人類對大自然的原生渴望，讓許多人學習當起綠手指，在家中與植物建構起互相照顧的微妙關係，其中造型奇特如怪獸、個性莫測如藝術家的塊根植物，是眾多植友的心頭好。2022年12月，塊根植物專賣品牌「0343 CONSERVATORY」在台南開設全新旗艦店，店鋪由彡苗空間實驗、本事空間製作所首度聯名設計，透過巧妙的動線規劃、獨家訂製的集水系統等6個設計細節，將「讓塊根植物融入當代生活場景」的理想具現於店中。

整合性的塊根植物推廣平台：0343 CONSERVATORY

0343 CONSERVATORY發跡於2020年的台北，品牌名稱源自Pantone草木綠色號「0343」，由擁有服飾背景的Ken與植物專業科系出身的Patrice攜手打造。

他們不單扮演最靠近植友的零售、推廣角色，上游更有Patrice主理的「台北塊根俱樂部」統籌育種、栽培、進出口塊根植物的作業，另有「Object by 1218」自製盆器品牌深化塊根配盆的風氣，三方一同建構完整的塊根世界，並秉持著以植會友的信念，將塊根推廣至風格店家、藝廊、餐飲店、選物店、家具展間，未來也期望觸及更多生活場景。

第二間旗艦店落腳台南中西區

進軍南台灣之前，0343 CONSERVATORY首店坐落於台北安和路巷弄，與餐飲品牌Fizz肥滋、藝廊Whimsy Works共構，形成一觸及生活各面美學的奇想空間。新開幕的台南旗艦店相對單純，單一空間僅專注於植物，店內販售嚴選的塊根與盆器，也提供完整的介質配盆服務，未來也將透過櫥窗不定期演繹多元主題陳列，讓塊根成為台南的街頭風景組成。

從門面到植物層架，彡苗×本事的6個設計細節

有了台北旗艦店的經驗，0343 CONSERVATORY在規劃台南店時多了不少想法，無論是針對植物生長、店員工作、顧客體驗、品牌風格形塑等考量，都交由操刀空間的彡苗與本事團隊實現。0343 CONSERVATORY TAINAN落腳於正興街，由外而內皆以清冷的灰、白色系為主調，搭配些許胡桃色實木皮的塊狀拼接，形塑出強烈的當代氣息，難以想像這原先是棟歷史可追溯至清領時期的老宅。

切入設計細節，得以窺見本事擅於規劃「街邊店」的諸多巧思，以及彡苗擅長透過「物件」形塑空間的做法，兩相交融，成為本次聯名最有趣的看點。

01. 門面｜挪動入口，創造客人入門的儀式感

從外觀看起，原先的門面帶有一中式傳統屋簷，被拆除後以醒目的弧形牆面與兩個玻璃櫥窗代替，他們將原先偏側的入口調整至中央，並保留原先在此的窗框與之對應，為客人創造入店的儀式感。

02. 左側門面櫥窗｜呈現塊根融入生活的理想樣貌

左右兩邊的玻璃盒子，則各有對應的主視覺，更分別藏有呼應0343 CONSERVATORY品牌理念、對應建物本色的巧思。其中，左側櫥窗擺上TOGO沙發、USM系統櫃、植物立燈，作為塊根植物融入生活的陳列示範，這乍看是「起點」的空間，其實是店內動線的「終點」，象徵著人們必須推門而入經過植物、盆器陳列區與配盆桌檯，才會真正看見將塊根帶入生活的模樣。這面櫥窗就像書本的序言，引人投入，並引領他們找到實現畫面的答案。

03. 右側門面櫥窗｜老門楣搖身一變為強烈視覺

右側玻璃盒子則對應至室內被保留下來的老門楣，搭建起新舊時代的對話。打理空間之初，彡苗與本事就決定將門楣留下，但它原先披有棕色的漆，塑膠感很重，擺在店中怎麼看都突兀，於是他們著手為門楣重新刷色，上下段刷淺灰色，中段則特別漆上白色以融入背後打光的植物層架，提高兩者在視覺上的一致性，成為店中強烈的視覺主體。

04. 外區玄關｜帶溫室植床意象的照明系統

由門口、兩側玻璃櫥窗構成的外區玄關，天花皆以胡桃色十木皮貫穿，與老宅內原有的木樑柱形成對話；橫向展開的格柵燈帶，形態取樣自溫室植床常見的網版系統，讓溫室中乘載幼苗的幾何視覺，在店中為串接玄關、玻璃盒子的照明光帶勾勒出複層紋理。

