A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院,電影敘事從螢幕延伸至餐桌

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院

近年以《媽的多重宇宙》及《粗獷派建築師》等優質電影擄獲全球劇迷的A24,最近討論度最高的新動向不是電影新作,而是一間在紐約開幕的新餐廳「Wild Cherry」!

2023年,A24收購紐約百年歷史劇院「Cherry Lane Theater」,費時兩年將其改造為結合現場表演、電影播映及餐飲的藝文交流場域,其中又以近日開門迎客的Wild Cherry最為引人注目,其將電影敘事從螢幕延伸至餐桌,迷人空間領人乘上時光機,穿梭回上世紀的老電影場景。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Gentl and Hyers)

A24:藝術性與商業表現兼得的獨立電影公司

A24作為獨立電影製作公司,自2012年成立至今不過十年多一些,就憑《月光下的藍色男孩》(2017)、《媽的多重宇宙》(2023)及《粗獷派建築師》(2025)等佳作抱回數座奧斯卡小金人。透過扶植視角及風格獨特的新銳導演、探索非典型電影題材的開放性,及製作精美且探究深入的出版品等,A24成功打破藝術與商業的界線,開拓出人氣與口碑、票房與獎項兼得的局面,成為全球電影圈不容忽視的強勁力量。而A24於紐約翻新百年歷史的Cherry Lane劇院,則是品牌經營策略的新嘗試。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
《媽的多重宇宙》劇照。(圖片來源:A24)
A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
《粗獷派建築師》劇照。(圖片來源:A24)

Cherry Lane Theatre:紐約百年歷史傳奇劇院

Cherry Lane劇院坐落於紐約格林威治村(Greenwich Village),所在建築建於1836年,最早是一座釀酒廠,後來陸續轉為工廠和同志酒吧等空間;直到1923年由一群實驗派藝術家接手,才於隔年轉型作為劇院並延續至今,百年來不懈推廣戲劇、音樂和電影等藝術形式,培養出無數影劇人才和創意先鋒,像是影歌雙棲的天后芭芭拉·史翠珊(Barbra Streisand)就曾於1950年代在此工作,堪稱紐約富傳奇色彩的文化據點。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Cherry Lane Theatre)

A24結合戲劇與餐飲,為百年劇院注入新生

2023年,A24斥資千萬美元收購Cherry Lane劇院,展開為期兩年的翻修工程,打造品牌旗下首個現場表演空間,除將持續策劃影劇和音樂表演,亦增設「Wild Cherry」餐廳酒吧,讓這座百年劇院不再只是劇迷專屬,亦是紐約時髦人士小酌聚餐的理想去處。經過翻修,劇院仍保留標誌性的紅色大門;內部為提升觀影體驗,從燈光與音響系統、座椅、地毯到投影設備等,皆大幅升級,另增設可伸縮的大螢幕便於日後電影放映使用。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:A24)

Wild Cherry:走進老電影裡用餐,優雅懷舊的社交俱樂部

昔日曾為黑盒子劇場及排練場的空間,如今則是Wild Cherry餐廳的所在地,這裡由紐約餐飲界知名雙人組Lee Hanson及Riad Nasr營運,兩人開設的法式餐廳如Frenchette、Le Rock及Le Veau d’Or皆是紐約名所,無論是法式小餐館(Brasserie)或經典精緻法餐都擄獲紐約客的心。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Gentl and Hyers)

優雅卻不拘束,Wild Cherry的氛圍以社交俱樂部(supper club)描述最為貼切。空間設計由Zeb Stewart操刀,這是他繼Frenchette餐廳後再度與其經營團隊合作,此次他以懷舊與優雅為關鍵字,藉金屬吧檯、墨綠色卡座、棋盤格地板及裝飾藝術風格燈具,為餐廳構築老電影般的迷人場景。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Gentl and Hyers)
A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Gentl and Hyers)
A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Gentl and Hyers)

菜單則走Bistro路數,端上起司漢堡、海鮮盤、龍蝦三明治、義大利麵、牛排、牛肉塔塔等經典又平易近人的料理。主廚還特別準備奶油爆米花,為飯後即將入場看劇、或散場後嘴饞的劇迷獻上美味小食——畢竟還有什麼食物比爆米花更適合配劇和電影呢?

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:Gentl and Hyers)

A24打造實體空間的策略思考:為創作者打造新舞台,與觀眾建立新連結

作為A24營運的首個現場表演空間,Cherry Lane劇院未來將如何發展?這得從A24為何下這步棋開始說起——隨著自家業務從電影逐步延伸至電視劇集(風靡歐美Z世代的《Euphoria》就是A24出品)及更廣泛的影視範疇,A24期望能透過實體空間的營運,讓影視創作者有更多機會嘗試現場敘事,也讓影迷以嶄新的方式與品牌產生對著螢幕觀影以外的連結。

A24跨足餐飲業!紐約新餐廳「Wild Cherry」改建自百年歷史傳奇劇院
(圖片來源:A24)

根據《紐約時報(The New York Times)》報導,A24將延續劇院百年來的使命,持續策劃戲劇、音樂、電影等相關節目;既為獨立製片商經營的空間,以A24影視作品改編而成的劇目也有可能在此誕生(但不會是主力),也會有更多與電影相關的特別活動。無論如何,A24都期待Cherry Lane劇院能持續作為帶給觀眾優質表演的場域,以及創作者與觀眾真誠交流的舞台。

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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