「本事空間製作所」、「隱室設計」的餐廳空間設計學!緊抓顧客心的最強助攻

 「本事空間製作所」、「隱室設計」的餐廳空間設計學!緊抓顧客心的最強助攻

「法餐為了維持高級感,座位總不能給它塞滿滿,但如果是居酒屋就要塞爆;或是坐吧台,你跟左邊的人是朋友,右邊本來不認識,但有時候會不小心聊起來,這些都有可能。」沒有絕對、視業態而定的餐廳空間設計學,隱藏哪些眉角?設計師說給你聽。

說到現在餐廳空間設計少不了的,就是打卡牆,通常設在靠近吧台或門口處,「你今天拍了這個logo、造型、材質或圖像,人家就知道是哪家店。」隱室設計主理人白培鴻說,為了方便顧客與這面牆合照,打卡牆最避諱頂光、霓虹燈,「霓虹燈很好看,但跟它拍照人會黑掉,所以後來盡量用冷光條,因為拍起來比較均勻。」要設計出一間「貼心」的餐廳,一切都是經驗累積。

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由於咖哩用餐時間短、翻桌率高,店面小巧即可。 

餐廳試營運期也是吸取經驗值的好時機,由於這期間店家不會招收太多客人,正好有餘裕檢視軟硬體的合適程度,例如在客人容易摸到處,可改成不易髒的材質;「酒吧性質的店,椅墊會選用防潑水布料(防止失態酒醉者),想要視覺感比較好的話,可以用絨布。」亦或是需要增加插座、光源等,而燈光又分成食物和氣氛照明兩種,後者多打在牆壁上,以塑造相應的用餐氛圍。洋洋灑灑眉角之多,以下繼續揭曉。

機能優先,風格先緩緩

「風格不是最優先,一開始會先考慮的都是平面配置。」本事空間製作所(後稱本事團隊)這說法,打破大家的印象──比較成熟的餐廳業主會根據營運模式,意即從客單量來估算需要投資多少裝潢成本,「那回本要幾年,就跟客桌數有關,也就會影響動線規畫,所以要懂得在客桌數和動線之間抓平衡。」例如「詹記」敦南店便是以熄燈的南京店作為參考模型,內外場比例為1:2,並在新店址140坪的空間中,切分出1/7作為倉儲、領檯、洗手間、候位等空間,比例掌握極為精準。平面圖確立之後,便能瞄準餐廳機能細節。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
詹記敦南店每一角落都充滿台式美學,為此設計師與業主還曾至西門町進行田調。

例如顧客稱之為沙發區、包廂區的「卡座」設計,是近年常見的餐廳座椅形式,多為一整排、倚靠背牆,且包含特殊造型設計,像是選用的燈具較為華麗、椅墊材質為反光絨布等;但事實上,卡座設置目的並不是發揮美觀作用,而是在於方便併桌。白培鴻說:「比如居酒屋,如何讓空間發揮到最大效益?假設現在來2位,請他們往吧台坐;如果今天來8個人,結果包廂滿了,那在卡座把桌子拼起來、他們一樣坐得下,甚至你要再多塞幾個人、坐對角也ok,畢竟一群人都認識。」桌椅組合的多樣化,是業主的共同目標,誰都樂見高朋滿座。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
瑪黑餐酒館內沙發一般的卡座設計,美觀之餘也方便多人聚會使用。

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從結帳方式,也可以獲得空間規畫的線索。本事團隊分析,若點餐、付錢同步發生,效率的確比較高,「可是假設餐點有狀況,因為客人吃完就走,他就有可能留下負評。」反之若為後結帳形式,收錢時只要老闆多補一句「今天餐點如何?」,客人當場給回饋,或許就能少去一則低星級評論。結帳細節和空間設計雖無直接關係,卻是決定結帳台位置的重要變因,「如果店員結帳時習慣跟客人哈拉一兩句,結帳櫃台就不能太靠近門口,因為容易塞車;或是當結帳和點餐都在同一個櫃台時,動線規畫可能就要像Uniqlo那麼長,搭配2∼3個點餐口。」此外,若餐廳品牌本就熱門,設計師也會預先設計完善的排隊區,例如詹記入口的模擬電梯處便有此作用,也分開設置帶位台和結帳櫃台,有效舒緩人流。

