專訪／走進隱身陽明山的療癒空間！窺探「自然洋行」台灣建築師曾志偉的詩意建築美學

在陽光和煦的春日早晨，我們來到陽明山上的少少- 原始感覺研究室拜訪建築師曾志偉。身為ADA 新銳建築獎特別獎得獎作品，少少- 原始感覺研究室並非那種散發強勢氛圍的建築，反而謙遜地安身山林之中。這種建築與自然的和諧狀態，讓人不禁好奇，這處所的建造者如何看待並表現建築與自然的關係。

距離士林捷運站不到20 分鐘車程，少少- 原始感覺研究室其實不如想像中遙遠；從長長斜坡拾步而上，樹葉縫隙篩落的陽光和夾道蟲鳴，卻讓人感到步步遠離塵囂的舒心。事先搜尋資料時，得知少少- 原始感覺研究室原本預計做為流浪貓的庇護所，像是在呼應這段背景，採訪到一半時，一隻貓咪以房客之姿，自在地跳上桌、踏過桌上訪綱輕巧走過。而這段採訪時的意外插曲，在這方黑色遮光網闢出的天地裡，卻顯得如此理所當然。「其實人跟自然的邊界是互相冒犯的。我們冒犯大自然，這些樹葉、樹枝、上面的動物也會突然冒犯你。」穿著輕柔麻紗衣褲的曾志偉笑道。不知是個人習慣使然，還是空間的魔法，曾志偉訪談時音量不大，在周圍此起彼落的蟲鳴之下，我們的聲音彷彿成為自然中的一部分，正好為人與自然的「互相冒犯」下了即時的註腳。

包容自然的身體練習

其實，不只枝葉、動物會穿越人與自然的邊界，空氣也是如此。曾志偉表示，少少- 原始感覺研究室以通透的建築媒介讓空氣自然流動，也因此，身在屋內的人們，卻可以感覺到大自然的存在。然而，事情總是一體兩面，長時間過著山居生活的曾志偉很實際地指出，其實這裡冬冷夏熱、還有許多昆蟲共居，這都是真正生活在此的人必須習慣的事。「這裡沒有用氣密窗隔開內外，而是讓身體適應氣溫、包容大自然原有的事情。身體對大自然的包容力越大，就可以用越原始的方法趨近它。」然而，知易行難，對從小生活在都市的人來說，適應自然並不是一件容易的事；對此，曾志偉則表示，成長於帛琉群島、加上往返於台灣與峇里島兩地的生活經驗，或許是他不那麼畏懼自然的原因。

為自然與建築劃出適切距離

峇里島的生活經驗，不僅拉近曾志偉與自然的距離，也影響他對建築的想法。「峇里島的村民有很強的凝聚力和宗教信仰，對外人也很有包容心。也因此，那裡的作品兼具了地方特色和國際水準。」曾志偉解釋，「他們很重視建築的整體性，不把建築當成核心，而是從微小的氣氛、空間或物件開始思考，慢慢擴充成整個建築。建築在整體中謙遜地呼應著、用客觀柔和的方法置入，而不是彰顯自己。像是安縵度假酒店（AMAN Resort），他們在設計時，知道酒店位在村民祭祀路線上，就把廊道切開，在無形中留給村民一條祭祀的道路。」

在生活中練習適應自然、在居住之地體會建築如何融入環境，這些經驗或許可以解釋曾志偉作品別具一格的「自然感」。然而，問起如何模糊自然與建築的邊界時，他卻說道，「其實我沒有很想把大自然包容在建築裡，應該是用好的界線把他們區分開來。建築是建築、自然是自然，而我必須居中協調兩者，不要讓它們短兵相接；然而，分界不是絕對的一刀兩斷，而是放在一個適當的距離。」

透過建築讚美自然

自然與建築的適當距離，聽起來跟人與人之間的距離同樣難以拿捏。曾志偉再度以少少- 原始感覺研究室為例解釋，像是黑色遮光網圍出的圓弧形拱圈，其實是為了避開上面的樹枝，取沒有枝幹橫過的地方環繞起來。而黑色遮光網則以適度的隔閡讓室內更寧靜，「如果這裡是透明玻璃屋，外面鳥在飛、蟲在叫，人會很躁動，所以一定的隔離是必要的，會讓內心更聚焦、心情更沉澱。」　

