2022亞洲百大酒吧名單揭曉，座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜，拿下第86名。店家特色正如其名，在經典調酒Highball上做出多樣變化，空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中，在氛圍營造上做出識別？在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲，為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗，反倒選了個高架橋下的位置開店？我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」，從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節，看HiBoRu如何在日系主題下，建立獨樹一幟的風格。

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩，至今已有二十多年經驗，期間征戰世界級調酒競賽，經驗富足後轉作店家顧問，也出來自己開店。深耕業界許久，T哥對店的構思非常明確，「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西，想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事，有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」，並非粗糙沒條理，而是在講究之中帶有一份隨性。

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後，業主著手物色物件，而理想標的日本味要夠濃，且店家進場後在街區裡不會顯得突兀，最後找到建國北路上這間老房，「這間房子是日治時期留下來的，以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍，後來被同一個屋主買下後，把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得，房子既有調性跟品牌相符，加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正，沒有窄長基地的限制，設計上無需處處將就，整體效果才能像現在所看到的如此理想。

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前，本事提到一件很有意思的事：「業主幫HiBoRu寫了腳本，想像這是一棟日本老阿嬤的房子，她把角落切給租客做機車行，中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳，阿嬤自己就住在房子後面，所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法，一片一片堆砌起店的樣子，讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」，風格呈現也更自然合理。

戶外做舊細節

無論店內、店外，都可見滿滿懷舊元素，也許以為店裡擺滿老件，但事實上，有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說，戶外裝飾沒有一樣是老物，全是由美術組將新物做舊，連冷氣都被塗得灰黑，酒商置入的水藍色看板也悉心處理過；店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱，是以T哥收到的老燈箱為藍本，將原先金屬邊框以木頭替代，搭配凸字壓克力板呈現，而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉，再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

步入店內，天花的木桁架、鋼架都是既有結構，保留老屋特色；店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等，層層堆疊起HiBoRu空間調性，看似隨意背後卻下了不少功夫，「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格，營造出日本老店的熟悉感，但把這些東西擺在一起，不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素，讓空間看起來渾然天成，而且要越看越有味道。

店內裝飾細節

「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間，也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱，就是故意要做得『俗』，冰櫃之所以會透出粉紅色燈光，是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做，能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計；吧台下方以磁磚拼貼呈現，再搭上金屬拼接細節，檯面則選用木頭製成，上方的黃銅不單單只有裝飾功能，一開始的設定是，客人可以把調酒放在黃銅上拍美照，「希望『形隨機能』，物件有潛在實用性才會這麼做，不是純裝飾。」也補充，在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下，這點考量更重要。

廚房方面，本事用玻璃包裹空間，從外部看就可看見廚房內動態，至於為什麼想這麼做？可從兩個角度來看：「外觀上來說，如果有看NETFLIX《絕味之路》，會發現日本家庭餐廳常常這樣做；再來，如果這邊是牆面，會讓空間感變得擁擠，用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此，當顧客看得到廚房動態，會自然而然多一份安心感，同時也對內場夥伴形成約束，有互相牽制的效果。

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看，也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說，左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位，再往前走就是吧台區，本事也另外於角落規劃包廂，更在老房舍既有的樓中樓結構裡，做出榻榻米座席，在追求品牌風格塑造的同時，也達成坪效。

我們也好奇，本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型，做何相應設計？「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區，被藏在客人看不到的地方，比方說榻榻米下的夾層，不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富，為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞，這些細節都有照顧到。

削弱設計師的影子

有人說，出自本事的作品形成一個「本事宇宙」，而在HiBoRu當中，也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色，舉凡吧台的木質／黃銅、磁磚／金屬拼接，以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質／玻璃組合。

設計細節

「其實沒有刻意為之，也不知道到底做了什麼，會讓看的人覺得『這是本事做的』，不過的確有特別喜歡的手法，像是異材質拼接、保留材質本色，比方說鐵就該是鐵，不會用塑膠板去做出鐵的樣子；又或者，一個空間全是白色，可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現，不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子，空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

綜觀HiBoRu，業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像：「如果這間店開在百貨公司，是不是就有點怪？」這麼說來，HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架，廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃，好像就都說得通了。

資料、圖片｜本事空間製作所

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}