這幾年新竹市的街道變得更漂亮了！新竹市的步行指標、車行號誌、公車桿，2019年開始，進行漸進式調整與替換，由「工二建築」負責規劃與設計，這些城市中的功能性物件，透過設計被釐清與簡化，成為「與城市共生的物件」。

由步行而具體化的設計概念

2017年新竹市，規劃新竹公園和動物園指標系統設計案時，執行委員提醒「要從城市角度出發，不要只作單一個案處理。」也讓原本只是新竹公園和動物園指標設計，延伸成整個城市的指標系統「我們都認為，新竹市有機會獲得新的轉變。」

執行之初，新竹市提出「步行城市」的命題，希望大家（來新竹遊玩的旅人們）能用步行或騎乘自行車遊逛新竹，市府也告訴工二：「先到新竹各處走走，先來玩、再思考該怎麼做設計。」對工二來說「這真的是一次很神奇的經驗，我們把自己當作觀光客，從老城區、走到新城區，再從18尖山、走到17公里海岸線，我們花了半年，『走』遍新竹。我們擅長的是空間設計，當踏入不同領域時，多虧有這段『步行』體驗，才有辦法讓各種指標系統，落實在城市裡的每個角落。」

讓路牌成為城市中不違和的存在

但說起來簡單，要把整個城市視為一個整體的「空間」，操作起來超難！「這真的是近10年來，我們遇到最困難的一場設計案，光是讓公車站牌，不違和的被放在便利商店、學校、路邊店家前，又要能展現一致的城市性格就超難；步行指標要能讓觀光客，馬上在雜亂的街道中找到，又不能成為城市裡顯著的存在，破壞城市原有的藝術品或藝術地景，也超難。我們花很多時間討論，如何做出可以被看見、又不影響市民的指標系統。」因此，他們以「共生」為題，以在地「風」的元素，利用設計過的幾何造型轉譯，讓步行/城市指標，既能不打擾居民，又能成為觀光客最有存在感的指示牌。

新竹市一系列的步行指標、車行號誌、公車桿，2019年就陸續完工，從新竹市政府前到新竹火車站，是最早替換完成的路段，市區其他區域，要等接下來損壞替換，慢慢換上新裝。

最安靜的配角設計

很多人會說，日本的街道看起來就是乾淨漂亮， 如果深究原因會發現，只要拿掉雜亂的部分、還原乾淨素樸的狀態，就是變漂亮的第一步，而燈桿、行車號誌等，實用且必須存在城市裡的指標系統，工二則想辦法，讓它們沒有存在感，「讓物件隱形化，道路系統才不會雜亂不堪。」

工二也坦言，「一開始設計燈桿時，也曾朝特殊幾何形發想，但市府反而提醒我們，要跟著前面簡單素樸的設計走。公車站牌需要被一眼看到，需要清楚明亮的視覺；路燈反而要做得很隱晦，它是為了照明，不是為了帥；交通號誌是指示的功能性存在，不需要巨大而明亮...」怎麼讓燈桿、號誌桿低調再低調，「後來我們只做圓管切削，讓它們隱身、不違和的存在於城市中。」整個過程工二也不斷反思：「設計的意義，是要被看到，還要是具功能性的被理解。」更要讓同一組物件，無論白天或晚上、放在住宅區、老城區、整個新竹市的各角落都適用，做為城市最安靜、最稱職的「配角設計」。

有機會造訪新竹，先感受一下排除雜亂標誌系統的城市樣貌，再環顧一下四周的步行指標、抬頭注意一下車行號誌和燈桿，看看這些低調的城市指標，帶給新竹市哪些不一樣的新轉變。

圖片提供｜工二建築設計事務所

攝影｜丰宇影像

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

張庭瑄・蠟｜流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角，善用材質本身的特性，創造流動、有機、轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列，其中《重塑》（Dipping）以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出現代物件樣貌；

《流動之形》（Water Mold）以水作為形塑流動物質的模具，找尋與變動共存的方式；

《物生》（Living Form）則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

匯聚「噪音」，譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能，「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示，無論是騒音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」；然而這些聲響皆構成「音」的元素，只要透過剪裁、銜接、組合的巧思，或許能碰撞出新的旋律，譜成篇章。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音，4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，思考物的本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗（獨立於經驗）的存在關係，共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

《弦外之音》

展覽日期｜米蘭家具展期間 2024.04.16－04.21 

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜Isola Design District（Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI）