隨著車子爬坡越開越高，10多分鐘前還是熱鬧市井的窗外場景，一下子成了被山林綠樹環繞的森林野間，造訪當日，天公不作美下起毛毛細雨，然而伴著雨霧而來的迷人山嵐，倒也讓目的地多了幾分仙氣。身處在原始自然環境，座落士林與陽明山之間的少少－原始感覺研究siu siu（後簡稱少少），未使用任何鋼筋水泥，僅以黑色遮光網、玻璃等輕材質，架構出建築與環境的模糊邊界。 溽暑炙熱天氣剛走，正期盼著秋日到來的少少，從烏雲透出蠢蠢欲動的陽光、泥土潮濕的氣味，以及蟲鳴鳥叫，這裡正上演四季交換樂章的協奏曲。

正是這樣令人舒心的特質，讓策展品牌「孩在」創辦人林心恬頗有共鳴，決定在此片擁有遠離塵囂氣息的場域，打造一場名為「島嶼秘境」的藝術展覽，並集結20位台灣工藝創作者，依照空間特殊的自然環境量身訂做島嶼之作，上演台北近郊的森林藝術祭典。

位在陽明山半山腰谷的少少，網室上的落葉，陽光灑下來，自然濾出很漂亮的光線。有時會看到松鼠、蝴蝶，偶爾一陣風，會突然聞到從沒有過的香味。隨著大自然變化，少少也跟著改變，四季更迭的與森林自然和平共處，環繞著原始野性的魔幻。「走進山林裡的寧靜，感官似乎瞬間被打開，跟著創作體驗各種想像的可能，似乎真的踏上一個未曾到過的島嶼秘境。」總策劃心恬說道，她希望在這裡每個人能透過創作眼光體驗不一樣的大自然。

 本次展覽依照台灣島嶼特色將展區分為五大主題，分別為「森山縱谷」、「深海浮潛」、「島之靈」、「秘徑探險」與「大地餐桌」區域，透過剪紙、織品、金工、陶藝、玻璃等各種不同媒材工藝，帶著大家在山林裡體驗海底浮潛，感受縱谷剪紙光影的變化，尋找精靈出沒的島之靈，來到這裡似乎可以瞬移在島嶼的各個神秘角落，品嚐小島特有的時令風味。

今年秋季全新企劃的「島嶼秘境」，孩在也首次聯手擅長空間設計，有著深厚生活美學底蘊的「貳家肆」聯合策展，將少少獨特的自然環境，再次巧妙的結合工藝創作，就地打造出台灣少見的森林藝術祭。

五大展區作品亮點搶先看 

森山縱谷：june june 魏少君、草肉實堂、筑子、身體山島、臍加厝手路金工、樂學屋

june june 魏少君－縱谷剪紙

以光影為想像，透過剪紙創作呈現山谷間層次的透明感，創作者魏少君細膩又精緻的剪紙技巧，也巧妙將穿山甲、台灣稀有動物等意象融入創作中。

筑子－竹編蝴蝶

以台灣原生竹材作編織，竹編工作室「筑子」此次利用三種不同編織方式，為展場帶來仿有機生命力創作，而仔細一看，會發現柔韌性佳的竹子，化身為一隻隻美麗蝴蝶。

身體山島－山島雕塑

身體中的有機線條具有獨特的生物性美感，世界上所有的線條都可以在身體中找到，在探索的過程中彷彿面對著一座變化萬千且具有靈性的山島。

臍加厝手路金工－金工蝴蝶

臍加厝手路金工由兩個熱愛金工與文具，個性和創作風格截然不同的女生所組成的工作室。「臍加厝」取自「起家」諧音，而肚臍則是一個生命最開始的起源。此次創作以蝴蝶為題，翅膀上的花紋以腐蝕技法治製成，每一處紋路皆不盡相同，十分獨特。

深海浮潛：自愛、回戀。裝置計劃

自愛—玻璃深海隧道

走進長廊，像是潛入海底隧道般，利用窗花玻璃再製、舊料廢材再生、金工模擬生態的方式，打破原材料的既定規範，重新創作呈現不同以往的recycled隧道。

島之靈：tiger milk、森林燦燦

秘徑探險：今晚我是手、仰角35度、張朵、青舍

大地餐桌：Yokoneco、胭脂Ｘ之外、台東私廚、有kaffe冇、萬富商號、蔡麗鈴、Dorion berg ceramics

島嶼秘境

展覽時間：2019/10/17 (四)-10/20 (日) 11:00-18:00

地點交通：少少siu siu （台北市士林區至善路三段152號）

入場方式：網路預購$ 250、現場購票$350

活動網站：https://24atelier.kktix.cc/events/hush-hushisland

主辦單位：貳家肆、孩在

文字、部分照片：Ian Liu

via 島嶼秘境

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}