還記得今年3月，台南出現了一座紅白相間的巨大馬戲篷嗎？當時，馬戲藝術、聲音雜耍、走繩競技、戶外DJ秀⋯⋯等演出接連登場，為城市注入熱情、激昂的氣息，那是《FOCASA馬戲藝術節》的試營運現場。而今，主辦單位「FOCA 福爾摩沙馬戲團」宣佈將於2023年2月正式舉辦第一屆《FOCASA馬戲藝術節》，同樣選在台南水交社文化園區舉行，不過這次活動從2天拉長至7天，主舞台馬戲篷「Village-13」規模也將壯大，迎接來自全球7個國家、29組團隊超過150場的精彩演出。

巨型馬戲篷「Village-13」：規模升級，18檔馬戲演出接連上陣

《FOCASA馬戲藝術節》之名為「FOCA」與「CASA」結合而成的字詞，前者象徵「FOCA福爾摩沙馬戲團」，CASA在拉丁語中則代表「家」，意味著要讓馬戲藝術走入大家的生活中。活動最大亮點為巨型馬戲篷「Village-13」，試營運時高16公尺、篷內直徑32公尺的規模，就為觀眾帶來震撼的體驗與視覺效果；FOCA在2023年不只要原汁原味還原這座環形舞臺，演出規模更將擴大，一口氣帶來18檔來自臺灣、法國、澳洲、柬埔寨共8組馬戲團隊的精彩演出。

「Village-13」上演馬戲人的內心碰撞、90後的女子獨白、柬埔寨戰爭故事

來自法國的「Fills Monkey」結合打擊樂與喜劇，鼓槌所敲擊的節奏直達心臟，充滿了活力、幽默和詩意；澳洲「Gravity & Other Myths」劇團揉合特技體操與肢體劇場，由七位體操演員帶來原始、狂亂卻精緻的演出；柬埔寨「Phare - The Cambodian Circus」被CNN Travel譽爲「東南亞的太陽馬戲團」，表演交織劇場、舞蹈、原創音樂、高難度特技雜耍，述說著柬埔寨的傳統及現代議題，舉凡戰爭、性別歧視、人際關係、貧窮生活與鬼怪等故事，這次將帶來《Sokha》（高棉紅）一作。

臺灣地主隊則由3組馬戲團隊與國立臺灣戲曲學院師生帶來演出，其中「天馬戲創作劇團」致力讓馬戲走進音樂劇文本之中，這次將演出主角「悠悠」探索超能力的奇幻故事；結合馬戲特技、魔術、肢體喜劇的「紅鼻子馬戲團」，總能將生活中不起眼的物件化為逗趣的表演，用量杯玩拉茶、碗盤可以丟雜耍，與現場觀眾共演世上獨一無二的即興派對；臺灣唯一女子特技馬戲「創造焦點」則將演出《#Since1994》，由六位90後女子述說最真實的自我獨白。

藝術節的幕後推手「FOCA福爾摩沙馬戲團」也將在現場表演，帶來兩齣不同風格的作品，其中《嘛係人》是一部關於馬戲表演者的作品，揉合雜耍、特技舞蹈、大環等不同項目，講述有著一身絕活、看來不可思議的馬戲人其實「也是人」（嘛係人），雖然在舞臺上總從高處躍下，空翻接滾地，穿梭於身體與物件之間，但平時也得刷牙、吃飯、追公車，他們的身體內，好似每天都上演著超人和凡人既合作又競逐的衝撞賽局。

「FOCASA村莊」：8個特色展區 X 戶外派對，彷彿置身小亞維儂

好戲不僅在「Village-13」馬戲篷內上演，篷外的「FOCASA村莊」也值得玩味，如「跳跳糖舞臺」由來自南韓、日本、香港、柬埔寨、臺灣的14組團隊接連演出，從早到晚不斷電，還有擺滿創意馬戲遊具的FOCASA水果攤，以及令人膽戰心驚的摩天巨輪、極限走繩挑戰等，有得看也有得玩。FOCA期盼在涼爽宜人的春日午後，在台南水交社重現南法亞維儂藝術節的迷人氛圍。

同場加映：為什麼臺灣需要一座馬戲篷？FOCA源於十年前的夢

「FOCA 福爾摩沙馬戲團」成軍12年，至今已走訪全球超過77座城市，世界知名的表演藝術慶典如法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節，都曾出現他們的身影。

縱使足跡遍佈世界，FOCA仍不忘10年前首次代表臺灣、以馬戲之名站上國際舞臺的感動，當時的演出就是在一座馬戲篷裡，從此埋下「未來，我們也要擁有一座屬於自己的馬戲篷」的想望。遊覽世界的10年間，FOCA也親身感受到一個藝術節為小至個人、團隊，大至城市、國家所帶來的能量與效益十分可觀，也相信馬戲篷具「移動式劇場」的特性，能夠成為文化商機與城市行銷的切入點。

不過，綜觀表演藝術領域，臺灣人對舞蹈、音樂、戲劇相對熟悉，反觀馬戲藝術也在臺扎根許久，卻鮮為人知，甚至有許多人對馬戲仍存在刻板印象，FOCA就曾面對「是不是虐待動物的馬戲團」的質疑聲。所幸《FOCASA馬戲藝術節》在試營運時開放索票即搶購一空，後續也收穫好評，表演者透過實際行動消弭了觀眾心中所存在的疑慮。

未來，FOCA期待結合當代馬戲與城市風貌，將臺灣馬戲發展為文化品牌，不僅要讓國內民眾更了解馬戲，也將邀請更多國際策展人與表演團隊參與，透過《FOCASA馬戲藝術節》提升臺灣馬戲藝術的國際能見度。

2023《FOCASA馬戲藝術節- FOCASACircus Festival》 

日期｜2023年2月22日（三）～2023年2月28日（二）

地點｜水交社文化園區旁大草地（臺南市南區水交社一街）

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資料、圖片｜FOCASA馬戲藝術節

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}