北美館「摩登生活」台灣建築展!聚焦1949–1983戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋

「摩登生活:臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場,探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件,從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟,展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像,其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

「摩登生活:臺灣建築1949–1983」由吳光庭、王俊雄和王增榮三位建築學者共同策劃,以「序曲」為整個展覽揭幕,展出鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品,與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓模型,帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
姜阿新洋樓(1949),彭玉理設計。建築模型由中原大學建築系製作,2024。©臺北市立美術館

接下來,展覽分成六個子題:「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」和「新生活」,深入了解臺灣在不同時期所面臨的挑戰和變革,政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞,以及建築在這些變遷中扮演的角色。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館

⬬ 美援|現代化建築的引進

「美援」展區回顧臺灣在1951年至1965年間接受美國經濟與軍事援助的情況。這段時期引入美式系統式施工圖、預力混凝土等新材料和技術,代表性建築特色包含相對於日式建築的平屋頂、水平窗帶、樑柱化結構等,展示的案例包括成功大學總圖書館(現未來館)和臺灣大學農業陳列館,以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

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成功大學總圖書館(1959,今未來館),王濟昌、吳梅興、陳萬榮、傅立爾共同設計。©臺北市立美術館,2023

⬬ 中國復古|再現中式傳統意象

下一個展區關注戰後初期臺灣政府積極推動「中國復古」所衍生的建築風格,例如仿照中國傳統建築風格的「南海學園」;前國立臺灣科學館擁有中國天壇攢尖式屋頂,然而其建築師盧毓駿受到柯比意(Le Corbusier)「建築散步」(promenade architecturale)概念的啟發,透過環狀斜坡設計提供使用者更多感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。

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前國立臺灣科學館(1959,今國立臺灣工藝研究發展中心—臺北當代工藝設計分館),盧毓駿設計。©農業部,1961

⬬ 中國現代|東方精神融入西方現代建築

此一時期開始於1953年王大閎的建國南路自宅落成,轉化合院建築與蘇州庭園之精髓,融合西方簡潔、通透的空間處理方式,並採取材料與工法的在地化,將東方文化精神帶入現代建築。此外本區還有東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁「東海路思義教堂」、「文理大道鳥瞰」等作品。

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王大閎建國南路自宅(1953),王大閎設計。圖為王大閎(左)攝於自宅前。©國立臺灣博物館
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倪再沁,《東海路思義教堂》,油彩、畫布,52×64公分,2008–2009,臺北市立美術館典藏。©臺北市立美術館

⬬ 在地現代|汲取國際養分,投射未來想像

「在地現代」展區中,可以看到台灣在1950年代末期經歷的經濟高速成長、都市化所帶來的建築變革。這一展區展現了各種吸收歐美日建築影響的在地建築經驗,包括「台灣第一女建築師」修澤蘭設計的景美女中圖書館,屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境,反映有別於男性建築師的低調沉穩,其作品背後的有機思考方式;陳仁和的三信家商波浪大樓,以高低起伏的波浪狀樓板設計兩兩相對的階梯教室,兼具力學及實用性;以及1983年落成啟用的北美館,作為戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」的代表之作,高而潘建築師以「井」字形結構體,形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
景美女中圖書館(1968),修澤蘭設計。©臺北市立美術館,2023
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臺北市立中山女子高級中學大禮堂長凳,修澤蘭設計,木、鐵,425×40×81公分,1972,臺北市立中山女子高級中學提供。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
三信家商波浪大樓(1963),陳仁和設計。©張文睿,2020

此外,該展區還展示戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等,透過對現代生活的不同理解和實踐,映照對未來生活的想像。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
顏水龍,《盧森堡公園》,油彩、畫布,65.1×80.3公分,1932,臺北市立美術館典藏。©臺北市立美術館

⬬ 非典型|無法被貼標籤的多元詮釋

難以被分類標籤的「非典型」展區,涵蓋國外建築師在台的建築案例,以及台灣在公共住宅和商場方面的建設。由瑞士建築師賈斯特斯.達興登(Justus Dahinden)設計、入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓,清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」即為現代營建技術的具體呈現;行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿等宗教建築看似延續本土廟宇傳統,卻添入現代結構技術與材料,反映「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。

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公東高工聖堂大樓(1960),賈斯特斯.達興登設計。©臺北市立美術館,2023
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指南宮凌霄寶殿(1966),李重耀設計。©臺北市立美術館,2023

⬬ 新生活|新型態居所與商業空間

「摩登生活:臺灣建築1949–1983」的最後一個子題「新生活」,展示南投中興新村的配置模型、拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片,除象徵過去與未來的拉扯,也反映當時人們對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題,大型商場的設立也改變人們的生活方式,如西門町萬年商業大樓透過過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備,重視購物空間的便利與舒適,成為都市化過程新消費形態的佐證。

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南機場公寓(1964),德聯、利眾與中國興業等建築師事務所設計。©中央日報,1964
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萬年商業大樓(1973),蔡柏鋒、陳昭武設計。©臺北市立美術館,2023

摩登生活:臺灣建築1949–1983

展期|2024/03/23–2024/06/30
地點|臺北市立美術館3A、3B展覽室

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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