專訪陶藝家王怡方：用陶記憶人生中的不想忘與不能忘

1990年生的王怡方，大學唸工業產品設計系，接著前往日本多摩美術大學攻讀陶瓷碩士，畢業後成立個人工作室。她的作品常加入她對於女性、時間與器物的思考。在她的世界裡，陶是一種能夠容納情緒與時間的容器，每一件作品都收納著過去的經驗與心情。

「以前做工業設計，會著迷大量生產的概念跟製法，現在反過來，用一小塊土，我花很多時間來形塑它，而不是想辦法做快、做多。」投身陶藝至今超過十年的王怡方，談起從工業設計轉向做陶的覺察，她說兩者雖然都是在「創造物品」，但她接觸陶藝的初心，其實是不想進行多餘的生產。

「我希望自己製作的是呈現有生命力的物件，代表我那個階段的所思所想，甚至是自己都無法再複製的。」王怡方期待自己能投注最大力量，將手中的土成形為物，將個人的意念集中投注於少量親手做的器物，這就是工業設計和陶之間的最大不同。

用土的質地表達那難以言說的一切

當年決定到日本學陶，王怡方最初在東京藝大、武藏野和多摩美術大學間搖擺。以陶來說，藝大較聚焦傳統工藝，武藏野的課程偏向器皿設計，多摩美的老師則擅長偏抽象的雕塑，「去日本後的確自己變得更跳脫，對於藝術的思考訓練，也多於技法。」王怡方回顧2015到2018年在多摩美的習陶經歷，「實作和上課的討論，都在撞擊思想。」

有意思的是，她認為透過日文上課、做陶，因為語言和文化，那個「介於有點懂又不太懂」的曖昧地帶—說不出來的、難以言述的，這些空間反而給她很大的啟發。

在日期間，她採訪數位女性，將交流的過程以陶作的質地表現出來，直到回臺，她也曾受邀至高雄哈瑪星原愛國婦人會館展覽，嘗試了邊與受訪者談話、邊捏陶的取材形式，「一直以來，都是透過陶來記錄一些我覺得不能忘記、或不想忘記的事物。我很好奇，能不能用土這個質地，去講述那些文字很難說出的東西？」」王怡方描述著捏陶與外界連結的那分初心。

又好比，她在2019 年去了德國柏林，恰好是6月4日在朋友的陶工作室遇上香港年輕人討論六四事件，王怡方利用當地黑土手捏盤，捏製了一個坦克造型的陶作煙灰缸，並將學運領袖王丹寫的《沒有煙抽的日子》刻在表面，「造型很手感，我就是想用這種既粗獷又可愛的感覺去記錄這個比較嚴肅的話題。」

釉上彩與題字是心靈的日記

之於王怡方，陶是日記，是創造、是連結，也有許多反思。王怡方今年舉辦於臺南「森初」的個展《山灰》，除了展出她近期的雕塑與茶道具，也涵蓋先前在芬蘭與葡萄牙駐村完成的作品，不僅造型樣態豐富多元，許多作品也都加入她標誌性的金色印記：最後在作品邊緣塗上金色釉上彩及題金字的過程，像下標和落款，這個展覽也像是王怡方對於觀眾表達她對於不同事物的探索與建構。

在芬蘭，王怡方摻入當地原土燒成石碑，刻上古老神話的詩句；或是一只茶則，題上讀見的非洲諺語：「唯有你深潛入河裡，才知道鱷魚的力量。」給泥條反覆上泥漿而燒成的圈狀擺飾則寫上俄文詩句：「生活如同雲朵，在頭腦中閃爍。」在陶的質地中，加入文字的能量，器具除了承載功能，還加入了感受與閱讀的想像。

這些異國的陌生語言，都是王怡方駐村時與陌生世界互動的見證，至於她怎麼選擇哪句話要放上作品？王怡方以最近看的演出《女先知》來回應：「重點不是唱了什麼，而是我們為了什麼而唱。」如同眼前這些陪著自己而生成的物，記錄她關注的人事，但非具有全然的目的性。

以火書寫人與自然的循環

延續芬蘭駐村所嘗試的野燒，她用電窯加入身邊取材的植物花草上釉並燻燒，「我很期待做出未知、意想不到的作品。將窯變燒毀的過程，用其他技術重新燒至滿意的狀態，我喜歡這樣混亂與秩序之間的平衡。」

王怡方捧著一只名為《燼》的花器，以猶如暗夜裡飄散點點火星的火痕釉色訴說著近日的實驗心得，接著轉身帶我們望向本有三件疊著燻燒後再也分不開的美麗花器，燻燒的無法預期與隨機性，讓她得到一件意想不到的作品而題上了《捨得》。一起入窯燻燒的松葉、茶葉、辣椒和松木樹枝也在展覽中同步展出，樹枝燒成了炭筆，王怡方再以此畫下一幅森字疊成有如水墨的山林，「木頭燒成炭，炭可以拿來煮飯，讓人們有能量，也可以煮水、泡茶，又可以拿來燒陶。」她藉由展覽《山灰》表達各種形態的燒成，彷彿就是人與自然互動出的生滅循環。

創作裡的循環實踐

關於循環，王怡方提到會把修坏時落下的碎土都搜集起來，「我會拿去做泥漿，繼續疊在其他雕塑上，一層一層，每次可能都是不一樣的土、不同的質地。」好比，她把泥漿裹上一只乾燥花圈，原本來自原住民部落祭典的花圈，當包裹的花圈被燒成灰，能從孔隙被抖出來，繼續疊上泥漿和釉，王怡方想像這拿在手上的永恆是花的骨骸，「透過這個燒製的技法，把很脆弱的物件，以永恆的狀態留存，我最後題上的金字就是Eternal。」

泥漿也被運用在製作生活道具時的模具灌漿，「我注漿注得比較薄，因此同樣的模，在乾燥的時候會收縮得不太一樣，我喜歡保留這種自由的感覺。」在技法上，王怡方擅於手捏和注漿，作陶過程實踐不浪費任何碎土的循環。

誠實地做，努力地做

聊到王怡方身為新生代的年輕工藝創作者的創作觀，她認為應該要「誠實地做、努力地做吧。」在AI 時代，比起如何製作，創作者更應該思考「為何」而做。有時候不偷懶地重複繁瑣工序，更能產出誠實的作品。

在這個時代，許多事物已經沒有標準答案，創作者也應該調整自己的，不要因為一些框架，而限制自己。舉例來說，當自己待在工作室時，工藝對我來說，是自我磨練的一種挑戰；而展覽時我則「需要」變成策展人與設計師。有時候我們「需要」去適應不同的環境，發展出多工專業，相信好的創作者，能夠在每次的挑戰中，在創作與生活的混亂與秩序間，找到平衡的風景。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）