2025新銳建築展《島嶼構竹》:前進東岸森林與部落,集6作品共振山海之美

2025新銳建築展《島嶼構竹》:前進東岸森林與部落,集6作品共振山海之美

臺灣竹會主辦的新銳建築展《島嶼構竹》,2024年首度從嘉義北上雲林、新竹,今年再跨越山脈來到東部地區,於3處地景呈現6件自然人文共振之作。各擅不同藝術形式的參展者分別汲取卑南族神話、融會東南亞技術、嶄露原民竹構工藝⋯⋯從回應所處時代的脈動、反思人與環境的關係上,重新詮釋並進一步定義「真實的建築」。

繼一、二屆著重結構與竹材接頭的突破,上屆以「更貼近民眾生活」為旨進行實驗創作後,本屆《島嶼構竹》持續發展具有島嶼特質的竹構,並將展出場域移師台東,選址知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落3地,由6組參展者挑戰在善變莫測的東岸風候下,用竹構建築與山海地景產生共鳴。

《2024島嶼構竹》將竹構帶入生活場景,回顧精彩展覽內容請點此

陳宣誠《竹蝶》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
陳宣誠《竹蝶》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
鄭浩祥《Irilriya》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
鄭浩祥《Irilriya》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

竹材搭配創新工法,可望扭轉建築「非永續性」

經歷四屆構竹展,投入建築設計師、結構技師等各方協作者超過百人,臺灣竹會理事長許倍銜表示,「我想我們已經積累足夠能量與知識,得以將竹構建築的當代實踐往前推進更多。作為建材使用,竹子從產地到防腐、彎折等加工處理,牽涉許多細膩工序,只要對材料特性有足夠理解,竹材也有機會搭配構造工法的創新,扭轉建築為非永續使用的觀點,達到兼具視覺美感與結構安全的成果。」

《2025島嶼構竹》策展人葉育鑫則表示,「台東作為這屆構竹展的場域是深具意義的,東岸居民與自然環境的親密連結,體現在他們向來重視與環境對話的建築文化。雖然東部地區竹構造的供應系統尚不成熟,材料取得不易,施工過程也充滿挑戰,這反而迫使設計師們回歸建築的本質,在結構、材料選用、細部接點等各方面親力親為,進而深刻體會構築的真諦,由此引導我們重新審視那些因快速發展而忽略的建築面向。

這場在台東的竹構呈現出另一個光譜,設計者在回應基地特性與氣候條件之餘,試圖帶入更多的文化意識,尤其原民文化的視角,為竹構增添動人的神采。——策展人葉育鑫

《2025島嶼構竹》主視覺。(圖片提供:臺灣竹會)
《2025島嶼構竹》主視覺。(圖片提供:臺灣竹會)

《2025島嶼構竹》展區分布

知本國家森林遊樂區內展出陳宣誠《竹蝶》、柯慕一《石頭的孩子》、陳思因《在若亭》及台灣義築協會簡志明《第三空間》4組作品,王柏仁的《船塢》在台東森林公園活水湖畔遠挑太平洋,鄭浩祥的《Irilriya》涼亭則坐落達魯瑪克部落。

(圖片提供:臺灣竹會)
(圖片提供:臺灣竹會)

《2025島嶼構竹》展品介紹

每件參展作品皆帶有關鍵字直指其設計亮點及背後旨意,以下讓我們一同穿梭山林之間,巡覽內外竹構細節。

竹蝶 Bamboo Butterfly|陳宣誠(共感地景創作)

  • 設計關鍵字:輕觸大地、拉力結構、薄殼系統

《竹蝶》位於知本國家森林公園園區好漢坡步道旁,以山坡地形與環繞樹根為環境,發展輕觸土地的竹構薄殼作品。結構以Y型桂竹集束拱柱為核心,往三向延展形成拉力結構;上方覆以交錯編織製作的孟宗竹薄片膠合板,共構輕盈且具張力的薄殼系統。作品如蝶翩然停棲於林間,融合自然紋理與地貌特徵,營造出詩意而獨特的場所精神。

(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

石頭的孩子 mupangca’ gana varasa’|柯慕一(村夢遊牧)

  • 設計關鍵字:卑南神話祭儀連結、自然建築溯源、社會參與交織駐地工作坊

《石頭的孩子》是一種祈禱,也是一座記憶場。靈感源自卑南族神話「石生說」象徵人類誕生的神話意象,竹的柔韌構築出靈性的骨架容器,請引水火之力進行烤製彎曲,圓心交匯「膝蓋長出眼睛」的靈視,山嵐溪水流線,是人與自然、神話與現實的詩性接口。交織石頭、黃藤與麻繩作為綁束與拉張介面,形塑祭儀中的相連身體,如同人與祖靈之間的網絡。透過田野駐地與創作採集,回應召喚,聆聽腳下這塊土地的靈魂。

跨界舞踏、劇場藝術創作的柯慕一,以《石頭的孩子》展開對自然建築的溯源。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
跨界舞踏、劇場藝術創作的柯慕一,以《石頭的孩子》展開對自然建築的溯源。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

