「本事空間製作所」、「隱室設計」的餐廳空間設計學!緊抓顧客心的最強助攻

 「本事空間製作所」、「隱室設計」的餐廳空間設計學!緊抓顧客心的最強助攻

「法餐為了維持高級感,座位總不能給它塞滿滿,但如果是居酒屋就要塞爆;或是坐吧台,你跟左邊的人是朋友,右邊本來不認識,但有時候會不小心聊起來,這些都有可能。」沒有絕對、視業態而定的餐廳空間設計學,隱藏哪些眉角?設計師說給你聽。

說到現在餐廳空間設計少不了的,就是打卡牆,通常設在靠近吧台或門口處,「你今天拍了這個logo、造型、材質或圖像,人家就知道是哪家店。」隱室設計主理人白培鴻說,為了方便顧客與這面牆合照,打卡牆最避諱頂光、霓虹燈,「霓虹燈很好看,但跟它拍照人會黑掉,所以後來盡量用冷光條,因為拍起來比較均勻。」要設計出一間「貼心」的餐廳,一切都是經驗累積。

螢幕快照 2021-05-07 下午10.55.18
由於咖哩用餐時間短、翻桌率高,店面小巧即可。 

餐廳試營運期也是吸取經驗值的好時機,由於這期間店家不會招收太多客人,正好有餘裕檢視軟硬體的合適程度,例如在客人容易摸到處,可改成不易髒的材質;「酒吧性質的店,椅墊會選用防潑水布料(防止失態酒醉者),想要視覺感比較好的話,可以用絨布。」亦或是需要增加插座、光源等,而燈光又分成食物和氣氛照明兩種,後者多打在牆壁上,以塑造相應的用餐氛圍。洋洋灑灑眉角之多,以下繼續揭曉。

機能優先,風格先緩緩

「風格不是最優先,一開始會先考慮的都是平面配置。」本事空間製作所(後稱本事團隊)這說法,打破大家的印象──比較成熟的餐廳業主會根據營運模式,意即從客單量來估算需要投資多少裝潢成本,「那回本要幾年,就跟客桌數有關,也就會影響動線規畫,所以要懂得在客桌數和動線之間抓平衡。」例如「詹記」敦南店便是以熄燈的南京店作為參考模型,內外場比例為1:2,並在新店址140坪的空間中,切分出1/7作為倉儲、領檯、洗手間、候位等空間,比例掌握極為精準。平面圖確立之後,便能瞄準餐廳機能細節。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
詹記敦南店每一角落都充滿台式美學,為此設計師與業主還曾至西門町進行田調。

例如顧客稱之為沙發區、包廂區的「卡座」設計,是近年常見的餐廳座椅形式,多為一整排、倚靠背牆,且包含特殊造型設計,像是選用的燈具較為華麗、椅墊材質為反光絨布等;但事實上,卡座設置目的並不是發揮美觀作用,而是在於方便併桌。白培鴻說:「比如居酒屋,如何讓空間發揮到最大效益?假設現在來2位,請他們往吧台坐;如果今天來8個人,結果包廂滿了,那在卡座把桌子拼起來、他們一樣坐得下,甚至你要再多塞幾個人、坐對角也ok,畢竟一群人都認識。」桌椅組合的多樣化,是業主的共同目標,誰都樂見高朋滿座。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
瑪黑餐酒館內沙發一般的卡座設計,美觀之餘也方便多人聚會使用。

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從結帳方式,也可以獲得空間規畫的線索。本事團隊分析,若點餐、付錢同步發生,效率的確比較高,「可是假設餐點有狀況,因為客人吃完就走,他就有可能留下負評。」反之若為後結帳形式,收錢時只要老闆多補一句「今天餐點如何?」,客人當場給回饋,或許就能少去一則低星級評論。結帳細節和空間設計雖無直接關係,卻是決定結帳台位置的重要變因,「如果店員結帳時習慣跟客人哈拉一兩句,結帳櫃台就不能太靠近門口,因為容易塞車;或是當結帳和點餐都在同一個櫃台時,動線規畫可能就要像Uniqlo那麼長,搭配2∼3個點餐口。」此外,若餐廳品牌本就熱門,設計師也會預先設計完善的排隊區,例如詹記入口的模擬電梯處便有此作用,也分開設置帶位台和結帳櫃台,有效舒緩人流。

