2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場:邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置,串連在地店家將藝術帶入生活

2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場:邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置,串連在地店家將藝術帶入生活

基隆靠海、多雨,並有基隆河由內陸入港,生活與水息息相關。當地青年團隊星濱山過去便通過「永晝海濱美術館」計畫沿港打造地域型展演場域,持續深化藝術與生活的連結。如今進一步策劃的《水啦》年度展覽,即將在2025年8月9日至11月2日登場。水霧氤氳中,擇一週末來趟港城之旅,兼賞海濱風光和海內外團隊從繪畫、影像到空間裝置的多媒材創作。

夏秋交替之際,基隆在地團隊星濱山所策劃的「永晝海濱美術館」(註),將於基隆藝術聚落共創協會協辦下,以「流動」為核心命題,正式開啟2025年度展覽《水啦 WATER LIVES HERE》序章;深入探討水、山海、生命與城市之間的共鳴,引領觀者依循水脈絡,重新感受這座先天條件上即與水共生的城市,隱而不顯卻堅定不移的呼吸節奏。

註:「永晝海濱美術館」為星濱山共創工作室於2021年啟動的藝術計畫,旨在讓多元創作走入街巷,構建出無牆、無邊的生活美術館。

本屆雙年展共計16組團隊參展,當中包括10組藝術創作者,從與水相關的主題出發,運用多元媒材勾勒水的樣態及人們對其想像;6組實驗展演合作計畫邀集台灣本地和國際創作者,透過繪畫、影像、裝置等形式,記述基隆與水緊密牽繫的發展二三事。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。(圖片提供:星濱山共創工作室)
2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。(圖片提供:星濱山共創工作室)
正濱漁港街店漫溢台灣感性。(圖片提供:星濱山共創工作室)
正濱漁港街店漫溢台灣感性。(圖片提供:星濱山共創工作室)

展期內亦同時以永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」合作展逐月串聯來自法國、韓國及澳門的作品。8月首先從法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》起始,9月由韓國藝術家尹洙竫接續帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》,10月則有澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》及台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》油畫展出。

法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布,以正濱漁港為核心創作。(圖片提供:星濱山共創工作室)
法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布,以正濱漁港為核心創作。(圖片提供:星濱山共創工作室)
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發,帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發,帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。(圖片提供:星濱山共創工作室)
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。(圖片提供:星濱山共創工作室)
台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。(圖片提供:星濱山共創工作室)
台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。(圖片提供:星濱山共創工作室)

另還有3組基隆市區推薦展覽分別在小獸書屋、雨島旅店、在河邊展藝空間進行,延承永晝海濱美術館街區合作理念,攜手在地店家、藝術家與市民,共同打造永續藝術廊帶。

除核心概念展區位於星濱海港學校外,各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。(圖片提供:星濱山共創工作室)
除核心概念展區位於星濱海港學校外,各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。(圖片提供:星濱山共創工作室)

4組插畫家、6組裝置藝術家,多媒材開展「水」敘事

4組青年插畫家深入採集城市風景與文化脈絡,進而用插畫記錄這座港城的多重面貌。張梓鈞《海窗》系列作品聚焦基隆特殊建築景觀及海鮮飲食文化,描繪遮雨棚天橋、擋風鏡機車、著名羹湯小吃等日常一隅;李振豪《燈島遊戲》系列作品結合自身旅遊經驗,刻畫燈塔5個時段的運作與情感流動;GGDOG《水燈》系列作品選題自中元普渡的「放水燈」儀式,並由好兄弟的視角揭開儀式背後細節;王妤璇《潮境生息》系列作品則取材於潮境工作站的海洋復育行動,將珊瑚、小丑魚與石花菜作為主角,嶄露生命處於逆境中的希望延續。

張梓鈞《海窗》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
張梓鈞《海窗》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
李振豪《燈島遊戲》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
李振豪《燈島遊戲》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
王妤璇《潮境生息》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
王妤璇《潮境生息》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

