隨著車子爬坡越開越高，10多分鐘前還是熱鬧市井的窗外場景，一下子成了被山林綠樹環繞的森林野間，造訪當日，天公不作美下起毛毛細雨，然而伴著雨霧而來的迷人山嵐，倒也讓目的地多了幾分仙氣。身處在原始自然環境，座落士林與陽明山之間的少少－原始感覺研究siu siu（後簡稱少少），未使用任何鋼筋水泥，僅以黑色遮光網、玻璃等輕材質，架構出建築與環境的模糊邊界。 溽暑炙熱天氣剛走，正期盼著秋日到來的少少，從烏雲透出蠢蠢欲動的陽光、泥土潮濕的氣味，以及蟲鳴鳥叫，這裡正上演四季交換樂章的協奏曲。

正是這樣令人舒心的特質，讓策展品牌「孩在」創辦人林心恬頗有共鳴，決定在此片擁有遠離塵囂氣息的場域，打造一場名為「島嶼秘境」的藝術展覽，並集結20位台灣工藝創作者，依照空間特殊的自然環境量身訂做島嶼之作，上演台北近郊的森林藝術祭典。

位在陽明山半山腰谷的少少，網室上的落葉，陽光灑下來，自然濾出很漂亮的光線。有時會看到松鼠、蝴蝶，偶爾一陣風，會突然聞到從沒有過的香味。隨著大自然變化，少少也跟著改變，四季更迭的與森林自然和平共處，環繞著原始野性的魔幻。「走進山林裡的寧靜，感官似乎瞬間被打開，跟著創作體驗各種想像的可能，似乎真的踏上一個未曾到過的島嶼秘境。」總策劃心恬說道，她希望在這裡每個人能透過創作眼光體驗不一樣的大自然。

 本次展覽依照台灣島嶼特色將展區分為五大主題，分別為「森山縱谷」、「深海浮潛」、「島之靈」、「秘徑探險」與「大地餐桌」區域，透過剪紙、織品、金工、陶藝、玻璃等各種不同媒材工藝，帶著大家在山林裡體驗海底浮潛，感受縱谷剪紙光影的變化，尋找精靈出沒的島之靈，來到這裡似乎可以瞬移在島嶼的各個神秘角落，品嚐小島特有的時令風味。

今年秋季全新企劃的「島嶼秘境」，孩在也首次聯手擅長空間設計，有著深厚生活美學底蘊的「貳家肆」聯合策展，將少少獨特的自然環境，再次巧妙的結合工藝創作，就地打造出台灣少見的森林藝術祭。

五大展區作品亮點搶先看 

森山縱谷：june june 魏少君、草肉實堂、筑子、身體山島、臍加厝手路金工、樂學屋

june june 魏少君－縱谷剪紙

以光影為想像，透過剪紙創作呈現山谷間層次的透明感，創作者魏少君細膩又精緻的剪紙技巧，也巧妙將穿山甲、台灣稀有動物等意象融入創作中。

筑子－竹編蝴蝶

以台灣原生竹材作編織，竹編工作室「筑子」此次利用三種不同編織方式，為展場帶來仿有機生命力創作，而仔細一看，會發現柔韌性佳的竹子，化身為一隻隻美麗蝴蝶。

身體山島－山島雕塑

身體中的有機線條具有獨特的生物性美感，世界上所有的線條都可以在身體中找到，在探索的過程中彷彿面對著一座變化萬千且具有靈性的山島。

臍加厝手路金工－金工蝴蝶

臍加厝手路金工由兩個熱愛金工與文具，個性和創作風格截然不同的女生所組成的工作室。「臍加厝」取自「起家」諧音，而肚臍則是一個生命最開始的起源。此次創作以蝴蝶為題，翅膀上的花紋以腐蝕技法治製成，每一處紋路皆不盡相同，十分獨特。

深海浮潛：自愛、回戀。裝置計劃

自愛—玻璃深海隧道

走進長廊，像是潛入海底隧道般，利用窗花玻璃再製、舊料廢材再生、金工模擬生態的方式，打破原材料的既定規範，重新創作呈現不同以往的recycled隧道。

島之靈：tiger milk、森林燦燦

秘徑探險：今晚我是手、仰角35度、張朵、青舍

大地餐桌：Yokoneco、胭脂Ｘ之外、台東私廚、有kaffe冇、萬富商號、蔡麗鈴、Dorion berg ceramics

島嶼秘境

展覽時間：2019/10/17 (四)-10/20 (日) 11:00-18:00

地點交通：少少siu siu （台北市士林區至善路三段152號）

入場方式：網路預購$ 250、現場購票$350

活動網站：https://24atelier.kktix.cc/events/hush-hushisland

主辦單位：貳家肆、孩在

文字、部分照片：Ian Liu

via 島嶼秘境

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。