05. 室內｜各具主題、視覺風格的三向立面

視線來到店內，展示面被安排在四周的牆側，以最大化觀賞動線與企劃活動場域。以木製櫃檯為中心，三向立面各有不同的陳列主題，彡苗與本事也為它們發展出不同的視覺風格：右方盆器區素雅襯托Object by 1218陶作之美；中央職人配盆區搭配光牆更顯精緻；左方塊根植物展示架則選用防潮性質的水泥板妝點，維持店內灰白色的理性韻律，也藉簡約視覺讓客人一目瞭然，乍看平凡，卻藏有玄機。

06. 物件｜獨創「重柱植物層架」讓室內澆水、清潔不再麻煩

為了解決室內澆灌植物的痛點——尤其是水流造成檯面潮濕、難以清潔，彡苗攜手歐悅設計為品牌訂製了具備「三層可拆卸結構」的重柱植物層架，讓澆灌用水可以被集中在同一管線至底部回收；同時，考量到室內植栽需要植物燈補充照明，而延伸出變壓器、電線外露造成空間不美觀的問題，彡苗規劃了左側走電、右側走排水的雙線系統，把管線通通藏起來，在提升空間機能的同時，也確保場域整潔。

彡苗表示，現階段的植物層架系統需要強大的結構力支撐，十分依賴牆面，必須以壁架式呈現，且牆內還需做結構補強，才能承載植物、盆器與土壤的重量；未來，將持續與0343 CONSERVATORY合作開發進化版，讓在室內栽培植物的玩家們有更實用的工具選擇。

未來造訪0343 CONSERVATORY TAINAN，不妨從店外開始採集空間設計的驚喜，接著依循動線挑選理想物件，最後前往櫃檯近距離體驗換盆服務，這不只是一道程序，更像是一場秀，完整了從觀賞、參與到學習種植塊根的樂趣。

0343 CONSERVATORY TAINAN

營業時間｜13:00～20:00 (週二、三公休)

店址地點｜台南市中西區正興街90號

開幕活動｜

01. 0343 CONSERVATORY、香港塊根植物單位「Plants of Gods」與藍染襤褸古布設計單位「222 the Backyard」再度合作，祭出稀有的三方聯名「Boro Bonsai」，搭配藝術家聯名盆器限量販售。

02. 植物美學單位「羅本製所」的Operculicarya Monster / Slate Skin（象足漆樹獸化／岩灰個體）、Stephania Skeleton（骷髏山烏龜君） 、Pachypodium Skeleton（骷髏象牙君）限時限量發售。

（註：販售情形以品牌官方消息為主）

文字資料、圖片｜0343 CONSERVATORY 、彡苗空間實驗、本事空間製作所

攝影｜林祐任

口述｜彡苗空間實驗

採訪、編輯｜izzie pang

攝影是觀察的藝術，將生命途中所見光景，變成再三回味的畫面，一台好的攝影相機，更是眼和手的延伸，能夠快速補捉一閃即逝的畫面，用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德，就以 Sony α7C II 隨拍，展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演，同時他也是一名街舞老師，更是 YouTuber，他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道，每部帶有電影感的影像創作，正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

其實艾德在從事影像創作前，原本是一名舞者，把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化，甚至還開了舞蹈教室，不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變，艾德語帶笑意回憶：「之所以開始接觸影像，是為了拍當時轉職當模特兒，也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德，沒有科班出身的包袱限制，反而是受惠有舞蹈背景，他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感，開始受到品牌注意，再來是廣告公司找上門，最後就當起了廣告導演。艾德坦言，雖然是邊做邊學，十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情，很早以前就開始接觸 Sony 相機的他，特別喜愛 Sony 的輕便高畫質，原因在於「攝影本質就是永遠，是生活跟光影的寫作，也是一段時間的樣貌，Sony 新出的 α7C II，很適合帶著身邊隨手記錄，就算以後的職業跟攝影無關，我還是會持續創作，讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感，但對艾德來說，他覺得畫面中還有 Nostalgia，如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受，好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景，「在我生活中的創作，其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此，他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式，可淡化部分顏色，同時增強天空、綠色植物和對比度，也就是說，不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行，來到日本長野縣生活，在冬天雪地裡使用FL模式，搭配鄉下場景，呈現出較為清透的空氣感，拍下不少自己喜歡，在社交媒體也很吸睛的畫面。