6組裝置藝術家利用各異的創作質材和場域,與港口記憶共振。陳宥芃、何芯源的動態漁網裝置〈0.8Hz 0.8Hz〉結合聲音與物件,捕捉港口緩慢而隱微的時間節奏;陳怡瑄經由「水霧」媒介,召喚歷史中被遺落的集體記憶,讓〈一夢如是〉虛實之間的痕跡短暫顯影;謝騆瑜藉虛構載體「孢鳴魚」進行擬生態敘事,嘗試述說雨港城市未成形的語言。

陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳怡瑄〈一夢如是〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳怡瑄〈一夢如是〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)

其他參展藝術家亦從不同角度詮釋主題,如編劇團體編緣人劇本農莊自「水神消失」的寓言發想,虛構出漁村面對信仰崩解與生存焦慮的故事〈水神出走中〉,映照正濱漁港的轉型歷程;動畫創作者鄭容安以「水工廠」為比喻,透過〈sorrow sorrow〉的逐格動畫細膩呈現情緒如水流般的生成與湧動;陶藝家林育澤《捏小船》系列作品則汲取陶瓷小船、建築與漁獲意象為創作語彙,承載他身為基隆人對家鄉港口的深刻觀察。

邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
鄭容安〈sorrow sorrow〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
鄭容安〈sorrow sorrow〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
林育澤《捏小船》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
林育澤《捏小船》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

遊行、市集齊登場,攜手在地店家推限定餐點

此次永晝海濱美術館仍著眼永續目標,秉持街區合作經營理念,於展期內攜手9間店家——喫茶開門、茹絲咖啡、小島走走布朗尼專賣店、閑閑、島上有冰、曙·初見咖啡/暮·相見酒廊、遊吟墟里·命運交織所、泰機車泰客蔬食、喳吧工作室、空白服飾x金派甜點,推出以展覽主題為靈感的限定餐點;搭配2大活動——花車遊行「宇宙藝術號」將藝術融入基隆中元祭街頭,讓創作隨隊伍流動,與城市和民眾共築美好回憶;「流市集 Flow Market」則結合市集與展演,匯聚在地創作者能量打造文化交流平台,深化藝術與生活的連結。

藝術導覽、跨國講座、周邊商品搶先看

除了以上19組豐富的展覽內容外,《水啦 WATER LIVES HERE》更預計舉辦9場美術館藝術導覽、2場跨國講座(尤其台日創生對談,將從橫濱、京都和福井邀請具藝術、設計和策展經驗的講者與會)、2場台灣造船廠深度地方導覽、1場承槳工作坊。並推出布貼、馬克杯、複製畫、招財吊飾及聯名服飾等一系列獨家周邊商品供觀眾選購收藏。

《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

同場加映:前進日本大洲市駐村,啟動跨文化地方創生

與此同時,永晝海濱美術館更同步參與日本大洲市舉辦的「OZU ARTS and CRAFTS 2025 +TAIWAN」國際交流計畫,透過展售年度周邊商品,增進台日在藝術文化層面上的互動。

大洲市自2018年起由市政府與民間單位共推地方創生,打造出日本最大規模的分散型飯店和首創的「城泊」生活體驗,成就永續經營的創新典範。而這次藝術駐村計畫,由來自基隆星濱山的林書豪攜《街屋想像 NEW HOUSE VISION》代表台灣前往,同當地居民一起探究如何將閒置空間活化為新的社區配置與創作場域,展開一場跨文化、跨領域的對話合作。

星濱山共創工作室

發跡於基隆正濱漁港的青年團隊,與基隆藝術共創聚落協會共同營運永晝海濱美術館,並固定舉辦雙年展,致力透過藝術共創帶領觀者找到海港的無限可能。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE

  • 時間:2025年8月9日至11月2日,週五、週六、週日、週一13:00-18:00
  • 地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊街區

>> 購票請點此,更多資訊可至展覽官方網站了解。

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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