一座沒有圍牆的木藝博物館！走進大溪的永續工藝之路

木頭，是最誠實的時間載體。樹木在歲月遞嬗中長出的每一圈年輪，最終都在匠人的鑿刻之下，化作承托日常的肌理。走進桃園大溪，空氣裡總隱隱浮動著檜木與肖楠的溫潤香氣，混雜著遠處工坊傳來的低頻機器運轉聲。在這裡，工藝是充滿溫度的進行式。

從生活長出的生態博物館

要理解大溪的木工藝，必須先理解這座城鎮獨特的生活感。早晨的老街上，有居民在洗地、送貨，傍晚的公園裡有三兩人群散步，木藝產業就這樣在街頭巷尾真實地運作著，不曾為了迎合觀光而改變原本的呼吸節奏。這座成立於2015年的桃園市首座市立博物館，其誕生本身是一場由下而上的溫柔革命。

1990年代起，大溪開始了扎實的社區營造運動，文化資產保存的觀念逐漸深植當地居民的心中。

當昔日的警察宿舍群面臨拆除與保留的十字路口時，地方居民與文化局共同選擇了一條非典型的道路：不蓋一座巨大的嶄新建築，而是採用博物館學中的「生態博物館」概念， 讓博物館直接在地方就地形成。

「這是一個沒有圍牆的博物館。」桃園市立大溪木藝生態博物館（以下簡稱木博館）教育推廣組温欣琳組長的語氣裡透著對這片土地的熟稔與驕傲。從籌備初期，文化局就積極邀請在地居民與店家參與。

當2015年正式開館時，其實僅有武德殿與壹號館兩座館舍修復完成，但當時已有至少九個地方店家以「街角館」的身份加入，再加上木博館志工隊，成為和博物館一起訴說在地故事的重要夥伴，帶著強烈的使命感， 和館方一起「把博物館打開」。

超過三分之一由在地居民組成的志工群，以及散布在巷弄間的街角館，成為了博物館最靈敏的觸角。他們不僅是說故事的人，更是大溪歷史記憶的共同創造者， 讓這座無牆之城，成為一個與地方同頻共振的有機體。

材質與結構的當代轉譯

除了介紹木器歷史，木博館也透過常設展、特展等企劃，邀請在地木藝師或國內外木工藝品牌合作，讓博物館成為不同類型木藝與工藝交流、對話的平台，連結更多木工藝關係者來到大溪這座工藝之城。

以新玉清木器行的「富貴如意」神桌模型為例，這件作品深刻展現了木藝師與製材師傅共同成就的專業高度。

在下刀之前，匠人必須依據需求精準挑選原木，細膩判斷哪一個部位最適合轉化為平整的桌板，哪裡又該被雕塑成穩固的桌腳。木材經過精準的剖切與妥適的乾燥，才得以成為木藝創作最完美的材料基礎。

這份對結構的堅持，在協大木器製作的「福壽太師椅」上達到了巔峰。這張由李炳榮策劃的座椅，不僅是一件展品，更是大溪木器業協力精神的絕佳縮影。它集結了李榮華細緻的木工、簡勝仁栩栩如生的手雕，以及吳義文溫潤的髹漆工藝。

以堅韌的花梨木為材，匠人們運用傳統榫接技術，在完全不使用任何一根鐵釘的情況下，讓整張太師椅穩如泰山，並驕傲地將榫接技法外露，讓世人得以清楚看見隱藏在木紋之下的力學智慧與天然生漆的雅致光澤。

然而，時間的巨輪持續轉動。隨著現代居住空間的縮小與生活型態的劇變，傳統工藝必須尋找新的語彙。新一代的創作者開始將龐大的量體，轉化為能夠陪伴現代人日常的溫暖物件。例如吳宜紋所創作的「生肖旅程」系列木雕公仔，便是語彙再詮釋的極佳典範。她跳脫了傳統大型家具或嚴肅神桌的框架，將木頭轉化為充滿童趣與生命力的小型生肖動物。透過當代設計的柔和線條與充滿想像力的造型，木藝褪去了沉重的歷史包袱，展現出輕盈且極具親和力的新表現形式。