「畢竟大自然沒有我們想像中柔和，而是很殘酷的競爭，是弱肉強食的食物鏈。我們到自然裡面，無法像動物調適地這麼好，所以才需要透過建築保護自己。」曾志偉補充，「建築有時候是很虛榮的，因為它會讓我們不直接讚美大自然本身，而是透過建築來看大自然。透過建築看大自然時，會覺得：『原來大自然這麼美妙！』然而，身在大自然中時，我們反而失去看它的觀點。我們必須先讓自己的恐懼感解除，才可以去發現美的事情。」

「透過建築，自然會被理解或安排得更好，」曾志偉笑道，「當然，也有可能更壞。」雖然自稱「常常對建築是什麼感到迷惑」，曾志偉卻已在不知不覺中，帶領我們感受建築的力量。或許，建築是一種縝密思量後的魔法，舉重若輕地連結人類與自然，再將兩者恰到好處地安放。

建築師推薦心之場所

Studio 94

Studio 94 是玉溪有容教育基金會發起的建築實驗計畫。由臺南藝術大學建築藝術研究所「建築繁殖場」學生們耗費兩年半時間對陽明山老屋進行改造。他們打掉舊隔間，並以門洞、窗洞、天窗讓光線與空氣自由流動，不僅讓身在其中的人感受自然氣息，更獲得2013 年台北市老屋新生金獎肯定。

Garden 91

位於陽明山山腰的Garden91，是玉溪有容教育基金會創辦人林文雄，為了分享多年收藏而斥資建造的石雕展館。為了配合石雕主題，建築主要由石材打造，外圍大型造型遮罩則為「石」字的不斷變形。從材質到造型皆圍繞在「石雕」上的Garden91，將建築與展品融為一體，交織出溫潤、內斂的氛圍。

文＿郭慧

攝影＿張藝霖 　

圖＿自然洋行

【更多精彩內容請見《LaVie》2018年4月號】

從一人工作室到主導2025大阪世博會、帶領橫跨東京與海外的國際團隊，藤本壯介的建築格局不斷擴大，但核心始終如一：不以強勢的執念主導空間，而是尊重個體等身大的感知，在高度分化的當代，探討多樣性與人際連結共存的可能。在他那座充滿能量的東京事務所裡，聽他現身說法，剖析一路走來的設計軌跡。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

穿過井然有序的集合住宅街區，來到隱身於東京港灣倉庫區中的藤本壯介建築設計事務所。拉開倉庫常見的鋁框霧玻璃門，布滿工作檯、模型、建材與道具的挑高開放空間映入眼簾，尺度寬廣到甚至容納了一棟以方木骨架和PC浪板建構的半透明小屋。去年於森美術館展出的「共鳴都市2025」圓球概念模型，輕巧地懸浮於半空中。入口傳來鐵梯上的腳步聲，原來設計製圖的作業區位於上方樓層，1樓則是模型製作、實體測試與各種想法成形的創作基地。

從8疊單間到1,500平方公尺的建築實驗場

東京事務所在2018年時遷入這棟倉儲建物，如此大規模的空間在日本獨立建築師事務所中實屬罕見。回溯藤本壯介2000年開業時，一個8疊（約12.96平方公尺）的單間裡只有他一個人。隨著團隊人數從個位數擴展至今約80餘人，事務所也一路從他大學時期所居住的中野坂上，搬遷至中野新橋、神樂坂，最後落腳於越中島這棟1,500平方公尺的倉庫。

談到選址於此的原因，藤本壯介表示：「當初偶然接觸到倉儲空間，發現不僅租金只有一般辦公室的約1/3，挑高尺度也可以容納大型模型製作與實體測試。像去年森美術館展覽的展示模擬，就是在這個空間裡完成的。」

為了創造1樓挑高工作區而拆除部分2樓樓板，並配置雷射切割機、3D列印機等設備，打造出一座容許各種可能發生的實驗工坊。1樓同時設有行政和公關人員的辦公區和會議接待空間；主要設計作業區則安排在上方樓層，確保工作隱私。整體空間僅更新了基本的空調與照明設備，沒有刻意進行裝修設計，而是維持簡潔、足以支撐工作的狀態。

