缺的構造。他說：「屋頂是日本建築最具有特色的部分，創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時，最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到，他十分敬重丹下健三，很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想：「丹下先生若還在世的話，他會怎麼操刀2025年的世博呢？」

「除了木造別無選擇」

今年3月，大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，為大阪世博寫下重要的一頁，也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點，他提到，包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等，在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性，活用木材吸碳、可再生的特性，透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而，相較海外的積極動向，日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源，卻鮮少有相關的討論聲量。他說：「在木造這個領域上，有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此，藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材，「除了木造別無選擇。」

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例，包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術，前所未見的大規模工程，在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外，大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」，以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差，在耐震問題上碰到難關，所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下，才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說，當地許多人對他說：「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

值得一提的是，大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作，除了具有災後復興的象徵意義之外，藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋，大屋根所使用的集成材體積非常龐大，在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數，而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義，更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術，促成實質的復興。」他說。

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性，藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋，雖然大型木構建築在日本尚未普及，但這並不代表木構不受歡迎，畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範，再積極地活用豐富的森林資源，日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中，位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築，在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難，不得已之下只好將建築體分割，再透過外觀與配置營造出整體性。

對國際發聲的同時，藤本壯介也試圖在日本國內，對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否，日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程，藤本壯介期盼大屋根的這個先例，能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出，為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設，最終卻幾乎都會被拆除，著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場，他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃，在一開始討論哪些展館可以留下，或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介也說，面對永續議題，建築師的使命之一便是如何透過建築，改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根，他也以自身在南法蒙貝利耶（Montpellier）的作品「白樹（L'Arbre Blanc）」為例，設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅，讓人們的生活動線不止步於室內，更能延伸至戶外，進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字，對出生於北海道的藤本壯介而言，是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性，更令人好奇今後他會再如何以建築，帶領我們觀看都市風景。

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎，並打造了「白樹（L'Arbre Blanc）」，隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本，他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家（2021）、石卷市綜合文化設施（2021）、白井屋旅館（2020）等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館