這證明了傳統並非只能留在過去，當材質被重新理解、結構被靈活運用、語彙被重新賦義時，工藝便能在當代生活中長出全新的繁花。

世代接榫的深層力量

工藝的延續，終究必須回到人的身上。大溪之所以迷人，在於這裡的木藝不僅是一個產業，更是一種深入骨髓的群體認同。大溪保有著全台少見、極為完整的木藝產業鏈，從製材、木作、雕刻、鑿花到漆藝與螺鈿，所有的繁複工序都能在這座小鎮裡找到歸宿。難得的是，大溪除了有在地傳承的木器行與職人，近年也有來自外地的青年木藝師選擇落腳大溪，發展出與傳統木器業不同風格的品牌。大溪木器行傳承第二、三代的經營者及新進的木藝師們，以木青之名，透過團體討論、彼此分享經驗共學，在傳統木器基礎上，結合設計轉化發展為符合現代需求的大溪木器，為傳統工藝注入新活力。

為了讓這份深層力量得以下向扎根，木博館自2018年起積極推動木藝教育扎根計畫，和桃園市中小學及木藝師合作，培訓教師成為種子師資、媒合木藝師及提供教材等支持資源，並協助大溪四所木育特色重點學校發展課程。

温欣琳強調，教育的目的並非要將每個孩子都訓練成木工師傅，而是透過認識木頭、親自操作工具、讓木藝融入生活中，使孩子從小對木的材質產生情感連結。木藝師進入校園教學，孩子崇拜的眼神看著師傅熟練地操作工具，將木頭處理組裝成實用的木器，原本生性害羞、總認為「這不過是份養家糊口的工作」的師傅們，眼中逐漸閃爍出前所未有的榮譽感。

透過進校教學與師生互動的過程，師傅們重新確認了自身手藝的價值，而孩子們也在飛舞的木屑中，長出了對家鄉的深厚認同。

迎向未來的永續工藝之城

放眼未來，大溪木博館期盼能將大溪打造成一座永續工藝之城。來到大溪，旅人能深刻體會這座城鎮的文化厚度，而在地居民也能以此為榮。

面對喧囂的觀光人潮，木博館始終堅持著引導者的角色，不讓大溪淪為走馬看花的景點，而是將人群牽引至歷史的深處。大溪木藝生態博物館的十年之路，證明了傳統工藝不必在時代的推進中黯然退場。從堅持選材的神桌模型、展露榫卯工法的太師椅、承載歲月記憶的圓凳與骨董櫃，再到充滿當代語彙的生肖公仔，木藝正在大溪的日常裡生成充滿生命力的新型態。

當產業依然鮮活跳動，當年輕人願意回流傳承，當每一塊木頭都能在匠人的手中被溫柔理解，這份跨越世代的工藝力量，將如同大漢溪的水流，在大溪這座永續的工藝之城裡，生生不息地流淌下去。

文字 / 洪孟樊

攝影 / Daniel

踏入新埔柿染坊，空氣中隱隱流動著一股微酸的天然果汁發酵氣息。空間裡，一幅幅染著深淺大地色的布匹靜靜垂掛，從溫暖的咖啡色到深邃內斂的鐵灰，它們不被既有的色彩框架所侷限，而是在陽光與空氣的撫慰下，恣意舒展出獨一無二的歲月紋理。

柿子化身布匹染劑

相較於日本與韓國擁有深厚的柿染傳統，過去臺灣產的柿子幾乎全數用於食用。在民國94年以前，臺灣的染布多以藍染或其他植物染為主，未曾有人將柿汁化作染布的顏料。

這一切的轉機，皆緣起於柿餅產區裡的一根木柱。時間拉回民國93年，當時鎮公所與輔導團隊為了尋找在地特色做課程，來到新埔味衛佳柿餅園區探查，赫然發現一根柱子上佈滿了深淺不一的黑色掌印。

原來，那是昔日「柿餅婆」們在削柿餅時，沾滿鮮澀汁液的雙手，為了起身而扶著柱子所留下的歲月印記。這抹固執咬住木材的黑，讓公所人員大為驚豔，進而萌生了將在地印記化為工藝的念頭。

回憶起初次接觸柿染，鍾夢娟總幹事笑著坦言，自己一開始沒有很想參與，僅是因為當時的主辦方找不到足夠的人數開設柿染工作坊，看中她會做拼布的手藝，於是邀請她加入這場充滿未知的染色實驗。

