特斯拉開餐廳！「Tesla Diner」集美式餐廳、電動車充電站和露天電影院，填補駕駛等充電的空閒

特斯拉（Tesla）進軍餐飲業！坐落於加州西好萊塢的「Tesla Diner」，集美式餐廳、電動車充電站、露天電影院於一地，24小時營業。作為世界電動車龍頭的特斯拉，為何動了開餐廳的念頭？品牌執行長Elon Musk瞄準駕駛等待充電的空白，開創嶄新的品牌體驗和商業模式。

復古未來主義設計，如宇宙艦艇降落公路

Tesla Diner由Stantec建築事務所操刀，以復古未來主義為核心發展設計，外觀如巡航至地球、降落美國公路旁的宇宙艦艇，重現八〇年代科幻電影中遙想未來的場景。

這棟兩層樓建築由弧形金屬包覆，藉一道紅色LED光條區隔上下層，內部以白色交織金屬材質，搭配閃著藍光的天篷，營造明亮又帶科幻感的空間氛圍；順著Tesla Optimum機器人的指引踏上二樓，還能通往戶外露台佐夜景用餐。

經典美式菜單 ╳ 戶外電影院 ╳ 充電同步體驗

店內菜單走純正美式風格，餐點包含炸雞漢堡、烤起司三明治、薯條、蘋果派等，飲料則有奶昔、汽水和康普茶等選擇。Tesla Diner提供兩種用餐方式，一是進店用餐，第二種則是電動車駕駛專屬——等待愛車充電時，直接在車內點餐，餐點將由專人送上。

除了提供美食，Tesla Diner也安排戶外電影院體驗，在兩側停車場各設置一面長達20公尺的巨大LED螢幕，邀人們在車內或登上戶外觀景台一同觀影，讓美食和影劇化解等待期間的無所事事。

Tesla Diner周圍設有80個V4超級充電座，供所有NACS標準相容的電動車使用，被特斯拉稱為「全球最大的城市型超級充電站」。西側充電區另安裝太陽能車篷，遮陽之餘，也提供電力來源，每年預計可為此站點減少約1,200萬公斤的二氧化碳排放量，讓充電更具永續性。

不只是餐廳，更是特斯拉品牌體驗的實驗場

早在2018年，Elon Musk就曾透露想打造「餐廳＋充電站＋露天電影院」複合式場域的想法，此舉看準電動車駕駛等待充電的空白期，即使這段時間最短僅有不到20分鐘，仍存在創造更多讓顧客「體驗品牌」的空間，因此Tesla Diner可見特斯拉機器人Tesla Optimum身影、餐盒融入Cybertruck車款造型，還推出一系列獨家商品，包含Tesla Bot機器人、印有餐廳圖樣的美式T-shirt等。

特斯拉元素濃縮於此，不只為品牌粉絲創造新的朝聖地、提升駕駛對品牌的認同和黏著度，也透過美食、娛樂這兩種最貼近生活的手段，打開路人接觸特斯拉的窗口。若Tesla Diner獲得成功，未來或將持續拓點，發展為特斯拉穩固品牌形象的操作模式。

日本寶礦力水得最新廣告出爐！本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸，集結約1,000人在海上齊心協力描繪出「巨大的地球」，呼應了廣告最後想傳達的訊息——「相信人類的可能性（人の可能性を信じる）」。

當提起日本寶礦力水得的廣告，你的腦海中應該也浮現了「高中生、青春、熱血奔跑」這些畫面。而今年的新廣告不以學生為主角，改邀集了來自20個國家、年齡從13歲到60歲、不同國籍與世代的約1,000名參與者，並藉由聚集人們、一同揮灑汗水的模樣，展現出人類原本所擁有的可能性。

展現人類無限的可能性

這次耗時兩天、於沖繩海域拍攝的廣告中，來自海內外的參與者隨著廣告歌曲〈SING SING SING〉充滿律動感的旋律，在海面上排出象徵「汗水」的水滴形狀，或以整齊動作呈現出「煙火」意象等充滿活力的演出，最後眾人更一同描繪出一顆「巨大的地球」。

合力挑戰大規模視覺呈現

這樣壯觀又帶有生命力的畫面，伴隨著「わたしにはできないことが、わたしたちならできる。（我一個人做不到的事，我們一起就做得到。）」的廣告旁白，真真切切地傳達出人們相互合作時所產生的巨大可能性。值得一提的是，廣告以遼闊的海洋為舞台，大片的藍色海景與晴朗藍天所構成的畫面，也巧妙呼應了寶礦力水得品牌極具代表性的藍色。

另外，拍攝現場除了約1,000名參與者外，還有編舞師、引導工作人員、救生員與攝影團隊，全員一起投入這場大規模的影像創作，這也使這支廣告從製作過程到完成品，都充滿了大家同心協力的情感力量。

