這幾年新竹市的街道變得更漂亮了！新竹市的步行指標、車行號誌、公車桿，2019年開始，進行漸進式調整與替換，由「工二建築」負責規劃與設計，這些城市中的功能性物件，透過設計被釐清與簡化，成為「與城市共生的物件」。

由步行而具體化的設計概念

2017年新竹市，規劃新竹公園和動物園指標系統設計案時，執行委員提醒「要從城市角度出發，不要只作單一個案處理。」也讓原本只是新竹公園和動物園指標設計，延伸成整個城市的指標系統「我們都認為，新竹市有機會獲得新的轉變。」

執行之初，新竹市提出「步行城市」的命題，希望大家（來新竹遊玩的旅人們）能用步行或騎乘自行車遊逛新竹，市府也告訴工二：「先到新竹各處走走，先來玩、再思考該怎麼做設計。」對工二來說「這真的是一次很神奇的經驗，我們把自己當作觀光客，從老城區、走到新城區，再從18尖山、走到17公里海岸線，我們花了半年，『走』遍新竹。我們擅長的是空間設計，當踏入不同領域時，多虧有這段『步行』體驗，才有辦法讓各種指標系統，落實在城市裡的每個角落。」

讓路牌成為城市中不違和的存在

但說起來簡單，要把整個城市視為一個整體的「空間」，操作起來超難！「這真的是近10年來，我們遇到最困難的一場設計案，光是讓公車站牌，不違和的被放在便利商店、學校、路邊店家前，又要能展現一致的城市性格就超難；步行指標要能讓觀光客，馬上在雜亂的街道中找到，又不能成為城市裡顯著的存在，破壞城市原有的藝術品或藝術地景，也超難。我們花很多時間討論，如何做出可以被看見、又不影響市民的指標系統。」因此，他們以「共生」為題，以在地「風」的元素，利用設計過的幾何造型轉譯，讓步行/城市指標，既能不打擾居民，又能成為觀光客最有存在感的指示牌。

新竹市一系列的步行指標、車行號誌、公車桿，2019年就陸續完工，從新竹市政府前到新竹火車站，是最早替換完成的路段，市區其他區域，要等接下來損壞替換，慢慢換上新裝。

最安靜的配角設計

很多人會說，日本的街道看起來就是乾淨漂亮， 如果深究原因會發現，只要拿掉雜亂的部分、還原乾淨素樸的狀態，就是變漂亮的第一步，而燈桿、行車號誌等，實用且必須存在城市裡的指標系統，工二則想辦法，讓它們沒有存在感，「讓物件隱形化，道路系統才不會雜亂不堪。」

工二也坦言，「一開始設計燈桿時，也曾朝特殊幾何形發想，但市府反而提醒我們，要跟著前面簡單素樸的設計走。公車站牌需要被一眼看到，需要清楚明亮的視覺；路燈反而要做得很隱晦，它是為了照明，不是為了帥；交通號誌是指示的功能性存在，不需要巨大而明亮...」怎麼讓燈桿、號誌桿低調再低調，「後來我們只做圓管切削，讓它們隱身、不違和的存在於城市中。」整個過程工二也不斷反思：「設計的意義，是要被看到，還要是具功能性的被理解。」更要讓同一組物件，無論白天或晚上、放在住宅區、老城區、整個新竹市的各角落都適用，做為城市最安靜、最稱職的「配角設計」。

有機會造訪新竹，先感受一下排除雜亂標誌系統的城市樣貌，再環顧一下四周的步行指標、抬頭注意一下車行號誌和燈桿，看看這些低調的城市指標，帶給新竹市哪些不一樣的新轉變。

圖片提供｜工二建築設計事務所

攝影｜丰宇影像

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom