「HiBoRu 嗨啵嚕」入選2022亞洲百大酒吧!本事空間製作所6個設計細節堆砌日式懷舊感

「HiBoRu 嗨啵嚕」入選2022亞洲百大酒吧!本事空間製作所6個設計細節堆砌日式懷舊感

2022亞洲百大酒吧名單揭曉,座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜,拿下第86名。店家特色正如其名,在經典調酒Highball上做出多樣變化,空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中,在氛圍營造上做出識別?在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲,為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗,反倒選了個高架橋下的位置開店?我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」,從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節,看HiBoRu如何在日系主題下,建立獨樹一幟的風格。

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「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」門面

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩,至今已有二十多年經驗,期間征戰世界級調酒競賽,經驗富足後轉作店家顧問,也出來自己開店。深耕業界許久,T哥對店的構思非常明確,「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西,想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事,有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」,並非粗糙沒條理,而是在講究之中帶有一份隨性。

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室內空間

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後,業主著手物色物件,而理想標的日本味要夠濃,且店家進場後在街區裡不會顯得突兀,最後找到建國北路上這間老房,「這間房子是日治時期留下來的,以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍,後來被同一個屋主買下後,把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得,房子既有調性跟品牌相符,加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正,沒有窄長基地的限制,設計上無需處處將就,整體效果才能像現在所看到的如此理想。

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「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」原為日式老房舍

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前,本事提到一件很有意思的事:「業主幫HiBoRu寫了腳本,想像這是一棟日本老阿嬤的房子,她把角落切給租客做機車行,中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳,阿嬤自己就住在房子後面,所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法,一片一片堆砌起店的樣子,讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」,風格呈現也更自然合理。

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戶外做舊細節

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無論店內、店外,都可見滿滿懷舊元素,也許以為店裡擺滿老件,但事實上,有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說,戶外裝飾沒有一樣是老物,全是由美術組將新物做舊,連冷氣都被塗得灰黑,酒商置入的水藍色看板也悉心處理過;店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱,是以T哥收到的老燈箱為藍本,將原先金屬邊框以木頭替代,搭配凸字壓克力板呈現,而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉,再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

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戶外空間

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木質凸字壓克力板燈箱

步入店內,天花的木桁架、鋼架都是既有結構,保留老屋特色;店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等,層層堆疊起HiBoRu空間調性,看似隨意背後卻下了不少功夫,「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格,營造出日本老店的熟悉感,但把這些東西擺在一起,不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素,讓空間看起來渾然天成,而且要越看越有味道。

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「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」室內空間

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店內裝飾細節

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「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間,也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱,就是故意要做得『俗』,冰櫃之所以會透出粉紅色燈光,是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做,能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計;吧台下方以磁磚拼貼呈現,再搭上金屬拼接細節,檯面則選用木頭製成,上方的黃銅不單單只有裝飾功能,一開始的設定是,客人可以把調酒放在黃銅上拍美照,「希望『形隨機能』,物件有潛在實用性才會這麼做,不是純裝飾。」也補充,在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下,這點考量更重要。

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吧台區

廚房方面,本事用玻璃包裹空間,從外部看就可看見廚房內動態,至於為什麼想這麼做?可從兩個角度來看:「外觀上來說,如果有看NETFLIX《絕味之路》,會發現日本家庭餐廳常常這樣做;再來,如果這邊是牆面,會讓空間感變得擁擠,用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此,當顧客看得到廚房動態,會自然而然多一份安心感,同時也對內場夥伴形成約束,有互相牽制的效果。

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廚房

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看,也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說,左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位,再往前走就是吧台區,本事也另外於角落規劃包廂,更在老房舍既有的樓中樓結構裡,做出榻榻米座席,在追求品牌風格塑造的同時,也達成坪效。

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包廂空間

我們也好奇,本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型,做何相應設計?「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區,被藏在客人看不到的地方,比方說榻榻米下的夾層,不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富,為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞,這些細節都有照顧到。

