「HiBoRu 嗨啵嚕」入選2022亞洲百大酒吧！本事空間製作所6個設計細節堆砌日式懷舊感

2022亞洲百大酒吧名單揭曉，座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜，拿下第86名。店家特色正如其名，在經典調酒Highball上做出多樣變化，空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中，在氛圍營造上做出識別？在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲，為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗，反倒選了個高架橋下的位置開店？我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」，從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節，看HiBoRu如何在日系主題下，建立獨樹一幟的風格。

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩，至今已有二十多年經驗，期間征戰世界級調酒競賽，經驗富足後轉作店家顧問，也出來自己開店。深耕業界許久，T哥對店的構思非常明確，「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西，想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事，有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」，並非粗糙沒條理，而是在講究之中帶有一份隨性。

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後，業主著手物色物件，而理想標的日本味要夠濃，且店家進場後在街區裡不會顯得突兀，最後找到建國北路上這間老房，「這間房子是日治時期留下來的，以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍，後來被同一個屋主買下後，把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得，房子既有調性跟品牌相符，加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正，沒有窄長基地的限制，設計上無需處處將就，整體效果才能像現在所看到的如此理想。

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前，本事提到一件很有意思的事：「業主幫HiBoRu寫了腳本，想像這是一棟日本老阿嬤的房子，她把角落切給租客做機車行，中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳，阿嬤自己就住在房子後面，所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法，一片一片堆砌起店的樣子，讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」，風格呈現也更自然合理。

戶外做舊細節

無論店內、店外，都可見滿滿懷舊元素，也許以為店裡擺滿老件，但事實上，有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說，戶外裝飾沒有一樣是老物，全是由美術組將新物做舊，連冷氣都被塗得灰黑，酒商置入的水藍色看板也悉心處理過；店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱，是以T哥收到的老燈箱為藍本，將原先金屬邊框以木頭替代，搭配凸字壓克力板呈現，而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉，再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

步入店內，天花的木桁架、鋼架都是既有結構，保留老屋特色；店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等，層層堆疊起HiBoRu空間調性，看似隨意背後卻下了不少功夫，「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格，營造出日本老店的熟悉感，但把這些東西擺在一起，不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素，讓空間看起來渾然天成，而且要越看越有味道。

店內裝飾細節

「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間，也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱，就是故意要做得『俗』，冰櫃之所以會透出粉紅色燈光，是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做，能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計；吧台下方以磁磚拼貼呈現，再搭上金屬拼接細節，檯面則選用木頭製成，上方的黃銅不單單只有裝飾功能，一開始的設定是，客人可以把調酒放在黃銅上拍美照，「希望『形隨機能』，物件有潛在實用性才會這麼做，不是純裝飾。」也補充，在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下，這點考量更重要。

廚房方面，本事用玻璃包裹空間，從外部看就可看見廚房內動態，至於為什麼想這麼做？可從兩個角度來看：「外觀上來說，如果有看NETFLIX《絕味之路》，會發現日本家庭餐廳常常這樣做；再來，如果這邊是牆面，會讓空間感變得擁擠，用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此，當顧客看得到廚房動態，會自然而然多一份安心感，同時也對內場夥伴形成約束，有互相牽制的效果。

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看，也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說，左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位，再往前走就是吧台區，本事也另外於角落規劃包廂，更在老房舍既有的樓中樓結構裡，做出榻榻米座席，在追求品牌風格塑造的同時，也達成坪效。

我們也好奇，本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型，做何相應設計？「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區，被藏在客人看不到的地方，比方說榻榻米下的夾層，不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富，為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞，這些細節都有照顧到。

削弱設計師的影子

有人說，出自本事的作品形成一個「本事宇宙」，而在HiBoRu當中，也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色，舉凡吧台的木質／黃銅、磁磚／金屬拼接，以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質／玻璃組合。

設計細節

「其實沒有刻意為之，也不知道到底做了什麼，會讓看的人覺得『這是本事做的』，不過的確有特別喜歡的手法，像是異材質拼接、保留材質本色，比方說鐵就該是鐵，不會用塑膠板去做出鐵的樣子；又或者，一個空間全是白色，可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現，不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子，空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

綜觀HiBoRu，業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像：「如果這間店開在百貨公司，是不是就有點怪？」這麼說來，HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架，廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃，好像就都說得通了。

資料、圖片｜本事空間製作所

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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