「0343 CONSERVATORY」塊根專賣台南店！彡苗、本事空間團隊首次合作，6個設計亮點翻新老屋

人類對大自然的原生渴望，讓許多人學習當起綠手指，在家中與植物建構起互相照顧的微妙關係，其中造型奇特如怪獸、個性莫測如藝術家的塊根植物，是眾多植友的心頭好。2022年12月，塊根植物專賣品牌「0343 CONSERVATORY」在台南開設全新旗艦店，店鋪由彡苗空間實驗、本事空間製作所首度聯名設計，透過巧妙的動線規劃、獨家訂製的集水系統等6個設計細節，將「讓塊根植物融入當代生活場景」的理想具現於店中。

整合性的塊根植物推廣平台：0343 CONSERVATORY

0343 CONSERVATORY發跡於2020年的台北，品牌名稱源自Pantone草木綠色號「0343」，由擁有服飾背景的Ken與植物專業科系出身的Patrice攜手打造。

他們不單扮演最靠近植友的零售、推廣角色，上游更有Patrice主理的「台北塊根俱樂部」統籌育種、栽培、進出口塊根植物的作業，另有「Object by 1218」自製盆器品牌深化塊根配盆的風氣，三方一同建構完整的塊根世界，並秉持著以植會友的信念，將塊根推廣至風格店家、藝廊、餐飲店、選物店、家具展間，未來也期望觸及更多生活場景。

第二間旗艦店落腳台南中西區

進軍南台灣之前，0343 CONSERVATORY首店坐落於台北安和路巷弄，與餐飲品牌Fizz肥滋、藝廊Whimsy Works共構，形成一觸及生活各面美學的奇想空間。新開幕的台南旗艦店相對單純，單一空間僅專注於植物，店內販售嚴選的塊根與盆器，也提供完整的介質配盆服務，未來也將透過櫥窗不定期演繹多元主題陳列，讓塊根成為台南的街頭風景組成。

從門面到植物層架，彡苗×本事的6個設計細節

有了台北旗艦店的經驗，0343 CONSERVATORY在規劃台南店時多了不少想法，無論是針對植物生長、店員工作、顧客體驗、品牌風格形塑等考量，都交由操刀空間的彡苗與本事團隊實現。0343 CONSERVATORY TAINAN落腳於正興街，由外而內皆以清冷的灰、白色系為主調，搭配些許胡桃色實木皮的塊狀拼接，形塑出強烈的當代氣息，難以想像這原先是棟歷史可追溯至清領時期的老宅。

切入設計細節，得以窺見本事擅於規劃「街邊店」的諸多巧思，以及彡苗擅長透過「物件」形塑空間的做法，兩相交融，成為本次聯名最有趣的看點。

01. 門面｜挪動入口，創造客人入門的儀式感

從外觀看起，原先的門面帶有一中式傳統屋簷，被拆除後以醒目的弧形牆面與兩個玻璃櫥窗代替，他們將原先偏側的入口調整至中央，並保留原先在此的窗框與之對應，為客人創造入店的儀式感。

02. 左側門面櫥窗｜呈現塊根融入生活的理想樣貌

左右兩邊的玻璃盒子，則各有對應的主視覺，更分別藏有呼應0343 CONSERVATORY品牌理念、對應建物本色的巧思。其中，左側櫥窗擺上TOGO沙發、USM系統櫃、植物立燈，作為塊根植物融入生活的陳列示範，這乍看是「起點」的空間，其實是店內動線的「終點」，象徵著人們必須推門而入經過植物、盆器陳列區與配盆桌檯，才會真正看見將塊根帶入生活的模樣。這面櫥窗就像書本的序言，引人投入，並引領他們找到實現畫面的答案。

03. 右側門面櫥窗｜老門楣搖身一變為強烈視覺

右側玻璃盒子則對應至室內被保留下來的老門楣，搭建起新舊時代的對話。打理空間之初，彡苗與本事就決定將門楣留下，但它原先披有棕色的漆，塑膠感很重，擺在店中怎麼看都突兀，於是他們著手為門楣重新刷色，上下段刷淺灰色，中段則特別漆上白色以融入背後打光的植物層架，提高兩者在視覺上的一致性，成為店中強烈的視覺主體。

04. 外區玄關｜帶溫室植床意象的照明系統

由門口、兩側玻璃櫥窗構成的外區玄關，天花皆以胡桃色十木皮貫穿，與老宅內原有的木樑柱形成對話；橫向展開的格柵燈帶，形態取樣自溫室植床常見的網版系統，讓溫室中乘載幼苗的幾何視覺，在店中為串接玄關、玻璃盒子的照明光帶勾勒出複層紋理。

05. 室內｜各具主題、視覺風格的三向立面

視線來到店內，展示面被安排在四周的牆側，以最大化觀賞動線與企劃活動場域。以木製櫃檯為中心，三向立面各有不同的陳列主題，彡苗與本事也為它們發展出不同的視覺風格：右方盆器區素雅襯托Object by 1218陶作之美；中央職人配盆區搭配光牆更顯精緻；左方塊根植物展示架則選用防潮性質的水泥板妝點，維持店內灰白色的理性韻律，也藉簡約視覺讓客人一目瞭然，乍看平凡，卻藏有玄機。

06. 物件｜獨創「重柱植物層架」讓室內澆水、清潔不再麻煩

為了解決室內澆灌植物的痛點——尤其是水流造成檯面潮濕、難以清潔，彡苗攜手歐悅設計為品牌訂製了具備「三層可拆卸結構」的重柱植物層架，讓澆灌用水可以被集中在同一管線至底部回收；同時，考量到室內植栽需要植物燈補充照明，而延伸出變壓器、電線外露造成空間不美觀的問題，彡苗規劃了左側走電、右側走排水的雙線系統，把管線通通藏起來，在提升空間機能的同時，也確保場域整潔。

彡苗表示，現階段的植物層架系統需要強大的結構力支撐，十分依賴牆面，必須以壁架式呈現，且牆內還需做結構補強，才能承載植物、盆器與土壤的重量；未來，將持續與0343 CONSERVATORY合作開發進化版，讓在室內栽培植物的玩家們有更實用的工具選擇。

未來造訪0343 CONSERVATORY TAINAN，不妨從店外開始採集空間設計的驚喜，接著依循動線挑選理想物件，最後前往櫃檯近距離體驗換盆服務，這不只是一道程序，更像是一場秀，完整了從觀賞、參與到學習種植塊根的樂趣。

0343 CONSERVATORY TAINAN

營業時間｜13:00～20:00 (週二、三公休)

店址地點｜台南市中西區正興街90號

開幕活動｜

01. 0343 CONSERVATORY、香港塊根植物單位「Plants of Gods」與藍染襤褸古布設計單位「222 the Backyard」再度合作，祭出稀有的三方聯名「Boro Bonsai」，搭配藝術家聯名盆器限量販售。

02. 植物美學單位「羅本製所」的Operculicarya Monster / Slate Skin（象足漆樹獸化／岩灰個體）、Stephania Skeleton（骷髏山烏龜君） 、Pachypodium Skeleton（骷髏象牙君）限時限量發售。

（註：販售情形以品牌官方消息為主）

文字資料、圖片｜0343 CONSERVATORY 、彡苗空間實驗、本事空間製作所

攝影｜林祐任

口述｜彡苗空間實驗

採訪、編輯｜izzie pang

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。