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照片中右上方榻榻米區下夾層是員工放置物品的地方

削弱設計師的影子

有人說,出自本事的作品形成一個「本事宇宙」,而在HiBoRu當中,也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色,舉凡吧台的木質/黃銅、磁磚/金屬拼接,以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質/玻璃組合。

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設計細節

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「其實沒有刻意為之,也不知道到底做了什麼,會讓看的人覺得『這是本事做的』,不過的確有特別喜歡的手法,像是異材質拼接、保留材質本色,比方說鐵就該是鐵,不會用塑膠板去做出鐵的樣子;又或者,一個空間全是白色,可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現,不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子,空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

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吧台區

綜觀HiBoRu,業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像:「如果這間店開在百貨公司,是不是就有點怪?」這麼說來,HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架,廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃,好像就都說得通了。

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燈箱下座席

資料、圖片|本事空間製作所

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2026米蘭設計週(Milano Design Week)在4月21日至26日登場,眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數,紛紛帶來創意新作,然而該如何這一片設計海中脫穎而出?跨界合作無疑是個漂亮解方,本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊,透過跨領域合作,將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事!

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office,今年攜手西班牙家具品牌Kettal,在米蘭三年館(Triennale di Milano)中帶來《The Eames Houses》展覽計畫,以及發表全新「Eames Pavilion System」,回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究,呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然,展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發,將Eames於1940至1950年代的住宅實踐,像是經典的「Eames House」(Case Study House No. 8)住宅建築作為基礎,並承襲其設計精神,進一步延伸其對預製建築的思考,轉化為可因應未來生活的彈性框架。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場;另外,配合開展也同步推出由Phaidon出版,首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點:Triennale Milano 
日期:4/21~5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師,黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀,將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」,直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮(Palazzo Litta )著名的Cortile d'Onore中庭內。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份, 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色,Lina Ghotmeh表示:「我選擇這些顏色,是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說,粉色或許象徵愛、同理、女性特質,但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此,在這個限時亮相的場域,色彩正是引導人們感知的最佳嚮導,進一步形塑人們在空間中的移動方式。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

承載著數百年歷史的麗塔宮,過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物,Lina Ghotmeh也以此為基礎,藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式,讓人們能自由穿梭其中,以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

在這座粉色迷宮中,設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間,以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區,並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗,讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點:Palazzo Litta 
日期:4/21~4/25 10:00–20:00,4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作,在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中,帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

整座裝置融合了結構與柔軟材質,Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架,支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜,形成宛如繭體的空間;而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比,也創造出剛硬與脆弱之間的張力,既是博物館花園中的雕塑裝置,同時也是一處寧靜的庇護所。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

如同計畫名稱所述,團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏,重新感知身體與現實世界的連結,喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後,參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感,隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感,緩緩墜入沉浸場域之中。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

地點: Fondazione Luigi Rovati 
日期:4/21~4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週,Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店(Portrait Milano Hotel)中庭,打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線,充滿未來感的視覺風格,並體現了Audi全新的四大設計哲學-清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構,則將隨著時間流動而持續變化,並會因光影與反射顯現出不同細節,讓當代建築與歷史場域有了明顯對映,彷彿正悄然上演一場空間對話。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

另外,與「Origin」一同亮相的,還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5,以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26,展現其在技術進步與賽車競技的野心。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

地點:Portrait Milano Hotel
日期:4/21~4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學(Università degli Studi di Milano) 的拱廊之間,由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」,以一條延展280公尺的光之軌跡,串連起11道拱門,為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成,全長280公尺的燈條沿著11道拱門,從一條簡約的線,慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念,Bjarke Ingels表示:「我們以『結』作為設計過程,以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結,代表著複雜性的演化過程,並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

因此,每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現,也像是雙方合作10年以來,從零到有的各個階段視覺隱喻,唯有在持續流動的光之序列中,才能延伸出無限可能。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

地點:Università degli Studi di Milano
日期:4/21~4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置,日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙,移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs(齋浦爾),本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯,將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計,並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館(Crespi Bonsai Museum)展出。

(圖片來源:Jaipur Rugs )
(圖片來源:Jaipur Rugs)

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯,皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝,而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調,並輔以黑白圖像對比。

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作,像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面,將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面;KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心,以及致敬日本傳統木構榫接技術,將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙,並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

地點:The Crespi Bonsai Museum 
日期:4/21~4/24 9:30-17:30

資料來源|SnøhettaAudiArtemideJaipur RugsMoscaPartnersEames Office

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2026米蘭設計週(Milano Design Week)於4月21日至26日登場,作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一,眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數,本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置!

ARKET

以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置

主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET,今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作,在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。

(圖片來源:ARKET)
(圖片來源:ARKET)

團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎,並將原本的木馬座椅造型,通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑,不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙,也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。

(圖片來源:ARKET)
(圖片來源:ARKET)

透過充滿玩心的創意行銷,參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上,短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。

(圖片來源:ARKET)
(圖片來源:ARKET)

地點:Giardino delle Arti 
日期:4/20~4/24 12:00-20:00

Moncler

打造巨大章魚盤踞建築

夏天也能穿羽絨外套?是的,身為羽絨服之王的Moncler,以「輕鬆入夏」(Have a Puffy Summer)為題,將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本,告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。 

(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)

為了替這份宣言造勢,Moncler在2026米蘭設計週期間,選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂,而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆,甚至伸進室內之中,相當有趣。

(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)

地點:10 Corso Como Gallery 
日期:4/16~4/28

American Express 美國運通

繽紛充氣球體創造療癒體驗

在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中,由American Express(美國運通)委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。

興建於18世紀的布雷拉美術館(Pinacoteca di Brera )拱廊,在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒, Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道,並透過如呼吸與心跳般的律動,將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。

(圖片來源:Sara Ricciardi Stuido)
(圖片來源:Sara Ricciardi Stuido)

這些有著繽紛色彩的充氣球體,柔軟且可變的特性,與布雷拉美術館的石材結構形成對比,而球體緩慢地伸展與收縮,更彷彿像是正跟著觀賞的人,甚至整座城市一同呼吸與律動,並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。

地點:Pinacoteca di Brera
日期:4/21~4/26

Škoda

彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置

在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的,還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts,以全新電動車Epiq為出發點,帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。

(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)

展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ,像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置,滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭,除了展示全新電動車外,在設計週期間也規劃了一連串創意活動,讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。

(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)

地點:Palazzo del Senato
日期:4/21~4/26

Jil Sander

親手翻閱60位創意人士的選書

在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代,由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》,重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。

(圖片來源:Jil Sander)
(圖片來源:Jil Sander)

一本書不僅承載記憶,也在人與人之間傳遞情感與思考,甚至在某個時刻改變一個人;展覽以此為題,集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍,構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計,以光與鏡面構築安靜氛圍,參觀者需戴上白手套進入,親手翻閱書本,重新感受閱讀的節奏與重量。

(圖片來源:Jil Sander)
(圖片來源:Jil Sander)

地點:Jil Sander, Via Luca Beltrami 5 
日期:4/20~4/24

Veuve Clicquot 凱歌香檳

以太陽為意象的沉浸式裝置空間

擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳(Veuve Clicquot),今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori,打造一處以太陽為核心意象,充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun)。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿,藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景,並融入象徵溫暖與光明的太陽意象,形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界,可以看到他透過一系列童趣圖騰,像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號,以及源於自然與人際連結的圖像,創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

除了有視覺享受外,味覺自然也沒少,限時登場的Clicquot Café,主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單,端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理,以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點,每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

KOHLER

創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間

美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate,在米蘭當代藝術館(Padiglione d'Arte Contemporanea) 庭院中,打造一座以粗獷主義建築風格,並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。

(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)

從外觀望去,整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成,與周圍野生生長的花草相互交融,使其看似從環境中自然生成。然而,當步入其中,才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。 

(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)

中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸,成為空間中最搶眼的存在,而與之相襯的大型彩色玻璃窗,隨著光線穿透,加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭,成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間,也讓人重新想像沐浴設計的可能性。 

(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)

地點:Padiglione d'Arte Contemporanea
日期:4/21~4/26

資料來源|ARKET、Moncler、ŠkodaJil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio

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