「HiBoRu 嗨啵嚕」入選2022亞洲百大酒吧！本事空間製作所6個設計細節堆砌日式懷舊感

2022亞洲百大酒吧名單揭曉，座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜，拿下第86名。店家特色正如其名，在經典調酒Highball上做出多樣變化，空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中，在氛圍營造上做出識別？在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲，為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗，反倒選了個高架橋下的位置開店？我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」，從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節，看HiBoRu如何在日系主題下，建立獨樹一幟的風格。

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩，至今已有二十多年經驗，期間征戰世界級調酒競賽，經驗富足後轉作店家顧問，也出來自己開店。深耕業界許久，T哥對店的構思非常明確，「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西，想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事，有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」，並非粗糙沒條理，而是在講究之中帶有一份隨性。

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後，業主著手物色物件，而理想標的日本味要夠濃，且店家進場後在街區裡不會顯得突兀，最後找到建國北路上這間老房，「這間房子是日治時期留下來的，以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍，後來被同一個屋主買下後，把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得，房子既有調性跟品牌相符，加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正，沒有窄長基地的限制，設計上無需處處將就，整體效果才能像現在所看到的如此理想。

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前，本事提到一件很有意思的事：「業主幫HiBoRu寫了腳本，想像這是一棟日本老阿嬤的房子，她把角落切給租客做機車行，中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳，阿嬤自己就住在房子後面，所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法，一片一片堆砌起店的樣子，讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」，風格呈現也更自然合理。

戶外做舊細節

無論店內、店外，都可見滿滿懷舊元素，也許以為店裡擺滿老件，但事實上，有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說，戶外裝飾沒有一樣是老物，全是由美術組將新物做舊，連冷氣都被塗得灰黑，酒商置入的水藍色看板也悉心處理過；店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱，是以T哥收到的老燈箱為藍本，將原先金屬邊框以木頭替代，搭配凸字壓克力板呈現，而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉，再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

步入店內，天花的木桁架、鋼架都是既有結構，保留老屋特色；店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等，層層堆疊起HiBoRu空間調性，看似隨意背後卻下了不少功夫，「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格，營造出日本老店的熟悉感，但把這些東西擺在一起，不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素，讓空間看起來渾然天成，而且要越看越有味道。

店內裝飾細節

「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間，也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱，就是故意要做得『俗』，冰櫃之所以會透出粉紅色燈光，是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做，能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計；吧台下方以磁磚拼貼呈現，再搭上金屬拼接細節，檯面則選用木頭製成，上方的黃銅不單單只有裝飾功能，一開始的設定是，客人可以把調酒放在黃銅上拍美照，「希望『形隨機能』，物件有潛在實用性才會這麼做，不是純裝飾。」也補充，在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下，這點考量更重要。

廚房方面，本事用玻璃包裹空間，從外部看就可看見廚房內動態，至於為什麼想這麼做？可從兩個角度來看：「外觀上來說，如果有看NETFLIX《絕味之路》，會發現日本家庭餐廳常常這樣做；再來，如果這邊是牆面，會讓空間感變得擁擠，用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此，當顧客看得到廚房動態，會自然而然多一份安心感，同時也對內場夥伴形成約束，有互相牽制的效果。

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看，也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說，左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位，再往前走就是吧台區，本事也另外於角落規劃包廂，更在老房舍既有的樓中樓結構裡，做出榻榻米座席，在追求品牌風格塑造的同時，也達成坪效。

我們也好奇，本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型，做何相應設計？「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區，被藏在客人看不到的地方，比方說榻榻米下的夾層，不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富，為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞，這些細節都有照顧到。

削弱設計師的影子

有人說，出自本事的作品形成一個「本事宇宙」，而在HiBoRu當中，也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色，舉凡吧台的木質／黃銅、磁磚／金屬拼接，以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質／玻璃組合。

設計細節

「其實沒有刻意為之，也不知道到底做了什麼，會讓看的人覺得『這是本事做的』，不過的確有特別喜歡的手法，像是異材質拼接、保留材質本色，比方說鐵就該是鐵，不會用塑膠板去做出鐵的樣子；又或者，一個空間全是白色，可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現，不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子，空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

綜觀HiBoRu，業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像：「如果這間店開在百貨公司，是不是就有點怪？」這麼說來，HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架，廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃，好像就都說得通了。

資料、圖片｜本事空間製作所

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。