2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場:邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置,串連在地店家將藝術帶入生活

2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場:邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置,串連在地店家將藝術帶入生活

基隆靠海、多雨,並有基隆河由內陸入港,生活與水息息相關。當地青年團隊星濱山過去便通過「永晝海濱美術館」計畫沿港打造地域型展演場域,持續深化藝術與生活的連結。如今進一步策劃的《水啦》年度展覽,即將在2025年8月9日至11月2日登場。水霧氤氳中,擇一週末來趟港城之旅,兼賞海濱風光和海內外團隊從繪畫、影像到空間裝置的多媒材創作。

夏秋交替之際,基隆在地團隊星濱山所策劃的「永晝海濱美術館」(註),將於基隆藝術聚落共創協會協辦下,以「流動」為核心命題,正式開啟2025年度展覽《水啦 WATER LIVES HERE》序章;深入探討水、山海、生命與城市之間的共鳴,引領觀者依循水脈絡,重新感受這座先天條件上即與水共生的城市,隱而不顯卻堅定不移的呼吸節奏。

註:「永晝海濱美術館」為星濱山共創工作室於2021年啟動的藝術計畫,旨在讓多元創作走入街巷,構建出無牆、無邊的生活美術館。

本屆雙年展共計16組團隊參展,當中包括10組藝術創作者,從與水相關的主題出發,運用多元媒材勾勒水的樣態及人們對其想像;6組實驗展演合作計畫邀集台灣本地和國際創作者,透過繪畫、影像、裝置等形式,記述基隆與水緊密牽繫的發展二三事。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。(圖片提供:星濱山共創工作室)
2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。(圖片提供:星濱山共創工作室)
正濱漁港街店漫溢台灣感性。(圖片提供:星濱山共創工作室)
正濱漁港街店漫溢台灣感性。(圖片提供:星濱山共創工作室)

展期內亦同時以永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」合作展逐月串聯來自法國、韓國及澳門的作品。8月首先從法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》起始,9月由韓國藝術家尹洙竫接續帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》,10月則有澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》及台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》油畫展出。

法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布,以正濱漁港為核心創作。(圖片提供:星濱山共創工作室)
法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布,以正濱漁港為核心創作。(圖片提供:星濱山共創工作室)
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發,帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發,帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。(圖片提供:星濱山共創工作室)
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。(圖片提供:星濱山共創工作室)
台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。(圖片提供:星濱山共創工作室)
台灣藝術家徐維駿《流體記錄:隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。(圖片提供:星濱山共創工作室)

另還有3組基隆市區推薦展覽分別在小獸書屋、雨島旅店、在河邊展藝空間進行,延承永晝海濱美術館街區合作理念,攜手在地店家、藝術家與市民,共同打造永續藝術廊帶。

除核心概念展區位於星濱海港學校外,各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。(圖片提供:星濱山共創工作室)
除核心概念展區位於星濱海港學校外,各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。(圖片提供:星濱山共創工作室)

4組插畫家、6組裝置藝術家,多媒材開展「水」敘事

4組青年插畫家深入採集城市風景與文化脈絡,進而用插畫記錄這座港城的多重面貌。張梓鈞《海窗》系列作品聚焦基隆特殊建築景觀及海鮮飲食文化,描繪遮雨棚天橋、擋風鏡機車、著名羹湯小吃等日常一隅;李振豪《燈島遊戲》系列作品結合自身旅遊經驗,刻畫燈塔5個時段的運作與情感流動;GGDOG《水燈》系列作品選題自中元普渡的「放水燈」儀式,並由好兄弟的視角揭開儀式背後細節;王妤璇《潮境生息》系列作品則取材於潮境工作站的海洋復育行動,將珊瑚、小丑魚與石花菜作為主角,嶄露生命處於逆境中的希望延續。

張梓鈞《海窗》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
張梓鈞《海窗》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
李振豪《燈島遊戲》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
李振豪《燈島遊戲》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
王妤璇《潮境生息》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
王妤璇《潮境生息》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

