還記得今年3月，台南出現了一座紅白相間的巨大馬戲篷嗎？當時，馬戲藝術、聲音雜耍、走繩競技、戶外DJ秀⋯⋯等演出接連登場，為城市注入熱情、激昂的氣息，那是《FOCASA馬戲藝術節》的試營運現場。而今，主辦單位「FOCA 福爾摩沙馬戲團」宣佈將於2023年2月正式舉辦第一屆《FOCASA馬戲藝術節》，同樣選在台南水交社文化園區舉行，不過這次活動從2天拉長至7天，主舞台馬戲篷「Village-13」規模也將壯大，迎接來自全球7個國家、29組團隊超過150場的精彩演出。

巨型馬戲篷「Village-13」：規模升級，18檔馬戲演出接連上陣

《FOCASA馬戲藝術節》之名為「FOCA」與「CASA」結合而成的字詞，前者象徵「FOCA福爾摩沙馬戲團」，CASA在拉丁語中則代表「家」，意味著要讓馬戲藝術走入大家的生活中。活動最大亮點為巨型馬戲篷「Village-13」，試營運時高16公尺、篷內直徑32公尺的規模，就為觀眾帶來震撼的體驗與視覺效果；FOCA在2023年不只要原汁原味還原這座環形舞臺，演出規模更將擴大，一口氣帶來18檔來自臺灣、法國、澳洲、柬埔寨共8組馬戲團隊的精彩演出。

「Village-13」上演馬戲人的內心碰撞、90後的女子獨白、柬埔寨戰爭故事

來自法國的「Fills Monkey」結合打擊樂與喜劇，鼓槌所敲擊的節奏直達心臟，充滿了活力、幽默和詩意；澳洲「Gravity & Other Myths」劇團揉合特技體操與肢體劇場，由七位體操演員帶來原始、狂亂卻精緻的演出；柬埔寨「Phare - The Cambodian Circus」被CNN Travel譽爲「東南亞的太陽馬戲團」，表演交織劇場、舞蹈、原創音樂、高難度特技雜耍，述說著柬埔寨的傳統及現代議題，舉凡戰爭、性別歧視、人際關係、貧窮生活與鬼怪等故事，這次將帶來《Sokha》（高棉紅）一作。

臺灣地主隊則由3組馬戲團隊與國立臺灣戲曲學院師生帶來演出，其中「天馬戲創作劇團」致力讓馬戲走進音樂劇文本之中，這次將演出主角「悠悠」探索超能力的奇幻故事；結合馬戲特技、魔術、肢體喜劇的「紅鼻子馬戲團」，總能將生活中不起眼的物件化為逗趣的表演，用量杯玩拉茶、碗盤可以丟雜耍，與現場觀眾共演世上獨一無二的即興派對；臺灣唯一女子特技馬戲「創造焦點」則將演出《#Since1994》，由六位90後女子述說最真實的自我獨白。

藝術節的幕後推手「FOCA福爾摩沙馬戲團」也將在現場表演，帶來兩齣不同風格的作品，其中《嘛係人》是一部關於馬戲表演者的作品，揉合雜耍、特技舞蹈、大環等不同項目，講述有著一身絕活、看來不可思議的馬戲人其實「也是人」（嘛係人），雖然在舞臺上總從高處躍下，空翻接滾地，穿梭於身體與物件之間，但平時也得刷牙、吃飯、追公車，他們的身體內，好似每天都上演著超人和凡人既合作又競逐的衝撞賽局。

「FOCASA村莊」：8個特色展區 X 戶外派對，彷彿置身小亞維儂

好戲不僅在「Village-13」馬戲篷內上演，篷外的「FOCASA村莊」也值得玩味，如「跳跳糖舞臺」由來自南韓、日本、香港、柬埔寨、臺灣的14組團隊接連演出，從早到晚不斷電，還有擺滿創意馬戲遊具的FOCASA水果攤，以及令人膽戰心驚的摩天巨輪、極限走繩挑戰等，有得看也有得玩。FOCA期盼在涼爽宜人的春日午後，在台南水交社重現南法亞維儂藝術節的迷人氛圍。

同場加映：為什麼臺灣需要一座馬戲篷？FOCA源於十年前的夢

「FOCA 福爾摩沙馬戲團」成軍12年，至今已走訪全球超過77座城市，世界知名的表演藝術慶典如法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節，都曾出現他們的身影。

縱使足跡遍佈世界，FOCA仍不忘10年前首次代表臺灣、以馬戲之名站上國際舞臺的感動，當時的演出就是在一座馬戲篷裡，從此埋下「未來，我們也要擁有一座屬於自己的馬戲篷」的想望。遊覽世界的10年間，FOCA也親身感受到一個藝術節為小至個人、團隊，大至城市、國家所帶來的能量與效益十分可觀，也相信馬戲篷具「移動式劇場」的特性，能夠成為文化商機與城市行銷的切入點。

不過，綜觀表演藝術領域，臺灣人對舞蹈、音樂、戲劇相對熟悉，反觀馬戲藝術也在臺扎根許久，卻鮮為人知，甚至有許多人對馬戲仍存在刻板印象，FOCA就曾面對「是不是虐待動物的馬戲團」的質疑聲。所幸《FOCASA馬戲藝術節》在試營運時開放索票即搶購一空，後續也收穫好評，表演者透過實際行動消弭了觀眾心中所存在的疑慮。

未來，FOCA期待結合當代馬戲與城市風貌，將臺灣馬戲發展為文化品牌，不僅要讓國內民眾更了解馬戲，也將邀請更多國際策展人與表演團隊參與，透過《FOCASA馬戲藝術節》提升臺灣馬戲藝術的國際能見度。

2023《FOCASA馬戲藝術節- FOCASACircus Festival》 

日期｜2023年2月22日（三）～2023年2月28日（二）

地點｜水交社文化園區旁大草地（臺南市南區水交社一街）

售票平臺｜官方網站｜Facebook粉絲專頁｜Instagram

資料、圖片｜FOCASA馬戲藝術節

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}