2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場：邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置，串連在地店家將藝術帶入生活

by Ning Chi 2025-08-06

2025展覽 基隆 地方創生 雙年展 星濱山 編輯精選
2025基隆星濱山雙年展《水啦》登場：邀集19組海內外團隊展出繪畫、影像和裝置，串連在地店家將藝術帶入生活

基隆靠海、多雨，並有基隆河由內陸入港，生活與水息息相關。當地青年團隊星濱山過去便通過「永晝海濱美術館」計畫沿港打造地域型展演場域，持續深化藝術與生活的連結。如今進一步策劃的《水啦》年度展覽，即將在2025年8月9日至11月2日登場。水霧氤氳中，擇一週末來趟港城之旅，兼賞海濱風光和海內外團隊從繪畫、影像到空間裝置的多媒材創作。

夏秋交替之際，基隆在地團隊星濱山所策劃的「永晝海濱美術館」（註），將於基隆藝術聚落共創協會協辦下，以「流動」為核心命題，正式開啟2025年度展覽《水啦 WATER LIVES HERE》序章；深入探討水、山海、生命與城市之間的共鳴，引領觀者依循水脈絡，重新感受這座先天條件上即與水共生的城市，隱而不顯卻堅定不移的呼吸節奏。

註：「永晝海濱美術館」為星濱山共創工作室於2021年啟動的藝術計畫，旨在讓多元創作走入街巷，構建出無牆、無邊的生活美術館。

本屆雙年展共計16組團隊參展，當中包括10組藝術創作者，從與水相關的主題出發，運用多元媒材勾勒水的樣態及人們對其想像；6組實驗展演合作計畫邀集台灣本地和國際創作者，透過繪畫、影像、裝置等形式，記述基隆與水緊密牽繫的發展二三事。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。（圖片提供：星濱山共創工作室）
2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》將於2025年8月9日至11月2日在基隆正濱漁港彩色屋周邊街區登場。（圖片提供：星濱山共創工作室）
正濱漁港街店漫溢台灣感性。（圖片提供：星濱山共創工作室）
正濱漁港街店漫溢台灣感性。（圖片提供：星濱山共創工作室）

展期內亦同時以永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」合作展逐月串聯來自法國、韓國及澳門的作品。8月首先從法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》起始，9月由韓國藝術家尹洙竫接續帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》，10月則有澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》及台灣藝術家徐維駿《流體記錄：隨波與浮生》油畫展出。

法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布，以正濱漁港為核心創作。（圖片提供：星濱山共創工作室）
法國藝術家Clément Denis & Fouzy Denis《Birds of Keelung》將回收漁網製成畫布，以正濱漁港為核心創作。（圖片提供：星濱山共創工作室）
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發，帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
韓國藝術家尹洙竫從正濱漁港前勝利路的移民故事出發，帶來《Stories You Don’t Know : Strangers in Keelung》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。（圖片提供：星濱山共創工作室）
澳門造船工藝文化協會《舟遇-帶著匠人的手紋出港》鋪陳當地荔枝碗造船業的歷史脈絡。（圖片提供：星濱山共創工作室）
台灣藝術家徐維駿《流體記錄：隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。（圖片提供：星濱山共創工作室）
台灣藝術家徐維駿《流體記錄：隨波與浮生》結合科學觀察與藝術感知。（圖片提供：星濱山共創工作室）

另還有3組基隆市區推薦展覽分別在小獸書屋、雨島旅店、在河邊展藝空間進行，延承永晝海濱美術館街區合作理念，攜手在地店家、藝術家與市民，共同打造永續藝術廊帶。

除核心概念展區位於星濱海港學校外，各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。（圖片提供：星濱山共創工作室）
除核心概念展區位於星濱海港學校外，各創作者展覽分散在街巷內的店家、旅宿空間等場域。（圖片提供：星濱山共創工作室）