風格越明確,越好辦事

詹記不只平面配置需求明確,連所欲呈現的店面風格都具體無比。「講到火鍋用餐環境,從鼎王、輕井澤可以發現『昏暗的用餐氛圍等於火鍋店』的趨勢,但業主第一次見面就說要全白光,早期鄉下、夜市火鍋店的那種白光。可是因為全白光麻辣鍋看起來很不好吃(笑),所以最後打在桌上的燈,我們用白黃光搭配,當然整個環境還是白光為主。」燈光之外,舉凡磨石子地板、牆面白磚、洗手間塑膠門等,也都完整還原最原汁原味的台式印象,視覺效果令人驚艷。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
天下大飯店的圓頂西餐廳,完整還原台灣早期西餐廳的懷舊韻味。

不同於這樣的俗美台味,本事團隊近期操刀的台南天下大飯店「圓頂西餐廳」便是揉合台、西式韻味的餐廳作品,「這是台南第一家西餐廳,在老台南人裡面是很有記憶的,連七八十歲的阿公阿嬤都會去吃,受眾很廣,同時要吸引年輕人,也要顧到老顧客,所以空間營造不能很新式,因為會有距離感,一定要抓出懷舊感,但也不能太老舊,空間氛圍就是在這些抽象的說法中慢慢摸出來的。」目標客群、品牌歷史、所處地域環境等,通通是設計線索。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
圓頂西餐廳桌椅組合多樣化,為不同客群打造合適的用餐空間。

整體來說,店面風格多半和業主個人成長、生活經驗相關,給予的風格越明確,設計與工程執行就越順遂。若業主本身較無想法,「那我們就會問,你有沒有很喜歡什麼電影,你想要的美式餐廳是Fridays,還是影集裡頭很常出現的,店員才剛煎好蛋,某個警探還沒吃完就跑去追犯人,有大面玻璃窗的那種餐廳?」透過這樣的方式勾起業主的圖像記憶,將有效幫助設計師聚焦設計命題。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
糯夫米糕的開放式廚房設計,方便老闆與顧客閒話家常。

至於餐廳空間大小是否會影響風格展現?「就像寫文章,50個字的篇幅要用字精簡,但如果是長篇,就可以有起承轉合,設計也是一樣的道理;大空間可以用10個部位去湊成一家店的樣子,而小空間就要能精準抓出業主想呈現的的核心,難度可能還更高。」例如位於台南的小吃店「糯夫米糕」,起初為了儲米空間傷透腦筋,幸好最後以懸吊米桶華麗結案。

當設計師和業主目標一致

「看一個地方就是看廁所跟電力,如果沒有特別注重電力設備,家用電就夠,通常超過30坪就要額外向台電申請用電。」以隱室設計所操刀的「通庵熟成咖哩」為例,台北店因為店面小,家用電就足夠;但11月底開始試營運的台中店就有不同策略考量,「雖然以空間大小來說,家用電也夠,但因為地點就在審計新村對面,附近也沒什麼吃的,加上座位數比較多,就跟業主建議要另外請電,因為我覺得生意會很好,而且在前期就把電力增加,也比較不會影響到後續裝潢。」白培鴻回憶和業主是在酒吧相識,如今一起合作第2家店,兩人早已從客戶關係升級為話家常的友人。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
通庵熟成咖哩吧台上的整排稻草,為業主所提供。

而回顧台北店緣起,由於店面狹小,其實一開始主打的是外帶咖哩,沒想到迴響極佳,人流超過原本預設的3倍,因此全新台中店早早就確定以內用為主,「咖哩飯吃很快,一個人大概20分鐘就吃完,所以其實也不用太大,20個座位剛剛好,再大就要更多人力。」店內以業主指定的日式風格為基底,在吧台上方垂掛一整排稻草,運用米的意象妝點空間氛圍,靈感來自咖哩飯重點食材—越光米。有趣的是,一般都是向園藝店訂製進口稻草,「但業主剛好有認識的,在人家稻米收割時,他們去割了一些,哈哈。」各種資源助攻,都是為了能更加貼近心中夢想店舖的模樣;當設計師和業主的目標一致,餐廳絕對超有個性!

