海澤維克改造20年前之作「Longchamp紐約旗艦店」：丘陵樓梯、裸露歷史磚牆、如顏料傾瀉的地毯，在螢光綠世界裡駐足

零售業變化之快，建築卻該歷久彌新——Longchamp位於紐約SoHo的旗艦店由英國設計鬼才Thomas Heatherwick於2006年操刀構作，時隔近20年，品牌再邀其進行煥新改造。從覆蓋Longchamp標誌性綠色的丘陵樓梯、如顏料沿柱傾瀉而下的地毯，到致敬當地工業歷史的裸露紅磚牆面，這座名為「La Maison Unique」的獨特空間揉合建築、戲劇與工藝美學，且不再以商品陳列為主軸，而是邀請來訪者駐足、坐下、互動交流。

美國紐約曼哈頓SoHo Spring Street 132號，一棟造於1936年、佔地9,000平方英尺的工業風建築，於2006年首度由英國知名設計師托馬斯海澤維克（Thomas Heatherwick，下稱海澤維克）憑極具前瞻性的「La Maison Unique」概念，為法國品牌Longchamp構作出一座顛覆傳統的同名概念店。

時隔近20年，海澤維克再受品牌之邀，在延續原始風采的基礎上，以嶄新視角融合獨到設計語彙、人本敘事精神與自然優雅的品牌底蘊，二度演繹這處位於紐約市中心的經典地標。如眾所知，海澤維克工作室（Heatherwick Studio，海澤維克於1994年創立）承攬全數專案皆由「提問」出發。那麼20年前、20年後面對同一空間，探尋的又分別是什麼樣的答案？以下讓我們從2006年初建的內部結構體看起，再接著欣賞2025年人們整體購物習慣顯然有了巨大改變的當下，由設計者本人所詮釋的新裝。

時尚小知識｜Heatherwick x Longchamp合作起源

海澤維克與Longchamp的合作始於2004年攜手打造的Zip Bag——整個包身全由螺旋狀拉鍊構成、拉開後容量翻倍擴張的獨特包款。巧妙結合趣味性與功能性的設計使其一推出便大受歡迎，成為當時備受追捧的時尚單品。兩年後，Longchamp便將更具挑戰性的任務交給了海澤維克，即為品牌第100間門市構作一個大膽而開創的空間「La Maison Unique」旗艦店。

2006年初建｜如何引導人們從狹窄入口向上走？

據Heatherwick Studio合夥人暨團隊負責人Neil Hubbard所言：「在Heatherwick Studio，每個專案都是從提問出發。SoHo精品店的出發點是該如何引導人們從狹窄入口向上走？這個答案，最終轉化為一種建築式的風景：一座如緩坡般的樓梯，頂端充滿雕塑感的層架設計則像一份視覺上的獎勵。」順應這幢30年代建物原有的樣態，海澤維克用一條垂直中空結構貫穿其中，自天窗引入自然光，給予訪客向上探索的無形提示。

■ 貫穿建物的垂直中空結構：以「絲帶步道」為核心，藉天光為指引

而這條結構的核心為一座「The Landscape」裝置，以55噸熱軋鋼材塑造成絲帶般蜿蜒的步道，串聯入口與位於二樓寬敞的主要空間。大範圍切割的梣木天花板、以飛機檔風玻璃為靈感的欄杆如布料飛揚，精巧而富啟發性地揉合建築、戲劇與手工藝的美感。

2025年再造｜零售業變化快速，建築如何歷久彌新？

在網路如此發達的現代，線下線上的此消彼長是不可逆的趨勢。實體店購物「體驗」的再造，於是成了此次翻新的主要著力點：透過精心設計的裝飾，營造探索、款待和交流氛圍；一面延續2006年的建築張力，一面展望更符合當代品味的全新視野。