4組插畫家、6組裝置藝術家，多媒材開展「水」敘事

4組青年插畫家深入採集城市風景與文化脈絡，進而用插畫記錄這座港城的多重面貌。張梓鈞《海窗》系列作品聚焦基隆特殊建築景觀及海鮮飲食文化，描繪遮雨棚天橋、擋風鏡機車、著名羹湯小吃等日常一隅；李振豪《燈島遊戲》系列作品結合自身旅遊經驗，刻畫燈塔5個時段的運作與情感流動；GGDOG《水燈》系列作品選題自中元普渡的「放水燈」儀式，並由好兄弟的視角揭開儀式背後細節；王妤璇《潮境生息》系列作品則取材於潮境工作站的海洋復育行動，將珊瑚、小丑魚與石花菜作為主角，嶄露生命處於逆境中的希望延續。

張梓鈞《海窗》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
張梓鈞《海窗》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
李振豪《燈島遊戲》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
李振豪《燈島遊戲》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
GGDOG《水燈》系列作品〈亮晃晃的那晚〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
王妤璇《潮境生息》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
王妤璇《潮境生息》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）

6組裝置藝術家利用各異的創作質材和場域，與港口記憶共振。陳宥芃、何芯源的動態漁網裝置〈0.8Hz 0.8Hz〉結合聲音與物件，捕捉港口緩慢而隱微的時間節奏；陳怡瑄經由「水霧」媒介，召喚歷史中被遺落的集體記憶，讓〈一夢如是〉虛實之間的痕跡短暫顯影；謝騆瑜藉虛構載體「孢鳴魚」進行擬生態敘事，嘗試述說雨港城市未成形的語言。

陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
陳宥芃、何芯源〈0.8Hz 0.8Hz〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
陳怡瑄〈一夢如是〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
陳怡瑄〈一夢如是〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
謝騆瑜〈孢鳴魚〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）

其他參展藝術家亦從不同角度詮釋主題，如編劇團體編緣人劇本農莊自「水神消失」的寓言發想，虛構出漁村面對信仰崩解與生存焦慮的故事〈水神出走中〉，映照正濱漁港的轉型歷程；動畫創作者鄭容安以「水工廠」為比喻，透過〈sorrow sorrow〉的逐格動畫細膩呈現情緒如水流般的生成與湧動；陶藝家林育澤《捏小船》系列作品則汲取陶瓷小船、建築與漁獲意象為創作語彙，承載他身為基隆人對家鄉港口的深刻觀察。

邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
邊緣人劇本農莊〈水神出走中〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
鄭容安〈sorrow sorrow〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
鄭容安〈sorrow sorrow〉。（圖片提供：星濱山共創工作室）
林育澤《捏小船》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
林育澤《捏小船》系列作品。（圖片提供：星濱山共創工作室）

遊行、市集齊登場，攜手在地店家推限定餐點

此次永晝海濱美術館仍著眼永續目標，秉持街區合作經營理念，於展期內攜手9間店家——喫茶開門、茹絲咖啡、小島走走布朗尼專賣店、閑閑、島上有冰、曙·初見咖啡/暮·相見酒廊、遊吟墟里·命運交織所、泰機車泰客蔬食、喳吧工作室、空白服飾x金派甜點，推出以展覽主題為靈感的限定餐點；搭配2大活動——花車遊行「宇宙藝術號」將藝術融入基隆中元祭街頭，讓創作隨隊伍流動，與城市和民眾共築美好回憶；「流市集 Flow Market」則結合市集與展演，匯聚在地創作者能量打造文化交流平台，深化藝術與生活的連結。

藝術導覽、跨國講座、周邊商品搶先看

而除了以上19組豐富的展覽內容外，《水啦 WATER LIVES HERE》更預計舉辦9場美術館藝術導覽、2場跨國講座（尤其台日創生對談，將從橫濱、京都和福井邀請具藝術、設計和策展經驗的講者與會）、2場台灣造船廠深度地方導覽、1場承槳工作坊。並推出布貼、馬克杯、複製畫、招財吊飾及聯名服飾等一系列獨家周邊商品供觀眾選購收藏。

《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。（圖片提供：星濱山共創工作室）
《水啦 WATER LIVES HERE》獨家周邊商品。（圖片提供：星濱山共創工作室）

