2022亞洲百大酒吧名單揭曉，座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜，拿下第86名。店家特色正如其名，在經典調酒Highball上做出多樣變化，空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中，在氛圍營造上做出識別？在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲，為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗，反倒選了個高架橋下的位置開店？我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」，從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節，看HiBoRu如何在日系主題下，建立獨樹一幟的風格。

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩，至今已有二十多年經驗，期間征戰世界級調酒競賽，經驗富足後轉作店家顧問，也出來自己開店。深耕業界許久，T哥對店的構思非常明確，「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西，想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事，有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」，並非粗糙沒條理，而是在講究之中帶有一份隨性。

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後，業主著手物色物件，而理想標的日本味要夠濃，且店家進場後在街區裡不會顯得突兀，最後找到建國北路上這間老房，「這間房子是日治時期留下來的，以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍，後來被同一個屋主買下後，把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得，房子既有調性跟品牌相符，加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正，沒有窄長基地的限制，設計上無需處處將就，整體效果才能像現在所看到的如此理想。

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前，本事提到一件很有意思的事：「業主幫HiBoRu寫了腳本，想像這是一棟日本老阿嬤的房子，她把角落切給租客做機車行，中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳，阿嬤自己就住在房子後面，所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法，一片一片堆砌起店的樣子，讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」，風格呈現也更自然合理。

戶外做舊細節

無論店內、店外，都可見滿滿懷舊元素，也許以為店裡擺滿老件，但事實上，有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說，戶外裝飾沒有一樣是老物，全是由美術組將新物做舊，連冷氣都被塗得灰黑，酒商置入的水藍色看板也悉心處理過；店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱，是以T哥收到的老燈箱為藍本，將原先金屬邊框以木頭替代，搭配凸字壓克力板呈現，而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉，再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

步入店內，天花的木桁架、鋼架都是既有結構，保留老屋特色；店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等，層層堆疊起HiBoRu空間調性，看似隨意背後卻下了不少功夫，「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格，營造出日本老店的熟悉感，但把這些東西擺在一起，不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素，讓空間看起來渾然天成，而且要越看越有味道。

店內裝飾細節

「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間，也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱，就是故意要做得『俗』，冰櫃之所以會透出粉紅色燈光，是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做，能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計；吧台下方以磁磚拼貼呈現，再搭上金屬拼接細節，檯面則選用木頭製成，上方的黃銅不單單只有裝飾功能，一開始的設定是，客人可以把調酒放在黃銅上拍美照，「希望『形隨機能』，物件有潛在實用性才會這麼做，不是純裝飾。」也補充，在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下，這點考量更重要。

廚房方面，本事用玻璃包裹空間，從外部看就可看見廚房內動態，至於為什麼想這麼做？可從兩個角度來看：「外觀上來說，如果有看NETFLIX《絕味之路》，會發現日本家庭餐廳常常這樣做；再來，如果這邊是牆面，會讓空間感變得擁擠，用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此，當顧客看得到廚房動態，會自然而然多一份安心感，同時也對內場夥伴形成約束，有互相牽制的效果。

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看，也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說，左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位，再往前走就是吧台區，本事也另外於角落規劃包廂，更在老房舍既有的樓中樓結構裡，做出榻榻米座席，在追求品牌風格塑造的同時，也達成坪效。

我們也好奇，本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型，做何相應設計？「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區，被藏在客人看不到的地方，比方說榻榻米下的夾層，不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富，為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞，這些細節都有照顧到。

削弱設計師的影子

有人說，出自本事的作品形成一個「本事宇宙」，而在HiBoRu當中，也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色，舉凡吧台的木質／黃銅、磁磚／金屬拼接，以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質／玻璃組合。

設計細節

「其實沒有刻意為之，也不知道到底做了什麼，會讓看的人覺得『這是本事做的』，不過的確有特別喜歡的手法，像是異材質拼接、保留材質本色，比方說鐵就該是鐵，不會用塑膠板去做出鐵的樣子；又或者，一個空間全是白色，可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現，不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子，空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

綜觀HiBoRu，業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像：「如果這間店開在百貨公司，是不是就有點怪？」這麼說來，HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架，廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃，好像就都說得通了。

資料、圖片｜本事空間製作所

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》