設計師方序中在大稻埕開了一間「Sidoli Radio 小島裡」聲音咖啡店，看店名Sidoli Radio就知道，這裡除了咖啡，還設置了一間錄音室，用聲音說這個地方的故事。店裡設置15個面向吧台（和錄音室）的座位區、一間不定時會on air的錄音室、地下室還有聯名台中「感傷唱片行」的專屬卡帶區，這麼有意思的空間，由本事空間製作所（以下簡稱為本事）操刀，讓本事來說說看這個小島裡所說「結合咖啡＋錄音＋選物＋唱片＋展覽的多型態文化空間」有哪些空間的設計亮點。

店面凹進去，反而能做出空間變化

不知道是不是有過這種經驗？走在台北騎樓，循著地址找店，很容易錯過，找不到店家，本事說：「這是騎樓店面的困難點，人在走路的時候視線往前，一邊是立面、一邊是柱子，很容易讓人錯過。」小島裡的店址，也遇到騎樓的問題，他們讓立面往裡退縮約90公分，「店面凹進去，讓人容易注意到空間變化。」對店家來說，這個凹面就是「玄關」，也因為這個凹面，讓門往外開，也不怕撞到經過的路人，「不用只想著室內面積最大化，對店面設計來說，原本只有一個立面，當退縮後，在門口增加天、地、左、右的空間，做不一樣變化（即使90公分不算大，也能創造有趣的視覺效果）。」

模仿老式西服店的櫥窗概念

既然講到門口，就不得不提，小島裡門口左右邊，讓人印象深刻的小櫥窗。大稻埕有不少老式西服店，右邊凸出來的部分，是模仿附近林立的老式西服店，多半都有這種櫥窗擺放人形模特兒；左邊則是佈告欄，電台是小島裡的一大特色，這裡剛好可以放置電台節目表，一但正在錄製節目，佈告欄上的on air燈箱也會亮起：「一開始我們想抓住電台感，也想找連結這裡的在地線索。」他們直接在門口設計，達到兩個訴求。

擅長玩細節的好本事

本事最拿手的就是「玩細節」，「我們試著還原那個年代的設計手法，在櫥窗上做弧角和切角的幾何造型組合，玻璃也想辦法做造型。」符合過去大稻埕布莊興盛時期的設計風格。門口的櫥窗設計，「這種場景成長過程中常看到，我們只是擷取別人對西服店的記憶，讓它具象化。」甚至在設計之初，也會把來這個空間裡的客人，如何「紀錄它」、如何拍照可以創造好看的畫面？全部放進設計裡。最推薦坐在雙人卡座的櫥窗區，請朋友從騎樓往店內拍，能模擬出復古喫茶店的畫面。

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台北獨家的卡帶專賣區 

小島裡還有一個與台中「感傷唱片行」合作，專賣卡帶的地下空間，本事很坦白的說，「這裡完全靠陳列，當初只打了兩盞強燈，替陰暗的空間解決照明問題。」後來方序中在末端加了霓虹燈效過變得更好，就能創造很好看的畫面。細問下才知道，這是以前大稻埕有錢人家才會多做的防空洞，因為過去建築，如果想往下挖，得解決地下滲水的問題，非得有錢（想活命）才會自找麻煩。

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小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間	小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間

本事心法：精準設計才能吸引目光

小島裡空間不大，但從裡到外再到地下室，每個地方都很有意思，他們解釋「當面積夠大，每個設計只要平均強，可以相互累積設計的能量與強度，但當空間小，能著墨的設計點有限，每個設計都要想很多，每個設計都要很精準，才能吸引別人的目光。」

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圖片提供｜本事設計製作所

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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