2025新銳建築展《島嶼構竹》:前進東岸森林與部落,集6作品共振山海之美

2025新銳建築展《島嶼構竹》:前進東岸森林與部落,集6作品共振山海之美

臺灣竹會主辦的新銳建築展《島嶼構竹》,2024年首度從嘉義北上雲林、新竹,今年再跨越山脈來到東部地區,於3處地景呈現6件自然人文共振之作。各擅不同藝術形式的參展者分別汲取卑南族神話、融會東南亞技術、嶄露原民竹構工藝⋯⋯從回應所處時代的脈動、反思人與環境的關係上,重新詮釋並進一步定義「真實的建築」。

繼一、二屆著重結構與竹材接頭的突破,上屆以「更貼近民眾生活」為旨進行實驗創作後,本屆《島嶼構竹》持續發展具有島嶼特質的竹構,並將展出場域移師台東,選址知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落3地,由6組參展者挑戰在善變莫測的東岸風候下,用竹構建築與山海地景產生共鳴。

《2024島嶼構竹》將竹構帶入生活場景,回顧精彩展覽內容請點此

陳宣誠《竹蝶》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
陳宣誠《竹蝶》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
鄭浩祥《Irilriya》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
鄭浩祥《Irilriya》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

竹材搭配創新工法,可望扭轉建築「非永續性」

經歷四屆構竹展,投入建築設計師、結構技師等各方協作者超過百人,臺灣竹會理事長許倍銜表示,「我想我們已經積累足夠能量與知識,得以將竹構建築的當代實踐往前推進更多。作為建材使用,竹子從產地到防腐、彎折等加工處理,牽涉許多細膩工序,只要對材料特性有足夠理解,竹材也有機會搭配構造工法的創新,扭轉建築為非永續使用的觀點,達到兼具視覺美感與結構安全的成果。」

《2025島嶼構竹》策展人葉育鑫則表示,「台東作為這屆構竹展的場域是深具意義的,東岸居民與自然環境的親密連結,體現在他們向來重視與環境對話的建築文化。雖然東部地區竹構造的供應系統尚不成熟,材料取得不易,施工過程也充滿挑戰,這反而迫使設計師們回歸建築的本質,在結構、材料選用、細部接點等各方面親力親為,進而深刻體會構築的真諦,由此引導我們重新審視那些因快速發展而忽略的建築面向。

這場在台東的竹構呈現出另一個光譜,設計者在回應基地特性與氣候條件之餘,試圖帶入更多的文化意識,尤其原民文化的視角,為竹構增添動人的神采。——策展人葉育鑫

《2025島嶼構竹》主視覺。(圖片提供:臺灣竹會)
《2025島嶼構竹》主視覺。(圖片提供:臺灣竹會)

《2025島嶼構竹》展區分布

知本國家森林遊樂區內展出陳宣誠《竹蝶》、柯慕一《石頭的孩子》、陳思因《在若亭》及台灣義築協會簡志明《第三空間》4組作品,王柏仁的《船塢》在台東森林公園活水湖畔遠挑太平洋,鄭浩祥的《Irilriya》涼亭則坐落達魯瑪克部落。

(圖片提供:臺灣竹會)
(圖片提供:臺灣竹會)

《2025島嶼構竹》展品介紹

每件參展作品皆帶有關鍵字直指其設計亮點及背後旨意,以下讓我們一同穿梭山林之間,巡覽內外竹構細節。

竹蝶 Bamboo Butterfly|陳宣誠(共感地景創作)

  • 設計關鍵字:輕觸大地、拉力結構、薄殼系統

《竹蝶》位於知本國家森林公園園區好漢坡步道旁,以山坡地形與環繞樹根為環境,發展輕觸土地的竹構薄殼作品。結構以Y型桂竹集束拱柱為核心,往三向延展形成拉力結構;上方覆以交錯編織製作的孟宗竹薄片膠合板,共構輕盈且具張力的薄殼系統。作品如蝶翩然停棲於林間,融合自然紋理與地貌特徵,營造出詩意而獨特的場所精神。

