2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場:邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置,串連在地店家將藝術帶入生活

2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場:邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置,串連在地店家將藝術帶入生活

基隆靠海、多雨,並有基隆河由內陸入港,生活與水息息相關。當地青年團隊星濱山過去便通過「永晝海濱美術館」計畫沿港打造地域型展演場域,持續深化藝術與生活的連結。如今進一步策劃的《水啦》年度展覽,即將在2025年8月9日至11月2日登場。水霧氤氳中,擇一週末來趟港城之旅,兼賞海濱風光和海內外團隊從繪畫、影像到空間裝置的多媒材創作。

夏秋交替之際,基隆在地團隊星濱山所策劃的「永晝海濱美術館」(註),將於基隆藝術聚落共創協會協辦下,以「流動」為核心命題,正式開啟2025年度展覽《水啦 WATER LIVES HERE》序章;深入探討水、山海、生命與城市之間的共鳴,引領觀者依循水脈絡,重新感受這座先天條件上即與水共生的城市,隱而不顯卻堅定不移的呼吸節奏。

註:「永晝海濱美術館」為星濱山共創工作室於2021年啟動的藝術計畫,旨在讓多元創作走入街巷,構建出無牆、無邊的生活美術館。

本屆雙年展共計16組團隊參展,當中包括10組藝術創作者,從與水相關的主題出發,運用多元媒材勾勒水的樣態及人們對其想像;6組實驗展演合作計畫邀集台灣本地和國際創作者,透過繪畫、影像、裝置等形式,記述基隆與水緊密牽繫的發展二三事。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。(圖片提供:星濱山共創工作室)
2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。(圖片提供:星濱山共創工作室)
正濱漁港街店漫溢台灣感性。(圖片提供:星濱山共創工作室)
正濱漁港街店漫溢台灣感性。(圖片提供:星濱山共創工作室)

展期內亦同時以永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」合作展逐月串聯來自法國、韓國及澳門的作品。8月首先從法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》起始,9月由韓國藝術家尹洙竫接續帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》,10月則有澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》及台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》油畫展出。

法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布,以正濱漁港為核心創作。(圖片提供:星濱山共創工作室)
法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布,以正濱漁港為核心創作。(圖片提供:星濱山共創工作室)
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發,帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發,帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。(圖片提供:星濱山共創工作室)
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。(圖片提供:星濱山共創工作室)
台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。(圖片提供:星濱山共創工作室)
台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。(圖片提供:星濱山共創工作室)

另還有3組基隆市區推薦展覽分別在小獸書屋、雨島旅店、在河邊展藝空間進行,延承永晝海濱美術館街區合作理念,攜手在地店家、藝術家與市民,共同打造永續藝術廊帶。

除核心概念展區位於星濱海港學校外,各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。(圖片提供:星濱山共創工作室)
除核心概念展區位於星濱海港學校外,各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。(圖片提供:星濱山共創工作室)

4組插畫家、6組裝置藝術家,多媒材開展「水」敘事

4組青年插畫家深入採集城市風景與文化脈絡,進而用插畫記錄這座港城的多重面貌。張梓鈞《海窗》系列作品聚焦基隆特殊建築景觀及海鮮飲食文化,描繪遮雨棚天橋、擋風鏡機車、著名羹湯小吃等日常一隅;李振豪《燈島遊戲》系列作品結合自身旅遊經驗,刻畫燈塔5個時段的運作與情感流動;GGDOG《水燈》系列作品選題自中元普渡的「放水燈」儀式,並由好兄弟的視角揭開儀式背後細節;王妤璇《潮境生息》系列作品則取材於潮境工作站的海洋復育行動,將珊瑚、小丑魚與石花菜作為主角,嶄露生命處於逆境中的希望延續。

張梓鈞《海窗》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
張梓鈞《海窗》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
李振豪《燈島遊戲》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
李振豪《燈島遊戲》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
王妤璇《潮境生息》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
王妤璇《潮境生息》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

