「摩登生活：臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場，探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件，從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟，展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」由吳光庭、王俊雄和王增榮三位建築學者共同策劃，以「序曲」為整個展覽揭幕，展出鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品，與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓模型，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。

接下來，展覽分成六個子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」和「新生活」，深入了解臺灣在不同時期所面臨的挑戰和變革，政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞，以及建築在這些變遷中扮演的角色。

⬬ 美援｜現代化建築的引進

「美援」展區回顧臺灣在1951年至1965年間接受美國經濟與軍事援助的情況。這段時期引入美式系統式施工圖、預力混凝土等新材料和技術，代表性建築特色包含相對於日式建築的平屋頂、水平窗帶、樑柱化結構等，展示的案例包括成功大學總圖書館（現未來館）和臺灣大學農業陳列館，以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

⬬ 中國復古｜再現中式傳統意象

下一個展區關注戰後初期臺灣政府積極推動「中國復古」所衍生的建築風格，例如仿照中國傳統建築風格的「南海學園」；前國立臺灣科學館擁有中國天壇攢尖式屋頂，然而其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計提供使用者更多感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。

⬬ 中國現代｜東方精神融入西方現代建築

此一時期開始於1953年王大閎的建國南路自宅落成，轉化合院建築與蘇州庭園之精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，將東方文化精神帶入現代建築。此外本區還有東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁「東海路思義教堂」、「文理大道鳥瞰」等作品。

⬬ 在地現代｜汲取國際養分，投射未來想像

「在地現代」展區中，可以看到台灣在1950年代末期經歷的經濟高速成長、都市化所帶來的建築變革。這一展區展現了各種吸收歐美日建築影響的在地建築經驗，包括「台灣第一女建築師」修澤蘭設計的景美女中圖書館，屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境，反映有別於男性建築師的低調沉穩，其作品背後的有機思考方式；陳仁和的三信家商波浪大樓，以高低起伏的波浪狀樓板設計兩兩相對的階梯教室，兼具力學及實用性；以及1983年落成啟用的北美館，作為戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」的代表之作，高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築。

此外，該展區還展示戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，透過對現代生活的不同理解和實踐，映照對未來生活的想像。

⬬ 非典型｜無法被貼標籤的多元詮釋

難以被分類標籤的「非典型」展區，涵蓋國外建築師在台的建築案例，以及台灣在公共住宅和商場方面的建設。由瑞士建築師賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）設計、入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」即為現代營建技術的具體呈現；行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿等宗教建築看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術與材料，反映「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。

⬬ 新生活｜新型態居所與商業空間

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」的最後一個子題「新生活」，展示南投中興新村的配置模型、拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片，除象徵過去與未來的拉扯，也反映當時人們對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題，大型商場的設立也改變人們的生活方式，如西門町萬年商業大樓透過過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備，重視購物空間的便利與舒適，成為都市化過程新消費形態的佐證。

摩登生活：臺灣建築1949–1983

展期｜2024/03/23–2024/06/30
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。