零售業變化之快，建築卻該歷久彌新——Longchamp位於紐約SoHo的旗艦店由英國設計鬼才Thomas Heatherwick於2006年操刀構作，時隔近20年，品牌再邀其進行煥新改造。從覆蓋Longchamp標誌性綠色的丘陵樓梯、如顏料沿柱傾瀉而下的地毯，到致敬當地工業歷史的裸露紅磚牆面，這座名為「La Maison Unique」的獨特空間揉合建築、戲劇與工藝美學，且不再以商品陳列為主軸，而是邀請來訪者駐足、坐下、互動交流。

美國紐約曼哈頓SoHo Spring Street 132號，一棟造於1936年、佔地9,000平方英尺的工業風建築，於2006年首度由英國知名設計師托馬斯海澤維克（Thomas Heatherwick，下稱海澤維克）憑極具前瞻性的「La Maison Unique」概念，為法國品牌Longchamp構作出一座顛覆傳統的同名概念店。

時隔近20年，海澤維克再受品牌之邀，在延續原始風采的基礎上，以嶄新視角融合獨到設計語彙、人本敘事精神與自然優雅的品牌底蘊，二度演繹這處位於紐約市中心的經典地標。如眾所知，海澤維克工作室（Heatherwick Studio，海澤維克於1994年創立）承攬全數專案皆由「提問」出發。那麼20年前、20年後面對同一空間，探尋的又分別是什麼樣的答案？以下讓我們從2006年初建的內部結構體看起，再接著欣賞2025年人們整體購物習慣顯然有了巨大改變的當下，由設計者本人所詮釋的新裝。

時尚小知識｜Heatherwick x Longchamp合作起源

海澤維克與Longchamp的合作始於2004年攜手打造的Zip Bag——整個包身全由螺旋狀拉鍊構成、拉開後容量翻倍擴張的獨特包款。巧妙結合趣味性與功能性的設計使其一推出便大受歡迎，成為當時備受追捧的時尚單品。兩年後，Longchamp便將更具挑戰性的任務交給了海澤維克，即為品牌第100間門市構作一個大膽而開創的空間「La Maison Unique」旗艦店。

2006年初建｜如何引導人們從狹窄入口向上走？

據Heatherwick Studio合夥人暨團隊負責人Neil Hubbard所言：「在Heatherwick Studio，每個專案都是從提問出發。SoHo精品店的出發點是該如何引導人們從狹窄入口向上走？這個答案，最終轉化為一種建築式的風景：一座如緩坡般的樓梯，頂端充滿雕塑感的層架設計則像一份視覺上的獎勵。」順應這幢30年代建物原有的樣態，海澤維克用一條垂直中空結構貫穿其中，自天窗引入自然光，給予訪客向上探索的無形提示。

■ 貫穿建物的垂直中空結構：以「絲帶步道」為核心，藉天光為指引

而這條結構的核心為一座「The Landscape」裝置，以55噸熱軋鋼材塑造成絲帶般蜿蜒的步道，串聯入口與位於二樓寬敞的主要空間。大範圍切割的梣木天花板、以飛機檔風玻璃為靈感的欄杆如布料飛揚，精巧而富啟發性地揉合建築、戲劇與手工藝的美感。

2025年再造｜零售業變化快速，建築如何歷久彌新？

在網路如此發達的現代，線下線上的此消彼長是不可逆的趨勢。實體店購物「體驗」的再造，於是成了此次翻新的主要著力點：透過精心設計的裝飾，營造探索、款待和交流氛圍；一面延續2006年的建築張力，一面展望更符合當代品味的全新視野。