6組裝置藝術家利用各異的創作質材和場域,與港口記憶共振。陳宥芃、何芯源的動態漁網裝置〈0.8Hz 0.8Hz〉結合聲音與物件,捕捉港口緩慢而隱微的時間節奏;陳怡瑄經由「水霧」媒介,召喚歷史中被遺落的集體記憶,讓〈一夢如是〉虛實之間的痕跡短暫顯影;謝騆瑜藉虛構載體「孢鳴魚」進行擬生態敘事,嘗試述說雨港城市未成形的語言。

陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳怡瑄〈一夢如是〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
陳怡瑄〈一夢如是〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)

其他參展藝術家亦從不同角度詮釋主題,如編劇團體編緣人劇本農莊自「水神消失」的寓言發想,虛構出漁村面對信仰崩解與生存焦慮的故事〈水神出走中〉,映照正濱漁港的轉型歷程;動畫創作者鄭容安以「水工廠」為比喻,透過〈sorrow sorrow〉的逐格動畫細膩呈現情緒如水流般的生成與湧動;陶藝家林育澤《捏小船》系列作品則汲取陶瓷小船、建築與漁獲意象為創作語彙,承載他身為基隆人對家鄉港口的深刻觀察。

邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
鄭容安〈sorrow sorrow〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
鄭容安〈sorrow sorrow〉。(圖片提供:星濱山共創工作室)
林育澤《捏小船》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
林育澤《捏小船》系列作品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

遊行、市集齊登場,攜手在地店家推限定餐點

此次永晝海濱美術館仍著眼永續目標,秉持街區合作經營理念,於展期內攜手9間店家——喫茶開門、茹絲咖啡、小島走走布朗尼專賣店、閑閑、島上有冰、曙·初見咖啡/暮·相見酒廊、遊吟墟里·命運交織所、泰機車泰客蔬食、喳吧工作室、空白服飾x金派甜點,推出以展覽主題為靈感的限定餐點;搭配2大活動——花車遊行「宇宙藝術號」將藝術融入基隆中元祭街頭,讓創作隨隊伍流動,與城市和民眾共築美好回憶;「流市集 Flow Market」則結合市集與展演,匯聚在地創作者能量打造文化交流平台,深化藝術與生活的連結。

藝術導覽、跨國講座、周邊商品搶先看

而除了以上19組豐富的展覽內容外,《水啦 WATER LIVES HERE》更預計舉辦9場美術館藝術導覽、2場跨國講座(尤其台日創生對談,將從橫濱、京都和福井邀請具藝術、設計和策展經驗的講者與會)、2場台灣造船廠深度地方導覽、1場承槳工作坊。並推出布貼、馬克杯、複製畫、招財吊飾及聯名服飾等一系列獨家周邊商品供觀眾選購收藏。

《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。(圖片提供:星濱山共創工作室)
《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。(圖片提供:星濱山共創工作室)

同場加映:前進日本大洲市駐村,啟動跨文化地方創生

與此同時,永晝海濱美術館更同步參與日本大洲市舉辦的「OZU ARTS and CRAFTS 2025 +TAIWAN」國際交流計畫,透過展售年度周邊商品,增進台日在藝術文化層面上的互動。

大洲市自2018年起由市政府與民間單位共推地方創生,打造出日本最大規模的分散型飯店和首創的「城泊」生活體驗,成就永續經營的創新典範。而這次藝術駐村計畫,由來自基隆星濱山的林書豪攜《街屋想像 NEW HOUSE VISION》代表台灣前往,同當地居民一起探究如何將閒置空間活化為新的社區配置與創作場域,展開一場跨文化、跨領域的對話合作。

星濱山共創工作室

發跡於基隆正濱漁港的青年團隊,與基隆藝術共創聚落協會共同營運永晝海濱美術館,並固定舉辦雙年展,致力透過藝術共創帶領觀者找到海港的無限可能。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》

  • 時間:2025年8月9日至11月2日,週五、週六、週日、週一13:00-18:00
  • 地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊街區

>> 購票請點此,更多資訊可至展覽官方網站了解。

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
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以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

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到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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