台南中西區有間長得不太一樣的中醫診所「祥元中醫」，院長蔡曜宇沿用父親祥元內科診所的名字，另闢新的醫療空間，找來本事空間製作所，打造不同以往的中醫診所形象。

突破中醫診所的樣貌

2020年蔡曜宇決定在鄰近父親內科診所的街廓開業，身為台南人，不可能不知道台南有家老牌戶外用品店秀山莊，以新店面形象重新立足台南的Outdoor Man，以及在當地小有名氣的十平，「到店裡用餐幾次，很喜歡店裡營造的氣氛和裝潢風格，經由老闆介紹才認識本事空間團隊，要不然一開始對室內設計的品牌根本不熟也沒什麼概念。」真的認識本事後，蔡曜宇才發現，原來之前在台南看到幾個很有風格的店家設計，其實都是出自本事之手，讓他更確定，自己規劃中的中醫診所，也想找本事做點不一樣的新突破。

從不習慣到愈看愈有趣

蔡曜宇說：「我希望的整體架構及規劃，跟多數診所的經營思考是相違背的。」帶著一點叛逆性格的作法，又是承襲父親執業數十年的老招牌，即使長輩們滿滿的包容和尊重，難免還是會有一絲焦慮的關心「這樣做真的好嗎，一點都不像診所？」蔡曜宇反而很皮的覺得「會有這種反應也是預料中的事，也算是達成我的某種目的。」

最有意思的是，「家人慢慢的從不習慣，到接受後，還覺得很有趣，甚至連病人，也經歷這樣的情緒轉換。」

日式木造風格的空間靈感

至於蔡曜宇到底想做哪種形象的診所？他說：「我很喜歡日式木造的風格，會丟一些日本旅遊時拍的建築抽象照片，或是喜歡的雜誌圖片給本事團隊參考。但並不會過度介入，讓他們發揮，每次跟他們討論，都有新玩具開箱的感覺。」

從空間做出讓人放鬆的氛圍

當然診所的風格是一回事，未來進來看診的人，以及長時間在這裡工作的醫事人員們的需求，才是設計的重點，所以更重要的是，希望這個空間可以達到「讓進來的人，沒有壓力、用放鬆的心情等待就診，彼此能保持距離不互相影響，我認為心情放鬆就是一種治療。」蔡曜宇很想打破過去診所給人的刻板負面印象「我到診所，是因為我是病人，只有身體不好的人才來會近來。」

不只是上班看診的地方

對診所裡的醫事人員來說，「工作環境不只是時間到就定位上班，下班巴不得立刻離開，更希望這空間，在工作時可以幫助其他人換解身體不適，工作時間以外，可以是一個招待所、聊天休息、連工作也能有放鬆感覺的地方。」

當診所剛開業時，因為氣氛真的太鬆，很多人都以為這裡是咖啡店或理髮廳，反而有距離感、不敢走近，在街廓逐漸打開知名度，居民熟悉習慣後，走進祥元中醫就診，會覺得比其他診所的氣氛更輕鬆，為他們帶來不少口耳相傳介紹來的新客人。

祥元中醫改裝後，至今已在台南中西區執業一年多，到底外觀這麼時髦的中醫診所，實際使用的狀況如何？蔡曜宇說自己最喜歡候診區和藤編屏風的設計，「看診時，陽光和室內光線投射在候診區的祥和感，真的太舒服了。工作結束、拉上鐵門，我喜歡在候診區沖咖啡、聊天看書，就像舒服的私人咖啡館。」無論工作時、下班後，都能在這個空間裡，為自己找到最舒服的視線和位置。

我們也好奇，診所設計得這麼不同以往，有沒有遇過什麼趣事？沒想到還真的有，因為他們和十平交流密切，有外縣市造訪的遊客，誤闖祥元中醫，走進來想點日式炸雞，「我們趕緊轉診給十平，畢竟祥元只能醫腹痛，不醫腹餓。」

圖片提供｜本事空間製作所

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。