6組裝置藝術家利用各異的創作質材和場域,與港口記憶共振。陳宥芃、何芯源的動態漁網裝置〈0.8Hz 0.8Hz〉結合聲音與物件,捕捉港口緩慢而隱微的時間節奏;陳怡瑄經由「水霧」媒介,召喚歷史中被遺落的集體記憶,讓〈一夢如是〉虛實之間的痕跡短暫顯影;謝騆瑜藉虛構載體「孢鳴魚」進行擬生態敘事,嘗試述說雨港城市未成形的語言。

陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳怡瑄〈一夢如是〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳怡瑄〈一夢如是〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)

其他參展藝術家亦從不同角度詮釋主題,如編劇團體編緣人劇本農莊自「水神消失」的寓言發想,虛構出漁村面對信仰崩解與生存焦慮的故事〈水神出走中〉,映照正濱漁港的轉型歷程;動畫創作者鄭容安以「水工廠」為比喻,透過〈sorrow sorrow〉的逐格動畫細膩呈現情緒如水流般的生成與湧動;陶藝家林育澤《捏小船》系列作品則汲取陶瓷小船、建築與漁獲意象為創作語彙,承載他身為基隆人對家鄉港口的深刻觀察。

邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
鄭容安〈sorrow sorrow〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
鄭容安〈sorrow sorrow〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
林育澤《捏小船》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
林育澤《捏小船》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

遊行、市集齊登場,攜手在地店家推限定餐點

此次永晝海濱美術館仍著眼永續目標,秉持街區合作經營理念,於展期內攜手9間店家——喫茶開門、茹絲咖啡、小島走走布朗尼專賣店、閑閑、島上有冰、曙·初見咖啡/暮·相見酒廊、遊吟墟里·命運交織所、泰機車泰客蔬食、喳吧工作室、空白服飾x金派甜點,推出以展覽主題為靈感的限定餐點;搭配2大活動——花車遊行「宇宙藝術號」將藝術融入基隆中元祭街頭,讓創作隨隊伍流動,與城市和民眾共築美好回憶;「流市集 Flow Market」則結合市集與展演,匯聚在地創作者能量打造文化交流平台,深化藝術與生活的連結。

藝術導覽、跨國講座、周邊商品搶先看

除了以上19組豐富的展覽內容外,《水啦 WATER LIVES HERE》更預計舉辦9場美術館藝術導覽、2場跨國講座(尤其台日創生對談,將從橫濱、京都和福井邀請具藝術、設計和策展經驗的講者與會)、2場台灣造船廠深度地方導覽、1場承槳工作坊。並推出布貼、馬克杯、複製畫、招財吊飾及聯名服飾等一系列獨家周邊商品供觀眾選購收藏。

《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

同場加映:前進日本大洲市駐村,啟動跨文化地方創生

與此同時,永晝海濱美術館更同步參與日本大洲市舉辦的「OZU ARTS and CRAFTS 2025 +TAIWAN」國際交流計畫,透過展售年度周邊商品,增進台日在藝術文化層面上的互動。

大洲市自2018年起由市政府與民間單位共推地方創生,打造出日本最大規模的分散型飯店和首創的「城泊」生活體驗,成就永續經營的創新典範。而這次藝術駐村計畫,由來自基隆星濱山的林書豪攜《街屋想像 NEW HOUSE VISION》代表台灣前往,同當地居民一起探究如何將閒置空間活化為新的社區配置與創作場域,展開一場跨文化、跨領域的對話合作。

星濱山共創工作室

發跡於基隆正濱漁港的青年團隊,與基隆藝術共創聚落協會共同營運永晝海濱美術館,並固定舉辦雙年展,致力透過藝術共創帶領觀者找到海港的無限可能。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE

  • 時間:2025年8月9日至11月2日,週五、週六、週日、週一13:00-18:00
  • 地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊街區

>> 購票請點此,更多資訊可至展覽官方網站了解。

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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