台南擁有35年歷史的老牌天下大飯店，位於赤崁樓旁，是很多台南人的回憶，今（2020）年他們整棟大翻修，找來設計團隊「本事空間製作所」（以下簡稱為本事）操刀，重新詮釋老牌飯店，讓客房到餐廳煥然一新，但對20多歲曾經讓台南人有過美好回憶的天下飯店，50多歲再回到原地，不會因為換新，而有格格不入的感覺，這就是本事的設計本事了。

說到「 La Cupola 圓頂西餐廳」，對很多台南人來說，「高級西餐廳」是第一次約會、求婚或談重要事務的首選場所，必須傳承西餐廳在台南人心中的深層意義。這次翻新，將餐廳位置從原本的8樓移到13樓，所有設計和家具全部換新，但本事還是努力想保留西餐廳該有的元素「舊餐廳裡真的有一個圓頂，我們在他們很重視的自助吧台頂部，做出一個像操場圓的圓頂樣貌。」

細節裡的台南與台灣元素

「設計前，我們做很多功課，找到很多所謂的台南元素，這次在餐廳裡會看到很多『紅色』，這並不是本事愛用的顏色，但在台南宮廟可以看到大量紅色、天下大飯店35年前至今招牌的磚紅外牆、旁邊緊鄰赤崁樓也是紅色，在餐廳裡像是一種延伸。在燈具物件，這次和『伏流物件』合作，他是台南在地職人，把能把物件做出經典卻又帶有摩登感，希望50年後再看也不會過時。」磨石子地板和材質，都是在地工法製作，餐廳儲物櫃的門片都採用藤編「這是很台灣在地的材料，以前台南縣有整區都在做這門工藝，現在只剩一個阿伯了。」

高級西餐廳的卡座小包廂

圓頂西餐廳最難做的部分，是整個空間結構並不是方正的矩形，本事做了一個很有趣的視覺設計「一排排的卡座區，利用陣列視覺透視，可以巧秒得解決房子歪斜、柱子不是在直線上、天花板過低的視覺問題。」因為用了設計的手法，又是面窗座位，非常推薦選擇這裡的位置。

固定卡座對餐廳來說，也解決外場人員的問題，「移動式座位，每次隨人數多寡併桌拆桌，等休息時間，餐廳人員都會為了對齊排放桌椅搞到發瘋。我們還讓卡座區的天花板垂降，創造小包廂的氛圍，提高整個區塊的穩定感。」

氣派的大廳櫃檯

「從電梯走出來到餐廳接待櫃檯，一路都是用紅地毯，保留大家到高級西餐廳的儀式感。」一走出電梯，就會有眼睛一亮的感覺，離開櫃檯後會先被卡座區吸引，接下來才走到中央的吧台區。「這個自助吧台是西餐廳的亮點，桌面與餐點和設備的整合花了很多心思，還有這區的天花板圓頂設計，有很多值得多看幾眼的小細節。」

從大廳到牆面踢腳都是設計細節

本事很喜歡在影像上強調空間的細節，他們笑說「這樣大家才會注意到這些細節，這就是我們的特色！」

走進圓頂西餐廳，從細節到色調都給人一種懷舊感「畢竟它在這裡經營了35年，忠實客人很多，我們這幾個月在這裡工作，經過其他樓層的餐廳，真的很多在地人在這裡用餐，對他們來說熟客才是生意穩定的來源，要翻新，卻又能抓住熟客，讓他們能輕鬆自在的走進來，大家感覺到的懷舊感，應該是從這裡來的。」

圖片提供／本事空間製作所

IG／@skillabilitydept、臉書／本事空間製作所

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。