「HiBoRu 嗨啵嚕」入選2022亞洲百大酒吧!本事空間製作所6個設計細節堆砌日式懷舊感

「HiBoRu 嗨啵嚕」入選2022亞洲百大酒吧!本事空間製作所6個設計細節堆砌日式懷舊感

2022亞洲百大酒吧名單揭曉,座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜,拿下第86名。店家特色正如其名,在經典調酒Highball上做出多樣變化,空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中,在氛圍營造上做出識別?在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲,為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗,反倒選了個高架橋下的位置開店?我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」,從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節,看HiBoRu如何在日系主題下,建立獨樹一幟的風格。

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「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」門面

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩,至今已有二十多年經驗,期間征戰世界級調酒競賽,經驗富足後轉作店家顧問,也出來自己開店。深耕業界許久,T哥對店的構思非常明確,「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西,想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事,有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」,並非粗糙沒條理,而是在講究之中帶有一份隨性。

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室內空間

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後,業主著手物色物件,而理想標的日本味要夠濃,且店家進場後在街區裡不會顯得突兀,最後找到建國北路上這間老房,「這間房子是日治時期留下來的,以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍,後來被同一個屋主買下後,把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得,房子既有調性跟品牌相符,加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正,沒有窄長基地的限制,設計上無需處處將就,整體效果才能像現在所看到的如此理想。

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「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」原為日式老房舍

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前,本事提到一件很有意思的事:「業主幫HiBoRu寫了腳本,想像這是一棟日本老阿嬤的房子,她把角落切給租客做機車行,中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳,阿嬤自己就住在房子後面,所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法,一片一片堆砌起店的樣子,讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」,風格呈現也更自然合理。

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戶外做舊細節

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無論店內、店外,都可見滿滿懷舊元素,也許以為店裡擺滿老件,但事實上,有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說,戶外裝飾沒有一樣是老物,全是由美術組將新物做舊,連冷氣都被塗得灰黑,酒商置入的水藍色看板也悉心處理過;店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱,是以T哥收到的老燈箱為藍本,將原先金屬邊框以木頭替代,搭配凸字壓克力板呈現,而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉,再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

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戶外空間

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木質凸字壓克力板燈箱

步入店內,天花的木桁架、鋼架都是既有結構,保留老屋特色;店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等,層層堆疊起HiBoRu空間調性,看似隨意背後卻下了不少功夫,「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格,營造出日本老店的熟悉感,但把這些東西擺在一起,不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素,讓空間看起來渾然天成,而且要越看越有味道。

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「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」室內空間

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店內裝飾細節

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「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間,也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱,就是故意要做得『俗』,冰櫃之所以會透出粉紅色燈光,是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做,能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計;吧台下方以磁磚拼貼呈現,再搭上金屬拼接細節,檯面則選用木頭製成,上方的黃銅不單單只有裝飾功能,一開始的設定是,客人可以把調酒放在黃銅上拍美照,「希望『形隨機能』,物件有潛在實用性才會這麼做,不是純裝飾。」也補充,在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下,這點考量更重要。

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吧台區

廚房方面,本事用玻璃包裹空間,從外部看就可看見廚房內動態,至於為什麼想這麼做?可從兩個角度來看:「外觀上來說,如果有看NETFLIX《絕味之路》,會發現日本家庭餐廳常常這樣做;再來,如果這邊是牆面,會讓空間感變得擁擠,用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此,當顧客看得到廚房動態,會自然而然多一份安心感,同時也對內場夥伴形成約束,有互相牽制的效果。

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廚房

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看,也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說,左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位,再往前走就是吧台區,本事也另外於角落規劃包廂,更在老房舍既有的樓中樓結構裡,做出榻榻米座席,在追求品牌風格塑造的同時,也達成坪效。

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包廂空間

我們也好奇,本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型,做何相應設計?「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區,被藏在客人看不到的地方,比方說榻榻米下的夾層,不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富,為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞,這些細節都有照顧到。

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照片中右上方榻榻米區下夾層是員工放置物品的地方

削弱設計師的影子

有人說,出自本事的作品形成一個「本事宇宙」,而在HiBoRu當中,也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色,舉凡吧台的木質/黃銅、磁磚/金屬拼接,以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質/玻璃組合。

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設計細節

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「其實沒有刻意為之,也不知道到底做了什麼,會讓看的人覺得『這是本事做的』,不過的確有特別喜歡的手法,像是異材質拼接、保留材質本色,比方說鐵就該是鐵,不會用塑膠板去做出鐵的樣子;又或者,一個空間全是白色,可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現,不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子,空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

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吧台區

綜觀HiBoRu,業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像:「如果這間店開在百貨公司,是不是就有點怪?」這麼說來,HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架,廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃,好像就都說得通了。

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燈箱下座席

資料、圖片|本事空間製作所

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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