同場加映：前進日本大洲市駐村，啟動跨文化地方創生

與此同時，永晝海濱美術館更同步參與日本大洲市舉辦的「OZU ARTS and CRAFTS 2025 +TAIWAN」國際交流計畫，透過展售年度周邊商品，增進台日在藝術文化層面上的互動。

大洲市自2018年起由市政府與民間單位共推地方創生，打造出日本最大規模的分散型飯店和首創的「城泊」生活體驗，成就永續經營的創新典範。而這次藝術駐村計畫，由來自基隆星濱山的林書豪攜《街屋想像 NEW HOUSE VISION》代表台灣前往，同當地居民一起探究如何將閒置空間活化為新的社區配置與創作場域，展開一場跨文化、跨領域的對話合作。

星濱山共創工作室

發跡於基隆正濱漁港的青年團隊，與基隆藝術共創聚落協會共同營運永晝海濱美術館，並固定舉辦雙年展，致力透過藝術共創帶領觀者找到海港的無限可能。

2025星賓山藝術雙年展《水啦 WATER LIVES HERE》

  • 時間：2025年8月9日至11月2日，週五、週六、週日、週一13:00-18:00
  • 地點：基隆正濱漁港彩色屋周邊街區

>> 購票請點此，更多資訊可至展覽官方網站了解。

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

by Adela Cheng 2026-04-04

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）
展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

（圖片提供：SaltSweeet）
（圖片提供：SaltSweeet）

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

by 吳哲夫 2026-04-04

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代，模糊是一種失敗，還是一種抵抗？桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格，每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料，個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位，連影片畫質都在往 4K、8K 推進，出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職，你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館，卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，各自回應同一個提問：在高解析度影像主導的當代，模糊還有什麼事情可說？

林郁晉給出的答案是：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認有限的前提下，仍對所說之事負責。這種誠實，同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）
襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點，都和影像有關，但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題，從美術館本身開始。她蒐集了 Google 與 Instagram 上所有和襲園相關的影像，透過 AI 重新生成視角，再把這些被機器看見的風景，轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態：一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術，另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現，而更像是記憶沉積之後留下的殘跡，也像是被演算法反覆篩選之後，還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面，他人的旅遊照、碎片化的生活流，最終都被堆進畫布，透過壓克力的反覆打磨，建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說，他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始，去構築一個心靈風景，「作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫，彼方〉從一張旅遊照出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身，就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）

材質與時間裡的模糊

另外幾位，把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事，說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫，把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上，送進高溫裡燒。燒製的過程中，紙或布的基底消失了，留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡，觀者在畫面中辨認出的東西，往往不是藝術家事先設定好的圖像，而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇，而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎，他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束進平面繪畫，停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊，像是一段已經發生過的時間被保留下來，成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神，以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現；《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態，如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈，他的視線在強光與畫布之間不斷切換，眼前的景色開始像過曝的照片，輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北，他沿著頭前溪騎行、漫步、停留，在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流，也在行走之間用素描持續提問：當我們看見風景，看見的究竟是外在景象，還是感知與記憶拼湊出來的影像？

彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）

劉文豪的 3 個系列，從不同角度問同一件事：個體如何在框架裡生長？《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻；《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」，身體細微的顫抖使線條無法筆直，那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像，就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌；《雲》透過紗窗的網格觀看天空，光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失，但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）

模糊，從來都在

這展覽的命題，不禁令人想起德國藝術史學者烏利西（Wolfgang Ullrich）在《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschärfe）開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在《哲學研究》裡寫道：「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」

烏利西以此為起點，往回追溯了兩個世紀。他發現，每當「清晰」成為時代的主旋律，模糊就會以不同的姿態作為反命題出現：浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂，攝影師用它來爭取被視為藝術的資格，20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變，但它始終都在，不是作為技術上的缺陷，而是一種主動的觀看姿態，對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家，也許沒有刻意要和這段歷史對話，但他們各自抵達的地方，指向同一件事：當「清楚」已經成為一種社會規訓，選擇模糊，需要的不只是技術，而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期｜2026. 03. 07（六）- 2026. 05. 23（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）
看展預約｜https://reurl.cc/46DyDv

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