「摩登生活：臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場，探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件，從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟，展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」由吳光庭、王俊雄和王增榮三位建築學者共同策劃，以「序曲」為整個展覽揭幕，展出鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品，與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓模型，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。

接下來，展覽分成六個子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」和「新生活」，深入了解臺灣在不同時期所面臨的挑戰和變革，政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞，以及建築在這些變遷中扮演的角色。

⬬ 美援｜現代化建築的引進

「美援」展區回顧臺灣在1951年至1965年間接受美國經濟與軍事援助的情況。這段時期引入美式系統式施工圖、預力混凝土等新材料和技術，代表性建築特色包含相對於日式建築的平屋頂、水平窗帶、樑柱化結構等，展示的案例包括成功大學總圖書館（現未來館）和臺灣大學農業陳列館，以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

⬬ 中國復古｜再現中式傳統意象

下一個展區關注戰後初期臺灣政府積極推動「中國復古」所衍生的建築風格，例如仿照中國傳統建築風格的「南海學園」；前國立臺灣科學館擁有中國天壇攢尖式屋頂，然而其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計提供使用者更多感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。

⬬ 中國現代｜東方精神融入西方現代建築

此一時期開始於1953年王大閎的建國南路自宅落成，轉化合院建築與蘇州庭園之精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，將東方文化精神帶入現代建築。此外本區還有東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁「東海路思義教堂」、「文理大道鳥瞰」等作品。

⬬ 在地現代｜汲取國際養分，投射未來想像

「在地現代」展區中，可以看到台灣在1950年代末期經歷的經濟高速成長、都市化所帶來的建築變革。這一展區展現了各種吸收歐美日建築影響的在地建築經驗，包括「台灣第一女建築師」修澤蘭設計的景美女中圖書館，屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境，反映有別於男性建築師的低調沉穩，其作品背後的有機思考方式；陳仁和的三信家商波浪大樓，以高低起伏的波浪狀樓板設計兩兩相對的階梯教室，兼具力學及實用性；以及1983年落成啟用的北美館，作為戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」的代表之作，高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築。

此外，該展區還展示戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，透過對現代生活的不同理解和實踐，映照對未來生活的想像。

⬬ 非典型｜無法被貼標籤的多元詮釋

難以被分類標籤的「非典型」展區，涵蓋國外建築師在台的建築案例，以及台灣在公共住宅和商場方面的建設。由瑞士建築師賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）設計、入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」即為現代營建技術的具體呈現；行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿等宗教建築看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術與材料，反映「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。

⬬ 新生活｜新型態居所與商業空間

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」的最後一個子題「新生活」，展示南投中興新村的配置模型、拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片，除象徵過去與未來的拉扯，也反映當時人們對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題，大型商場的設立也改變人們的生活方式，如西門町萬年商業大樓透過過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備，重視購物空間的便利與舒適，成為都市化過程新消費形態的佐證。

摩登生活：臺灣建築1949–1983

展期｜2024/03/23–2024/06/30
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。