設計師方序中在大稻埕開了一間「Sidoli Radio 小島裡」聲音咖啡店，看店名Sidoli Radio就知道，這裡除了咖啡，還設置了一間錄音室，用聲音說這個地方的故事。店裡設置15個面向吧台（和錄音室）的座位區、一間不定時會on air的錄音室、地下室還有聯名台中「感傷唱片行」的專屬卡帶區，這麼有意思的空間，由本事空間製作所（以下簡稱為本事）操刀，讓本事來說說看這個小島裡所說「結合咖啡＋錄音＋選物＋唱片＋展覽的多型態文化空間」有哪些空間的設計亮點。

店面凹進去，反而能做出空間變化

不知道是不是有過這種經驗？走在台北騎樓，循著地址找店，很容易錯過，找不到店家，本事說：「這是騎樓店面的困難點，人在走路的時候視線往前，一邊是立面、一邊是柱子，很容易讓人錯過。」小島裡的店址，也遇到騎樓的問題，他們讓立面往裡退縮約90公分，「店面凹進去，讓人容易注意到空間變化。」對店家來說，這個凹面就是「玄關」，也因為這個凹面，讓門往外開，也不怕撞到經過的路人，「不用只想著室內面積最大化，對店面設計來說，原本只有一個立面，當退縮後，在門口增加天、地、左、右的空間，做不一樣變化（即使90公分不算大，也能創造有趣的視覺效果）。」

模仿老式西服店的櫥窗概念

既然講到門口，就不得不提，小島裡門口左右邊，讓人印象深刻的小櫥窗。大稻埕有不少老式西服店，右邊凸出來的部分，是模仿附近林立的老式西服店，多半都有這種櫥窗擺放人形模特兒；左邊則是佈告欄，電台是小島裡的一大特色，這裡剛好可以放置電台節目表，一但正在錄製節目，佈告欄上的on air燈箱也會亮起：「一開始我們想抓住電台感，也想找連結這裡的在地線索。」他們直接在門口設計，達到兩個訴求。

擅長玩細節的好本事

本事最拿手的就是「玩細節」，「我們試著還原那個年代的設計手法，在櫥窗上做弧角和切角的幾何造型組合，玻璃也想辦法做造型。」符合過去大稻埕布莊興盛時期的設計風格。門口的櫥窗設計，「這種場景成長過程中常看到，我們只是擷取別人對西服店的記憶，讓它具象化。」甚至在設計之初，也會把來這個空間裡的客人，如何「紀錄它」、如何拍照可以創造好看的畫面？全部放進設計裡。最推薦坐在雙人卡座的櫥窗區，請朋友從騎樓往店內拍，能模擬出復古喫茶店的畫面。

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台北獨家的卡帶專賣區 

小島裡還有一個與台中「感傷唱片行」合作，專賣卡帶的地下空間，本事很坦白的說，「這裡完全靠陳列，當初只打了兩盞強燈，替陰暗的空間解決照明問題。」後來方序中在末端加了霓虹燈效過變得更好，就能創造很好看的畫面。細問下才知道，這是以前大稻埕有錢人家才會多做的防空洞，因為過去建築，如果想往下挖，得解決地下滲水的問題，非得有錢（想活命）才會自找麻煩。

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小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間	小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間

本事心法：精準設計才能吸引目光

小島裡空間不大，但從裡到外再到地下室，每個地方都很有意思，他們解釋「當面積夠大，每個設計只要平均強，可以相互累積設計的能量與強度，但當空間小，能著墨的設計點有限，每個設計都要想很多，每個設計都要很精準，才能吸引別人的目光。」

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圖片提供｜本事設計製作所

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。