進駐至今已近8年，問及對這個空間的滿意度時，藤本壯介笑說：「除了很想增加一個廚房但一直沒有實現，以及冬天1樓實在太冷之外，基本上都很滿意。」

放手團隊創作，卻不放過任何細節

除了東京，藤本壯介也先後在巴黎與深圳設立海外據點，各約有10名成員。東京事務所成員中，日本和海外占比各半，海外成員又有約30%採遠端工作。對一間匯聚不同文化背景、近百人規模的建築事務所而言，在組織持續擴大的同時，如何維持一致的設計品質，是主持建築師的一大挑戰。

為此，事務所劃分為多個設計團隊自主推進專案，團隊領導者除了設計能力，更需具備在業主、團隊與他本人之間順暢溝通的協調力。在人才選用上，比起華麗的作品集，他更看重與團隊的協作契合度，會讓新人實際進組工作1、2個月，由團隊領導者評估是否留用。

藤本壯介強調，放手團隊創作並不等於撒手不管，他堅持親自把關每個專案從概念發想到設計細部的所有環節，連扶手尺寸都會一一確認。「如果沒有自己看過，總是沒辦法放心。我是很拚命在工作的。」他笑著說。行程滿檔的他，平均每月有一半時間人在海外，6月甚至僅在日本5天。他一邊說著採訪當下的7月「在日本時間算多」，又提到才剛從韓國回來，月底還要飛往歐洲。

而在最近，藤本壯介也意識到人才培育的重要。他認為教育不是給予標準答案，而是培養團隊在討論與修正的過程中，建構獨立思考與主動學習的能力。今年在TOTO GALLERY．MA展出個展的建築師山田紗子，就曾任職於藤本事務所。藤本壯介回憶，當時山田紗子經常從書櫃拿書，下班後在電車上閱讀，而這件事他當下並不知情。他說，比起由他指定「去讀這本」，這樣自發性的學習更為根本。

曖昧中尋找建築的方向

在藤本壯介接受採訪的空間一隅，靜立著一組2025大阪世博會「大屋根」等比的貫接合工法實驗模型。後方鷹架上則懸掛著一層層向上翹起的弧形格柵，是預計於2031年完工的「仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施」的屋頂模型。這座倉庫，是許多劃時代建築構想誕生的第一現場。

藤本壯介認為，建築設計並不是朝著一個明確答案直線前進，而是在曖昧之中逐漸摸索出方向。他透露自己在設計初期，習慣用文字記錄腦中浮現的想法。相較於草圖容易受到形式牽引，文字更能幫助他思考抽象的概念。因為建築最終創造的不只是形體，更包含人的體驗與記憶，而這些內容往往更容易透過文字捕捉。除了個人思考，他也會用模型與團隊討論，在文字、草圖、模型與對話之間反覆論證，逐漸勾勒出建築的方向。

當設計陷入瓶頸時，他有時會從揉皺的紙張、松果、迴紋針等非模型材料中拼湊想像，藉此打破原本過於邏輯化的思考方式，尋找新的發現和提示。他分享：「森林與自然不會依循人類的邏輯，所以總能變化出不同的樣貌。建築雖然需要功能性與合理性，但若完全依循人的邏輯，便可能失去那份令人雀躍的創新。」

精神醫療設施的原初建築觀：多樣與連結

藤本壯介很慶幸大學畢業後曾有段6年的「空白期」，得以深思建築的根本命題，其中「人與人的關係」一直是他貫徹至今的核心。父親經營的精神醫療設施「聖台醫院職能治療大樓」（1996，北海道）整修案，可說是他建築生涯的原點，奠定了對「多樣」與「連結」的思考。

他說，傳統精神醫療院所多半以監獄的形式建造，中央是走廊、兩側是病房，走廊盡頭則有負責監視的工作人員。但這是從管理者的便利出發，並沒有從身為居住者的病患角度切入。因此，他開始思考如何在尊重個體差異的同時，也創造人與人之間建立關係的可能。在他看來，每個人所需的距離感各異，建築應提供多元選擇，讓人們能依自身狀態自由選擇獨處或交流。

