「本事空間製作所」、「隱室設計」的餐廳空間設計學！緊抓顧客心的最強助攻

「法餐為了維持高級感，座位總不能給它塞滿滿，但如果是居酒屋就要塞爆；或是坐吧台，你跟左邊的人是朋友，右邊本來不認識，但有時候會不小心聊起來，這些都有可能。」沒有絕對、視業態而定的餐廳空間設計學，隱藏哪些眉角？設計師說給你聽。

說到現在餐廳空間設計少不了的，就是打卡牆，通常設在靠近吧台或門口處，「你今天拍了這個logo、造型、材質或圖像，人家就知道是哪家店。」隱室設計主理人白培鴻說，為了方便顧客與這面牆合照，打卡牆最避諱頂光、霓虹燈，「霓虹燈很好看，但跟它拍照人會黑掉，所以後來盡量用冷光條，因為拍起來比較均勻。」要設計出一間「貼心」的餐廳，一切都是經驗累積。

餐廳試營運期也是吸取經驗值的好時機，由於這期間店家不會招收太多客人，正好有餘裕檢視軟硬體的合適程度，例如在客人容易摸到處，可改成不易髒的材質；「酒吧性質的店，椅墊會選用防潑水布料（防止失態酒醉者），想要視覺感比較好的話，可以用絨布。」亦或是需要增加插座、光源等，而燈光又分成食物和氣氛照明兩種，後者多打在牆壁上，以塑造相應的用餐氛圍。洋洋灑灑眉角之多，以下繼續揭曉。

機能優先，風格先緩緩

「風格不是最優先，一開始會先考慮的都是平面配置。」本事空間製作所（後稱本事團隊）這說法，打破大家的印象──比較成熟的餐廳業主會根據營運模式，意即從客單量來估算需要投資多少裝潢成本，「那回本要幾年，就跟客桌數有關，也就會影響動線規畫，所以要懂得在客桌數和動線之間抓平衡。」例如「詹記」敦南店便是以熄燈的南京店作為參考模型，內外場比例為1：2，並在新店址140坪的空間中，切分出1/7作為倉儲、領檯、洗手間、候位等空間，比例掌握極為精準。平面圖確立之後，便能瞄準餐廳機能細節。

例如顧客稱之為沙發區、包廂區的「卡座」設計，是近年常見的餐廳座椅形式，多為一整排、倚靠背牆，且包含特殊造型設計，像是選用的燈具較為華麗、椅墊材質為反光絨布等；但事實上，卡座設置目的並不是發揮美觀作用，而是在於方便併桌。白培鴻說：「比如居酒屋，如何讓空間發揮到最大效益？假設現在來2位，請他們往吧台坐；如果今天來8個人，結果包廂滿了，那在卡座把桌子拼起來、他們一樣坐得下，甚至你要再多塞幾個人、坐對角也ok，畢竟一群人都認識。」桌椅組合的多樣化，是業主的共同目標，誰都樂見高朋滿座。

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從結帳方式，也可以獲得空間規畫的線索。本事團隊分析，若點餐、付錢同步發生，效率的確比較高，「可是假設餐點有狀況，因為客人吃完就走，他就有可能留下負評。」反之若為後結帳形式，收錢時只要老闆多補一句「今天餐點如何？」，客人當場給回饋，或許就能少去一則低星級評論。結帳細節和空間設計雖無直接關係，卻是決定結帳台位置的重要變因，「如果店員結帳時習慣跟客人哈拉一兩句，結帳櫃台就不能太靠近門口，因為容易塞車；或是當結帳和點餐都在同一個櫃台時，動線規畫可能就要像Uniqlo那麼長，搭配2∼3個點餐口。」此外，若餐廳品牌本就熱門，設計師也會預先設計完善的排隊區，例如詹記入口的模擬電梯處便有此作用，也分開設置帶位台和結帳櫃台，有效舒緩人流。

