台北近郊森林藝術展「島嶼秘境」亮點！集結縱谷剪紙、深海浮潛玻璃等20位台灣工藝創作

隨著車子爬坡越開越高，10多分鐘前還是熱鬧市井的窗外場景，一下子成了被山林綠樹環繞的森林野間，造訪當日，天公不作美下起毛毛細雨，然而伴著雨霧而來的迷人山嵐，倒也讓目的地多了幾分仙氣。身處在原始自然環境，座落士林與陽明山之間的少少－原始感覺研究siu siu（後簡稱少少），未使用任何鋼筋水泥，僅以黑色遮光網、玻璃等輕材質，架構出建築與環境的模糊邊界。 溽暑炙熱天氣剛走，正期盼著秋日到來的少少，從烏雲透出蠢蠢欲動的陽光、泥土潮濕的氣味，以及蟲鳴鳥叫，這裡正上演四季交換樂章的協奏曲。

正是這樣令人舒心的特質，讓策展品牌「孩在」創辦人林心恬頗有共鳴，決定在此片擁有遠離塵囂氣息的場域，打造一場名為「島嶼秘境」的藝術展覽，並集結20位台灣工藝創作者，依照空間特殊的自然環境量身訂做島嶼之作，上演台北近郊的森林藝術祭典。

位在陽明山半山腰谷的少少，網室上的落葉，陽光灑下來，自然濾出很漂亮的光線。有時會看到松鼠、蝴蝶，偶爾一陣風，會突然聞到從沒有過的香味。隨著大自然變化，少少也跟著改變，四季更迭的與森林自然和平共處，環繞著原始野性的魔幻。「走進山林裡的寧靜，感官似乎瞬間被打開，跟著創作體驗各種想像的可能，似乎真的踏上一個未曾到過的島嶼秘境。」總策劃心恬說道，她希望在這裡每個人能透過創作眼光體驗不一樣的大自然。

 本次展覽依照台灣島嶼特色將展區分為五大主題，分別為「森山縱谷」、「深海浮潛」、「島之靈」、「秘徑探險」與「大地餐桌」區域，透過剪紙、織品、金工、陶藝、玻璃等各種不同媒材工藝，帶著大家在山林裡體驗海底浮潛，感受縱谷剪紙光影的變化，尋找精靈出沒的島之靈，來到這裡似乎可以瞬移在島嶼的各個神秘角落，品嚐小島特有的時令風味。

今年秋季全新企劃的「島嶼秘境」，孩在也首次聯手擅長空間設計，有著深厚生活美學底蘊的「貳家肆」聯合策展，將少少獨特的自然環境，再次巧妙的結合工藝創作，就地打造出台灣少見的森林藝術祭。

五大展區作品亮點搶先看 

森山縱谷：june june 魏少君、草肉實堂、筑子、身體山島、臍加厝手路金工、樂學屋

june june 魏少君－縱谷剪紙

以光影為想像，透過剪紙創作呈現山谷間層次的透明感，創作者魏少君細膩又精緻的剪紙技巧，也巧妙將穿山甲、台灣稀有動物等意象融入創作中。

筑子－竹編蝴蝶

以台灣原生竹材作編織，竹編工作室「筑子」此次利用三種不同編織方式，為展場帶來仿有機生命力創作，而仔細一看，會發現柔韌性佳的竹子，化身為一隻隻美麗蝴蝶。

身體山島－山島雕塑

身體中的有機線條具有獨特的生物性美感，世界上所有的線條都可以在身體中找到，在探索的過程中彷彿面對著一座變化萬千且具有靈性的山島。

臍加厝手路金工－金工蝴蝶

臍加厝手路金工由兩個熱愛金工與文具，個性和創作風格截然不同的女生所組成的工作室。「臍加厝」取自「起家」諧音，而肚臍則是一個生命最開始的起源。此次創作以蝴蝶為題，翅膀上的花紋以腐蝕技法治製成，每一處紋路皆不盡相同，十分獨特。

深海浮潛：自愛、回戀。裝置計劃

自愛—玻璃深海隧道

走進長廊，像是潛入海底隧道般，利用窗花玻璃再製、舊料廢材再生、金工模擬生態的方式，打破原材料的既定規範，重新創作呈現不同以往的recycled隧道。

島之靈：tiger milk、森林燦燦

秘徑探險：今晚我是手、仰角35度、張朵、青舍

大地餐桌：Yokoneco、胭脂Ｘ之外、台東私廚、有kaffe冇、萬富商號、蔡麗鈴、Dorion berg ceramics

島嶼秘境

展覽時間：2019/10/17 (四)-10/20 (日) 11:00-18:00

地點交通：少少siu siu （台北市士林區至善路三段152號）

入場方式：網路預購$ 250、現場購票$350

活動網站：https://24atelier.kktix.cc/events/hush-hushisland

主辦單位：貳家肆、孩在

文字、部分照片：Ian Liu

via 島嶼秘境

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室