百富攜手楊士毅打造金黃剪紙藝術裝置!南美館限時展出,4大展區解密「一心一藝」專注精神

百富

2022歲末之際,「The Balvenie百富」攜手台灣剪紙藝術家楊士毅,以威士忌製作過程中的各道程序——種麥、翻麥、蒸餾、熟成、調製為靈感,取其與「光」之間的互動關係,打造一座近6公尺高的大型剪紙藝術裝置,表現一心專注所散發的無盡光芒,同時規劃4大沈浸式主題展區,帶觀者一窺百富傳承百年的威士忌釀造工藝,走進「一心一藝」的世界。


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百富攜手台灣藝術家楊士毅在南美館外打造剪紙藝術裝置

「一心一藝」:以專注精神,實踐交予「最美好事物」的承諾

釀造威士忌如同一場藝術創作,從種麥、蒸餾、熟成到調酒師的詮釋,程序之間揉合了環境造成的偶然、職人工藝的精準和穩定,詩意也理性。作為蘇格蘭少數堅持傳統製酒工藝的威士忌酒廠,「The Balvenie百富」百年來秉持著「一心一藝」的信念,專注一心打磨頂級威士忌之藝。

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百富是少數仍堅持傳統威士忌釀造工藝的蘇格蘭酒廠

百富攜手在地藝術家,發揚「一心一藝」信念

正因洞悉釀酒與藝術之間共同的創造性與精神性,百富多年來與擁有同樣精神的在地藝術家合作,共同發揚「一心一藝」的專注精神。

2022年,百富與台灣藝術界合作的動作頻頻:6月適逢羅芙奧春拍,邀請藝術家范承宗為「百富首席調酒師典藏系列珍稀原酒」打造一可藏酒的藝術作品,以五線譜和音符為靈感的木作大氣而雅緻;11月進駐ART TAIPEI 2022,攜手伊日藝術計畫YIRI ARTS跨界策展,透過西班牙藝術家金.提爾(Guim Tió Zarraluki)的《十二心念》(12 Thoughts)作品呼應威士忌工藝蘊藏的淬鍊精神。

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百富 X 伊日藝術計畫在ART TAIPEI



楊士毅以6米剪紙作品彰顯「專注的光輝」

時序來到年底,百富與台灣藝術家楊士毅合作,以剪紙藝術具象化「一心一藝」的精神。談起創作靈感,楊士毅分享道,製作威士忌的過程好似在精心雕琢一道光:「種麥的過程像是在收集光,翻麥如甦醒光,蒸餾像萃取光,橡木桶熟成的過程像在守護光,最後到了首席調酒師的手中,他用最好的詮釋,讓威士忌以最好的狀態來到每一個人面前。」


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藝術家楊士毅

因此,楊士毅以〈一心一藝・專注的光輝〉為題,在臺南市美術館2館戶外廣場打造高達6米的藝術裝置,其外觀如四射光輝,呼應一人專注時向外綻放的光芒;背後結實纍纍的果樹,則象徵長時間投入所創造的美好成果。


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南美館外高達6米的剪紙藝術裝置

3大主題展區:旋轉棱鏡、藝術迴廊、過桶工藝經典威士忌

除了大型剪紙藝術裝置,百富也特別打造了3大主題展區,結合沈浸式體驗,引領大眾走入百富酒廠,領略「一心一藝」的專注精神。

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一心一藝迴廊

01. 透過旋轉棱鏡看匠人們的專注身影

百富酒廠堅持傳統製酒工藝,從大麥種植、鋪地發麥、蒸餾器維護到橡木桶製作,每道環節都有專屬團隊,由資深匠人代代相傳,確保最佳威士忌的產出。而展場中獨特的「旋轉稜鏡」裝置,透過逐格動畫呈現百富匠人們的身影,反映出每個看似簡單的動作,實為一個個專注投入的細節累積的成果。

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旋轉棱鏡

 

02. 集結4款百富「過桶工藝」威士忌酒款

1980年代,百富首席調酒師大衛史都華(David C. Stewart MBE)首創「過桶工藝」(Cask Finishing),運用不同橡木桶連續熟成,開拓了威士忌的風味疆界。

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百富首創過桶工藝

現場展出百富過桶系列4大酒款:最經典的「百富12年雙桶DoubleWood」;帶濃厚熱帶風情的「百富14年加勒比海蘭姆桶」;2022年新作­「百富16年法國皮諾甜酒桶」;首席調酒師大衛史都華個人的最愛「百富21年波特桶PortWood」。全4款威士忌各以4種不同的橡木桶過桶熟成,在百富標誌性的香甜蜂蜜風味之上,呈現各自獨特的風味層次。

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現場展出4款運用百富過桶工藝的酒款

03. 橙黃色的剪紙藝術迴廊

展間尾端洋溢著和煦氛圍,空間以百富威士忌如蜂蜜般溫暖的顏色結合剪紙概念,呈現一條「一心一藝」迴廊,邀請觀者徜徉其中,品味百富匠人們的專注與堅持,沉浸在百富一心一藝的光輝中。

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一心一藝迴廊

 

百富〈一心一藝・專注的光輝〉

展期|2022年12月23日~2023年1月15日

地點|臺南市美術館2館(戶外廣場)

門票|免費,但需點此預約報名 

備註|參與現場活動並分享即可獲得「百富品酩券」,至臺南特色酒吧Bar Mozaiku馬賽克、Long Bar、Long Light Bar,品味百富的完美藝境

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※  

資料、圖片|The Balvenie百富

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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