在陽光和煦的春日早晨，我們來到陽明山上的少少- 原始感覺研究室拜訪建築師曾志偉。身為ADA 新銳建築獎特別獎得獎作品，少少- 原始感覺研究室並非那種散發強勢氛圍的建築，反而謙遜地安身山林之中。這種建築與自然的和諧狀態，讓人不禁好奇，這處所的建造者如何看待並表現建築與自然的關係。

距離士林捷運站不到20 分鐘車程，少少- 原始感覺研究室其實不如想像中遙遠；從長長斜坡拾步而上，樹葉縫隙篩落的陽光和夾道蟲鳴，卻讓人感到步步遠離塵囂的舒心。事先搜尋資料時，得知少少- 原始感覺研究室原本預計做為流浪貓的庇護所，像是在呼應這段背景，採訪到一半時，一隻貓咪以房客之姿，自在地跳上桌、踏過桌上訪綱輕巧走過。而這段採訪時的意外插曲，在這方黑色遮光網闢出的天地裡，卻顯得如此理所當然。「其實人跟自然的邊界是互相冒犯的。我們冒犯大自然，這些樹葉、樹枝、上面的動物也會突然冒犯你。」穿著輕柔麻紗衣褲的曾志偉笑道。不知是個人習慣使然，還是空間的魔法，曾志偉訪談時音量不大，在周圍此起彼落的蟲鳴之下，我們的聲音彷彿成為自然中的一部分，正好為人與自然的「互相冒犯」下了即時的註腳。

包容自然的身體練習

其實，不只枝葉、動物會穿越人與自然的邊界，空氣也是如此。曾志偉表示，少少- 原始感覺研究室以通透的建築媒介讓空氣自然流動，也因此，身在屋內的人們，卻可以感覺到大自然的存在。然而，事情總是一體兩面，長時間過著山居生活的曾志偉很實際地指出，其實這裡冬冷夏熱、還有許多昆蟲共居，這都是真正生活在此的人必須習慣的事。「這裡沒有用氣密窗隔開內外，而是讓身體適應氣溫、包容大自然原有的事情。身體對大自然的包容力越大，就可以用越原始的方法趨近它。」然而，知易行難，對從小生活在都市的人來說，適應自然並不是一件容易的事；對此，曾志偉則表示，成長於帛琉群島、加上往返於台灣與峇里島兩地的生活經驗，或許是他不那麼畏懼自然的原因。

為自然與建築劃出適切距離

峇里島的生活經驗，不僅拉近曾志偉與自然的距離，也影響他對建築的想法。「峇里島的村民有很強的凝聚力和宗教信仰，對外人也很有包容心。也因此，那裡的作品兼具了地方特色和國際水準。」曾志偉解釋，「他們很重視建築的整體性，不把建築當成核心，而是從微小的氣氛、空間或物件開始思考，慢慢擴充成整個建築。建築在整體中謙遜地呼應著、用客觀柔和的方法置入，而不是彰顯自己。像是安縵度假酒店（AMAN Resort），他們在設計時，知道酒店位在村民祭祀路線上，就把廊道切開，在無形中留給村民一條祭祀的道路。」

在生活中練習適應自然、在居住之地體會建築如何融入環境，這些經驗或許可以解釋曾志偉作品別具一格的「自然感」。然而，問起如何模糊自然與建築的邊界時，他卻說道，「其實我沒有很想把大自然包容在建築裡，應該是用好的界線把他們區分開來。建築是建築、自然是自然，而我必須居中協調兩者，不要讓它們短兵相接；然而，分界不是絕對的一刀兩斷，而是放在一個適當的距離。」

透過建築讚美自然

自然與建築的適當距離，聽起來跟人與人之間的距離同樣難以拿捏。曾志偉再度以少少- 原始感覺研究室為例解釋，像是黑色遮光網圍出的圓弧形拱圈，其實是為了避開上面的樹枝，取沒有枝幹橫過的地方環繞起來。而黑色遮光網則以適度的隔閡讓室內更寧靜，「如果這裡是透明玻璃屋，外面鳥在飛、蟲在叫，人會很躁動，所以一定的隔離是必要的，會讓內心更聚焦、心情更沉澱。」　

「畢竟大自然沒有我們想像中柔和，而是很殘酷的競爭，是弱肉強食的食物鏈。我們到自然裡面，無法像動物調適地這麼好，所以才需要透過建築保護自己。」曾志偉補充，「建築有時候是很虛榮的，因為它會讓我們不直接讚美大自然本身，而是透過建築來看大自然。透過建築看大自然時，會覺得：『原來大自然這麼美妙！』然而，身在大自然中時，我們反而失去看它的觀點。我們必須先讓自己的恐懼感解除，才可以去發現美的事情。」

「透過建築，自然會被理解或安排得更好，」曾志偉笑道，「當然，也有可能更壞。」雖然自稱「常常對建築是什麼感到迷惑」，曾志偉卻已在不知不覺中，帶領我們感受建築的力量。或許，建築是一種縝密思量後的魔法，舉重若輕地連結人類與自然，再將兩者恰到好處地安放。

