本事空間製作所翻轉診所樣貌!為台南祥元中醫打造身心放鬆的醫療空間

台南祥元中醫12

台南中西區有間長得不太一樣的中醫診所「祥元中醫」,院長蔡曜宇沿用父親祥元內科診所的名字,另闢新的醫療空間,找來本事空間製作所,打造不同以往的中醫診所形象。

台南祥元中醫18

台南祥元中醫3



突破中醫診所的樣貌

2020年蔡曜宇決定在鄰近父親內科診所的街廓開業,身為台南人,不可能不知道台南有家老牌戶外用品店秀山莊,以新店面形象重新立足台南的Outdoor Man,以及在當地小有名氣的十平,「到店裡用餐幾次,很喜歡店裡營造的氣氛和裝潢風格,經由老闆介紹才認識本事空間團隊,要不然一開始對室內設計的品牌根本不熟也沒什麼概念。」真的認識本事後,蔡曜宇才發現,原來之前在台南看到幾個很有風格的店家設計,其實都是出自本事之手,讓他更確定,自己規劃中的中醫診所,也想找本事做點不一樣的新突破。

台南祥元中醫15

從不習慣到愈看愈有趣

蔡曜宇說:「我希望的整體架構及規劃,跟多數診所的經營思考是相違背的。」帶著一點叛逆性格的作法,又是承襲父親執業數十年的老招牌,即使長輩們滿滿的包容和尊重,難免還是會有一絲焦慮的關心「這樣做真的好嗎,一點都不像診所?」蔡曜宇反而很皮的覺得「會有這種反應也是預料中的事,也算是達成我的某種目的。」

最有意思的是,「家人慢慢的從不習慣,到接受後,還覺得很有趣,甚至連病人,也經歷這樣的情緒轉換。」

台南祥元中醫6

日式木造風格的空間靈感

至於蔡曜宇到底想做哪種形象的診所?他說:「我很喜歡日式木造的風格,會丟一些日本旅遊時拍的建築抽象照片,或是喜歡的雜誌圖片給本事團隊參考。但並不會過度介入,讓他們發揮,每次跟他們討論,都有新玩具開箱的感覺。」

台南祥元中醫2

台南祥元中醫9



從空間做出讓人放鬆的氛圍

當然診所的風格是一回事,未來進來看診的人,以及長時間在這裡工作的醫事人員們的需求,才是設計的重點,所以更重要的是,希望這個空間可以達到「讓進來的人,沒有壓力、用放鬆的心情等待就診,彼此能保持距離不互相影響,我認為心情放鬆就是一種治療。」蔡曜宇很想打破過去診所給人的刻板負面印象「我到診所,是因為我是病人,只有身體不好的人才來會近來。」

台南祥元中醫5

不只是上班看診的地方

對診所裡的醫事人員來說,「工作環境不只是時間到就定位上班,下班巴不得立刻離開,更希望這空間,在工作時可以幫助其他人換解身體不適,工作時間以外,可以是一個招待所、聊天休息、連工作也能有放鬆感覺的地方。」

台南祥元中醫19

當診所剛開業時,因為氣氛真的太鬆,很多人都以為這裡是咖啡店或理髮廳,反而有距離感、不敢走近,在街廓逐漸打開知名度,居民熟悉習慣後,走進祥元中醫就診,會覺得比其他診所的氣氛更輕鬆,為他們帶來不少口耳相傳介紹來的新客人。

台南祥元中醫7

祥元中醫改裝後,至今已在台南中西區執業一年多,到底外觀這麼時髦的中醫診所,實際使用的狀況如何?蔡曜宇說自己最喜歡候診區和藤編屏風的設計,「看診時,陽光和室內光線投射在候診區的祥和感,真的太舒服了。工作結束、拉上鐵門,我喜歡在候診區沖咖啡、聊天看書,就像舒服的私人咖啡館。」無論工作時、下班後,都能在這個空間裡,為自己找到最舒服的視線和位置。

台南祥元中醫8

台南祥元中醫16

我們也好奇,診所設計得這麼不同以往,有沒有遇過什麼趣事?沒想到還真的有,因為他們和十平交流密切,有外縣市造訪的遊客,誤闖祥元中醫,走進來想點日式炸雞,「我們趕緊轉診給十平,畢竟祥元只能醫腹痛,不醫腹餓。」

台南祥元中醫11

圖片提供|本事空間製作所

延伸閱讀

RECOMMEND

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

延伸閱讀

RECOMMEND

跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

延伸閱讀

RECOMMEND