風格越明確，越好辦事

詹記不只平面配置需求明確，連所欲呈現的店面風格都具體無比。「講到火鍋用餐環境，從鼎王、輕井澤可以發現『昏暗的用餐氛圍等於火鍋店』的趨勢，但業主第一次見面就說要全白光，早期鄉下、夜市火鍋店的那種白光。可是因為全白光麻辣鍋看起來很不好吃（笑），所以最後打在桌上的燈，我們用白黃光搭配，當然整個環境還是白光為主。」燈光之外，舉凡磨石子地板、牆面白磚、洗手間塑膠門等，也都完整還原最原汁原味的台式印象，視覺效果令人驚艷。

不同於這樣的俗美台味，本事團隊近期操刀的台南天下大飯店「圓頂西餐廳」便是揉合台、西式韻味的餐廳作品，「這是台南第一家西餐廳，在老台南人裡面是很有記憶的，連七八十歲的阿公阿嬤都會去吃，受眾很廣，同時要吸引年輕人，也要顧到老顧客，所以空間營造不能很新式，因為會有距離感，一定要抓出懷舊感，但也不能太老舊，空間氛圍就是在這些抽象的說法中慢慢摸出來的。」目標客群、品牌歷史、所處地域環境等，通通是設計線索。

整體來說，店面風格多半和業主個人成長、生活經驗相關，給予的風格越明確，設計與工程執行就越順遂。若業主本身較無想法，「那我們就會問，你有沒有很喜歡什麼電影，你想要的美式餐廳是Fridays，還是影集裡頭很常出現的，店員才剛煎好蛋，某個警探還沒吃完就跑去追犯人，有大面玻璃窗的那種餐廳？」透過這樣的方式勾起業主的圖像記憶，將有效幫助設計師聚焦設計命題。

至於餐廳空間大小是否會影響風格展現？「就像寫文章，50個字的篇幅要用字精簡，但如果是長篇，就可以有起承轉合，設計也是一樣的道理；大空間可以用10個部位去湊成一家店的樣子，而小空間就要能精準抓出業主想呈現的的核心，難度可能還更高。」例如位於台南的小吃店「糯夫米糕」，起初為了儲米空間傷透腦筋，幸好最後以懸吊米桶華麗結案。

當設計師和業主目標一致

「看一個地方就是看廁所跟電力，如果沒有特別注重電力設備，家用電就夠，通常超過30坪就要額外向台電申請用電。」以隱室設計所操刀的「通庵熟成咖哩」為例，台北店因為店面小，家用電就足夠；但11月底開始試營運的台中店就有不同策略考量，「雖然以空間大小來說，家用電也夠，但因為地點就在審計新村對面，附近也沒什麼吃的，加上座位數比較多，就跟業主建議要另外請電，因為我覺得生意會很好，而且在前期就把電力增加，也比較不會影響到後續裝潢。」白培鴻回憶和業主是在酒吧相識，如今一起合作第2家店，兩人早已從客戶關係升級為話家常的友人。

而回顧台北店緣起，由於店面狹小，其實一開始主打的是外帶咖哩，沒想到迴響極佳，人流超過原本預設的3倍，因此全新台中店早早就確定以內用為主，「咖哩飯吃很快，一個人大概20分鐘就吃完，所以其實也不用太大，20個座位剛剛好，再大就要更多人力。」店內以業主指定的日式風格為基底，在吧台上方垂掛一整排稻草，運用米的意象妝點空間氛圍，靈感來自咖哩飯重點食材—越光米。有趣的是，一般都是向園藝店訂製進口稻草，「但業主剛好有認識的，在人家稻米收割時，他們去割了一些，哈哈。」各種資源助攻，都是為了能更加貼近心中夢想店舖的模樣；當設計師和業主的目標一致，餐廳絕對超有個性！

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文｜曾智怡 

圖片提供｜本事空間製作所、隱室設計、瑪黑家居

更多餐廳空間美學與品牌經營之道，請見La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。