台南天下大飯店「圓頂西餐廳」換新裝!本事空間製作所4大設計重點

圓頂西餐廳

台南擁有35年歷史的老牌天下大飯店,位於赤崁樓旁,是很多台南人的回憶,今(2020)年他們整棟大翻修,找來設計團隊「本事空間製作所」(以下簡稱為本事)操刀,重新詮釋老牌飯店,讓客房到餐廳煥然一新,但對20多歲曾經讓台南人有過美好回憶的天下飯店,50多歲再回到原地,不會因為換新,而有格格不入的感覺,這就是本事的設計本事了。

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

說到「 La Cupola 圓頂西餐廳」,對很多台南人來說,「高級西餐廳」是第一次約會、求婚或談重要事務的首選場所,必須傳承西餐廳在台南人心中的深層意義。這次翻新,將餐廳位置從原本的8樓移到13樓,所有設計和家具全部換新,但本事還是努力想保留西餐廳該有的元素「舊餐廳裡真的有一個圓頂,我們在他們很重視的自助吧台頂部,做出一個像操場圓的圓頂樣貌。」

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點
本事設計保留西餐廳元素,在自助吧台頂部做出圓頂樣貌

細節裡的台南與台灣元素

「設計前,我們做很多功課,找到很多所謂的台南元素,這次在餐廳裡會看到很多『紅色』,這並不是本事愛用的顏色,但在台南宮廟可以看到大量紅色、天下大飯店35年前至今招牌的磚紅外牆、旁邊緊鄰赤崁樓也是紅色,在餐廳裡像是一種延伸。在燈具物件,這次和『伏流物件』合作,他是台南在地職人,把能把物件做出經典卻又帶有摩登感,希望50年後再看也不會過時。」磨石子地板和材質,都是在地工法製作,餐廳儲物櫃的門片都採用藤編「這是很台灣在地的材料,以前台南縣有整區都在做這門工藝,現在只剩一個阿伯了。」

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

高級西餐廳的卡座小包廂

圓頂西餐廳最難做的部分,是整個空間結構並不是方正的矩形,本事做了一個很有趣的視覺設計「一排排的卡座區,利用陣列視覺透視,可以巧秒得解決房子歪斜、柱子不是在直線上、天花板過低的視覺問題。」因為用了設計的手法,又是面窗座位,非常推薦選擇這裡的位置。

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

固定卡座對餐廳來說,也解決外場人員的問題,「移動式座位,每次隨人數多寡併桌拆桌,等休息時間,餐廳人員都會為了對齊排放桌椅搞到發瘋。我們還讓卡座區的天花板垂降,創造小包廂的氛圍,提高整個區塊的穩定感。」

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

氣派的大廳櫃檯

「從電梯走出來到餐廳接待櫃檯,一路都是用紅地毯,保留大家到高級西餐廳的儀式感。」一走出電梯,就會有眼睛一亮的感覺,離開櫃檯後會先被卡座區吸引,接下來才走到中央的吧台區。「這個自助吧台是西餐廳的亮點,桌面與餐點和設備的整合花了很多心思,還有這區的天花板圓頂設計,有很多值得多看幾眼的小細節。」

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

從大廳到牆面踢腳都是設計細節

本事很喜歡在影像上強調空間的細節,他們笑說「這樣大家才會注意到這些細節,這就是我們的特色!」

走進圓頂西餐廳,從細節到色調都給人一種懷舊感「畢竟它在這裡經營了35年,忠實客人很多,我們這幾個月在這裡工作,經過其他樓層的餐廳,真的很多在地人在這裡用餐,對他們來說熟客才是生意穩定的來源,要翻新,卻又能抓住熟客,讓他們能輕鬆自在的走進來,大家感覺到的懷舊感,應該是從這裡來的。」

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

圖片提供/本事空間製作所

IG/@skillabilitydept、臉書/本事空間製作所

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台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

台南天下大飯店「圓頂西餐廳」新裝開幕!本事4大設計重點

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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