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文|曾智怡 

圖片提供|本事空間製作所、隱室設計、瑪黑家居

更多餐廳空間美學與品牌經營之道,請見La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?
台中勤美誠品綠園道 B2整體改裝與中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝。(左|攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品;右2|攝影:丰宇影像)

當洗手間的指標學會跳舞、選物店化身派對 DJ 台,商場體驗正走向哪裡?彡苗空間實驗接連參與了中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝,與 7 月才開幕的台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝。打破「邊界」正是創新商場體驗的關鍵,更包括他們與品牌、與不同領域設計者彼此激盪的邊界。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

7 月開幕的勤美誠品 B2F,匯聚了 60 多家國內外設計品牌。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)分享,隨手扶梯而下,最先映入眼簾的,先是占了 B2 將近 1/4 面積來自勤美的自有品牌「SPARKiT」的核心場景:大面金屬色的中島式 DJ 台,搭配俐落的金屬與木質模組陳列道具,一旁立柱層層堆疊,宛如無數銀色曲面的音響交疊而成,彷彿音浪隨時就要迸發。

場域斜對角處的「REST MUSEUM 洗手間藝廊」,概念則來自旅行在城市中,常會不經意遇見的小噴水池或許願池廣場。他解釋:「藉由這裡不斷變化的展覽,營造每一次不同的五感體驗,來訪的人群很容易不自覺地在這兩處反覆遊逛,讓整層的動線自然的循環起來。」而天花板裸露著粗獷的鷹架與金屬通風管線,腳下則鋪著花蓮 0403 地震回收石材,破格的碎裂紋路一路蔓延過整個樓面,讓人彷彿真的闖進了一場藏身工業廢墟的鋭舞(Rave)派對。

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勤美誠品綠園道 B2「THE GROUND 醞釀之地」核心場景「派對殿堂」展現了SPARKiT 的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具,更融入花蓮地震板石材,並在共享設施上結合「衣.zip」的舊衣織物創作。(攝影:丰宇影像)
勤美誠品綠園道 B2「THE GROUND 醞釀之地」核心場景「派對殿堂」展現了SPARKiT 的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具,更融入花蓮地震板石材,並在共享設施上結合「衣.zip」的舊衣織物創作。(攝影:丰宇影像)
「REST MUSEUM 洗手間藝廊」中央環狀噴水池洗手台將場域定調為由「五感體驗」的感官花園。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
「REST MUSEUM 洗手間藝廊」中央環狀噴水池洗手台將場域定調為由「五感體驗」的感官花園。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)

台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝:共創商場裡的情感體驗

談到銳舞文化,原是活躍於 198090 年代,但彡苗把時間概念延展成更長的維度。彡苗專案設計師 Duu(杜思嫺)參考了承襲戰後美國文化的東京裏原宿,接納各個時期的美學。這呼應了勤美的受眾:選物不跟流行,甚至會去挖掘特定時代的穿搭。她說:「每個人都該有自己獨特的樣子,因為我們抱持相同理念,所以匯聚在這個地方,一起享受喜歡的事情;不一定穿得一樣,但我們是自由的。」SPARKiT」的展架,就像一座古代神殿,供奉著從古今中外挑選而來的小物與「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶,空間大量石材的應用也真像那些古代遺跡。

「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶。(攝影:丰宇影像)
「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶。(攝影:丰宇影像)

空間中,他們回收原本淪為淘汰材料的地震石塊延續生命,發展成兩種不同的表現方式。主櫃台立面以水刀精準切割出嚴謹規劃的尺寸與配色,呈現格紋般的拼貼;有機弧形地板則保留地震板自然破碎的邊界與豐富花色,以計畫性的隨機散落方式鋪陳,分別轉譯服飾製作中常見的「俐落剪裁」與「有機拼花」兩種設計語彙。

這靈感來自日本衣著文化「襤褸」(BORO)的概念——將曾經破舊的象徵,透過時間與工藝的積累化為精緻美學;翻新而拆除原天花板上的木板,如今也成了新展架的面料。Duu 解釋,透過這些設計,找尋空間過去與未來的連結,「一起回想過去對這個場域的『共同記憶』,一起享受當下,也創造未來能被人們不斷傳遞下去的記憶。」美樂補充,勤美希望能集眾人之力打造出自我風格,因此大量選用並直接呈現粗獷材質,讓空間像一張充滿原始質地的巨大畫布。

場域突破傳統限制,運用金屬與木質的模組化陳列道具,特色公裝「KiT 小怪獸」與錯落有致的靈活陳列架相呼應,以極具層次的陳列語言,演繹「一場自由穿搭的 RAVE 派對」空間命題。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
場域突破傳統限制,運用金屬與木質的模組化陳列道具,特色公裝「KiT 小怪獸」與錯落有致的靈活陳列架相呼應,以極具層次的陳列語言,演繹「一場自由穿搭的 RAVE 派對」空間命題。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
高 8.8 公尺的大型數位藝術牆「未來伸展台」由曾操刀金曲獎視覺的「FPA 浮點設計」打造,結合生成式 AI 讓虛擬 Model 穿著館內品牌的當季時裝。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
高 8.8 公尺的大型數位藝術牆「未來伸展台」由曾操刀金曲獎視覺的「FPA 浮點設計」打造,結合生成式 AI 讓虛擬 Model 穿著館內品牌的當季時裝。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)

