把新埔的柿子染進時光裡:從一抹黑色掌印,看見臺灣柿染工藝的誕生

(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

踏入新埔柿染坊,空氣中隱隱流動著一股微酸的天然果汁發酵氣息。空間裡,一幅幅染著深淺大地色的布匹靜靜垂掛,從溫暖的咖啡色到深邃內斂的鐵灰,它們不被既有的色彩框架所侷限,而是在陽光與空氣的撫慰下,恣意舒展出獨一無二的歲月紋理。

柿子化身布匹染劑

相較於日本與韓國擁有深厚的柿染傳統,過去臺灣產的柿子幾乎全數用於食用。在民國94年以前,臺灣的染布多以藍染或其他植物染為主,未曾有人將柿汁化作染布的顏料。

這一切的轉機,皆緣起於柿餅產區裡的一根木柱。時間拉回民國93年,當時鎮公所與輔導團隊為了尋找在地特色做課程,來到新埔味衛佳柿餅園區探查,赫然發現一根柱子上佈滿了深淺不一的黑色掌印。

原來,那是昔日「柿餅婆」們在削柿餅時,沾滿鮮澀汁液的雙手,為了起身而扶著柱子所留下的歲月印記。這抹固執咬住木材的黑,讓公所人員大為驚豔,進而萌生了將在地印記化為工藝的念頭。

揉合陽光與時間的魔法,柿染布匹在呼吸間蛻變,展現出獨一無二的溫潤大地色與細緻曬紋。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
揉合陽光與時間的魔法,柿染布匹在呼吸間蛻變,展現出獨一無二的溫潤大地色與細緻曬紋。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

回憶起初次接觸柿染,鍾夢娟總幹事笑著坦言,自己一開始沒有很想參與,僅是因為當時的主辦方找不到足夠的人數開設柿染工作坊,看中她會做拼布的手藝,於是邀請她加入這場充滿未知的染色實驗。

那年四月初春的課程,果園裡連一顆青柿的影子都見不著,大夥只能採集柿葉來熬煮染劑。面對初染出清淡單薄、色澤甚至有些生硬的布料,她看了不是很喜歡,索性將它們扔進角落的紙箱裡,不再理會。然而,時間悄悄化身自然界最溫柔的魔術師。一兩年後,當她偶然重新打開紙箱,驚訝地發現那些被冷落的布料,即便沒有陽光照耀,也已在黑暗的靜默中持續呼吸、發色,蛻變出一種極具厚度、沉穩且無比耐看的溫潤色澤。那一刻,她被材質與時間交織出的獨特生命軌跡深深懾服,從此結下了與柿染相伴半生的不解之緣。

站在新埔柿染坊前,總幹事鍾夢娟與她手中的柿染作品。這座染坊不僅是工藝傳承的基地,更是推動傳統技藝走向當代生活的重要推手。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
站在新埔柿染坊前,總幹事鍾夢娟與她手中的柿染作品。這座染坊不僅是工藝傳承的基地,更是推動傳統技藝走向當代生活的重要推手。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

滲透纖維的生命力

柿染有別於一般植物染,其獨特的化學特性與工藝哲學令鍾夢娟深深著迷。她解釋,多數植物染的色素僅是附著於布料表面,若未經多層次的複染便容易褪色。

但柿染的靈魂,在於滲透。柿汁中富含濃郁的單寧酸與膠質,工藝家必須透過雙手反覆、用力地搓揉,才能將這股大地的精華深深逼入布料的纖維深處。這是一場時間的魔法,同時作用在染劑與布料之上。

就染劑而言,初榨的新鮮柿汁原是青綠色,必須歷經長年的發酵,液體才會逐漸轉化為透亮如漆的深色。而當這些柿汁被揉洗進纖維時,剛染好的布料只有淡淡的顏色;但隨著歲月推移,它會開始一場奇妙的發色之旅。

從溫暖沉靜的咖啡色到深邃內斂的灰色系,每一件「KirKir」品牌的日常配件,都帶著無法被工業量產複製的獨特紋理與手作溫度。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從溫暖沉靜的咖啡色到深邃內斂的灰色系,每一件「KirKir」品牌的日常配件,都帶著無法被工業量產複製的獨特紋理與手作溫度。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

即使被收進不見天日的紙箱中,布料上的柿汁依然會持續呼吸、緩慢變色,直到一兩年後才安靜地穩定下來,蛻變成溫潤厚實的褐紅。一旦發色完成,它便具備了極佳的耐洗與耐曬度,甚至可以直接丟入洗衣機中洗滌也不用擔心褪色。

更耐人玩味的是,柿染還可以透過媒染劑的催化來展現多元樣貌。透過金屬離子的介入,銅媒染能淬鍊出溫暖沉靜的咖啡色系,而鐵媒染則能轉化出深邃內斂的鐵灰色。每一次的搓揉、每一束陽光的曝曬,都會在布面上留下無法複製的獨特紋理與曬紋。鍾夢娟總幹事認為,這正是柿染最難能可貴的工藝精神:「不斷嘗試、反覆練習,每一次染出來的效果都不一樣。」

不論是需要長年靜置發酵的天然柿汁,還是用來改變布面呈色的金屬媒染劑,每一滴液體都將透過工藝家的雙手反覆搓揉,深深滲透進織物纖維中,開啟一場與時間共舞的發色之旅。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
不論是需要長年靜置發酵的天然柿汁,還是用來改變布面呈色的金屬媒染劑,每一滴液體都將透過工藝家的雙手反覆搓揉,深深滲透進織物纖維中,開啟一場與時間共舞的發色之旅。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

跨越媒材與世代的藩籬

面對時代的演進,新埔柿染坊並未停下腳步,而是主動鬆動了傳統形式的框架,讓柿染在當代語境中自由游走。總幹事鍾夢娟深知工藝傳承的瓶頸,她坦言:「沒有年輕人進來是不行的。」

年輕世代的加入,為這項工藝注入了奔放的活水。他們創立了以客語「柿子」發音為名的品牌「KirKir」(ㄎㄧㄚ ㄎㄧㄚ),撕下了傳統工藝等於老氣的標籤。

不僅如此,年輕團隊發揮奇想,讓柿染不再侷限於傳統的包袋與服飾,將其轉化為令人莞爾的「夜市人生」珍珠奶茶手枕、栩栩如生的「年菜系列」,甚至是新埔市場裡幾可亂真的蔬果造型。更令人驚豔的,是結合在地保育理念的穿山甲立體生態雕塑。看著這些充滿生命力的創作,鍾夢娟驕傲地說:「這很耗工的!像是穿山甲,要先把布染好,再慢慢裁切牠的鱗片,一片一片縫上去。」

栩栩如生、手工將鱗片逐一縫製而成的穿山甲立體生態雕塑,都成功翻轉了傳統工藝老氣的刻板印象,展現十足的當代在地生命力。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
栩栩如生、手工將鱗片逐一縫製而成的穿山甲立體生態雕塑,都成功翻轉了傳統工藝老氣的刻板印象,展現十足的當代在地生命力。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

與此同時,團隊大膽實驗,將柿汁與龍眼樹上的自然蟲害紫膠蟲結合。紫膠蟲本身帶有鮮豔的亮紫色,而柿汁的加入不僅發揮了護色的功效,更將原本張揚的亮色壓抑得內斂沉穩。鍾夢娟對這份大自然的調色盤十分著迷:「紫膠的顏色照理說會很鮮明,可是柿汁會讓它的顏色變得稍微暗沉一點。這個顏色我很喜歡,它不像一般的植物染,顏色太亮。」

這股流動的力量,更溫柔地接住了社會的邊界。新埔柿染坊不僅是一個工藝基地,更是地方二度就業媽媽們的避風港。在這裡,她們從零開始學習縫紉與染色,從起初不敢面對人群的怯生生,到後來能夠自信滿滿地站在遊客面前解說導覽。看著媽媽們的蛻變,鍾夢娟感同身受地笑說:「其實我本身也是很怕上台去講話的,可是訓練久了以後,會發現越講越有自信呢!」

有別於一般植物染,柿染極度仰賴工藝家的手感與勞動力,透過扎線與刻意製造的成形褶皺,染劑在布料纖維中產生深淺不一的滲透效果。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
有別於一般植物染,柿染極度仰賴工藝家的手感與勞動力,透過扎線與刻意製造的成形褶皺,染劑在布料纖維中產生深淺不一的滲透效果。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