■ 不再側重陳列與銷售，轉而著眼感知與交流

新設計優雅回應建築的原始結構，那道如鋼筋絲帶般蜿蜒垂墜的標誌性的樓梯，率先以Longchamp經典綠色調重新詮釋，引導人們緩步而上，似登一座和緩丘陵。來到二樓，豁然開朗的展售間喚醒如家中客廳般溫暖熟悉的聯想，綠色漩渦狀地毯從頂天圓柱朝周圍不規則漫延，恰有顏料從天花板傾瀉而下，流淌於木地板上的錯覺。同時，裸露的紅磚牆向SoHo的工業歷史致意，而巴黎式的美韻則由設計師Raphaël Raffel於1970年代設計的復古可頌沙發、Heatherwick Studio的弧形家具，以及藝術家David Nash的橡木雕刻作品注入整體空間。全展售間都經過重新配置，不再以傳統商品陳列為主軸，而是邀請來訪者駐足、坐下、互動交流。

改造後，更充足的自然光與街景耀入開闊格局之中，通透明亮的氛圍油然而生。亦處處可見巧思與幽默，好比窗上的螢光綠Longchamp騎士標誌，亦或一樓牆上由藝術家André創作的詩意塗鴉，皆賦予空間靈動生命力。

後續增建的三樓同樣設有展示間，並外拓花園露台為整趟體驗增添層次，重新定義了人們對購物的感知與情感連結。

能見證La Maison Unique概念店歷經時間而演進，很令人振奮。零售業變化快速，但建築應該歷久彌新。我們想創造一個既大膽又溫暖、既活潑又永續的空間，一間讓人願意久留的都市公寓。——Heatherwick Studio合夥人暨團隊負責人Neil Hubbard

2025年5月20日，在Longchamp行政總裁Jean Cassegrain的話語中，La Maison Unique概念店於紐約SoHo原址重新開幕；不只向Longchamp一路以來對創造力的傳承致敬，亦展露並進一步強化品牌與藝術、設計的深厚連結。

「這次的改造Thomas Heatherwick重新構思了空間的核心，並為我們對零售體驗的思考注入嶄新能量。如今的零售早已不只是功能導向，而是更強調情感與體驗。那道充滿活力的綠色樓梯傳達出動感與節奏，而David Nash的橡木雕塑等裝飾，則平衡出靜謐與永恆。這場真實感與活力之間的對話，定義了全新SoHo精品店的風格，每一個細節都為空間增添了溫暖、驚喜和個性。」

托馬斯海澤維克（Thomas Heatherwick）

受譽為當代最具創造力的設計師之一，海澤維克以重新定義人們對公共與私人空間的體驗而聞名。過去30年中打造過諸多世界知名的地標建築，包括美國紐約Vessel觀景台和Little Island漂浮島公園、南非開普敦Zeitz MOCAA當代藝術博物館、Google加州和倫敦總部及重新設計的倫敦雙層巴士。作為同名工作室Heatherwick Studio的創辦人，海澤維克領導著橫跨倫敦與上海，由250位建築師、設計師與工匠組成的創意團隊，作品涵蓋建築、城市規劃、產品設計與雕塑。他曾獲英國女王頒授司令級英帝國勳章（CBE），並獲英國皇家藝術學會「皇家工業設計師」頭銜，目前正在全球10個國家同時推進超過30個設計項目。創作始終圍繞「以人為本」的設計哲學，並著有《人本建築：一位匠造者的世界建設指南（Humanise: A Maker’s Guide to Building Our World）》一書，書中呼籲結束無趣、無感的建築形式，讓設計回歸以人為本的初衷。

＊《La Vie》2025年4月號曾專訪這位大師，點此看精彩內容。

Longchamp

自1948年創立以來，Longchamp從生產皮革包覆的煙斗起家，逐步擴展至旅行配件、手袋、成衣、眼鏡、鞋履等領域，致力打造兼具品味與實用性的生活風格體驗。現任創意總監Sophie Delafontaine延續品牌法式優雅基礎，並以自身對巴黎女性的獨到見解為傳統注入新生命，形塑自在流暢、自然真我，充滿「生活樂趣（Joie de vivre）」的當代女性格調。

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week