「不完美」才更顯得珍貴

而這些由眾人一同打造出的畫面，或許有些動作並非百分之百同步、隊形也沒有絕對精準，但在這個任何事物都能輕易用AI一鍵生成的時代，這些微小的不完美，反而更能真實反映出人與人之間的連結與協作是如此地珍貴，且無法被替代。

資料來源｜ポカリスエットPR事務局

除了內容、作家、名人推薦、書封設計，還有什麼會引起你對一本書的興趣？在社群媒體的新興河道上，老牌書店的創意走得可前面，日本正和堂書店推出原創書衣、俄羅斯Podpisnie Izdaniya大玩書封復刻攝影，透過一張張照片與短影音，把書變成需要擁有的酷東西！

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復刻書封的瘋狂拍攝企劃

▶ 俄羅斯Podpisnie Izdaniya

座落於聖彼得堡的Podpisnie Izdaniya，自1926年創立至今，一直被視為俄羅斯的文化地標，而這波人氣又在2018年迎來「破圈」。這年，Angelina Bogatina加入團隊成為書店店員，逐漸改變了Instagram帳號的經營模式。

Podpisnie Izdaniya團隊說，原本店員會運用空閒時間，模仿書封拍攝照片自娛娛人，Angelina加入後讓這一切變得更複雜、完整且經過策劃。「從那時候一直到現在，所有的貼文與Reels都由她一人負責，其他成員則持續透過限時動態延續這份玩心。」在書店的Instagram頁面上，包括《后翼棄兵》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》、俄羅斯經典電影《七月雨》的原著小說或劇本集書封，都被他們生動演繹成一則則貼文或短影音。

「從模特兒、服裝到場景經理，全都是同事。」Podpisnie Izdaniya團隊說，主要構想通常由Angelina提出，再由同事Polya協助準備，有時會租借或購買道具，但多半還是依靠自身資源完成。他們笑說，為了拍攝做過不少瘋狂事，「有一次不得不和流浪狗打架（這完全是意料之外），也曾經『燒掉』一座紅綠燈（它本來就故障了，請放心）。」

但這都還不是最瘋的，有次他們為拍攝自家出版的報紙書《海邊的書》（Книги у моря），在一間住戶已遷出的公寓買了一個便宜浴缸，再運到聖彼得堡郊外，讓同事坐在浴缸裡，漂浮於芬蘭灣上拍攝。在攝氏5度的氣溫下，他們用來製造泡泡浴的瓶子竟越漂越遠，Angelina只好下海游泳把它撿回。

「那些一開始看似最瘋狂、最顛覆常規的點子，往往在社群上會獲得最好的回饋。」他們說，「堅持做最瘋狂的事」一直是書店的經營策略，從啟動自出版計畫，到在經濟危機期間反將店面擴增5倍，「我們越是大膽，結果往往就越好。」

讓書衣成為線上導流線下的契機

▶ 日本正和堂書店

1970年在大阪開業的「正和堂書店」，全盛期曾坐擁3間分店，卻在出版市場衰退後合併為1家。2017年，第3代小西康裕開設Instagram帳號，為書店迎來了新生。小西康裕說，起初社群以介紹書籍為主，希望引起大眾對閱讀的興趣，而追蹤人數也確實在半年內成長至1萬。

但他同時發現，儘管貼文觀看數漸增，來店顧客數卻沒有跟著成長。這促使他思考「如何讓在社群上看到內容的人，實際走進書店？」並想起過去曾參與一場書衣展示活動，許多人會「實際拿起」自己設計的書衣，萌生了「書衣或許能成為實際來店的契機」的想法，於是開始在店內製作並發放原創的文庫本書衣。

為了讓更多人知道書衣的存在，小西康裕決定善用社群媒體曝光。他們為書櫃書衣配上黑貓書籤、相機書衣夾有拍立得書籤，還有和「銀河高原啤酒」聯名的啤酒款式⋯⋯，透過貼文和短影音等不同形式展現創意。

另一方面，書籍介紹的貼文也持續進行。由於追蹤者約有8成為20～40代女性，因此會以「這群人可能會感興趣」的方向選書，但重點並非詳細介紹內容，「而是創造『這本書好像值得一看』的契機。透過社群引起關注，再引導讀者至實體店面中實際拿起，我們在發文時始終留意著這樣的關係。」

如今經營社群近10年，小西康裕亦從社群反應獲得許多「線索」，例如一本書究竟是因「故事介紹」、「引起共鳴的一句話」或「裝幀與世界觀」獲得關注，都讓他們更了解書籍是如何被讀者所理解與接受。對他來說，「社群的目的不在發文本身，而是作為一個不斷嘗試與摸索，思考如何讓人對閱讀產生興趣的場域。」

_{文｜張以潔
攝影｜Angelina Bogatina　圖片提供｜正和堂書店}

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