生生不息的大地之流

柿染的誕生,始終順應著一場無聲的大地之流。那些長相畸形、無法製成柿餅的果實,總能在七、八月盛夏汁液最飽滿之際,毫無保留地化作珍貴的染料。而榨取完精華的果肉殘渣,最終則安靜地回到果園化為堆肥,重新滋養腳下這片泥土。這是一場沒有刻意雕琢、與自然溫柔相待的生命循環。

這份對土地的敬意,也蔓延成小鎮裡的情感流動。鍾夢娟總幹事的期盼,從來不只停留在染布本身,她更渴望讓來到新埔體驗柿染的旅人,腳步能自然而然地延伸至小鎮的每個角落,無論是去欣賞古樸的宗祠家廟,還是逛逛充滿人情味的新埔市場,再安坐下來品嚐一碗道地的客家粄條,柿染坊永遠都會是一個最棒的中繼站,不僅傳遞了一項技藝,更輕柔地牽起地方共好的願景。

從牆柱上一抹斑駁的黑色掌印,到如今揉洗出歲月靜好的當代工藝;從看似無用的青澀果肉,到深邃內斂的大地之色。新埔柿染完美詮釋了材質的再生與擴散,它不張揚、不刻意,只是在時間、自然與人群的邊界上,靜靜流淌著一首生生不息的向陽之歌。

隱身在染坊內的KirKir 品牌展示櫃檯。木桌表面以天然柿汁揉洗上色,散發出時間沉澱後的溫潤大地色調。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
隱身在染坊內的KirKir 品牌展示櫃檯。木桌表面以天然柿汁揉洗上色,散發出時間沉澱後的溫潤大地色調。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / Daniel

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跟著「廟尪仔」讀嘉義:交趾陶如何記錄一座城市的歷史與生活?
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

抬頭望向臺灣老廟宇,燕尾脊上層層堆疊的華麗裝飾,祥雲間站立的歷史人物與民間神祇,忠孝節義的戲碼在屋脊上熱鬧開演;獅、虎、鳳、鶴等祥獸穿梭其間,在釉彩流動與陶塑細節中,構築出屬於臺灣廟宇的工藝風景。色彩濃烈、線條繁複的交趾陶,早已成為臺灣人日常記憶中的文化語言。

許多人不知道,交趾陶文化其實與嘉義有著深厚連結。文獻可考的第一位臺灣本土交趾陶司阜「葉王」,便是嘉義人,其作品也以這座城市為中心向外發展,至今香火鼎盛的城隍廟、開漳聖王廟、元帥廟、地藏王廟、三山國王廟,以及朴子的配天宮、水上的苦竹寺,甚至延伸至臺南學甲的慈濟宮、佳里震興宮等等,仍可見大師創作的痕跡。

致力於梳理諸羅地方文化的嘉義市立博物館(以下簡稱嘉博館),於2020年重新整建交趾陶主題館,將原先設於嘉義市政府文化局地下室的展館遷移,重新於博物館三樓以「交趾陶館: 建築上搬戲——來聽廟尪仔講古」為題,打造全臺少數完整且系統性展示嘉義交趾陶文化的常設展。那原本站立於廟宇屋頂的「廟尪仔」,卻成為今日講述嘉義故事的引路人。

嘉義市立博物館全新整建的交趾陶館,讓原本站立於廟宇屋頂的「廟尪仔」化身為城市引路人。展場內不僅系統性典藏珍貴的工藝古物,更透過互動捏陶體驗,讓傳統文化在跨世代的觀看與動手操作中,重新走入當代生活。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
嘉義市立博物館全新整建的交趾陶館,讓原本站立於廟宇屋頂的「廟尪仔」化身為城市引路人。展場內不僅系統性典藏珍貴的工藝古物,更透過互動捏陶體驗,讓傳統文化在跨世代的觀看與動手操作中,重新走入當代生活。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

