台南中西區有間長得不太一樣的中醫診所「祥元中醫」，院長蔡曜宇沿用父親祥元內科診所的名字，另闢新的醫療空間，找來本事空間製作所，打造不同以往的中醫診所形象。

突破中醫診所的樣貌

2020年蔡曜宇決定在鄰近父親內科診所的街廓開業，身為台南人，不可能不知道台南有家老牌戶外用品店秀山莊，以新店面形象重新立足台南的Outdoor Man，以及在當地小有名氣的十平，「到店裡用餐幾次，很喜歡店裡營造的氣氛和裝潢風格，經由老闆介紹才認識本事空間團隊，要不然一開始對室內設計的品牌根本不熟也沒什麼概念。」真的認識本事後，蔡曜宇才發現，原來之前在台南看到幾個很有風格的店家設計，其實都是出自本事之手，讓他更確定，自己規劃中的中醫診所，也想找本事做點不一樣的新突破。

從不習慣到愈看愈有趣

蔡曜宇說：「我希望的整體架構及規劃，跟多數診所的經營思考是相違背的。」帶著一點叛逆性格的作法，又是承襲父親執業數十年的老招牌，即使長輩們滿滿的包容和尊重，難免還是會有一絲焦慮的關心「這樣做真的好嗎，一點都不像診所？」蔡曜宇反而很皮的覺得「會有這種反應也是預料中的事，也算是達成我的某種目的。」

最有意思的是，「家人慢慢的從不習慣，到接受後，還覺得很有趣，甚至連病人，也經歷這樣的情緒轉換。」

日式木造風格的空間靈感

至於蔡曜宇到底想做哪種形象的診所？他說：「我很喜歡日式木造的風格，會丟一些日本旅遊時拍的建築抽象照片，或是喜歡的雜誌圖片給本事團隊參考。但並不會過度介入，讓他們發揮，每次跟他們討論，都有新玩具開箱的感覺。」

從空間做出讓人放鬆的氛圍

當然診所的風格是一回事，未來進來看診的人，以及長時間在這裡工作的醫事人員們的需求，才是設計的重點，所以更重要的是，希望這個空間可以達到「讓進來的人，沒有壓力、用放鬆的心情等待就診，彼此能保持距離不互相影響，我認為心情放鬆就是一種治療。」蔡曜宇很想打破過去診所給人的刻板負面印象「我到診所，是因為我是病人，只有身體不好的人才來會近來。」

不只是上班看診的地方

對診所裡的醫事人員來說，「工作環境不只是時間到就定位上班，下班巴不得立刻離開，更希望這空間，在工作時可以幫助其他人換解身體不適，工作時間以外，可以是一個招待所、聊天休息、連工作也能有放鬆感覺的地方。」

當診所剛開業時，因為氣氛真的太鬆，很多人都以為這裡是咖啡店或理髮廳，反而有距離感、不敢走近，在街廓逐漸打開知名度，居民熟悉習慣後，走進祥元中醫就診，會覺得比其他診所的氣氛更輕鬆，為他們帶來不少口耳相傳介紹來的新客人。

祥元中醫改裝後，至今已在台南中西區執業一年多，到底外觀這麼時髦的中醫診所，實際使用的狀況如何？蔡曜宇說自己最喜歡候診區和藤編屏風的設計，「看診時，陽光和室內光線投射在候診區的祥和感，真的太舒服了。工作結束、拉上鐵門，我喜歡在候診區沖咖啡、聊天看書，就像舒服的私人咖啡館。」無論工作時、下班後，都能在這個空間裡，為自己找到最舒服的視線和位置。

我們也好奇，診所設計得這麼不同以往，有沒有遇過什麼趣事？沒想到還真的有，因為他們和十平交流密切，有外縣市造訪的遊客，誤闖祥元中醫，走進來想點日式炸雞，「我們趕緊轉診給十平，畢竟祥元只能醫腹痛，不醫腹餓。」

圖片提供｜本事空間製作所

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}