還記得今年3月，台南出現了一座紅白相間的巨大馬戲篷嗎？當時，馬戲藝術、聲音雜耍、走繩競技、戶外DJ秀⋯⋯等演出接連登場，為城市注入熱情、激昂的氣息，那是《FOCASA馬戲藝術節》的試營運現場。而今，主辦單位「FOCA 福爾摩沙馬戲團」宣佈將於2023年2月正式舉辦第一屆《FOCASA馬戲藝術節》，同樣選在台南水交社文化園區舉行，不過這次活動從2天拉長至7天，主舞台馬戲篷「Village-13」規模也將壯大，迎接來自全球7個國家、29組團隊超過150場的精彩演出。

巨型馬戲篷「Village-13」：規模升級，18檔馬戲演出接連上陣

《FOCASA馬戲藝術節》之名為「FOCA」與「CASA」結合而成的字詞，前者象徵「FOCA福爾摩沙馬戲團」，CASA在拉丁語中則代表「家」，意味著要讓馬戲藝術走入大家的生活中。活動最大亮點為巨型馬戲篷「Village-13」，試營運時高16公尺、篷內直徑32公尺的規模，就為觀眾帶來震撼的體驗與視覺效果；FOCA在2023年不只要原汁原味還原這座環形舞臺，演出規模更將擴大，一口氣帶來18檔來自臺灣、法國、澳洲、柬埔寨共8組馬戲團隊的精彩演出。

「Village-13」上演馬戲人的內心碰撞、90後的女子獨白、柬埔寨戰爭故事

來自法國的「Fills Monkey」結合打擊樂與喜劇，鼓槌所敲擊的節奏直達心臟，充滿了活力、幽默和詩意；澳洲「Gravity & Other Myths」劇團揉合特技體操與肢體劇場，由七位體操演員帶來原始、狂亂卻精緻的演出；柬埔寨「Phare - The Cambodian Circus」被CNN Travel譽爲「東南亞的太陽馬戲團」，表演交織劇場、舞蹈、原創音樂、高難度特技雜耍，述說著柬埔寨的傳統及現代議題，舉凡戰爭、性別歧視、人際關係、貧窮生活與鬼怪等故事，這次將帶來《Sokha》（高棉紅）一作。

臺灣地主隊則由3組馬戲團隊與國立臺灣戲曲學院師生帶來演出，其中「天馬戲創作劇團」致力讓馬戲走進音樂劇文本之中，這次將演出主角「悠悠」探索超能力的奇幻故事；結合馬戲特技、魔術、肢體喜劇的「紅鼻子馬戲團」，總能將生活中不起眼的物件化為逗趣的表演，用量杯玩拉茶、碗盤可以丟雜耍，與現場觀眾共演世上獨一無二的即興派對；臺灣唯一女子特技馬戲「創造焦點」則將演出《#Since1994》，由六位90後女子述說最真實的自我獨白。

藝術節的幕後推手「FOCA福爾摩沙馬戲團」也將在現場表演，帶來兩齣不同風格的作品，其中《嘛係人》是一部關於馬戲表演者的作品，揉合雜耍、特技舞蹈、大環等不同項目，講述有著一身絕活、看來不可思議的馬戲人其實「也是人」（嘛係人），雖然在舞臺上總從高處躍下，空翻接滾地，穿梭於身體與物件之間，但平時也得刷牙、吃飯、追公車，他們的身體內，好似每天都上演著超人和凡人既合作又競逐的衝撞賽局。

「FOCASA村莊」：8個特色展區 X 戶外派對，彷彿置身小亞維儂

好戲不僅在「Village-13」馬戲篷內上演，篷外的「FOCASA村莊」也值得玩味，如「跳跳糖舞臺」由來自南韓、日本、香港、柬埔寨、臺灣的14組團隊接連演出，從早到晚不斷電，還有擺滿創意馬戲遊具的FOCASA水果攤，以及令人膽戰心驚的摩天巨輪、極限走繩挑戰等，有得看也有得玩。FOCA期盼在涼爽宜人的春日午後，在台南水交社重現南法亞維儂藝術節的迷人氛圍。

同場加映：為什麼臺灣需要一座馬戲篷？FOCA源於十年前的夢

「FOCA 福爾摩沙馬戲團」成軍12年，至今已走訪全球超過77座城市，世界知名的表演藝術慶典如法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節，都曾出現他們的身影。

縱使足跡遍佈世界，FOCA仍不忘10年前首次代表臺灣、以馬戲之名站上國際舞臺的感動，當時的演出就是在一座馬戲篷裡，從此埋下「未來，我們也要擁有一座屬於自己的馬戲篷」的想望。遊覽世界的10年間，FOCA也親身感受到一個藝術節為小至個人、團隊，大至城市、國家所帶來的能量與效益十分可觀，也相信馬戲篷具「移動式劇場」的特性，能夠成為文化商機與城市行銷的切入點。

不過，綜觀表演藝術領域，臺灣人對舞蹈、音樂、戲劇相對熟悉，反觀馬戲藝術也在臺扎根許久，卻鮮為人知，甚至有許多人對馬戲仍存在刻板印象，FOCA就曾面對「是不是虐待動物的馬戲團」的質疑聲。所幸《FOCASA馬戲藝術節》在試營運時開放索票即搶購一空，後續也收穫好評，表演者透過實際行動消弭了觀眾心中所存在的疑慮。

未來，FOCA期待結合當代馬戲與城市風貌，將臺灣馬戲發展為文化品牌，不僅要讓國內民眾更了解馬戲，也將邀請更多國際策展人與表演團隊參與，透過《FOCASA馬戲藝術節》提升臺灣馬戲藝術的國際能見度。

2023《FOCASA馬戲藝術節- FOCASACircus Festival》 

日期｜2023年2月22日（三）～2023年2月28日（二）

地點｜水交社文化園區旁大草地（臺南市南區水交社一街）

售票平臺｜官方網站｜Facebook粉絲專頁｜Instagram

資料、圖片｜FOCASA馬戲藝術節

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