那年四月初春的課程，果園裡連一顆青柿的影子都見不著，大夥只能採集柿葉來熬煮染劑。面對初染出清淡單薄、色澤甚至有些生硬的布料，她看了不是很喜歡，索性將它們扔進角落的紙箱裡，不再理會。然而，時間悄悄化身自然界最溫柔的魔術師。一兩年後，當她偶然重新打開紙箱，驚訝地發現那些被冷落的布料，即便沒有陽光照耀，也已在黑暗的靜默中持續呼吸、發色，蛻變出一種極具厚度、沉穩且無比耐看的溫潤色澤。那一刻，她被材質與時間交織出的獨特生命軌跡深深懾服，從此結下了與柿染相伴半生的不解之緣。

滲透纖維的生命力

柿染有別於一般植物染，其獨特的化學特性與工藝哲學令鍾夢娟深深著迷。她解釋，多數植物染的色素僅是附著於布料表面，若未經多層次的複染便容易褪色。

但柿染的靈魂，在於滲透。柿汁中富含濃郁的單寧酸與膠質，工藝家必須透過雙手反覆、用力地搓揉，才能將這股大地的精華深深逼入布料的纖維深處。這是一場時間的魔法，同時作用在染劑與布料之上。

就染劑而言，初榨的新鮮柿汁原是青綠色，必須歷經長年的發酵，液體才會逐漸轉化為透亮如漆的深色。而當這些柿汁被揉洗進纖維時，剛染好的布料只有淡淡的顏色；但隨著歲月推移，它會開始一場奇妙的發色之旅。

即使被收進不見天日的紙箱中，布料上的柿汁依然會持續呼吸、緩慢變色，直到一兩年後才安靜地穩定下來，蛻變成溫潤厚實的褐紅。一旦發色完成，它便具備了極佳的耐洗與耐曬度，甚至可以直接丟入洗衣機中洗滌也不用擔心褪色。

更耐人玩味的是，柿染還可以透過媒染劑的催化來展現多元樣貌。透過金屬離子的介入，銅媒染能淬鍊出溫暖沉靜的咖啡色系，而鐵媒染則能轉化出深邃內斂的鐵灰色。每一次的搓揉、每一束陽光的曝曬，都會在布面上留下無法複製的獨特紋理與曬紋。鍾夢娟總幹事認為，這正是柿染最難能可貴的工藝精神：「不斷嘗試、反覆練習，每一次染出來的效果都不一樣。」

跨越媒材與世代的藩籬

面對時代的演進，新埔柿染坊並未停下腳步，而是主動鬆動了傳統形式的框架，讓柿染在當代語境中自由游走。總幹事鍾夢娟深知工藝傳承的瓶頸，她坦言：「沒有年輕人進來是不行的。」

年輕世代的加入，為這項工藝注入了奔放的活水。他們創立了以客語「柿子」發音為名的品牌「KirKir」（ㄎㄧㄚ ㄎㄧㄚ），撕下了傳統工藝等於老氣的標籤。

不僅如此，年輕團隊發揮奇想，讓柿染不再侷限於傳統的包袋與服飾，將其轉化為令人莞爾的「夜市人生」珍珠奶茶手枕、栩栩如生的「年菜系列」，甚至是新埔市場裡幾可亂真的蔬果造型。更令人驚豔的，是結合在地保育理念的穿山甲立體生態雕塑。看著這些充滿生命力的創作，鍾夢娟驕傲地說：「這很耗工的！像是穿山甲，要先把布染好，再慢慢裁切牠的鱗片，一片一片縫上去。」

與此同時，團隊大膽實驗，將柿汁與龍眼樹上的自然蟲害紫膠蟲結合。紫膠蟲本身帶有鮮豔的亮紫色，而柿汁的加入不僅發揮了護色的功效，更將原本張揚的亮色壓抑得內斂沉穩。鍾夢娟對這份大自然的調色盤十分著迷：「紫膠的顏色照理說會很鮮明，可是柿汁會讓它的顏色變得稍微暗沉一點。這個顏色我很喜歡，它不像一般的植物染，顏色太亮。」

