還記得今年3月，台南出現了一座紅白相間的巨大馬戲篷嗎？當時，馬戲藝術、聲音雜耍、走繩競技、戶外DJ秀⋯⋯等演出接連登場，為城市注入熱情、激昂的氣息，那是《FOCASA馬戲藝術節》的試營運現場。而今，主辦單位「FOCA 福爾摩沙馬戲團」宣佈將於2023年2月正式舉辦第一屆《FOCASA馬戲藝術節》，同樣選在台南水交社文化園區舉行，不過這次活動從2天拉長至7天，主舞台馬戲篷「Village-13」規模也將壯大，迎接來自全球7個國家、29組團隊超過150場的精彩演出。

巨型馬戲篷「Village-13」：規模升級，18檔馬戲演出接連上陣

《FOCASA馬戲藝術節》之名為「FOCA」與「CASA」結合而成的字詞，前者象徵「FOCA福爾摩沙馬戲團」，CASA在拉丁語中則代表「家」，意味著要讓馬戲藝術走入大家的生活中。活動最大亮點為巨型馬戲篷「Village-13」，試營運時高16公尺、篷內直徑32公尺的規模，就為觀眾帶來震撼的體驗與視覺效果；FOCA在2023年不只要原汁原味還原這座環形舞臺，演出規模更將擴大，一口氣帶來18檔來自臺灣、法國、澳洲、柬埔寨共8組馬戲團隊的精彩演出。

「Village-13」上演馬戲人的內心碰撞、90後的女子獨白、柬埔寨戰爭故事

來自法國的「Fills Monkey」結合打擊樂與喜劇，鼓槌所敲擊的節奏直達心臟，充滿了活力、幽默和詩意；澳洲「Gravity & Other Myths」劇團揉合特技體操與肢體劇場，由七位體操演員帶來原始、狂亂卻精緻的演出；柬埔寨「Phare - The Cambodian Circus」被CNN Travel譽爲「東南亞的太陽馬戲團」，表演交織劇場、舞蹈、原創音樂、高難度特技雜耍，述說著柬埔寨的傳統及現代議題，舉凡戰爭、性別歧視、人際關係、貧窮生活與鬼怪等故事，這次將帶來《Sokha》（高棉紅）一作。

臺灣地主隊則由3組馬戲團隊與國立臺灣戲曲學院師生帶來演出，其中「天馬戲創作劇團」致力讓馬戲走進音樂劇文本之中，這次將演出主角「悠悠」探索超能力的奇幻故事；結合馬戲特技、魔術、肢體喜劇的「紅鼻子馬戲團」，總能將生活中不起眼的物件化為逗趣的表演，用量杯玩拉茶、碗盤可以丟雜耍，與現場觀眾共演世上獨一無二的即興派對；臺灣唯一女子特技馬戲「創造焦點」則將演出《#Since1994》，由六位90後女子述說最真實的自我獨白。

藝術節的幕後推手「FOCA福爾摩沙馬戲團」也將在現場表演，帶來兩齣不同風格的作品，其中《嘛係人》是一部關於馬戲表演者的作品，揉合雜耍、特技舞蹈、大環等不同項目，講述有著一身絕活、看來不可思議的馬戲人其實「也是人」（嘛係人），雖然在舞臺上總從高處躍下，空翻接滾地，穿梭於身體與物件之間，但平時也得刷牙、吃飯、追公車，他們的身體內，好似每天都上演著超人和凡人既合作又競逐的衝撞賽局。

「FOCASA村莊」：8個特色展區 X 戶外派對，彷彿置身小亞維儂

好戲不僅在「Village-13」馬戲篷內上演，篷外的「FOCASA村莊」也值得玩味，如「跳跳糖舞臺」由來自南韓、日本、香港、柬埔寨、臺灣的14組團隊接連演出，從早到晚不斷電，還有擺滿創意馬戲遊具的FOCASA水果攤，以及令人膽戰心驚的摩天巨輪、極限走繩挑戰等，有得看也有得玩。FOCA期盼在涼爽宜人的春日午後，在台南水交社重現南法亞維儂藝術節的迷人氛圍。

同場加映：為什麼臺灣需要一座馬戲篷？FOCA源於十年前的夢

「FOCA 福爾摩沙馬戲團」成軍12年，至今已走訪全球超過77座城市，世界知名的表演藝術慶典如法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節，都曾出現他們的身影。

縱使足跡遍佈世界，FOCA仍不忘10年前首次代表臺灣、以馬戲之名站上國際舞臺的感動，當時的演出就是在一座馬戲篷裡，從此埋下「未來，我們也要擁有一座屬於自己的馬戲篷」的想望。遊覽世界的10年間，FOCA也親身感受到一個藝術節為小至個人、團隊，大至城市、國家所帶來的能量與效益十分可觀，也相信馬戲篷具「移動式劇場」的特性，能夠成為文化商機與城市行銷的切入點。

不過，綜觀表演藝術領域，臺灣人對舞蹈、音樂、戲劇相對熟悉，反觀馬戲藝術也在臺扎根許久，卻鮮為人知，甚至有許多人對馬戲仍存在刻板印象，FOCA就曾面對「是不是虐待動物的馬戲團」的質疑聲。所幸《FOCASA馬戲藝術節》在試營運時開放索票即搶購一空，後續也收穫好評，表演者透過實際行動消弭了觀眾心中所存在的疑慮。

未來，FOCA期待結合當代馬戲與城市風貌，將臺灣馬戲發展為文化品牌，不僅要讓國內民眾更了解馬戲，也將邀請更多國際策展人與表演團隊參與，透過《FOCASA馬戲藝術節》提升臺灣馬戲藝術的國際能見度。

2023《FOCASA馬戲藝術節- FOCASACircus Festival》 

日期｜2023年2月22日（三）～2023年2月28日（二）

地點｜水交社文化園區旁大草地（臺南市南區水交社一街）

售票平臺｜官方網站｜Facebook粉絲專頁｜Instagram

資料、圖片｜FOCASA馬戲藝術節

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。