MVRDV期間限定木構展館在嘉義市博！5大展區呈現嘉義木藝的過去、現在與未來

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}

歷經十年工程，淡江大橋即將於5/12正式通車！這件交通工程巨作，是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產，也是Zaha Hadid建築事務所（ZHA）在台首件落地的建築作品，為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模，淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋，領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感，接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後，是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡，及其在ZHA長年累積的建築系譜中，扮演了什麼樣的角色？

河面上的優雅舞者

2015年，由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊，邀來Zaha Hadid、Patrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計，並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺，為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿，以及觀音山宗教禮讚為靈感，形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照，團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋，避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞，並減少落墩數，降低對於生態系統的影響。

接下來，就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後，他從身為台北人、建築人的雙重角度出發，談對淡水地景和文化的觀察，及大橋如何與之呼應，也論自身參與ZHA建築專案多年，淡江大橋對事務所來說，具備什麼樣的獨特意義。

Q：淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來？

黃劭暐：「我自己在台北長大，對這裡非常熟悉，競圖前也跟團隊到過淡水很多次，我們在淡水、八里選了12個點，為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別，擁有紅樹林、濕地等自然景觀，保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡，還有現地建築的色彩。除此之外，競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水，讓這裡除了有早期的歷史文化，更注入了新進的文化元素。因此，當我們觀察這個場域時，它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集，並以『律動』作為設計構想，但我們在競圖中並未刻意強調，因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它，是因為它帶給我們啟發：橋樑應該具備一種優美的『律動』，包含結構和環境的互動，以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗，會給人一種療癒（healing）的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

Q：淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念？

黃劭暐：「其實當時拿到這個案子時，很多人說這看起來『不夠Zaha』，應該要再更crazy一點。但隨著工程介入，仔細觀察後就會發現，整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品，包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條，在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡（elegant simplicity）』，外觀簡潔優雅，卻暗藏了非常多細節，這正是設計的關鍵所在。」

 La Vie：ZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的，淡江大橋則相當低調，設計過程如何平衡？ 

黃劭暐：「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後，進行設計時，無非是想要找到一個『特色』，去反映我們之前學習到的這些既有條件，接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法，去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡，本身就是設計過程的一部分。更具體來說，我們會進行大量的視覺模擬，從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

黃劭暐：「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫，但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現；做一個很酷炫的東西，可能真的不適合淡水。舉例來說，如果把關渡大橋的3個拱橋（arch）移到現在淡江大橋的出海口，可能也不合適，因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好，但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄，選擇用『鋼箱樑』做，當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

Q：淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態？

黃劭暐：「站在建築師的角度，除了橋樑整體的工程品質、美學效果，還必須考慮對生態和景觀的影響，還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的，畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史，在地文化與保育團體對此特別看重，因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞，或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點，所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

Q：作為Zaha Hadid的遺作之一，淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義？

黃劭暐：「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先，這是一個橋樑建設的基礎工程案，團隊的參與度極深，加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來，淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設，更是一個象徵（symbol）和標誌（icon），我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵，這對事務所來說特別重要。」

採訪｜吳哲夫    採訪整理｜Izzie Pang

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}