這股流動的力量，更溫柔地接住了社會的邊界。新埔柿染坊不僅是一個工藝基地，更是地方二度就業媽媽們的避風港。在這裡，她們從零開始學習縫紉與染色，從起初不敢面對人群的怯生生，到後來能夠自信滿滿地站在遊客面前解說導覽。看著媽媽們的蛻變，鍾夢娟感同身受地笑說：「其實我本身也是很怕上台去講話的，可是訓練久了以後，會發現越講越有自信呢！」

生生不息的大地之流

柿染的誕生，始終順應著一場無聲的大地之流。那些長相畸形、無法製成柿餅的果實，總能在七、八月盛夏汁液最飽滿之際，毫無保留地化作珍貴的染料。而榨取完精華的果肉殘渣，最終則安靜地回到果園化為堆肥，重新滋養腳下這片泥土。這是一場沒有刻意雕琢、與自然溫柔相待的生命循環。

這份對土地的敬意，也蔓延成小鎮裡的情感流動。鍾夢娟總幹事的期盼，從來不只停留在染布本身，她更渴望讓來到新埔體驗柿染的旅人，腳步能自然而然地延伸至小鎮的每個角落，無論是去欣賞古樸的宗祠家廟，還是逛逛充滿人情味的新埔市場，再安坐下來品嚐一碗道地的客家粄條，柿染坊永遠都會是一個最棒的中繼站，不僅傳遞了一項技藝，更輕柔地牽起地方共好的願景。

從牆柱上一抹斑駁的黑色掌印，到如今揉洗出歲月靜好的當代工藝；從看似無用的青澀果肉，到深邃內斂的大地之色。新埔柿染完美詮釋了材質的再生與擴散，它不張揚、不刻意，只是在時間、自然與人群的邊界上，靜靜流淌著一首生生不息的向陽之歌。

文字 / 洪孟樊

攝影 / Daniel

抬頭望向臺灣老廟宇，燕尾脊上層層堆疊的華麗裝飾，祥雲間站立的歷史人物與民間神祇，忠孝節義的戲碼在屋脊上熱鬧開演；獅、虎、鳳、鶴等祥獸穿梭其間，在釉彩流動與陶塑細節中，構築出屬於臺灣廟宇的工藝風景。色彩濃烈、線條繁複的交趾陶，早已成為臺灣人日常記憶中的文化語言。

許多人不知道，交趾陶文化其實與嘉義有著深厚連結。文獻可考的第一位臺灣本土交趾陶司阜「葉王」，便是嘉義人，其作品也以這座城市為中心向外發展，至今香火鼎盛的城隍廟、開漳聖王廟、元帥廟、地藏王廟、三山國王廟，以及朴子的配天宮、水上的苦竹寺，甚至延伸至臺南學甲的慈濟宮、佳里震興宮等等，仍可見大師創作的痕跡。

致力於梳理諸羅地方文化的嘉義市立博物館（以下簡稱嘉博館），於2020年重新整建交趾陶主題館，將原先設於嘉義市政府文化局地下室的展館遷移，重新於博物館三樓以「交趾陶館: 建築上搬戲——來聽廟尪仔講古」為題，打造全臺少數完整且系統性展示嘉義交趾陶文化的常設展。那原本站立於廟宇屋頂的「廟尪仔」，卻成為今日講述嘉義故事的引路人。

典藏葉王的一代風采

走入交趾陶館，彷彿走進一座被濃縮進室內的廟宇世界。穿梭在廟門、廟柱、水車堵的意象展間裡，收藏大量清代至近代的交趾陶作品，逐步講述交趾陶在臺灣的歷史與演化。

必定朝聖的鎮館之寶，是清代葉王作品〈交趾陶文官立像〉，標誌性的胭脂紅釉彩、細膩的衣褶線條、傳神的人物表情，展現出極高工藝水準，而被指定為臺灣「重要古物」。

許多人好奇，葉王是哪裡的王公侯爵嗎？其實不是的。葉王本名葉麟趾， 因外號「王獅」而得名，為臺灣文獻可考的第一位本土交趾陶藝師。活躍於清代中晚期的他，作品融合潮州派特色，影響後世交趾陶發展，更被日本學者譽為「臺灣古今唯一的名匠」與「島寶」。