我尤其在柯慕一的作品中,看到了正統建築素養出身的人,走出一條不循正統常規之路,在結構柱腳的接點上,透過繩結強化,與多重材料的構築關係,形成非剛性接頭,除了寓有結繩記事的精神,也在視覺上呈現出柔性的構造語言。——策展人葉育鑫

基地座擁遠山闊景,骨架交織石頭、黃藤與麻繩,頂上覆以白茅。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
基地座擁遠山闊景,骨架交織石頭、黃藤與麻繩,頂上覆以白茅。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

在若亭 Being|陳思因(風土建築研究室)

  • 設計關鍵字:竹結構設計、竹地板、摸得到的涼亭

是羽翼漸張的老鷹、擁有美麗鱗片的穿山甲,抑或傳統原住民裝飾的大貝殼——這座涼亭可透過不同角度微妙的曲線變化,為人們當下狀態及生活經驗所詮釋,因而得名「Being」:回到當下,感受自在自若。於其中或坐或臥或躺,甚至攀爬、觸摸,竹構的魅力便在於眼睛落下的每一根材料都是生命,承載著人們喜怒哀樂的色彩。

似裙的竹簷在架高涼亭中為內部空間創造出半遮蔽性。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
似裙的竹簷在架高涼亭中為內部空間創造出半遮蔽性。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
融會東南亞竹構技術、企圖走出台灣竹構風格的陳思因,在此次作品中提出「模糊屋牆邊界」設計。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
融會東南亞竹構技術、企圖走出台灣竹構風格的陳思因,在此次作品中提出「模糊屋牆邊界」設計。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

第三空間 Third Space|謝易澄、王譽鈞、簡志明(台灣義築協會)

  • 設計關鍵字:竹集束環、合作建造、在地共創

工作、生活之外的第三空間,兼具穿越與停留、包覆與開放、休憩與交流。相鄰野營場、榕蔭步道,設計提供師培、山訓、親子野營、遊客駐足。其竹集束環先於大安高工加工,再由公東現場接手,竹編則邀請普悠瑪部落鄭浩祥(Ahung Masikad)長老以卑南圖騰引導學生製作;共橫跨公東近50年木工、室設、建築科等校友參與,並由卡大地布青年協助基礎麻繩綁定。

台灣義築協會所用的孟宗竹取材自台東海端紅石林道,大膽嘗試以知本溫泉浸泡防腐,成功完成竹曲樑的製作。這項突破性的成果,不僅走出一條不同於西部傳統防腐技術的道路,更充分展現東部天然資源的潛力與智慧應用。——策展人葉育鑫

覆於結構外的透光布,在室內照明的掩映下顯影出竹環結構,夜間遠望猶如發光的巨型瓢蟲。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
覆於結構外的透光布,在室內照明的掩映下顯影出竹環結構,夜間遠望猶如發光的巨型瓢蟲。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
闢於森林邊陲地帶的《第三空間》利用原住民竹簍、竹魚筌等器皿的「竹收邊」概念構成單元,並以百來個竹集束環組成穹頂。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
闢於森林邊陲地帶的《第三空間》利用原住民竹簍、竹魚筌等器皿的「竹收邊」概念構成單元,並以百來個竹集束環組成穹頂。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

船塢 Pataminaan|王柏仁(阿瓦瓦規劃設計顧問有限公司)

  • 設計關鍵字:大洋舟船塢、竹建築與金屬貨櫃共構、南島海洋文化的古老航海術

船塢的主體是兩個12米的金屬貨櫃與竹構造的共構,主要提供放置大洋支架舟以及海洋教育。竹構造位於兩個貨櫃的中庭,藉由貨櫃壁體作為竹構造的施力輔助形成棚子,並以橋樑通道串聯兩櫃屋頂,可眺望綠島。既是深耕南島海洋文化航海術的基地,也是與大自然結合的海洋學習場。

竹構體跨於兩貨櫃之間。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
竹構體跨於兩貨櫃之間。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
首座濱水域竹構《船塢》由創作者王柏仁親自採集長枝竹打造。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
首座濱水域竹構《船塢》由創作者王柏仁親自採集長枝竹打造。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

涼亭 lrilriya|鄭浩祥(普悠瑪文化工坊)

  • 設計關鍵字:竹構建築 

魯凱語「lrilriya」意指「可暫時休息之地」。原民竹構高手鄭浩祥來自普悠瑪部落,自幼生活於全竹構環境,將記憶與技藝透過作品化為當代表達。作品設置在族人同意之傳統領地內,採用當地竹種全材構築。竹材雖已與根系分離,仍連結部落土地與地氣,象徵材料、工法與文化傳承的永續關係。結構造型展現凝聚與團結精神,從核心八柱、漏斗石基、外八撐柱至屋頂高點,力道由四方匯聚於心。

