「摩登生活：臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場，探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件，從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟，展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」由吳光庭、王俊雄和王增榮三位建築學者共同策劃，以「序曲」為整個展覽揭幕，展出鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品，與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓模型，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。

接下來，展覽分成六個子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」和「新生活」，深入了解臺灣在不同時期所面臨的挑戰和變革，政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞，以及建築在這些變遷中扮演的角色。

⬬ 美援｜現代化建築的引進

「美援」展區回顧臺灣在1951年至1965年間接受美國經濟與軍事援助的情況。這段時期引入美式系統式施工圖、預力混凝土等新材料和技術，代表性建築特色包含相對於日式建築的平屋頂、水平窗帶、樑柱化結構等，展示的案例包括成功大學總圖書館（現未來館）和臺灣大學農業陳列館，以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

⬬ 中國復古｜再現中式傳統意象

下一個展區關注戰後初期臺灣政府積極推動「中國復古」所衍生的建築風格，例如仿照中國傳統建築風格的「南海學園」；前國立臺灣科學館擁有中國天壇攢尖式屋頂，然而其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計提供使用者更多感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。

⬬ 中國現代｜東方精神融入西方現代建築

此一時期開始於1953年王大閎的建國南路自宅落成，轉化合院建築與蘇州庭園之精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，將東方文化精神帶入現代建築。此外本區還有東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁「東海路思義教堂」、「文理大道鳥瞰」等作品。

⬬ 在地現代｜汲取國際養分，投射未來想像

「在地現代」展區中，可以看到台灣在1950年代末期經歷的經濟高速成長、都市化所帶來的建築變革。這一展區展現了各種吸收歐美日建築影響的在地建築經驗，包括「台灣第一女建築師」修澤蘭設計的景美女中圖書館，屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境，反映有別於男性建築師的低調沉穩，其作品背後的有機思考方式；陳仁和的三信家商波浪大樓，以高低起伏的波浪狀樓板設計兩兩相對的階梯教室，兼具力學及實用性；以及1983年落成啟用的北美館，作為戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」的代表之作，高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築。

此外，該展區還展示戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，透過對現代生活的不同理解和實踐，映照對未來生活的想像。

⬬ 非典型｜無法被貼標籤的多元詮釋

難以被分類標籤的「非典型」展區，涵蓋國外建築師在台的建築案例，以及台灣在公共住宅和商場方面的建設。由瑞士建築師賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）設計、入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」即為現代營建技術的具體呈現；行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿等宗教建築看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術與材料，反映「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。

⬬ 新生活｜新型態居所與商業空間

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」的最後一個子題「新生活」，展示南投中興新村的配置模型、拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片，除象徵過去與未來的拉扯，也反映當時人們對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題，大型商場的設立也改變人們的生活方式，如西門町萬年商業大樓透過過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備，重視購物空間的便利與舒適，成為都市化過程新消費形態的佐證。

摩登生活：臺灣建築1949–1983

展期｜2024/03/23–2024/06/30
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}