在此之上,生活起物操刀了迷幻的空間裝置〈派對有理〉,FPA 浮點設計打造數位藝術體驗,而何庭安操刀的洗手間動態指標設計,更在社群間掀起熱議。何庭安說:「我們研究了超過 2 週,發現世界上幾乎沒有廁所用螢幕做動態指標的案例。」他補充,採用動態設計識別系統的多是科技、金融業主或是電影片頭,應用範疇與公共洗手間指標幾乎完全不同。正因如此,他與彡苗、勤美 3 方反覆討論「玩」的幅度,畢竟指標終究得在簡約的訊息傳達與趣味表現之間取得平衡。

談到社群瘋狂轉貼、男女角色彷彿跳舞一般來回互換位置的畫面,即便內心喜歡,他坦言自己也曾猶豫地向勤美確認:「你們真的要做嗎?」男女指標一共設計了 18 個動作,靈感來自等待不耐煩時忍不住抖腳、來回踱步的細微觀察,也有貓與狗在左右螢幕之間竄來竄去的可愛畫面,希望讓原本無聊等待的民眾,或許會因這份突如其來的幽默而會心一笑。他補充,洗手間這類商場角落,往往是消費者體驗中最容易被忽視的環節,若能從這些節點著手改善,或許就能帶動整體體驗的提升。

甫登場即成為社群洗版焦點的洗手間動態指標,由「彡苗空間實驗」進行空間規劃,並攜手活躍於跨領域整合的新媒體與動態視覺設計師何庭安量身打造動畫。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
甫登場即成為社群洗版焦點的洗手間動態指標,由「彡苗空間實驗」進行空間規劃,並攜手活躍於跨領域整合的新媒體與動態視覺設計師何庭安量身打造動畫。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
何庭安共為洗手間動態指標設計出 18 組動畫。(影像提供:何庭安)
何庭安共為洗手間動態指標設計出 18 組動畫。(影像提供:何庭安)

中壢大江國際購物中心 2F 公共空間改裝:跨越空間維度的童趣怪獸宇宙

2025 年,隨著彡苗以「空間型變」概念翻新的大江國際購物中心 2 樓東側帶狀廊道與北側塊狀廣場正式完工,作為未來串聯二期的重要連通位置。設計當下,他們已預見兩期建築必有差異,如何串接起未來的連通道與橋接空間成了難題。彡苗專案經理 Kiwi(呂齊維)回憶,「在北側我們想像銜接兩個平行時空、兩顆星球,中間跨越的維度就是太空一樣的空間。科幻片裡常看見規則的網格空間被扭曲、拉伸,彷彿正要被傳送到另一個世界,後來就成了天花板網格與曲線造型的靈感。」

大江國際購物中心 2 樓北側廣場以婦嬰與幼童用品為主要服務對象,宇宙小怪物則被巧妙地埋入場景之中,鼓勵親子停留、互動與探索。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2 樓北側廣場以婦嬰與幼童用品為主要服務對象,宇宙小怪物則被巧妙地埋入場景之中,鼓勵親子停留、互動與探索。(攝影:丰宇影像)

他們也聯想到那些蟲洞般的中介空間,可能也會住著一些「宇宙生物」,擬態藏身於各種角落。設計師小麥參與了宇宙生物的設計,也是她第一次投入立體裝置創作。「牠們讓小朋友逛街時,可以有一種探索,或透過這樣一個小發現滿足他們的好奇心。」這群小怪獸帶著童趣的奇幻感,假裝成空間中各種裝置,像是化身柱身鍍上亮面的鐵門,或藏身地下、悄悄將地板頂起成為一張張座椅。

她與彡苗反覆測試怪獸身體可能的形狀,其中她特別鍾情一隻藏身夾縫的星星怪,「原本設定是橢圓形,但過程中發現這樣身形會被柱子擋住太多,才成為像是被擠壓過後、身體不小心溢了出來的感覺。」Kiwi 則偏愛另一隻擬態成衛星燈、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈的小怪獸。牠與高低錯落的燈具彼此呼應,像恆星身邊環繞著衛星。

大江國際購物中心公共空間改裝中的「宇宙生物」邀請設計師小麥設計。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心公共空間改裝中的「宇宙生物」邀請設計師小麥設計。(攝影:丰宇影像)
小麥「宇宙生物設計」平面圖。(圖片提供:Little Mak)
小麥「宇宙生物設計」平面圖。(圖片提供:Little Mak)
小麥偏愛的擠扁小怪獸,以及 Kiwi 最喜歡、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈」的小怪獸。(攝影:丰宇影像)
小麥偏愛的擠扁小怪獸,以及 Kiwi 最喜歡、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈」的小怪獸。(攝影:丰宇影像)