為了重現葉王作品風采，館方也特別考究現存於臺南學甲慈濟宮的葉王水車堵作品，拆解重現新作與修復殘缺部分，委由現居於嘉義的當代交趾陶大師林洸沂仿作，重建一代大師的藝境。以〈八仙渡海〉為主題的牆堵，人物神態靈動，搭配芭蕉、松柏等風土植物，流露濃厚臺灣地方氣息；〈竹林七賢〉則充滿戲劇感，不願前行的馬匹、忙著拉馬的書僮，人物表情與動態細節鮮活生動，越看越能發現其中趣味。

此外，廟宇山牆、屋簷、樑柱間常見的「憨番扛廟角」，館內也以一比一尺寸重現。那些濃眉大眼、肌肉結實的異國人物，在傳統廟宇中象徵支撐建築、守護廟宇的力量。過去抬頭遠望總以為只是小小裝飾，真正站到面前才發現，竟有半個人高，大大顛覆人們對於廟尪仔的尺寸理解。

打開嘉博館的多元宇宙

除了展覽，館方也持續增加工作坊與教育活動，讓家長與孩子能一起停留、一起動手。尤其館方長年推動交趾陶教育扎根，策劃「藝師入校計畫」，帶領嘉義市國中小孩子手作，如今亦開放嘉義縣、雲林甚至臺南學校申請，向外擴散推動工藝教育。嘉義市文化局長謝育哲表示：「我們把嘉義的工藝師送出諸羅城，讓嘉義的文化傳到外地去。」

廣邀新生代加入創作行列，每年度文化局推動交趾陶藝術節、全國交趾陶工藝獎，而去年配合320+1 嘉義市城市博覽會，比賽命題打破往年以生肖為主題，而是教大家想像自己是「現代葉王」的話，會怎麼用交趾陶敘說嘉義城市意象與在地文化元素的主題。

「有孩子細膩重現嘉義公園某個角落，阿里山林鐵、射日塔等，連棒球與青蛙都一併捏進作品裡，很讓人驚訝。」謝育哲認為，工藝推廣的命題設定很重要，「要讓大家有共感，才會想挑戰。」而這種創作精神，其實也很像近年嘉義文化治理的方向，一直在既有框架裡面做突破，給大家新的感受。「過去大家認為博物館是偏向觀看與展示的地方，但我更重視的是，怎麼讓嘉義人產生認同感。」

近年來，嘉博館也大量導入科技提升觀展的互動性，例如去年特展《諸羅紀：人在・神在・城就在》加入沉浸式光影體驗，以及由成大歷史系副教授謝仕淵帶領嘉中學生展開一卡皮箱的策展計畫，而今年交趾陶館亦新增AI 捏陶互動體驗，使人們利用科技輔助，更加理解交趾陶的工藝細節。

從交趾陶看見嘉義故事

歷經不同時代，嘉博館各樓層逐步被賦予不同功能，而交趾陶館的誕生代表了嘉博館從草創走向成熟。「這棟建築逐漸真正成為嘉義人的博物館。」嘉義市政府文化局長謝育哲談起嘉博館時，如此註解。

他認為博物館是一扇門，最希望是展館可以連結到城市，大家看完展之後，能燃起興趣走進城市。近年，嘉博館也與地方文化館展開串聯，包含嘉義市立美術館、嘉義文學館、許世賢博士紀念館、愛木村、祥太文化館等，共同形成城市文化路徑。謝育哲認為，如何用「故事」把不同館舍串起來，是未來很重要也很有挑戰性的事。

「去年〈大工藝嘉〉特展便是帶領民眾走入巷弄，重新理解廟宇中的交趾陶脈絡。」當人們走入嘉義城隍廟，可以看到兩位藝師同場較勁，勝出者留下名字的「鬪藝」傳統；而地藏庵則有呂勝南、呂皇澄父子聯手打造，以戴潮春事件為主題的交趾陶名作，把地方歷史與嘉義人的團結性格燒進廟宇裝飾之中。

「交趾陶除了是廟宇的裝飾之外，你還能在上面看到這塊土地的故事。」謝育哲認為，交趾陶不該只停留在藝術或工藝品的討論，「工藝本就是從生活脈絡長出來的東西，我們應該讓工藝的討論重新回到生活裡。」

如今這座博物館也逐漸成為人們與城市重新建立連結的文化場域。從廟宇屋脊、公共空間到街角日常，在「來看展」之外，更像是在提醒人們，其實交趾陶從未離開生活，而是一直藏在城市的紋理裡。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