(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

石頭的孩子 mupangca’ gana varasa’|柯慕一(村夢遊牧)

  • 設計關鍵字:卑南神話祭儀連結、自然建築溯源、社會參與交織駐地工作坊

《石頭的孩子》是一種祈禱,也是一座記憶場。靈感源自卑南族神話「石生說」象徵人類誕生的神話意象,竹的柔韌構築出靈性的骨架容器,請引水火之力進行烤製彎曲,圓心交匯「膝蓋長出眼睛」的靈視,山嵐溪水流線,是人與自然、神話與現實的詩性接口。交織石頭、黃藤與麻繩作為綁束與拉張介面,形塑祭儀中的相連身體,如同人與祖靈之間的網絡。透過田野駐地與創作採集,回應召喚,聆聽腳下這塊土地的靈魂。

跨界舞踏、劇場藝術創作的柯慕一,以《石頭的孩子》展開對自然建築的溯源。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
跨界舞踏、劇場藝術創作的柯慕一,以《石頭的孩子》展開對自然建築的溯源。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

我尤其在柯慕一的作品中,看到了正統建築素養出身的人,走出一條不循正統常規之路,在結構柱腳的接點上,透過繩結強化,與多重材料的構築關係,形成非剛性接頭,除了寓有結繩記事的精神,也在視覺上呈現出柔性的構造語言。——策展人葉育鑫

基地座擁遠山闊景,骨架交織石頭、黃藤與麻繩,頂上覆以白茅。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
基地座擁遠山闊景,骨架交織石頭、黃藤與麻繩,頂上覆以白茅。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

在若亭 Being|陳思因(風土建築研究室)

  • 設計關鍵字:竹結構設計、竹地板、摸得到的涼亭

是羽翼漸張的老鷹、擁有美麗鱗片的穿山甲,抑或傳統原住民裝飾的大貝殼——這座涼亭可透過不同角度微妙的曲線變化,為人們當下狀態及生活經驗所詮釋,因而得名「Being」:回到當下,感受自在自若。於其中或坐或臥或躺,甚至攀爬、觸摸,竹構的魅力便在於眼睛落下的每一根材料都是生命,承載著人們喜怒哀樂的色彩。

似裙的竹簷在架高涼亭中為內部空間創造出半遮蔽性。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
似裙的竹簷在架高涼亭中為內部空間創造出半遮蔽性。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
融會東南亞竹構技術、企圖走出台灣竹構風格的陳思因,在此次作品中提出「模糊屋牆邊界」設計。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
融會東南亞竹構技術、企圖走出台灣竹構風格的陳思因,在此次作品中提出「模糊屋牆邊界」設計。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

第三空間 Third Space|謝易澄、王譽鈞、簡志明(台灣義築協會)

  • 設計關鍵字:竹集束環、合作建造、在地共創

工作、生活之外的第三空間,兼具穿越與停留、包覆與開放、休憩與交流。相鄰野營場、榕蔭步道,設計提供師培、山訓、親子野營、遊客駐足。其竹集束環先於大安高工加工,再由公東現場接手,竹編則邀請普悠瑪部落鄭浩祥(Ahung Masikad)長老以卑南圖騰引導學生製作;共橫跨公東近50年木工、室設、建築科等校友參與,並由卡大地布青年協助基礎麻繩綁定。

台灣義築協會所用的孟宗竹取材自台東海端紅石林道,大膽嘗試以知本溫泉浸泡防腐,成功完成竹曲樑的製作。這項突破性的成果,不僅走出一條不同於西部傳統防腐技術的道路,更充分展現東部天然資源的潛力與智慧應用。——策展人葉育鑫

覆於結構外的透光布,在室內照明的掩映下顯影出竹環結構,夜間遠望猶如發光的巨型瓢蟲。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
覆於結構外的透光布,在室內照明的掩映下顯影出竹環結構,夜間遠望猶如發光的巨型瓢蟲。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
闢於森林邊陲地帶的《第三空間》利用原住民竹簍、竹魚筌等器皿的「竹收邊」概念構成單元,並以百來個竹集束環組成穹頂。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
闢於森林邊陲地帶的《第三空間》利用原住民竹簍、竹魚筌等器皿的「竹收邊」概念構成單元,並以百來個竹集束環組成穹頂。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