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前，艾德也使用過其他廠牌相機，很喜歡街拍的他，有時趕時間，或是隨手一拍，往往回頭看照片時才發現，影像怎麼是失焦的，他苦笑說：「這時候只好把它當成是失焦的美，有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C II 的 AI 智慧對焦功能，明顯的發現對焦性能強很多，對人眼的精準度特別高，如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面，特別是季節、日光和風這些都是隨機在變，只要側背小背包拉鍊一開，就能快速取出，拍出最生動的故事。

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時，艾德主要是邊走邊拍，沒有任何腳本，紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象，讓時間像是沖淡一切，卻又包括一切。對他來說，剪接就是二次創作，像是配合音樂用畫面組構出節拍，與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記，有時候更像是他的雙眼，用影片和相片，捕捉日常中的非日常，再透過風格外觀的使用，更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代，想要拍出擁有自我風格的影像，除了動態、色彩與光影的美學，有風格外觀的濾鏡輔助，能使畫面更富有情趣，讓每一段影像都是一個故事，這就是攝影的魅力所在。

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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

社群時代，流量名人一張發上IG生活照，就能讓小眾單品一夜成為熱門物件，比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」，就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過，若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代，它所象徵的「激進設計」（Radical Design）思潮還未受矚目，而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.，彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

在現代主義當道的時代拓荒，激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先突破舒適圈，端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品，他們或許是當下不被看好的奇人，卻可能是未來的主宰，就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他，不只有名字傳承自建築師父親，求學時也受父親影響以建築為主修；後來從二戰沙場返鄉，也隨父親修復二戰中被摧毀的建築，為它們換上現代主義外觀。直到1947年，Ettore Sottsass Jr.才自立門戶，在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作，成為斜槓中的斜槓青年。

具備豐厚現代主義建築經歷，並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型，反倒萌生反叛、對抗之心，他認為現代主義不是唯一的思考路徑，並著手開創屬於自己的天地。1958年，他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監，與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」（Radical）的義大利設計新頁，抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點，也成為後來1980年代曼菲斯（Memphis）的核心元素，家具自此遊走於工具與藝術品之間，具備功能、也可以純為擺飾，更自由不羈。

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣，仍有不少人獨愛義式風尚的奔放，像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際，丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》，以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作，引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間，細賞美國現代美術館（MoMA）、米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）也典藏的美物！

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味，宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮，象徵展品超越家具既定定義的形式，也向1960年代的開拓者們致敬。

推翻傳統結構的泡棉沙發｜Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心，延伸至當時與他並肩作戰的設計師們，還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》（Superarchitettura）。當時，這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功，卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型，比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

這是第一款推翻傳統結構的沙發，外層覆以人造皮革，內裏則採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，手感特殊。獨特的波浪造型，讓它可以單件成作，也能與同款組合、堆疊成新廓形，也就是說，如果預算和空間無上限，「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限；同時也為使用者創造了多元的體驗方式，想把它當作沙發或床都可以，要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法，一反當時固有思維，挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

頂著繽紛外表，證明不只有極簡能歷久彌新｜Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品，是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光，最初在1970年米蘭家具展（Salone del Mobile）的前身展會亮相。這邊補充個冷知識，其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子，還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型，不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

這場商展的低迷，對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說，並不是個案。1990年代，Poltronova生意慘澹，甚至差點倒閉，我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典，得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓，這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入，或僅存在於博物館中。

如今，「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅，雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同，但激進精神依然閃耀，持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

暗喻世紀之戀的雙人椅｜Joe

除了超越功能性的思維，激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格，還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭，也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星，他還有個廣為人知的身份，那就是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月，閃婚後速離的故事引發諸多聯想，似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型，會發現它不是單椅、也稱不上沙發，更像為兩人打造的扶手椅。入座其中，整個人猶如被手掌溫柔接住，也像被一手掌握，彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

戰爭意象轉譯為和平訊息｜Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi，這件外型似喇叭的吊衣桿，造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是，設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名，並為作品披上活潑色彩，褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結，反倒像是戰爭結束的和平宣言。

展覽小彩蛋

如果有看到這裡，請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊！由擅長孔版印刷（risograph）的台灣團隊「O.OO」操刀製作，在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓，接著在不同比例的畫面中，自由拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期｜2023.10.20－12.20

地點｜丰巢Funhaus旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

票價｜免費

開放時間｜週一至週六 10:00－19:00