設計師方序中在大稻埕開了一間「Sidoli Radio 小島裡」聲音咖啡店，看店名Sidoli Radio就知道，這裡除了咖啡，還設置了一間錄音室，用聲音說這個地方的故事。店裡設置15個面向吧台（和錄音室）的座位區、一間不定時會on air的錄音室、地下室還有聯名台中「感傷唱片行」的專屬卡帶區，這麼有意思的空間，由本事空間製作所（以下簡稱為本事）操刀，讓本事來說說看這個小島裡所說「結合咖啡＋錄音＋選物＋唱片＋展覽的多型態文化空間」有哪些空間的設計亮點。

店面凹進去，反而能做出空間變化

不知道是不是有過這種經驗？走在台北騎樓，循著地址找店，很容易錯過，找不到店家，本事說：「這是騎樓店面的困難點，人在走路的時候視線往前，一邊是立面、一邊是柱子，很容易讓人錯過。」小島裡的店址，也遇到騎樓的問題，他們讓立面往裡退縮約90公分，「店面凹進去，讓人容易注意到空間變化。」對店家來說，這個凹面就是「玄關」，也因為這個凹面，讓門往外開，也不怕撞到經過的路人，「不用只想著室內面積最大化，對店面設計來說，原本只有一個立面，當退縮後，在門口增加天、地、左、右的空間，做不一樣變化（即使90公分不算大，也能創造有趣的視覺效果）。」

模仿老式西服店的櫥窗概念

既然講到門口，就不得不提，小島裡門口左右邊，讓人印象深刻的小櫥窗。大稻埕有不少老式西服店，右邊凸出來的部分，是模仿附近林立的老式西服店，多半都有這種櫥窗擺放人形模特兒；左邊則是佈告欄，電台是小島裡的一大特色，這裡剛好可以放置電台節目表，一但正在錄製節目，佈告欄上的on air燈箱也會亮起：「一開始我們想抓住電台感，也想找連結這裡的在地線索。」他們直接在門口設計，達到兩個訴求。

擅長玩細節的好本事

本事最拿手的就是「玩細節」，「我們試著還原那個年代的設計手法，在櫥窗上做弧角和切角的幾何造型組合，玻璃也想辦法做造型。」符合過去大稻埕布莊興盛時期的設計風格。門口的櫥窗設計，「這種場景成長過程中常看到，我們只是擷取別人對西服店的記憶，讓它具象化。」甚至在設計之初，也會把來這個空間裡的客人，如何「紀錄它」、如何拍照可以創造好看的畫面？全部放進設計裡。最推薦坐在雙人卡座的櫥窗區，請朋友從騎樓往店內拍，能模擬出復古喫茶店的畫面。

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台北獨家的卡帶專賣區 

小島裡還有一個與台中「感傷唱片行」合作，專賣卡帶的地下空間，本事很坦白的說，「這裡完全靠陳列，當初只打了兩盞強燈，替陰暗的空間解決照明問題。」後來方序中在末端加了霓虹燈效過變得更好，就能創造很好看的畫面。細問下才知道，這是以前大稻埕有錢人家才會多做的防空洞，因為過去建築，如果想往下挖，得解決地下滲水的問題，非得有錢（想活命）才會自找麻煩。

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小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間	小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間

本事心法：精準設計才能吸引目光

小島裡空間不大，但從裡到外再到地下室，每個地方都很有意思，他們解釋「當面積夠大，每個設計只要平均強，可以相互累積設計的能量與強度，但當空間小，能著墨的設計點有限，每個設計都要想很多，每個設計都要很精準，才能吸引別人的目光。」

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圖片提供｜本事設計製作所

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250