風格越明確,越好辦事

詹記不只平面配置需求明確,連所欲呈現的店面風格都具體無比。「講到火鍋用餐環境,從鼎王、輕井澤可以發現『昏暗的用餐氛圍等於火鍋店』的趨勢,但業主第一次見面就說要全白光,早期鄉下、夜市火鍋店的那種白光。可是因為全白光麻辣鍋看起來很不好吃(笑),所以最後打在桌上的燈,我們用白黃光搭配,當然整個環境還是白光為主。」燈光之外,舉凡磨石子地板、牆面白磚、洗手間塑膠門等,也都完整還原最原汁原味的台式印象,視覺效果令人驚艷。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
天下大飯店的圓頂西餐廳,完整還原台灣早期西餐廳的懷舊韻味。

不同於這樣的俗美台味,本事團隊近期操刀的台南天下大飯店「圓頂西餐廳」便是揉合台、西式韻味的餐廳作品,「這是台南第一家西餐廳,在老台南人裡面是很有記憶的,連七八十歲的阿公阿嬤都會去吃,受眾很廣,同時要吸引年輕人,也要顧到老顧客,所以空間營造不能很新式,因為會有距離感,一定要抓出懷舊感,但也不能太老舊,空間氛圍就是在這些抽象的說法中慢慢摸出來的。」目標客群、品牌歷史、所處地域環境等,通通是設計線索。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
圓頂西餐廳桌椅組合多樣化,為不同客群打造合適的用餐空間。

整體來說,店面風格多半和業主個人成長、生活經驗相關,給予的風格越明確,設計與工程執行就越順遂。若業主本身較無想法,「那我們就會問,你有沒有很喜歡什麼電影,你想要的美式餐廳是Fridays,還是影集裡頭很常出現的,店員才剛煎好蛋,某個警探還沒吃完就跑去追犯人,有大面玻璃窗的那種餐廳?」透過這樣的方式勾起業主的圖像記憶,將有效幫助設計師聚焦設計命題。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
糯夫米糕的開放式廚房設計,方便老闆與顧客閒話家常。

至於餐廳空間大小是否會影響風格展現?「就像寫文章,50個字的篇幅要用字精簡,但如果是長篇,就可以有起承轉合,設計也是一樣的道理;大空間可以用10個部位去湊成一家店的樣子,而小空間就要能精準抓出業主想呈現的的核心,難度可能還更高。」例如位於台南的小吃店「糯夫米糕」,起初為了儲米空間傷透腦筋,幸好最後以懸吊米桶華麗結案。

當設計師和業主目標一致

「看一個地方就是看廁所跟電力,如果沒有特別注重電力設備,家用電就夠,通常超過30坪就要額外向台電申請用電。」以隱室設計所操刀的「通庵熟成咖哩」為例,台北店因為店面小,家用電就足夠;但11月底開始試營運的台中店就有不同策略考量,「雖然以空間大小來說,家用電也夠,但因為地點就在審計新村對面,附近也沒什麼吃的,加上座位數比較多,就跟業主建議要另外請電,因為我覺得生意會很好,而且在前期就把電力增加,也比較不會影響到後續裝潢。」白培鴻回憶和業主是在酒吧相識,如今一起合作第2家店,兩人早已從客戶關係升級為話家常的友人。

「本事空間製作所」與「隱室設計」的餐廳空間設計學!
通庵熟成咖哩吧台上的整排稻草,為業主所提供。

而回顧台北店緣起,由於店面狹小,其實一開始主打的是外帶咖哩,沒想到迴響極佳,人流超過原本預設的3倍,因此全新台中店早早就確定以內用為主,「咖哩飯吃很快,一個人大概20分鐘就吃完,所以其實也不用太大,20個座位剛剛好,再大就要更多人力。」店內以業主指定的日式風格為基底,在吧台上方垂掛一整排稻草,運用米的意象妝點空間氛圍,靈感來自咖哩飯重點食材—越光米。有趣的是,一般都是向園藝店訂製進口稻草,「但業主剛好有認識的,在人家稻米收割時,他們去割了一些,哈哈。」各種資源助攻,都是為了能更加貼近心中夢想店舖的模樣;當設計師和業主的目標一致,餐廳絕對超有個性!

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文|曾智怡 

圖片提供|本事空間製作所、隱室設計、瑪黑家居

更多餐廳空間美學與品牌經營之道,請見La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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