基地位於達魯瑪克部落的傳統領地內,三面環山,周圍長滿了莿竹、長枝竹、麻竹、火廣竹等七、八種竹子,除了便於就地取材,也適合開發為竹材工藝聚落。
基地三面環山,周圍長滿莿竹、長枝竹、麻竹、火廣竹等竹種;除便於就地取材,亦適合開發為竹材工藝聚落。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
涼亭上方覆有頂蓋,下方則以漏斗石基壓底。(圖片提供:初樸建築師事務所/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
涼亭上方覆有頂蓋,下方則以漏斗石基壓底。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

從實驗走向實踐,從美學走向日常

竹子具備生長快速、繁殖力強、用途廣泛,以及固碳能力更高於一般木材的特性,是台灣土地上最具生命力的自然資源之一。然而,竹材的應用有其特殊的挑戰,相對於木材,竹材因不規則、非均質、中空等因素,在設計與加工上存在較高難度。因此希望透過竹構築的設計與實作,連結竹工專家、建築設計者和一般大眾共同傳承創新台灣竹文化

2025第四屆《島嶼構竹》新銳建築展

  • 時間:常設
  • 地點:知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落

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5點深入看淡江大橋設計!Zaha Hadid建築事務所親解「夜半舞者」造型靈感、鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋5/12正式通車!Zaha Hadid建築事務所親解「夜半舞者」造型靈感、鋼箱樑纖薄橋面等亮點

歷經十年工程,淡江大橋即將於5/12正式通車!這件交通工程巨作,是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產,也是Zaha Hadid建築事務所(ZHA)在台首件落地的建築作品,為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模,淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋,領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感,接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後,是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡,及其在ZHA長年累積的建築系譜中,扮演了什麼樣的角色?

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

河面上的優雅舞者

2015年,由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊,邀來Zaha HadidPatrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計,並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺,為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿,以及觀音山宗教禮讚為靈感,形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照,團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋,避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞,並減少落墩數,降低對於生態系統的影響。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋主橋體以單塔不對稱斜張橋形式橫跨淡水河口,修長橋身與放射狀鋼索共同勾勒出俐落而鮮明的地標輪廓。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)
淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

接下來,就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後,他從身為台北人、建築人的雙重角度出發,談對淡水地景和文化的觀察,及大橋如何與之呼應,也論自身參與ZHA建築專案多年,淡江大橋對事務所來說,具備什麼樣的獨特意義。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
中間為Zaha Hadid Architects副總監黃劭暐。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來?

黃劭暐:「我自己在台北長大,對這裡非常熟悉,競圖前也跟團隊到過淡水很多次,我們在淡水、八里選了12個點,為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別,擁有紅樹林、濕地等自然景觀,保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡,還有現地建築的色彩。除此之外,競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水,讓這裡除了有早期的歷史文化,更注入了新進的文化元素。因此,當我們觀察這個場域時,它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集,並以『律動』作為設計構想,但我們在競圖中並未刻意強調,因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它,是因為它帶給我們啟發:橋樑應該具備一種優美的『律動』,包含結構和環境的互動,以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗,會給人一種療癒(healing)的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋與觀音山相互映襯,在開闊河面與遠山背景之間,形塑淡水河口具代表性的景觀天際線。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念?

黃劭暐:「其實當時拿到這個案子時,很多人說這看起來『不夠Zaha』,應該要再更crazy一點。但隨著工程介入,仔細觀察後就會發現,整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品,包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條,在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡(elegant simplicity)』,外觀簡潔優雅,卻暗藏了非常多細節,這正是設計的關鍵所在。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

 La VieZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的,淡江大橋則相當低調,設計過程如何平衡? 

黃劭暐:「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後,進行設計時,無非是想要找到一個『特色』,去反映我們之前學習到的這些既有條件,接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法,去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡,本身就是設計過程的一部分。更具體來說,我們會進行大量的視覺模擬,從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
夕陽灑落海面,橋塔與鋼索在金色光線中呈現細緻剪影,映照出淡江大橋與河口景致相互輝映的靜謐時刻。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

黃劭暐:「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫,但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現;做一個很酷炫的東西,可能真的不適合淡水。舉例來說,如果把關渡大橋的3個拱橋(arch)移到現在淡江大橋的出海口,可能也不合適,因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好,但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄,選擇用『鋼箱樑』做,當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
主橋塔放射狀的斜拉鋼索,形成力與美的連結。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)
淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
由空中俯瞰,橋面、鋼索與河流相互交織,清楚展現淡江大橋跨越水域的尺度感,也讓橋體結構之美更為鮮明。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態?

黃劭暐:「站在建築師的角度,除了橋樑整體的工程品質、美學效果,還必須考慮對生態和景觀的影響,還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的,畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史,在地文化與保育團體對此特別看重,因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞,或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點,所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:作為Zaha Hadid的遺作之一,淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義?

黃劭暐:「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先,這是一個橋樑建設的基礎工程案,團隊的參與度極深,加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來,淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設,更是一個象徵(symbol)和標誌(icon),我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵,這對事務所來說特別重要。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
自橋面仰望,斜拉鋼索由塔身向外放射延展,在天空中形成近乎幾何秩序的線性構圖,凸顯橋體結構的張力與節奏。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

採訪|吳哲夫    採訪整理|Izzie Pang

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築
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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
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(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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