船塢 Pataminaan|王柏仁(阿瓦瓦規劃設計顧問有限公司)

  • 設計關鍵字:大洋舟船塢、竹建築與金屬貨櫃共構、南島海洋文化的古老航海術

船塢的主體是兩個12米的金屬貨櫃與竹構造的共構,主要提供放置大洋支架舟以及海洋教育。竹構造位於兩個貨櫃的中庭,藉由貨櫃壁體作為竹構造的施力輔助形成棚子,並以橋樑通道串聯兩櫃屋頂,可眺望綠島。既是深耕南島海洋文化航海術的基地,也是與大自然結合的海洋學習場。

竹構體跨於兩貨櫃之間。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
竹構體跨於兩貨櫃之間。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
首座濱水域竹構《船塢》由創作者王柏仁親自採集長枝竹打造。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
首座濱水域竹構《船塢》由創作者王柏仁親自採集長枝竹打造。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

涼亭 lrilriya|鄭浩祥(普悠瑪文化工坊)

  • 設計關鍵字:竹構建築 

魯凱語「lrilriya」意指「可暫時休息之地」。原民竹構高手鄭浩祥來自普悠瑪部落,自幼生活於全竹構環境,將記憶與技藝透過作品化為當代表達。作品設置在族人同意之傳統領地內,採用當地竹種全材構築。竹材雖已與根系分離,仍連結部落土地與地氣,象徵材料、工法與文化傳承的永續關係。結構造型展現凝聚與團結精神,從核心八柱、漏斗石基、外八撐柱至屋頂高點,力道由四方匯聚於心。

基地位於達魯瑪克部落的傳統領地內,三面環山,周圍長滿了莿竹、長枝竹、麻竹、火廣竹等七、八種竹子,除了便於就地取材,也適合開發為竹材工藝聚落。
基地三面環山,周圍長滿莿竹、長枝竹、麻竹、火廣竹等竹種;除便於就地取材,亦適合開發為竹材工藝聚落。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
涼亭上方覆有頂蓋,下方則以漏斗石基壓底。(圖片提供:初樸建築師事務所/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
涼亭上方覆有頂蓋,下方則以漏斗石基壓底。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

從實驗走向實踐,從美學走向日常

竹子具備生長快速、繁殖力強、用途廣泛,以及固碳能力更高於一般木材的特性,是台灣土地上最具生命力的自然資源之一。然而,竹材的應用有其特殊的挑戰,相對於木材,竹材因不規則、非均質、中空等因素,在設計與加工上存在較高難度。因此希望透過竹構築的設計與實作,連結竹工專家、建築設計者和一般大眾共同傳承創新台灣竹文化

2025第四屆《島嶼構竹》新銳建築展

  • 時間:常設
  • 地點:知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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與台灣高端住宅領航者大陸建設攜手打造南港經貿特區的國際住宅鉅作:「衡岄」,不僅是 Snøhetta 第一次,也是北歐建築思維與台灣城市脈絡深度融合的象徵性代表作。Snøhetta 秉持著「人、地景與建築共生」為核心設計理念,以形、光、材質,進行城市與自然的對話,回應高綠覆的南港韻律。

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「衡岄」取自斯堪地那維亞的極光、山岳與峽灣節奏感,將大地紋理轉譯為創新建築語彙;立面如音階般韻律和變化的幾何形態,交響著當代和未來的樂章。在城市天空下,如何保有光、影、風與自然綠意的和諧交織?一樓中庭花園巧妙嵌入挪威森林意象,引人自木紋平台進入大廳、咖啡吧、閱讀室;17 樓更是精心設計的整層空中會館,與露天景觀平台相連,站在城市的高度向外眺望,欣賞河流、山林、遠觀城市風光,結合交誼廳、廚藝室、健身房、兒童遊戲室、音樂室、影音室,更是一個可以探索生活、讓每天成為美一天的場域。

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