台北近郊森林藝術展「島嶼秘境」亮點!集結縱谷剪紙、深海浮潛玻璃等20位台灣工藝創作

隱身台北近郊的森林藝術祭典「島嶼秘境」

隨著車子爬坡越開越高,10多分鐘前還是熱鬧市井的窗外場景,一下子成了被山林綠樹環繞的森林野間,造訪當日,天公不作美下起毛毛細雨,然而伴著雨霧而來的迷人山嵐,倒也讓目的地多了幾分仙氣。身處在原始自然環境,座落士林與陽明山之間的少少-原始感覺研究siu siu(後簡稱少少),未使用任何鋼筋水泥,僅以黑色遮光網、玻璃等輕材質,架構出建築與環境的模糊邊界。 溽暑炙熱天氣剛走,正期盼著秋日到來的少少,從烏雲透出蠢蠢欲動的陽光、泥土潮濕的氣味,以及蟲鳴鳥叫,這裡正上演四季交換樂章的協奏曲。

 

正是這樣令人舒心的特質,讓策展品牌「孩在」創辦人林心恬頗有共鳴,決定在此片擁有遠離塵囂氣息的場域,打造一場名為「島嶼秘境」的藝術展覽,並集結20位台灣工藝創作者,依照空間特殊的自然環境量身訂做島嶼之作,上演台北近郊的森林藝術祭典。


 

位在陽明山半山腰谷的少少,網室上的落葉,陽光灑下來,自然濾出很漂亮的光線。有時會看到松鼠、蝴蝶,偶爾一陣風,會突然聞到從沒有過的香味。隨著大自然變化,少少也跟著改變,四季更迭的與森林自然和平共處,環繞著原始野性的魔幻。「走進山林裡的寧靜,感官似乎瞬間被打開,跟著創作體驗各種想像的可能,似乎真的踏上一個未曾到過的島嶼秘境。」總策劃心恬說道,她希望在這裡每個人能透過創作眼光體驗不一樣的大自然。

 

 

 本次展覽依照台灣島嶼特色將展區分為五大主題,分別為「森山縱谷」、「深海浮潛」、「島之靈」、「秘徑探險」與「大地餐桌」區域,透過剪紙、織品、金工、陶藝、玻璃等各種不同媒材工藝,帶著大家在山林裡體驗海底浮潛,感受縱谷剪紙光影的變化,尋找精靈出沒的島之靈,來到這裡似乎可以瞬移在島嶼的各個神秘角落,品嚐小島特有的時令風味。

 

 

今年秋季全新企劃的「島嶼秘境」,孩在也首次聯手擅長空間設計,有著深厚生活美學底蘊的「貳家肆」聯合策展,將少少獨特的自然環境,再次巧妙的結合工藝創作,就地打造出台灣少見的森林藝術祭。

 

五大展區作品亮點搶先看 

森山縱谷:june june 魏少君、草肉實堂、筑子、身體山島、臍加厝手路金工、樂學屋

 

june june 魏少君-縱谷剪紙

以光影為想像,透過剪紙創作呈現山谷間層次的透明感,創作者魏少君細膩又精緻的剪紙技巧,也巧妙將穿山甲、台灣稀有動物等意象融入創作中。

 

筑子-竹編蝴蝶

以台灣原生竹材作編織,竹編工作室「筑子」此次利用三種不同編織方式,為展場帶來仿有機生命力創作,而仔細一看,會發現柔韌性佳的竹子,化身為一隻隻美麗蝴蝶。

 

身體山島-山島雕塑

身體中的有機線條具有獨特的生物性美感,世界上所有的線條都可以在身體中找到,在探索的過程中彷彿面對著一座變化萬千且具有靈性的山島。

 

臍加厝手路金工-金工蝴蝶

臍加厝手路金工由兩個熱愛金工與文具,個性和創作風格截然不同的女生所組成的工作室。「臍加厝」取自「起家」諧音,而肚臍則是一個生命最開始的起源。此次創作以蝴蝶為題,翅膀上的花紋以腐蝕技法治製成,每一處紋路皆不盡相同,十分獨特。

 

深海浮潛:自愛、回戀。裝置計劃

 

自愛—玻璃深海隧道

走進長廊,像是潛入海底隧道般,利用窗花玻璃再製、舊料廢材再生、金工模擬生態的方式,打破原材料的既定規範,重新創作呈現不同以往的recycled隧道。

 

島之靈:tiger milk、森林燦燦

 

秘徑探險:今晚我是手、仰角35度、張朵、青舍

 

大地餐桌:Yokoneco、胭脂X之外、台東私廚、有kaffe冇、萬富商號、蔡麗鈴、Dorion berg ceramics

 

島嶼秘境

展覽時間:2019/10/17 (四)-10/20 (日) 11:00-18:00

地點交通:少少siu siu (台北市士林區至善路三段152號)

入場方式:網路預購$ 250、現場購票$350

活動網站:https://24atelier.kktix.cc/events/hush-hushisland

主辦單位:貳家肆、孩在

 

文字、部分照片:Ian Liu

via 島嶼秘境

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
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探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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