典藏葉王的一代風采

走入交趾陶館,彷彿走進一座被濃縮進室內的廟宇世界。穿梭在廟門、廟柱、水車堵的意象展間裡,收藏大量清代至近代的交趾陶作品,逐步講述交趾陶在臺灣的歷史與演化。

必定朝聖的鎮館之寶,是清代葉王作品〈交趾陶文官立像〉,標誌性的胭脂紅釉彩、細膩的衣褶線條、傳神的人物表情,展現出極高工藝水準,而被指定為臺灣「重要古物」。

許多人好奇,葉王是哪裡的王公侯爵嗎?其實不是的。葉王本名葉麟趾, 因外號「王獅」而得名,為臺灣文獻可考的第一位本土交趾陶藝師。活躍於清代中晚期的他,作品融合潮州派特色,影響後世交趾陶發展,更被日本學者譽為「臺灣古今唯一的名匠」與「島寶」。

透過當代大師的精湛手法,那些原本高懸於廟宇水車堵的歷史人物與神祇 ,在精準的動態捕捉下,化為室內展間裡最引人入勝的文化語言。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
透過當代大師的精湛手法,那些原本高懸於廟宇水車堵的歷史人物與神祇 ,在精準的動態捕捉下,化為室內展間裡最引人入勝的文化語言。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

為了重現葉王作品風采,館方也特別考究現存於臺南學甲慈濟宮的葉王水車堵作品,拆解重現新作與修復殘缺部分,委由現居於嘉義的當代交趾陶大師林洸沂仿作,重建一代大師的藝境。以〈八仙渡海〉為主題的牆堵,人物神態靈動,搭配芭蕉、松柏等風土植物,流露濃厚臺灣地方氣息;〈竹林七賢〉則充滿戲劇感,不願前行的馬匹、忙著拉馬的書僮,人物表情與動態細節鮮活生動,越看越能發現其中趣味。

此外,廟宇山牆、屋簷、樑柱間常見的「憨番扛廟角」,館內也以一比一尺寸重現。那些濃眉大眼、肌肉結實的異國人物,在傳統廟宇中象徵支撐建築、守護廟宇的力量。過去抬頭遠望總以為只是小小裝飾,真正站到面前才發現,竟有半個人高,大大顛覆人們對於廟尪仔的尺寸理解。

展場中重現的葉王水車堵仿作作品〈竹林七賢〉。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
展場中重現的葉王水車堵仿作作品〈竹林七賢〉。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

打開嘉博館的多元宇宙

除了展覽,館方也持續增加工作坊與教育活動,讓家長與孩子能一起停留、一起動手。尤其館方長年推動交趾陶教育扎根,策劃「藝師入校計畫」,帶領嘉義市國中小孩子手作,如今亦開放嘉義縣、雲林甚至臺南學校申請,向外擴散推動工藝教育。嘉義市文化局長謝育哲表示:「我們把嘉義的工藝師送出諸羅城,讓嘉義的文化傳到外地去。」

廣邀新生代加入創作行列,每年度文化局推動交趾陶藝術節、全國交趾陶工藝獎,而去年配合320+1 嘉義市城市博覽會,比賽命題打破往年以生肖為主題,而是教大家想像自己是「現代葉王」的話,會怎麼用交趾陶敘說嘉義城市意象與在地文化元素的主題。

「有孩子細膩重現嘉義公園某個角落,阿里山林鐵、射日塔等,連棒球與青蛙都一併捏進作品裡,很讓人驚訝。」謝育哲認為,工藝推廣的命題設定很重要,「要讓大家有共感,才會想挑戰。」而這種創作精神,其實也很像近年嘉義文化治理的方向,一直在既有框架裡面做突破,給大家新的感受。「過去大家認為博物館是偏向觀看與展示的地方,但我更重視的是,怎麼讓嘉義人產生認同感。」

近年來,嘉博館也大量導入科技提升觀展的互動性,例如去年特展《諸羅紀:人在・神在・城就在》加入沉浸式光影體驗,以及由成大歷史系副教授謝仕淵帶領嘉中學生展開一卡皮箱的策展計畫,而今年交趾陶館亦新增AI 捏陶互動體驗,使人們利用科技輔助,更加理解交趾陶的工藝細節。

