台南中西區有間長得不太一樣的中醫診所「祥元中醫」，院長蔡曜宇沿用父親祥元內科診所的名字，另闢新的醫療空間，找來本事空間製作所，打造不同以往的中醫診所形象。

突破中醫診所的樣貌

2020年蔡曜宇決定在鄰近父親內科診所的街廓開業，身為台南人，不可能不知道台南有家老牌戶外用品店秀山莊，以新店面形象重新立足台南的Outdoor Man，以及在當地小有名氣的十平，「到店裡用餐幾次，很喜歡店裡營造的氣氛和裝潢風格，經由老闆介紹才認識本事空間團隊，要不然一開始對室內設計的品牌根本不熟也沒什麼概念。」真的認識本事後，蔡曜宇才發現，原來之前在台南看到幾個很有風格的店家設計，其實都是出自本事之手，讓他更確定，自己規劃中的中醫診所，也想找本事做點不一樣的新突破。

從不習慣到愈看愈有趣

蔡曜宇說：「我希望的整體架構及規劃，跟多數診所的經營思考是相違背的。」帶著一點叛逆性格的作法，又是承襲父親執業數十年的老招牌，即使長輩們滿滿的包容和尊重，難免還是會有一絲焦慮的關心「這樣做真的好嗎，一點都不像診所？」蔡曜宇反而很皮的覺得「會有這種反應也是預料中的事，也算是達成我的某種目的。」

最有意思的是，「家人慢慢的從不習慣，到接受後，還覺得很有趣，甚至連病人，也經歷這樣的情緒轉換。」

日式木造風格的空間靈感

至於蔡曜宇到底想做哪種形象的診所？他說：「我很喜歡日式木造的風格，會丟一些日本旅遊時拍的建築抽象照片，或是喜歡的雜誌圖片給本事團隊參考。但並不會過度介入，讓他們發揮，每次跟他們討論，都有新玩具開箱的感覺。」

從空間做出讓人放鬆的氛圍

當然診所的風格是一回事，未來進來看診的人，以及長時間在這裡工作的醫事人員們的需求，才是設計的重點，所以更重要的是，希望這個空間可以達到「讓進來的人，沒有壓力、用放鬆的心情等待就診，彼此能保持距離不互相影響，我認為心情放鬆就是一種治療。」蔡曜宇很想打破過去診所給人的刻板負面印象「我到診所，是因為我是病人，只有身體不好的人才來會近來。」

不只是上班看診的地方

對診所裡的醫事人員來說，「工作環境不只是時間到就定位上班，下班巴不得立刻離開，更希望這空間，在工作時可以幫助其他人換解身體不適，工作時間以外，可以是一個招待所、聊天休息、連工作也能有放鬆感覺的地方。」

當診所剛開業時，因為氣氛真的太鬆，很多人都以為這裡是咖啡店或理髮廳，反而有距離感、不敢走近，在街廓逐漸打開知名度，居民熟悉習慣後，走進祥元中醫就診，會覺得比其他診所的氣氛更輕鬆，為他們帶來不少口耳相傳介紹來的新客人。

祥元中醫改裝後，至今已在台南中西區執業一年多，到底外觀這麼時髦的中醫診所，實際使用的狀況如何？蔡曜宇說自己最喜歡候診區和藤編屏風的設計，「看診時，陽光和室內光線投射在候診區的祥和感，真的太舒服了。工作結束、拉上鐵門，我喜歡在候診區沖咖啡、聊天看書，就像舒服的私人咖啡館。」無論工作時、下班後，都能在這個空間裡，為自己找到最舒服的視線和位置。

我們也好奇，診所設計得這麼不同以往，有沒有遇過什麼趣事？沒想到還真的有，因為他們和十平交流密切，有外縣市造訪的遊客，誤闖祥元中醫，走進來想點日式炸雞，「我們趕緊轉診給十平，畢竟祥元只能醫腹痛，不醫腹餓。」

圖片提供｜本事空間製作所

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250