在城裡街道裡走著，我們常常能感覺到不同形塑城市的力量，這些枝微末節的「城市觀察學」，往往反應的，並不是那些構成城市硬體的專家們，而是在地市民所構築出的現象與氛圍。歷時2年重整的嘉義市立博物館，於2021年1月23日全新開館，重新以「城市博物館」為出發，用多元角度詮釋嘉義城市的內蘊，連結城市人事時地物，全城總動員！

承襲2004年嘉義市民捐贈化石館藏的博物館設立起源，重整後的嘉義市立博物館，仍然守著如此初衷，與嘉義日常連結，展現這座城市的觀察風景。在新的三大展廳，嘉義市立博物館透過親子、城市記憶與工藝的串連，合力奉承這座城市超群出眾的面向，在開放性的場域，引進了城市思維。

穿行如樹洞形狀的入口，一樓的「探索嘉園」兒童廳，把繪本風格的溫暖色調，搬進展廳，以嘉義相關的城市探險活動，揭開不同場景與故事的城市歷史；藝師謝東哲與廖國成合作的作品「桃城樂手」，將來自布萊梅樂隊的靈感融合嘉義管樂節，以台灣藍鵲、石虎、穿山甲和台灣黑熊打造台灣版本的童趣樂手，再乘著每個區域不同動靜的闖關遊戲，以遊玩方式，讓嘉義的城市輪廓，輕鬆映入大人小孩的腦海。二樓的常設展區「展望諸羅」，以舊式月台售票口為起手勢，隨著鳥瞰嘉義的模型群及互動裝置，為繁榮嘉義經濟的山林業、鐵道系統、糖業等豐富介紹，埋下老回憶的伏筆；挾著地景文化、古今藝術、庶民百態，宛若乘著時光滑行，交疊出觀者與城市的對話感。另外，嘉義獨特以化石紋理雕刻出的「石猴」文化及化石區域，也展示著曾經是海洋的古老嘉義。

而身為「交趾陶」故鄉的嘉義，原本設於嘉義市政府文化局地下室的嘉義市交趾陶館，也在博物館三樓，以館中館的方式登場！以「建築上搬戲—來聽廟尪仔講古」的劇場架構，藉由戲曲典故、歷史故事等主題，將原來高居廟宇裝飾的交趾陶，連結到市民廟埕看戲的生活經驗，通過多元互動體驗裝置，讓當代視野和傳統工藝重新嫁接，觸動觀者美學電流。

為呼應作為一座有市民共同參與的博物館，於開館首檔特展以「開箱吧!嘉憶」為題，公開徵件募集文物及故事，邀請市民朋友們一起訴說這個城市的故事。

重新開館系列活動「嘉遊喜事」！

隨著嘉義市立博物館閉館整修二年後，再度以嶄新面貌重新開館，也別開生面地推出系列歡慶活動「嘉遊喜事」。從一連串城市歌舞劇及弦樂團等開幕式展演活動，揭示嘉義市立博物館的豐沛能量！而開館月的主題活動，更是網羅戶外廣場的開放性場域，以露天電影的模式，播放以嘉義為主要拍攝場景的電影；更別出心裁地以故事市集方式，傾注老派情懷，除了舊物件、再生材料手作文創、二手書籍等攤位，亦端出街頭表演及復古變裝派對讓民眾發揮創意留影，在博物館隨性拈來嘉義生活的儀式感，刻畫出「城市博物館」有機的日常脈動。

像是收納記憶、也紀錄了進化的歷史，「博物館」的存在，一直是迷人的。拾起嘉義這座城市的集體記憶，嘉義市立博物館以隱藏於城市內、各種相互依賴的精神為骨幹，如芬多精般釋放於空間、展覽之中，讓前往的人，不僅駐足、更沐浴在時代縮影的長卷鉅作。

文字撰寫 | Qbee

資料提供 | 嘉義市立博物館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。