嘉義市政府文化局局長謝育哲特別重視交趾陶工藝的教育扎根,跨越縣市邊界,讓中臺灣更多校園的孩子們能在動手體驗中感受傳統美學。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
嘉義市政府文化局局長謝育哲特別重視交趾陶工藝的教育扎根,跨越縣市邊界,讓中臺灣更多校園的孩子們能在動手體驗中感受傳統美學。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

從交趾陶看見嘉義故事

歷經不同時代,嘉博館各樓層逐步被賦予不同功能,而交趾陶館的誕生代表了嘉博館從草創走向成熟。「這棟建築逐漸真正成為嘉義人的博物館。」嘉義市政府文化局長謝育哲談起嘉博館時,如此註解。

他認為博物館是一扇門,最希望是展館可以連結到城市,大家看完展之後,能燃起興趣走進城市。近年,嘉博館也與地方文化館展開串聯,包含嘉義市立美術館、嘉義文學館、許世賢博士紀念館、愛木村、祥太文化館等,共同形成城市文化路徑。謝育哲認為,如何用「故事」把不同館舍串起來,是未來很重要也很有挑戰性的事。

這些過去高懸於老廟宇燕尾脊或水車堵上的戲曲角色,脫離了原本風吹日曬的環境,在常設展的細膩規劃下,化身為歷史故事的引路人。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
這些過去高懸於老廟宇燕尾脊或水車堵上的戲曲角色,脫離了原本風吹日曬的環境,在常設展的細膩規劃下,化身為歷史故事的引路人。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「去年〈大工藝嘉〉特展便是帶領民眾走入巷弄,重新理解廟宇中的交趾陶脈絡。」當人們走入嘉義城隍廟,可以看到兩位藝師同場較勁,勝出者留下名字的「鬪藝」傳統;而地藏庵則有呂勝南、呂皇澄父子聯手打造,以戴潮春事件為主題的交趾陶名作,把地方歷史與嘉義人的團結性格燒進廟宇裝飾之中。

「交趾陶除了是廟宇的裝飾之外,你還能在上面看到這塊土地的故事。」謝育哲認為,交趾陶不該只停留在藝術或工藝品的討論,「工藝本就是從生活脈絡長出來的東西,我們應該讓工藝的討論重新回到生活裡。」

如今這座博物館也逐漸成為人們與城市重新建立連結的文化場域。從廟宇屋脊、公共空間到街角日常,在「來看展」之外,更像是在提醒人們,其實交趾陶從未離開生活,而是一直藏在城市的紋理裡。

一整面井然有序的藝師群像,是嘉義故事最生動的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一整面井然有序的藝師群像,是嘉義故事最生動的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

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把宜蘭風景畫進青花瓷!三星四季如何從一間田中央工作室,長成地方工藝風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

走進宜蘭的春天,播種時節剛過,一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景,吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮,便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星,幾輪春夏秋冬的流轉,他從田中央的一間工作室,逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

李哲榮熟練用海綿沾取顏料,點壓出藍色,當移除紙型,一只白腹秧雞的輪廓在素坯上現身。同樣標誌性的藍,也勾勒出上將梨、貓咪,山海意象:山海包圍出宜蘭平原的豐饒;上將梨代表三星炎夏風土培育出的甘甜;觀察並照料著浪貓,是對於生命的尊重。每道藍色圖樣都有一段與生活同行的故事。

白底藍紋形式通稱為「青花瓷」,歷史悠久,從唐代就有雛形,元代成熟並外銷至西洋,在臺灣還有首周杰倫傳唱的同名歌曲。不論古今中外,都是家喻戶曉喊得出的工藝樣式。三星四季青花瓷利用青花瓷白藍兩色清淡素雅的特色,又易於轉譯圖像,作為品牌一眼就能認出的識別。

走進三星四季青花瓷的實體店鋪,除了能看見各式清雅的生活陶器,更能感受到品
牌對於生命的尊重。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
走進三星四季青花瓷的實體店鋪,除了能看見各式清雅的生活陶器,更能感受到品 牌對於生命的尊重。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

親人親土的媒介

李哲榮遙想投入品牌創立之始,許多背後動機是順應當下的狀態。他剛移居異地, 白天從事教職,「開始做陶瓷是看到學生有需求, 我去試試看, 進而發現滿適合他們的特質。」他察覺,宜蘭孩子從小親自然親土,天然素材對他們並不遙遠,且工藝需投注大量時間,也順應他們原有的生活節奏。