建築師推薦心之場所

Studio 94

Studio 94 是玉溪有容教育基金會發起的建築實驗計畫。由臺南藝術大學建築藝術研究所「建築繁殖場」學生們耗費兩年半時間對陽明山老屋進行改造。他們打掉舊隔間，並以門洞、窗洞、天窗讓光線與空氣自由流動，不僅讓身在其中的人感受自然氣息，更獲得2013 年台北市老屋新生金獎肯定。

Garden 91

位於陽明山山腰的Garden91，是玉溪有容教育基金會創辦人林文雄，為了分享多年收藏而斥資建造的石雕展館。為了配合石雕主題，建築主要由石材打造，外圍大型造型遮罩則為「石」字的不斷變形。從材質到造型皆圍繞在「石雕」上的Garden91，將建築與展品融為一體，交織出溫潤、內斂的氛圍。

文＿郭慧

攝影＿張藝霖 　

圖＿自然洋行

【更多精彩內容請見《LaVie》2018年4月號】

2013年展開，2025年完工，臺中綠美圖的誕生跨越了12年。這座由日本代表性建築事務所SANAA設計的文化場館，不僅是他們在台灣的首件作品，也成為其至今規模最大的文化設施計畫。妹島和世與西澤立衛與La Vie一同回望這段漫長的設計旅程。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

輕盈、透明，甚至近乎消隱——長年以來，人們對SANAA的建築想像，是那往往帶著一種安靜而不張揚的存在感。臺中綠美圖由8個彼此連接、尺度各異、面向不同方向的方形量體組成，方盒中引入弧線元素與參差錯落的動線，初入彷彿在森林中彎繞迷蹤，充滿探索樂趣。

「建築與環境」——創造一種與環境自然共存的建築，是他們20多年來的核心思考。在2025年11月同名講座上，談到對台灣的印象，妹島和世回憶：「我第一次來台灣，應該是好幾十年前。當時幾乎每棟建築的屋頂上，都有鐵皮屋加蓋。雖然如今已少了許多，但今天搭車時，仍能看見不少人將這些半戶外空間納入日常使用。那時我在伊東豊雄事務所工作，我們經常討論『人們會選擇在什麼樣的地方生活』，這種生活場景給了我很大刺激，讓我感受到一種獨特的生活能量。」西澤立衛則觀察到，無論是植被的綠意、陽光或是人，都展現南國強烈的生命力，適合使用半戶外空間的時間更是比日本長得多。

妹島和世分享：「一開始，我們從『如何讓建築盡可能融入環境』的想法出發，努力去思考與實踐。但在此之後，我們也開始思考：在融入環境的同時，能不能再加上屬於我們這時代的一些新元素，讓它能夠連接到未來，形成一種延續？」

融入環境之中的綠美圖

所謂的「環境」，一方面是指周遭既有的自然與城市條件。在計畫之初，他們便決定令場館向公園敞開。台灣的日照比日本更為強烈，綠美圖共同設計者劉培森建築師赴日開會時，也曾向他們強調：台中非常炎熱，遮蔭空間非常重要。隔熱機能勢必要被重視；同時，他們發現周圍植被相當優美，希望能令建築與綠意共構成一道風景。最終，綠美圖被輕羅上大面銀色的鋁擴張網。他們解釋：「擴張網在台灣的綠建築中非常實用，一方面能保持視覺的通透感，同時也具備遮陽的效果。透過擴張網，建築量體原本較為剛硬的邊緣被模糊，在環境中顯得更加柔軟、輕盈。」鋁材柔和地反射光線，半透明地將各個量體包覆起來，人們從室內向外看，只見多重疊影，外部的綠意隱隱透現，形成多層次的視覺景深，設計理念與隔熱機能需求在此取得平衡。

在臨時建築的作品中，往往能看見建築家最具實驗性的一面。SANAA於2009年設計的「蛇形藝廊戶外展亭」（Serpentine Gallery Pavilion）幾乎沒有外牆；瀨戶內海犬島「家Project」中的F邸（2010）不像傳統藝術白盒子遮蔽換展過程，彷彿這就是島上日常；到了近期2025大阪世界博覽會主題展館「Better Co-Being」，沒有了實質外牆與穹頂，建築內外邊界更加曖昧。談及這點，兩人說明：「一般來說建築會有牆與屋頂，但世博會中，我們嘗試打造一個更能與天空、綠意融為一體的空間。」這讓人在藝術、建築與外界環境共在的場域中，體驗到一切彼此交織的關係。他們強調：「建築如何與周圍環境建立關係非常重要。」西澤立衛也補充，在亞洲多數地區，相較於將人們置於封閉房間中，開窗、良好通風並讓陽光照進的開放空間往往更舒適。「與真正的自然相連並達到調和，是形塑舒適空間的基本條件之一。」

