隨著車子爬坡越開越高，10多分鐘前還是熱鬧市井的窗外場景，一下子成了被山林綠樹環繞的森林野間，造訪當日，天公不作美下起毛毛細雨，然而伴著雨霧而來的迷人山嵐，倒也讓目的地多了幾分仙氣。身處在原始自然環境，座落士林與陽明山之間的少少－原始感覺研究siu siu（後簡稱少少），未使用任何鋼筋水泥，僅以黑色遮光網、玻璃等輕材質，架構出建築與環境的模糊邊界。 溽暑炙熱天氣剛走，正期盼著秋日到來的少少，從烏雲透出蠢蠢欲動的陽光、泥土潮濕的氣味，以及蟲鳴鳥叫，這裡正上演四季交換樂章的協奏曲。

正是這樣令人舒心的特質，讓策展品牌「孩在」創辦人林心恬頗有共鳴，決定在此片擁有遠離塵囂氣息的場域，打造一場名為「島嶼秘境」的藝術展覽，並集結20位台灣工藝創作者，依照空間特殊的自然環境量身訂做島嶼之作，上演台北近郊的森林藝術祭典。

位在陽明山半山腰谷的少少，網室上的落葉，陽光灑下來，自然濾出很漂亮的光線。有時會看到松鼠、蝴蝶，偶爾一陣風，會突然聞到從沒有過的香味。隨著大自然變化，少少也跟著改變，四季更迭的與森林自然和平共處，環繞著原始野性的魔幻。「走進山林裡的寧靜，感官似乎瞬間被打開，跟著創作體驗各種想像的可能，似乎真的踏上一個未曾到過的島嶼秘境。」總策劃心恬說道，她希望在這裡每個人能透過創作眼光體驗不一樣的大自然。

 本次展覽依照台灣島嶼特色將展區分為五大主題，分別為「森山縱谷」、「深海浮潛」、「島之靈」、「秘徑探險」與「大地餐桌」區域，透過剪紙、織品、金工、陶藝、玻璃等各種不同媒材工藝，帶著大家在山林裡體驗海底浮潛，感受縱谷剪紙光影的變化，尋找精靈出沒的島之靈，來到這裡似乎可以瞬移在島嶼的各個神秘角落，品嚐小島特有的時令風味。

今年秋季全新企劃的「島嶼秘境」，孩在也首次聯手擅長空間設計，有著深厚生活美學底蘊的「貳家肆」聯合策展，將少少獨特的自然環境，再次巧妙的結合工藝創作，就地打造出台灣少見的森林藝術祭。

五大展區作品亮點搶先看 

森山縱谷：june june 魏少君、草肉實堂、筑子、身體山島、臍加厝手路金工、樂學屋

june june 魏少君－縱谷剪紙

以光影為想像，透過剪紙創作呈現山谷間層次的透明感，創作者魏少君細膩又精緻的剪紙技巧，也巧妙將穿山甲、台灣稀有動物等意象融入創作中。

筑子－竹編蝴蝶

以台灣原生竹材作編織，竹編工作室「筑子」此次利用三種不同編織方式，為展場帶來仿有機生命力創作，而仔細一看，會發現柔韌性佳的竹子，化身為一隻隻美麗蝴蝶。

身體山島－山島雕塑

身體中的有機線條具有獨特的生物性美感，世界上所有的線條都可以在身體中找到，在探索的過程中彷彿面對著一座變化萬千且具有靈性的山島。

臍加厝手路金工－金工蝴蝶

臍加厝手路金工由兩個熱愛金工與文具，個性和創作風格截然不同的女生所組成的工作室。「臍加厝」取自「起家」諧音，而肚臍則是一個生命最開始的起源。此次創作以蝴蝶為題，翅膀上的花紋以腐蝕技法治製成，每一處紋路皆不盡相同，十分獨特。

深海浮潛：自愛、回戀。裝置計劃

自愛—玻璃深海隧道

走進長廊，像是潛入海底隧道般，利用窗花玻璃再製、舊料廢材再生、金工模擬生態的方式，打破原材料的既定規範，重新創作呈現不同以往的recycled隧道。

島之靈：tiger milk、森林燦燦

秘徑探險：今晚我是手、仰角35度、張朵、青舍

大地餐桌：Yokoneco、胭脂Ｘ之外、台東私廚、有kaffe冇、萬富商號、蔡麗鈴、Dorion berg ceramics

島嶼秘境

展覽時間：2019/10/17 (四)-10/20 (日) 11:00-18:00

地點交通：少少siu siu （台北市士林區至善路三段152號）

入場方式：網路預購$ 250、現場購票$350

活動網站：https://24atelier.kktix.cc/events/hush-hushisland

主辦單位：貳家肆、孩在

文字、部分照片：Ian Liu

via 島嶼秘境

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。