新竹「大用食光」餐廳以回收材料構築!親愛愛樂學童參與打造,樂音悠揚、培養實作技能的實驗空間

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織

「親愛愛樂弦樂團」由一群平均年齡不到20歲的孩子組成,他們以南投奧萬大森林為起點,一步步走向各地音樂舞台,用悠揚琴聲感動人心,亦扭轉自身命運。「實作」是親愛愛樂長期信奉的理念,這群孩子懂演奏、也親自作曲,近日更親手打造樂團位於新竹竹東的新園區,裝修、鋪地、接電、煮飯等大小事都自己來!

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

園內「大用食光」餐廳空間尤其值得一看,此由擅以回收材料發展創意設計的META Design受遠雄建設之邀,以「永續」及「共享」為關鍵字,融入親愛愛樂「製琴房」的空間語彙打造而成,小提琴、樂譜等音樂符號也在其中穿針引線。

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

親愛愛樂用音樂、實驗教育扭轉偏鄉命運

親愛愛樂發源於南投縣仁愛鄉親愛村,這片位於奧萬大森林深處、海拔900多公尺的谷地,雖坐擁得天獨厚的自然美景,卻面臨與多數山區部落同樣的困境——經濟居於弱勢,教育資源長期不足。2006年,王子建與陳珮文夫妻檔來此教書,並利用課後展開提琴教育,嘗試藉超越體制的模式,進行實驗性「混齡」教學,這正是親愛愛樂的起點。

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

歷經十多年發展,親愛愛樂已是各項青少年樂團賽事中的常勝軍,樂團成員學齡橫跨國小至大學。兩位創辦人成功藉實驗性的教育模式,扭轉偏鄉部落的宿命;跳脫以傳統學科的考試成績定義孩子學業表現的模式,透過樂團合作所激盪出的動能,為學童創造強而有力的自發性學習氛圍。

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片來源:親愛愛樂)

竹東音樂巷:親愛愛樂生活、學習的實驗場域

如果你聽過親愛愛樂的現場演奏,一定被孩子們自己作曲與演奏的音樂所感動。來到樂團緊鄰竹東火車站的「竹東音樂巷」,不僅能聆賞音樂會,更能看見這群孩子不只會拉琴,還會修屋、做木工、煮一桌好菜。這座園區是孩子們生活、練琴與學習的地方,也是他們與社會連結的起點。在此,孩子們用音樂陶冶性情,藉實作培養技能,透過表演、餐飲與商店營運,在實作中培養自立與合作的能力。 

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

大用食光:音樂與永續理念交織的用餐空間

接下來讓我們聚焦於園區內的「大用食光」餐廳,這裡是人們用餐和相聚的場所,也是孩子們培養音樂之外第二專長的教育現場。透過餐飲現場的實作,他們學習烹飪、服務、管理與經營,培養未來進入社會的技能。

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

餐廳空間由META Design操刀,延續團隊永續設計理念,貫徹「將既有資源做最有效運用」的信念,攜手遠雄建設一同運用老屋回收的木桁架、工地回收的板模、再生粒料、鋼筋、花崗岩餘料,打造餐廳空間與家具。前庭與後院的戶外用餐區,則利用台鐵提供的退役枕木搭建而成,構築一處以城鎮景色佐餐的愜意空間。

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)
新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

META團隊更以工地回收零件為材,拼貼出兩幅立體作品,分別是解構的小提琴與音符悠揚的樂譜,象徵音樂與永續理念在此相遇交織。綜觀「大用食光」餐廳,空間總計由22.8噸回收材料打造而成,由企業資源與善意、永續理念與教育實踐層層構築。

新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)
新竹親愛愛樂園區「大用食光」餐廳以回收材料構築!音樂與永續理念交織
(圖片提供:META Design)

「大用食光」已於2025年11月1日正式開幕,邀請人們前去用餐、聆聽音樂會,認識這群用音樂與雙手改變生活的孩子。

竹東音樂巷 大用食光

地址|新竹縣竹東鎮東林路194巷8號

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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