全城動員！一探嘉義市立博物館新篇章

在城裡街道裡走著，我們常常能感覺到不同形塑城市的力量，這些枝微末節的「城市觀察學」，往往反應的，並不是那些構成城市硬體的專家們，而是在地市民所構築出的現象與氛圍。歷時2年重整的嘉義市立博物館，於2021年1月23日全新開館，重新以「城市博物館」為出發，用多元角度詮釋嘉義城市的內蘊，連結城市人事時地物，全城總動員！

承襲2004年嘉義市民捐贈化石館藏的博物館設立起源，重整後的嘉義市立博物館，仍然守著如此初衷，與嘉義日常連結，展現這座城市的觀察風景。在新的三大展廳，嘉義市立博物館透過親子、城市記憶與工藝的串連，合力奉承這座城市超群出眾的面向，在開放性的場域，引進了城市思維。

穿行如樹洞形狀的入口，一樓的「探索嘉園」兒童廳，把繪本風格的溫暖色調，搬進展廳，以嘉義相關的城市探險活動，揭開不同場景與故事的城市歷史；藝師謝東哲與廖國成合作的作品「桃城樂手」，將來自布萊梅樂隊的靈感融合嘉義管樂節，以台灣藍鵲、石虎、穿山甲和台灣黑熊打造台灣版本的童趣樂手，再乘著每個區域不同動靜的闖關遊戲，以遊玩方式，讓嘉義的城市輪廓，輕鬆映入大人小孩的腦海。二樓的常設展區「展望諸羅」，以舊式月台售票口為起手勢，隨著鳥瞰嘉義的模型群及互動裝置，為繁榮嘉義經濟的山林業、鐵道系統、糖業等豐富介紹，埋下老回憶的伏筆；挾著地景文化、古今藝術、庶民百態，宛若乘著時光滑行，交疊出觀者與城市的對話感。另外，嘉義獨特以化石紋理雕刻出的「石猴」文化及化石區域，也展示著曾經是海洋的古老嘉義。

而身為「交趾陶」故鄉的嘉義，原本設於嘉義市政府文化局地下室的嘉義市交趾陶館，也在博物館三樓，以館中館的方式登場！以「建築上搬戲—來聽廟尪仔講古」的劇場架構，藉由戲曲典故、歷史故事等主題，將原來高居廟宇裝飾的交趾陶，連結到市民廟埕看戲的生活經驗，通過多元互動體驗裝置，讓當代視野和傳統工藝重新嫁接，觸動觀者美學電流。

為呼應作為一座有市民共同參與的博物館，於開館首檔特展以「開箱吧!嘉憶」為題，公開徵件募集文物及故事，邀請市民朋友們一起訴說這個城市的故事。

重新開館系列活動「嘉遊喜事」！

隨著嘉義市立博物館閉館整修二年後，再度以嶄新面貌重新開館，也別開生面地推出系列歡慶活動「嘉遊喜事」。從一連串城市歌舞劇及弦樂團等開幕式展演活動，揭示嘉義市立博物館的豐沛能量！而開館月的主題活動，更是網羅戶外廣場的開放性場域，以露天電影的模式，播放以嘉義為主要拍攝場景的電影；更別出心裁地以故事市集方式，傾注老派情懷，除了舊物件、再生材料手作文創、二手書籍等攤位，亦端出街頭表演及復古變裝派對讓民眾發揮創意留影，在博物館隨性拈來嘉義生活的儀式感，刻畫出「城市博物館」有機的日常脈動。

像是收納記憶、也紀錄了進化的歷史，「博物館」的存在，一直是迷人的。拾起嘉義這座城市的集體記憶，嘉義市立博物館以隱藏於城市內、各種相互依賴的精神為骨幹，如芬多精般釋放於空間、展覽之中，讓前往的人，不僅駐足、更沐浴在時代縮影的長卷鉅作。

文字撰寫 | Qbee

資料提供 | 嘉義市立博物館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。