「0343 CONSERVATORY」塊根專賣台南店！彡苗、本事空間團隊首次合作，6個設計亮點翻新老屋

人類對大自然的原生渴望，讓許多人學習當起綠手指，在家中與植物建構起互相照顧的微妙關係，其中造型奇特如怪獸、個性莫測如藝術家的塊根植物，是眾多植友的心頭好。2022年12月，塊根植物專賣品牌「0343 CONSERVATORY」在台南開設全新旗艦店，店鋪由彡苗空間實驗、本事空間製作所首度聯名設計，透過巧妙的動線規劃、獨家訂製的集水系統等6個設計細節，將「讓塊根植物融入當代生活場景」的理想具現於店中。

整合性的塊根植物推廣平台：0343 CONSERVATORY

0343 CONSERVATORY發跡於2020年的台北，品牌名稱源自Pantone草木綠色號「0343」，由擁有服飾背景的Ken與植物專業科系出身的Patrice攜手打造。

他們不單扮演最靠近植友的零售、推廣角色，上游更有Patrice主理的「台北塊根俱樂部」統籌育種、栽培、進出口塊根植物的作業，另有「Object by 1218」自製盆器品牌深化塊根配盆的風氣，三方一同建構完整的塊根世界，並秉持著以植會友的信念，將塊根推廣至風格店家、藝廊、餐飲店、選物店、家具展間，未來也期望觸及更多生活場景。

第二間旗艦店落腳台南中西區

進軍南台灣之前，0343 CONSERVATORY首店坐落於台北安和路巷弄，與餐飲品牌Fizz肥滋、藝廊Whimsy Works共構，形成一觸及生活各面美學的奇想空間。新開幕的台南旗艦店相對單純，單一空間僅專注於植物，店內販售嚴選的塊根與盆器，也提供完整的介質配盆服務，未來也將透過櫥窗不定期演繹多元主題陳列，讓塊根成為台南的街頭風景組成。

從門面到植物層架，彡苗×本事的6個設計細節

有了台北旗艦店的經驗，0343 CONSERVATORY在規劃台南店時多了不少想法，無論是針對植物生長、店員工作、顧客體驗、品牌風格形塑等考量，都交由操刀空間的彡苗與本事團隊實現。0343 CONSERVATORY TAINAN落腳於正興街，由外而內皆以清冷的灰、白色系為主調，搭配些許胡桃色實木皮的塊狀拼接，形塑出強烈的當代氣息，難以想像這原先是棟歷史可追溯至清領時期的老宅。

切入設計細節，得以窺見本事擅於規劃「街邊店」的諸多巧思，以及彡苗擅長透過「物件」形塑空間的做法，兩相交融，成為本次聯名最有趣的看點。

01. 門面｜挪動入口，創造客人入門的儀式感

從外觀看起，原先的門面帶有一中式傳統屋簷，被拆除後以醒目的弧形牆面與兩個玻璃櫥窗代替，他們將原先偏側的入口調整至中央，並保留原先在此的窗框與之對應，為客人創造入店的儀式感。

02. 左側門面櫥窗｜呈現塊根融入生活的理想樣貌

左右兩邊的玻璃盒子，則各有對應的主視覺，更分別藏有呼應0343 CONSERVATORY品牌理念、對應建物本色的巧思。其中，左側櫥窗擺上TOGO沙發、USM系統櫃、植物立燈，作為塊根植物融入生活的陳列示範，這乍看是「起點」的空間，其實是店內動線的「終點」，象徵著人們必須推門而入經過植物、盆器陳列區與配盆桌檯，才會真正看見將塊根帶入生活的模樣。這面櫥窗就像書本的序言，引人投入，並引領他們找到實現畫面的答案。

03. 右側門面櫥窗｜老門楣搖身一變為強烈視覺

右側玻璃盒子則對應至室內被保留下來的老門楣，搭建起新舊時代的對話。打理空間之初，彡苗與本事就決定將門楣留下，但它原先披有棕色的漆，塑膠感很重，擺在店中怎麼看都突兀，於是他們著手為門楣重新刷色，上下段刷淺灰色，中段則特別漆上白色以融入背後打光的植物層架，提高兩者在視覺上的一致性，成為店中強烈的視覺主體。

04. 外區玄關｜帶溫室植床意象的照明系統

由門口、兩側玻璃櫥窗構成的外區玄關，天花皆以胡桃色十木皮貫穿，與老宅內原有的木樑柱形成對話；橫向展開的格柵燈帶，形態取樣自溫室植床常見的網版系統，讓溫室中乘載幼苗的幾何視覺，在店中為串接玄關、玻璃盒子的照明光帶勾勒出複層紋理。

05. 室內｜各具主題、視覺風格的三向立面

視線來到店內，展示面被安排在四周的牆側，以最大化觀賞動線與企劃活動場域。以木製櫃檯為中心，三向立面各有不同的陳列主題，彡苗與本事也為它們發展出不同的視覺風格：右方盆器區素雅襯托Object by 1218陶作之美；中央職人配盆區搭配光牆更顯精緻；左方塊根植物展示架則選用防潮性質的水泥板妝點，維持店內灰白色的理性韻律，也藉簡約視覺讓客人一目瞭然，乍看平凡，卻藏有玄機。

06. 物件｜獨創「重柱植物層架」讓室內澆水、清潔不再麻煩

為了解決室內澆灌植物的痛點——尤其是水流造成檯面潮濕、難以清潔，彡苗攜手歐悅設計為品牌訂製了具備「三層可拆卸結構」的重柱植物層架，讓澆灌用水可以被集中在同一管線至底部回收；同時，考量到室內植栽需要植物燈補充照明，而延伸出變壓器、電線外露造成空間不美觀的問題，彡苗規劃了左側走電、右側走排水的雙線系統，把管線通通藏起來，在提升空間機能的同時，也確保場域整潔。

彡苗表示，現階段的植物層架系統需要強大的結構力支撐，十分依賴牆面，必須以壁架式呈現，且牆內還需做結構補強，才能承載植物、盆器與土壤的重量；未來，將持續與0343 CONSERVATORY合作開發進化版，讓在室內栽培植物的玩家們有更實用的工具選擇。

未來造訪0343 CONSERVATORY TAINAN，不妨從店外開始採集空間設計的驚喜，接著依循動線挑選理想物件，最後前往櫃檯近距離體驗換盆服務，這不只是一道程序，更像是一場秀，完整了從觀賞、參與到學習種植塊根的樂趣。

0343 CONSERVATORY TAINAN

營業時間｜13:00～20:00 (週二、三公休)

店址地點｜台南市中西區正興街90號

開幕活動｜

01. 0343 CONSERVATORY、香港塊根植物單位「Plants of Gods」與藍染襤褸古布設計單位「222 the Backyard」再度合作，祭出稀有的三方聯名「Boro Bonsai」，搭配藝術家聯名盆器限量販售。

02. 植物美學單位「羅本製所」的Operculicarya Monster / Slate Skin（象足漆樹獸化／岩灰個體）、Stephania Skeleton（骷髏山烏龜君） 、Pachypodium Skeleton（骷髏象牙君）限時限量發售。

（註：販售情形以品牌官方消息為主）

文字資料、圖片｜0343 CONSERVATORY 、彡苗空間實驗、本事空間製作所

攝影｜林祐任

口述｜彡苗空間實驗

採訪、編輯｜izzie pang

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}