生活感來自消解商業空間的邊界

大江與勤美的改造,都是在打造更為連貫的空間體驗,而美樂點出其中關鍵,在於消弭商業空間的各種邊界。他形容,大江與勤美空間分別用天花板與地板定義邊界上的自由。在大江,地板仍帶有傳統美式商場空間的劃分,在東側挑空區他們透過金屬網架調整視覺分隔;但天花板那柔軟的曲線延伸北側與東側,更與「扭扭柱」、星球燈群的照明等共構整個童趣的怪獸宇宙。勤美則相反,雷亞架系統形成秩序感,而地板隨紋路的有機變化模糊了單位之間的界線。

大江國際購物中心 2 樓東側挑空區的天花與牆面透過金屬網架進行虛化處理,削弱實體邊界,強化空間的穿透感與深度。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2 樓東側挑空區的天花與牆面透過金屬網架進行虛化處理,削弱實體邊界,強化空間的穿透感與深度。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2F 公共空間改裝中,彡苗令空間語彙「型變」,由直線轉化為波浪線,由規則網格轉為擾動結構,讓空間產生流動與節奏。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2F 公共空間改裝中,彡苗令空間語彙「型變」,由直線轉化為波浪線,由規則網格轉為擾動結構,讓空間產生流動與節奏。(攝影:丰宇影像)
台中勤美誠品綠園道 B2整體改裝中,天花板以金屬雷亞架建構出空間秩序,而地板由回收碎石構成的有機變化紋路模糊的空間分區界線。(左|攝影:丰宇影像;右|攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
台中勤美誠品綠園道 B2整體改裝中,天花板以金屬雷亞架建構出空間秩序,而地板由回收碎石構成的有機變化紋路模糊的空間分區界線。(左|攝影:丰宇影像;右|攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)

談到捨去了傳統櫃位分明的作法,Duu 最初向勤美提案時,便拋出了「隨機」、「組合」、「改變」3 大關鍵字,希望這空間能如同科技產品不斷迭代,回應未來換櫃商的需求。她也觀察到,今年開幕的韓國首爾聖水洞選物店 EQL,各色裝置陳設製造探索樂趣,「就像進到一座遊樂園,可以到處逛逛、順便試穿。」內部分劃之外,商場與周遭環境的界線也能模糊。Kiwi 回憶起自己走在東京麻布台之丘的經驗,就像隨性走進某個社區一般輕易、自然,「它整個空間、環境的融合,不是在強調『這是個商場』,而是在講人的生活體驗。」

如今,科技與電商正在改變實體空間的角色,美樂說:「當消費行為已經改變,要讓人們願意走進實體空間,內容更迭的頻率就變得更重要。要怎麼去創造這張白紙,讓人們可以不停地在上面覆寫,那會是我們的目標。」

彡苗空間實驗 Logo(上)、設計師杜思嫺 Duu(下左)與專案經理呂齊維 Kiwi(下右)。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo(上)、設計師杜思嫺 Duu(下左)與專案經理呂齊維 Kiwi(下右)。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

平面設計師何庭安。(圖片提供:何庭安)
平面設計師何庭安。(圖片提供:何庭安)

何庭安
平面設計師,苗栗製造,目前運作於台北。從事品牌形象塑造,並著手大量數位體驗、形象塑造與商業設計之藝術指導,其餘時間在和貓吵架。作品數度獲國際大獎,動畫作品亦參展威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展、羅馬尼亞動畫節等國際影展。代表作品包括參與叁式 UltraCombos 期間、耗時逾1年打造的捷安特自行車文化探索館(2020)沉浸式品牌體驗設計,以及金曲獎30週年典禮視覺(2019),近期則有必應創造10週年品牌重塑案(2025)等。

設計師 Little Mak。(圖片提供:Little Mak)
設計師 Little Mak。(圖片提供:Little Mak)

小麥 Little Mak
來自澳門、長居台灣的自由接案設計師,專注於平面及包裝設計領域,擅長以簡約的插畫風格為包裝帶來新的想像與美學轉化。所經手案件甚多且風格多變,同時善於與非設計領域者傳遞設計理念。合作對象包含台灣設計研究院、國家兩廳院、台北捷運、高雄市政府觀光局、王品集團、CAFE!N等。

文|吳哲夫 攝影|丰宇攝影、楊承 圖片提供|勤美誠品

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