最初,李哲榮是和孩子們一起學陶藝,但對他而言,陶並非陌生材料。他大學主修西畫,再赴美攻讀電腦動畫,始終列在選修的陶藝課程,他坦言因步驟繁複又耗時而有意識逃避。讓他願意跨越鴻溝,踏入搬土、燒製的行列,是有著想與土地和人建立關係的意念。

李哲榮在田野間紀錄,既讓他融入當地,也讓他站在觀察者角度去思考:宜蘭移居者、遊客與原生居民三種族群之間的矛盾,心中揚起「能否讓不同觀點的人相互理解」的念頭。

曾經因為製陶步驟繁複耗時而試圖逃避的李哲榮,為了「與土地和人建立關係」的意念,毅然踏入這項工藝。他在工作室中專注於每一個製作環節,期望透過溫潤的生活陶,拉近人際之間的距離 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
曾經因為製陶步驟繁複耗時而試圖逃避的李哲榮,為了「與土地和人建立關係」的意念,毅然踏入這項工藝。他在工作室中專注於每一個製作環節,期望透過溫潤的生活陶,拉近人際之間的距離 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

剛開始做陶,李哲榮曾大膽混進三星當地的土作為原料。燒完後的成品帶有粗獷質地,充滿自然野性, 儘管外觀好看,卻與臺灣大眾的使用習慣背離,甚至出現「怎麼好像洗不乾淨」的反饋。當李哲榮轉換到工藝領域,做市調仍是他信賴的數據,「一開始做陶藝, 當然會以日本為學習的對象,但我會優先考量在地使用者的想法。」他曾廣邀民眾拍下家中餐桌照並分享,而從中梳理出屬於臺灣器皿的使用習慣,「臺灣飲食湯水很多而且經常全家共食,所以單道料理的份量通常很大。」隨著大家熱情回饋, 三星四季青花瓷的盤器而有了雛形。

將盤形做大,裝得下多人份的家庭料理;為易於清潔,選用瓷土燒製出光滑面,不過窯燒溫度從瓷化的1340度降至1240度,將完成品的質地介於瓷與陶之間。

瓷器的聲音清脆,而陶器悶啞,曾有客人輕敲器皿認為手中拿著的物件並非瓷器。綜觀三星四季青花瓷的器皿,既有青花瓷器外觀,也有陶器溫柔質地,在這之中有李哲榮的著墨,他認為工藝是媒介,透過它讓人產生交集,如果「東西很冷的話,無論是價格或外型上,都會感覺好像人際之間距離遙遠」。

在品牌創立初期,李哲榮為了實踐與土地連結的意念,曾大膽將三星當地的泥土混入原料中。這類帶有手感溫度與不規則線條的杯子,燒製後呈現出獨特的粗獷質地,充滿自然野性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
在品牌創立初期,李哲榮為了實踐與土地連結的意念,曾大膽將三星當地的泥土混入原料中。這類帶有手感溫度與不規則線條的杯子,燒製後呈現出獨特的粗獷質地,充滿自然野性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

廣邀群眾續寫工藝的當代記錄

當李哲榮談及材料、器型到技法,每道選擇背後的原因,都聚焦在人的串連。因此,發展出「參與式地方工藝」的概念。他認為:「工藝價值不是創作者來定義,而是在每個人的身上。在工藝裡,也能看見集體意識。比如某個時代的物件外觀呈現當時的審美觀或使用狀態。工藝品本身也是一個歷史紀錄。」

從三星四季青花瓷致力的「青花瓷拓繪手作活動」中,能看見工藝凝聚起的活力,全家或親子共行體驗,在慢下來的時光,更有餘韻認識在地文化與工藝。「參與式地方工藝」的廣度來自大眾的投入,深度則有培育出新生代的抱負。

自2017 年開始,在宜蘭縣政府文化局的支持下,李哲榮帶領三星四季青花瓷投入「宜蘭青年工藝師衛星計劃」。近幾年結業的學員,有人成為內部的工藝師,也有成立自己的陶瓷品牌。一年一期的計劃,提供場地又傳授技術,也涵蓋從行銷到販售的心法。

