新竹城市指標系統！工二建築低調打造「與城市共生的物件」

這幾年新竹市的街道變得更漂亮了！新竹市的步行指標、車行號誌、公車桿，2019年開始，進行漸進式調整與替換，由「工二建築」負責規劃與設計，這些城市中的功能性物件，透過設計被釐清與簡化，成為「與城市共生的物件」。

由步行而具體化的設計概念

2017年新竹市，規劃新竹公園和動物園指標系統設計案時，執行委員提醒「要從城市角度出發，不要只作單一個案處理。」也讓原本只是新竹公園和動物園指標設計，延伸成整個城市的指標系統「我們都認為，新竹市有機會獲得新的轉變。」

執行之初，新竹市提出「步行城市」的命題，希望大家（來新竹遊玩的旅人們）能用步行或騎乘自行車遊逛新竹，市府也告訴工二：「先到新竹各處走走，先來玩、再思考該怎麼做設計。」對工二來說「這真的是一次很神奇的經驗，我們把自己當作觀光客，從老城區、走到新城區，再從18尖山、走到17公里海岸線，我們花了半年，『走』遍新竹。我們擅長的是空間設計，當踏入不同領域時，多虧有這段『步行』體驗，才有辦法讓各種指標系統，落實在城市裡的每個角落。」

讓路牌成為城市中不違和的存在

但說起來簡單，要把整個城市視為一個整體的「空間」，操作起來超難！「這真的是近10年來，我們遇到最困難的一場設計案，光是讓公車站牌，不違和的被放在便利商店、學校、路邊店家前，又要能展現一致的城市性格就超難；步行指標要能讓觀光客，馬上在雜亂的街道中找到，又不能成為城市裡顯著的存在，破壞城市原有的藝術品或藝術地景，也超難。我們花很多時間討論，如何做出可以被看見、又不影響市民的指標系統。」因此，他們以「共生」為題，以在地「風」的元素，利用設計過的幾何造型轉譯，讓步行/城市指標，既能不打擾居民，又能成為觀光客最有存在感的指示牌。

新竹市一系列的步行指標、車行號誌、公車桿，2019年就陸續完工，從新竹市政府前到新竹火車站，是最早替換完成的路段，市區其他區域，要等接下來損壞替換，慢慢換上新裝。

最安靜的配角設計

很多人會說，日本的街道看起來就是乾淨漂亮， 如果深究原因會發現，只要拿掉雜亂的部分、還原乾淨素樸的狀態，就是變漂亮的第一步，而燈桿、行車號誌等，實用且必須存在城市裡的指標系統，工二則想辦法，讓它們沒有存在感，「讓物件隱形化，道路系統才不會雜亂不堪。」

工二也坦言，「一開始設計燈桿時，也曾朝特殊幾何形發想，但市府反而提醒我們，要跟著前面簡單素樸的設計走。公車站牌需要被一眼看到，需要清楚明亮的視覺；路燈反而要做得很隱晦，它是為了照明，不是為了帥；交通號誌是指示的功能性存在，不需要巨大而明亮...」怎麼讓燈桿、號誌桿低調再低調，「後來我們只做圓管切削，讓它們隱身、不違和的存在於城市中。」整個過程工二也不斷反思：「設計的意義，是要被看到，還要是具功能性的被理解。」更要讓同一組物件，無論白天或晚上、放在住宅區、老城區、整個新竹市的各角落都適用，做為城市最安靜、最稱職的「配角設計」。

有機會造訪新竹，先感受一下排除雜亂標誌系統的城市樣貌，再環顧一下四周的步行指標、抬頭注意一下車行號誌和燈桿，看看這些低調的城市指標，帶給新竹市哪些不一樣的新轉變。

圖片提供｜工二建築設計事務所

攝影｜丰宇影像

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」