零售業變化之快，建築卻該歷久彌新——Longchamp位於紐約SoHo的旗艦店由英國設計鬼才Thomas Heatherwick於2006年操刀構作，時隔近20年，品牌再邀其進行煥新改造。從覆蓋Longchamp標誌性綠色的丘陵樓梯、如顏料沿柱傾瀉而下的地毯，到致敬當地工業歷史的裸露紅磚牆面，這座名為「La Maison Unique」的獨特空間揉合建築、戲劇與工藝美學，且不再以商品陳列為主軸，而是邀請來訪者駐足、坐下、互動交流。
美國紐約曼哈頓SoHo Spring Street 132號，一棟造於1936年、佔地9,000平方英尺的工業風建築，於2006年首度由英國知名設計師托馬斯海澤維克（Thomas Heatherwick，下稱海澤維克）憑極具前瞻性的「La Maison Unique」概念，為法國品牌Longchamp構作出一座顛覆傳統的同名概念店。
時隔近20年，海澤維克再受品牌之邀，在延續原始風采的基礎上，以嶄新視角融合獨到設計語彙、人本敘事精神與自然優雅的品牌底蘊，二度演繹這處位於紐約市中心的經典地標。如眾所知，海澤維克工作室（Heatherwick Studio，海澤維克於1994年創立）承攬全數專案皆由「提問」出發。那麼20年前、20年後面對同一空間，探尋的又分別是什麼樣的答案？以下讓我們從2006年初建的內部結構體看起，再接著欣賞2025年人們整體購物習慣顯然有了巨大改變的當下，由設計者本人所詮釋的新裝。
時尚小知識｜Heatherwick x Longchamp合作起源
海澤維克與Longchamp的合作始於2004年攜手打造的Zip Bag——整個包身全由螺旋狀拉鍊構成、拉開後容量翻倍擴張的獨特包款。巧妙結合趣味性與功能性的設計使其一推出便大受歡迎，成為當時備受追捧的時尚單品。兩年後，Longchamp便將更具挑戰性的任務交給了海澤維克，即為品牌第100間門市構作一個大膽而開創的空間「La Maison Unique」旗艦店。
2006年初建｜如何引導人們從狹窄入口向上走？
據Heatherwick Studio合夥人暨團隊負責人Neil Hubbard所言：「在Heatherwick Studio，每個專案都是從提問出發。SoHo精品店的出發點是該如何引導人們從狹窄入口向上走？這個答案，最終轉化為一種建築式的風景：一座如緩坡般的樓梯，頂端充滿雕塑感的層架設計則像一份視覺上的獎勵。」順應這幢30年代建物原有的樣態，海澤維克用一條垂直中空結構貫穿其中，自天窗引入自然光，給予訪客向上探索的無形提示。
■ 貫穿建物的垂直中空結構：以「絲帶步道」為核心，藉天光為指引
而這條結構的核心為一座「The Landscape」裝置，以55噸熱軋鋼材塑造成絲帶般蜿蜒的步道，串聯入口與位於二樓寬敞的主要空間。大範圍切割的梣木天花板、以飛機檔風玻璃為靈感的欄杆如布料飛揚，精巧而富啟發性地揉合建築、戲劇與手工藝的美感。
2025年再造｜零售業變化快速，建築如何歷久彌新？
在網路如此發達的現代，線下線上的此消彼長是不可逆的趨勢。實體店購物「體驗」的再造，於是成了此次翻新的主要著力點：透過精心設計的裝飾，營造探索、款待和交流氛圍；一面延續2006年的建築張力，一面展望更符合當代品味的全新視野。
■ 不再側重陳列與銷售，轉而著眼感知與交流
新設計優雅回應建築的原始結構，那道如鋼筋絲帶般蜿蜒垂墜的標誌性的樓梯，率先以Longchamp經典綠色調重新詮釋，引導人們緩步而上，似登一座和緩丘陵。來到二樓，豁然開朗的展售間喚醒如家中客廳般溫暖熟悉的聯想，綠色漩渦狀地毯從頂天圓柱朝周圍不規則漫延，恰有顏料從天花板傾瀉而下，流淌於木地板上的錯覺。同時，裸露的紅磚牆向SoHo的工業歷史致意，而巴黎式的美韻則由設計師Raphaël Raffel於1970年代設計的復古可頌沙發、Heatherwick Studio的弧形家具，以及藝術家David Nash的橡木雕刻作品注入整體空間。全展售間都經過重新配置，不再以傳統商品陳列為主軸，而是邀請來訪者駐足、坐下、互動交流。
改造後，更充足的自然光與街景耀入開闊格局之中，通透明亮的氛圍油然而生。亦處處可見巧思與幽默，好比窗上的螢光綠Longchamp騎士標誌，亦或一樓牆上由藝術家André創作的詩意塗鴉，皆賦予空間靈動生命力。
後續增建的三樓同樣設有展示間，並外拓花園露台為整趟體驗增添層次，重新定義了人們對購物的感知與情感連結。
能見證La Maison Unique概念店歷經時間而演進，很令人振奮。零售業變化快速，但建築應該歷久彌新。我們想創造一個既大膽又溫暖、既活潑又永續的空間，一間讓人願意久留的都市公寓。——Heatherwick Studio合夥人暨團隊負責人Neil Hubbard
2025年5月20日，在Longchamp行政總裁Jean Cassegrain的話語中，La Maison Unique概念店於紐約SoHo原址重新開幕；不只向Longchamp一路以來對創造力的傳承致敬，亦展露並進一步強化品牌與藝術、設計的深厚連結。
「這次的改造Thomas Heatherwick重新構思了空間的核心，並為我們對零售體驗的思考注入嶄新能量。如今的零售早已不只是功能導向，而是更強調情感與體驗。那道充滿活力的綠色樓梯傳達出動感與節奏，而David Nash的橡木雕塑等裝飾，則平衡出靜謐與永恆。這場真實感與活力之間的對話，定義了全新SoHo精品店的風格，每一個細節都為空間增添了溫暖、驚喜和個性。」
托馬斯海澤維克（Thomas Heatherwick）
受譽為當代最具創造力的設計師之一，海澤維克以重新定義人們對公共與私人空間的體驗而聞名。過去30年中打造過諸多世界知名的地標建築，包括美國紐約Vessel觀景台和Little Island漂浮島公園、南非開普敦Zeitz MOCAA當代藝術博物館、Google加州和倫敦總部及重新設計的倫敦雙層巴士。作為同名工作室Heatherwick Studio的創辦人，海澤維克領導著橫跨倫敦與上海，由250位建築師、設計師與工匠組成的創意團隊，作品涵蓋建築、城市規劃、產品設計與雕塑。他曾獲英國女王頒授司令級英帝國勳章（CBE），並獲英國皇家藝術學會「皇家工業設計師」頭銜，目前正在全球10個國家同時推進超過30個設計項目。創作始終圍繞「以人為本」的設計哲學，並著有《人本建築：一位匠造者的世界建設指南（Humanise: A Maker’s Guide to Building Our World）》一書，書中呼籲結束無趣、無感的建築形式，讓設計回歸以人為本的初衷。
＊《La Vie》2025年4月號曾專訪這位大師，點此看精彩內容。
Longchamp
自1948年創立以來，Longchamp從生產皮革包覆的煙斗起家，逐步擴展至旅行配件、手袋、成衣、眼鏡、鞋履等領域，致力打造兼具品味與實用性的生活風格體驗。現任創意總監Sophie Delafontaine延續品牌法式優雅基礎，並以自身對巴黎女性的獨到見解為傳統注入新生命，形塑自在流暢、自然真我，充滿「生活樂趣（Joie de vivre）」的當代女性格調。