李哲榮願意傾囊傳授,從無到有帶領的師徒制,讓工藝流動。他坦然說:「做陶瓷是一件蠻辛苦的工作,大家環繞同個材料,會有共同遇到的難題,當大家在一起就能互相協助。」

三星四季青花瓷的青花瓷器皿,以清淡素雅的白藍兩色作為品牌識別。器皿上點壓出的白腹秧雞與山海意象等圖樣,每一道都訴說著與宜蘭風土共行的生活故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
三星四季青花瓷的青花瓷器皿,以清淡素雅的白藍兩色作為品牌識別。器皿上點壓出的白腹秧雞與山海意象等圖樣,每一道都訴說著與宜蘭風土共行的生活故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

挑戰異材質,擁抱新科技

三星四季青花瓷扎根在宜蘭超過十年,品牌穩定發展之下,李哲榮並沒有停下腳步。如何精進製作流程?陶跟其他材質又能如何結合?他始終都在嘗試。曾有一期的「宜蘭青年工藝師衛星計劃」,便是招募已有工藝基礎的學員,來的創作者有金工、玻璃還有木藝背景。「成果很好,大家也都很喜歡,也都賣得出去。但有後面延續性問題,可能要像工業設計一樣專業分工,比較容易達成結果。」

李哲榮自己也曾試過兩種材質結合的作品,公共藝術〈穿梭的愛〉運用陶瓷加上金屬,創造出兒時在公園玩的爬格子遊具,網格感呈現疫情時人們只能透過網路來連結彼此,作品裡佔很大比重的金屬委外交由工廠製作,「畢竟媒材不同,很難真正達到你想像中的樣子。也因為依照工廠有既定的製作流程,成品也就難以客製而產生落差。」李哲榮分析著當時的經驗,從教學、創作上都曾嘗試將陶瓷與其他媒材結合,回到品牌層面,他坦言並非現階段的致力方向。

李哲榮專注地為素坯均勻噴上釉藥。為了符合台灣人飲食多湯水且易於清潔的需求,三星四季青花瓷特別選用瓷土,並將窯燒溫度降至1240度,讓燒製出的器皿擁有光滑表面,同時保有介於瓷與陶之間的溫潤質地。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
李哲榮專注地為素坯均勻噴上釉藥。為了符合台灣人飲食多湯水且易於清潔的需求,三星四季青花瓷特別選用瓷土,並將窯燒溫度降至1240度,讓燒製出的器皿擁有光滑表面,同時保有介於瓷與陶之間的溫潤質地。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

三星四季青花瓷始終把專注力放在生活陶器上,商品種類隨著時間推移,拓展到更多生活情境。花器、燈罩、咖啡濾杯都是近年新開發的品項。2022年的新品牌「龜山龜怪」進駐至鄰近的「中興文創園區」,以詼諧語彙與傳統童玩型態,詮釋龜山島的地方文化。

隨著品牌的量體擴大,李哲榮有意識理解,「朝向大眾化的先決條件就必須要有產量,不然沒有辦法維持運作。」他使用雷雕機製作出的紙模,便於精準染繪出圖樣。此外,運用3D列印機印出製陶所需的輔具,像是杯子把手的弧度,減少手工誤差。當開發咖啡濾壺時,也先以3D列印製作樣品,研究器形與流速的關係,再進到製作。

2025年,三星四季青花瓷前進日本籌辦京都辦公室,但因政策改制,先暫緩赴日發展計劃。但向外探索的目標沒有停止,交流觸角延伸至九州,與肥前燒「224 porcelain」相互參訪工作基地。台日交流回應著,三星四季青花瓷始終想以工藝和大家產生連結的初衷。

介於瓷與陶之間質地的陶瓷燈罩,透著溫暖柔和的光線。從經典的青花圖樣到質樸的條紋設計,三星四季青花瓷持續將在地美學融入日常用品中,展現工藝與生活結合的多樣可能。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
介於瓷與陶之間質地的陶瓷燈罩,透著溫暖柔和的光線。從經典的青花圖樣到質樸的條紋設計,三星四季青花瓷持續將在地美學融入日常用品中,展現工藝與生活結合的多樣可能。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

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