於是他一改精神醫療院所「無視線死角」的特徵，創造視線不完全穿透的環境，保留足以安心停留、隱藏自己的角落，同時維持空間彼此連結的可能。例如「兒童心理治療設施」（2006，北海道），便透過不規則配置的獨立個室，並以彎折的廊道銜接，形成大小不同、適合一人或多人使用的多樣空間。

藤本壯介也在去年籌備個展時才終於發現，無論是精神醫療設施、住宅、圖書館，或是「大屋根」等大型公共建築，他始終關注的，都是不同個體如何在保有差異的同時，與彼此建立連結。

從人與現實世界中獲得力量的建築

正在進行中的「仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施」亦是如此。他認為，每個人對震災的記憶與人生經驗都不同，因此不想將其簡化為單一的紀念意象，而是希望創造一個讓多元價値與記憶保有差異、在空間中緩慢共存的場域。這座建築具有紀念東日本大地震的象徵性意義，也是藤本壯介在日本國內久違勝出的競圖。

他說，事務所每年約會參加10～20件競圖，各國規則各異。日本競圖以公共建設為多，但通常沒有費用；法國各類專案幾乎都得透過競圖，第1階段先提交資料，經官方審核並選取約5家進入競圖評選，並支付費用。他坦言，競圖本來就是輸多贏少，今年截至目前在法國的競圖也都落選了。有時也不乏遇到像是2011年在台中的「台灣塔」，競圖贏了卻沒有實現的案例。

他表示：「這個世界遠比想像中多元，若只是一味執行自己原先的認知，是無法創造幸福的建築的。建築在實現過程中常因現實而調整，那並非妥協，而是回應人或社會後獲得另一種力量的過程。對我而言，建築落成後人們走入其中、展開活動的那一刻最為珍貴神聖，因為人們總能超越建築師原本的想像，創造出預料之外的景象。」

有人的觀點介入，建築的價値就得以延伸。即使競圖方案最終沒有實現，他也不認為那些想法毫無意義。對藤本壯介來說，未完成的建築，其背後的概念仍可能在未來影響他人，或成為新的建築思想泉源。

在變動的世界中，重新思考建築的未來

近年，藤本壯介注意到自己的作品中漸漸出現不少圓形。他表示：「過去思考的社會樣貌，是個體保有差異、各自分散，卻維持鬆散連結的關係。但如今世界的分裂與衝突越發劇烈，加上成為父親之後，我開始更深刻地思考下一個世代。因此越來越希望建築能成為連結人與人、人與社會的存在。可能是這個原因，雖然我並沒有刻意追求圓形，但能包覆並連結一切的圓就這麼自然地出現在我的設計中。」

而在未來，這樣的連結似乎也少不了AI。藤本壯介說，他對新技術一向抱持正面態度，雖然自己尚未使用AI，但事務所已開始嘗試，還曾聊過讓AI一起參與會議也許會很有趣。他認為，人類正逐步接近「晚上想到一個點子，按下按鈕，隔天設計就全部完成」的時代。「到時候建築師就變成一種麻煩的存在了。不過建築師本來就很麻煩。」他打趣說。

很多事的確不會輕易被改變，在好奇AI將如何創造建築的同時，藤本壯介也相信建築不脫人與人之間的信任、交流與理解。對他而言，建築的未來或許不只是新的技術與形式，而是在持續變動的世界中，尋找讓不同的人、不同價値與不同生命經驗，彼此產生連結的方法。

藤本壯介
1971年出生於日本北海道，幼年在自然環境中成長。畢業於東京大學工學部建築學科，2000年創立藤本壯介建築設計事務所。初期重要作品包括兒童心理治療設施（2006，北海道）、武藏野美術大學美術館．圖書館（2010，東京）、House N（2008，大分），設計理念在於打破建築內外的界線，讓人們得以與環境產生連結而悠遊於自然之間。蛇形藝廊夏季展亭（2013，倫敦）、白樹（2019，蒙彼利埃）陸續打開歐洲知名度。2025年出任大阪世博會會場設計總監。

_{企劃｜張以潔　文｜高綺韓
攝影｜KRIS KANG　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