百富攜手楊士毅打造金黃剪紙藝術裝置！南美館限時展出，4大展區解密「一心一藝」專注精神

2022歲末之際，「The Balvenie百富」攜手台灣剪紙藝術家楊士毅，以威士忌製作過程中的各道程序——種麥、翻麥、蒸餾、熟成、調製為靈感，取其與「光」之間的互動關係，打造一座近6公尺高的大型剪紙藝術裝置，表現一心專注所散發的無盡光芒，同時規劃4大沈浸式主題展區，帶觀者一窺百富傳承百年的威士忌釀造工藝，走進「一心一藝」的世界。

「一心一藝」：以專注精神，實踐交予「最美好事物」的承諾

釀造威士忌如同一場藝術創作，從種麥、蒸餾、熟成到調酒師的詮釋，程序之間揉合了環境造成的偶然、職人工藝的精準和穩定，詩意也理性。作為蘇格蘭少數堅持傳統製酒工藝的威士忌酒廠，「The Balvenie百富」百年來秉持著「一心一藝」的信念，專注一心打磨頂級威士忌之藝。

百富攜手在地藝術家，發揚「一心一藝」信念

正因洞悉釀酒與藝術之間共同的創造性與精神性，百富多年來與擁有同樣精神的在地藝術家合作，共同發揚「一心一藝」的專注精神。

2022年，百富與台灣藝術界合作的動作頻頻：6月適逢羅芙奧春拍，邀請藝術家范承宗為「百富首席調酒師典藏系列珍稀原酒」打造一可藏酒的藝術作品，以五線譜和音符為靈感的木作大氣而雅緻；11月進駐ART TAIPEI 2022，攜手伊日藝術計畫YIRI ARTS跨界策展，透過西班牙藝術家金．提爾（Guim Tió Zarraluki）的《十二心念》（12 Thoughts）作品呼應威士忌工藝蘊藏的淬鍊精神。

楊士毅以6米剪紙作品彰顯「專注的光輝」

時序來到年底，百富與台灣藝術家楊士毅合作，以剪紙藝術具象化「一心一藝」的精神。談起創作靈感，楊士毅分享道，製作威士忌的過程好似在精心雕琢一道光：「種麥的過程像是在收集光，翻麥如甦醒光，蒸餾像萃取光，橡木桶熟成的過程像在守護光，最後到了首席調酒師的手中，他用最好的詮釋，讓威士忌以最好的狀態來到每一個人面前。」

因此，楊士毅以〈一心一藝・專注的光輝〉為題，在臺南市美術館2館戶外廣場打造高達6米的藝術裝置，其外觀如四射光輝，呼應一人專注時向外綻放的光芒；背後結實纍纍的果樹，則象徵長時間投入所創造的美好成果。

3大主題展區：旋轉棱鏡、藝術迴廊、過桶工藝經典威士忌

除了大型剪紙藝術裝置，百富也特別打造了3大主題展區，結合沈浸式體驗，引領大眾走入百富酒廠，領略「一心一藝」的專注精神。

01. 透過旋轉棱鏡看匠人們的專注身影

百富酒廠堅持傳統製酒工藝，從大麥種植、鋪地發麥、蒸餾器維護到橡木桶製作，每道環節都有專屬團隊，由資深匠人代代相傳，確保最佳威士忌的產出。而展場中獨特的「旋轉稜鏡」裝置，透過逐格動畫呈現百富匠人們的身影，反映出每個看似簡單的動作，實為一個個專注投入的細節累積的成果。

02. 集結4款百富「過桶工藝」威士忌酒款

1980年代，百富首席調酒師大衛史都華（David C. Stewart MBE）首創「過桶工藝」（Cask Finishing），運用不同橡木桶連續熟成，開拓了威士忌的風味疆界。

現場展出百富過桶系列4大酒款：最經典的「百富12年雙桶DoubleWood」；帶濃厚熱帶風情的「百富14年加勒比海蘭姆桶」；2022年新作­「百富16年法國皮諾甜酒桶」；首席調酒師大衛史都華個人的最愛「百富21年波特桶PortWood」。全4款威士忌各以4種不同的橡木桶過桶熟成，在百富標誌性的香甜蜂蜜風味之上，呈現各自獨特的風味層次。

03. 橙黃色的剪紙藝術迴廊

展間尾端洋溢著和煦氛圍，空間以百富威士忌如蜂蜜般溫暖的顏色結合剪紙概念，呈現一條「一心一藝」迴廊，邀請觀者徜徉其中，品味百富匠人們的專注與堅持，沉浸在百富一心一藝的光輝中。

百富〈一心一藝・專注的光輝〉

展期｜2022年12月23日～2023年1月15日

地點｜臺南市美術館2館（戶外廣場）

門票｜免費，但需點此預約報名 

備註｜參與現場活動並分享即可獲得「百富品酩券」，至臺南特色酒吧Bar Mozaiku馬賽克、Long Bar、Long Light Bar，品味百富的完美藝境

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※  

資料、圖片｜The Balvenie百富

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。