■ 不再側重陳列與銷售，轉而著眼感知與交流

新設計優雅回應建築的原始結構，那道如鋼筋絲帶般蜿蜒垂墜的標誌性的樓梯，率先以Longchamp經典綠色調重新詮釋，引導人們緩步而上，似登一座和緩丘陵。來到二樓，豁然開朗的展售間喚醒如家中客廳般溫暖熟悉的聯想，綠色漩渦狀地毯從頂天圓柱朝周圍不規則漫延，恰有顏料從天花板傾瀉而下，流淌於木地板上的錯覺。同時，裸露的紅磚牆向SoHo的工業歷史致意，而巴黎式的美韻則由設計師Raphaël Raffel於1970年代設計的復古可頌沙發、Heatherwick Studio的弧形家具，以及藝術家David Nash的橡木雕刻作品注入整體空間。全展售間都經過重新配置，不再以傳統商品陳列為主軸，而是邀請來訪者駐足、坐下、互動交流。

改造後，更充足的自然光與街景耀入開闊格局之中，通透明亮的氛圍油然而生。亦處處可見巧思與幽默，好比窗上的螢光綠Longchamp騎士標誌，亦或一樓牆上由藝術家André創作的詩意塗鴉，皆賦予空間靈動生命力。

後續增建的三樓同樣設有展示間，並外拓花園露台為整趟體驗增添層次，重新定義了人們對購物的感知與情感連結。

能見證La Maison Unique概念店歷經時間而演進，很令人振奮。零售業變化快速，但建築應該歷久彌新。我們想創造一個既大膽又溫暖、既活潑又永續的空間，一間讓人願意久留的都市公寓。——Heatherwick Studio合夥人暨團隊負責人Neil Hubbard

2025年5月20日，在Longchamp行政總裁Jean Cassegrain的話語中，La Maison Unique概念店於紐約SoHo原址重新開幕；不只向Longchamp一路以來對創造力的傳承致敬，亦展露並進一步強化品牌與藝術、設計的深厚連結。

「這次的改造Thomas Heatherwick重新構思了空間的核心，並為我們對零售體驗的思考注入嶄新能量。如今的零售早已不只是功能導向，而是更強調情感與體驗。那道充滿活力的綠色樓梯傳達出動感與節奏，而David Nash的橡木雕塑等裝飾，則平衡出靜謐與永恆。這場真實感與活力之間的對話，定義了全新SoHo精品店的風格，每一個細節都為空間增添了溫暖、驚喜和個性。」

托馬斯海澤維克（Thomas Heatherwick）

受譽為當代最具創造力的設計師之一，海澤維克以重新定義人們對公共與私人空間的體驗而聞名。過去30年中打造過諸多世界知名的地標建築，包括美國紐約Vessel觀景台和Little Island漂浮島公園、南非開普敦Zeitz MOCAA當代藝術博物館、Google加州和倫敦總部及重新設計的倫敦雙層巴士。作為同名工作室Heatherwick Studio的創辦人，海澤維克領導著橫跨倫敦與上海，由250位建築師、設計師與工匠組成的創意團隊，作品涵蓋建築、城市規劃、產品設計與雕塑。他曾獲英國女王頒授司令級英帝國勳章（CBE），並獲英國皇家藝術學會「皇家工業設計師」頭銜，目前正在全球10個國家同時推進超過30個設計項目。創作始終圍繞「以人為本」的設計哲學，並著有《人本建築：一位匠造者的世界建設指南（Humanise: A Maker’s Guide to Building Our World）》一書，書中呼籲結束無趣、無感的建築形式，讓設計回歸以人為本的初衷。

＊《La Vie》2025年4月號曾專訪這位大師，點此看精彩內容。

Longchamp

自1948年創立以來，Longchamp從生產皮革包覆的煙斗起家，逐步擴展至旅行配件、手袋、成衣、眼鏡、鞋履等領域，致力打造兼具品味與實用性的生活風格體驗。現任創意總監Sophie Delafontaine延續品牌法式優雅基礎，並以自身對巴黎女性的獨到見解為傳統注入新生命，形塑自在流暢、自然真我，充滿「生活樂趣（Joie de vivre）」的當代女性格調。

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？