讓建築成為行走的一部分

在既有的環境之外，人們在此停留、聚合，過程中也逐漸浮現出一種「人為的自然」。兩人表示，綠美圖的量體相當巨大，又座落於公園之中，如何不干擾原有動線與日常活動是一大課題。「我們希望建築能與周遭環境維持良好的關係，因此在最初的構想中，就決定將整個量體抬高，民眾仍可輕易地從內穿越到公園，或是從城市街區端走向公園時，不會感到被地形或建築阻斷。」對他們而言，建築不只是被放進地景之中，更要融為人的行走與地景的一部分。

這樣的思考，也反覆出現在他們過往的作品之中：貼地延伸的美國Grace Farms文化中心「River Building」（2015），地面如綿延波浪般的瑞士勞力士學習中心（2010），還有日本香川縣立體育館（2025）低沿瀨戶內海岸線的地景輪廓展開。又如澳洲雪梨新南威爾斯美術館擴建案「Sydney Modern Project」（2022），在保留既有樹木、基地受限下，沿著坡原有建物銜接層層新量體，人們仍能在建築與公園之間穿行。

他們的重要作品金澤21世紀美術館（2004）位於城區中心，圓盤狀的建築以美術館為核心，各個彼此獨立的展示室在高度與形狀上 各不相同。建築外圈設置多個入口，讓來自四面八方的民眾都能從「正面」進入，並配置小型圖書館、兒童創作空間與劇場等設施，形成對城市敞開的公共區域。通透的玻璃立面與周邊綠地，使這裡成為市民日常停留、活動的城市客廳。延續這樣的思考，綠美圖也未設置單一主要入口，而是向四方敞開，成為可被穿越的建築。

西澤立衛指出，當建築出現、空間被賦予形態，人們便有了機會在其中相遇、連結。綠美圖最特別的需求之一，是將美術館與圖書館整合於同一棟建築之中，SANAA嘗試令兩個單位各自獨立，又能彼此滲透、串接。「我們喜歡重新組合建築原本的功能，這樣往往能激發出新的空間想像。」他們設計多個介於兩館之間的融合空間，例如共用大入口、位於屋頂的文化之森，以及地下2樓、緊鄰典藏庫房的教育空間play space。這些空間雖然分屬不同單位管理，卻在動線與配置上保留彈性，使用者能依照自己的節奏探索、穿行。妹島和世進一步指出，空間往往是在人的移動之中被感知與理解的；選擇路徑不同，空間經驗也會隨之改變。

「我們希望人們來到綠美圖的經驗不是預先被設定好的，而是在行走與停留之間，不斷被空間本身所激發。」

當美術館＋圖書館成為城市公園

在《Building Culture》訪談集中，妹島和世談到金澤21世紀美術館時曾表達：「博物館建築應該像一座城市。」「建築與環境」講座中，她也回憶起剛啟用時，有人開玩笑地說，「好像突然有一艘UFO降落在城市慶祝一樣。」當時他們也曾思考，建築是否需要更具體地與城市黏合在一起？不過，10年後，城中的藝廊經營者提出了一個有趣的觀點：可以將自己的藝廊想像成「從這座美術館飛出去的一間展覽室。」妹島和世笑說，反而是市民主動發現並提出了新的連結方式——整座城市也能被視為一座美術館。他們補充，「在金澤時，我們所提出的概念，是一座與城市連續、幾乎可被視為城市本身一部分的美術館。臺中綠美圖同樣被期待成為一個能夠與日常生活緊密相連的城市場所，由於基地位於城市公園之中，我們進一步創造出與公園融為一體，並向上、向外立體延展的空間。」於是，綠美圖不再只是「建在公園裡的建築」，他們開始想像「讓建築本身成為公園」。

演講末尾，一位觀眾提到SANAA一貫被形容為「輕盈」的建築語彙，妹島和世則回應：「與其說是『輕盈』，不如說我一直在思考的是：當一個作品完成之後，未來會被不同的人使用，而我希望它能容許每個人，用自己的方式去延續使用。只要想到這點，我感覺既開心又踏實。」我們也進一步詢問他們對未來的期待，他們維持一貫的開放態度：「在每個計畫中，都會出現新的基地條件與使用機能，對我們而言，都是全新的挑戰。」

SANAA

由日本建築師妹島和世與西澤立衛於1995年共同 創立，事務所名稱取自兩人姓氏首字母。SANAA 以輕盈、透明、弱化建築量體存在感的空間語彙 聞名。2010年，妹島和世與西澤立衛共同獲頒普 立茲克建築獎。代表作品包括金澤21世紀美術館 (2004)、紐約新美術館(2007)、羅浮宮朗斯 分館(2012)、瑞士勞力士學習中心(2010)、 澳洲雪梨新南威爾斯美術館擴建(2022)與甫開 幕的臺中綠美圖(2025)等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、Iwan Baan、Lily Chen、YHLAA李易暹　圖片提供｜臺中綠美圖、SANAA}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}