台北雙年展「小世界影院」前進紐約!北美館同步展出,述說土地、生存空間的影像故事

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」

第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心(SculptureCenter)重現!與此同時,北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎?本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》,你看了嗎?現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式,探索人類如何善用疫情經驗,描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片,由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心(SculptureCenter)青睞,將其移植至紐約,以《小世界影院》(Small World Cinema)為題,於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽?本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
娜塔莎.薩德爾.哈吉安,《心.坎》,2023。(圖片提供:吳哲夫)

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲,衝撞出人們對個人生活更大的掌控權,然而,向自我靠攏的一步,也可能是遠離廣大群體的一步;當世界縮小了,物理距離縮短,卻讓心更疏離——這個「小世界」,在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展:小世界》從當前的處境出發,看藝術家們如何善用疫情經驗,演繹對新生活的想像,並反思當日常愈趨緊繃與複雜時,人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
蘇詠寶,《書的形狀》,2023。(圖片提供:臺北市立美術館)

01 跟著白雲穿越時空|王雅慧《訪客》

影片一開始,一朵白雲引領觀者進入一棟老房子,穿越一處又一處未知之地,帶人們掌握了老屋的位置和動線;背景沒有任何對話,只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所,也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合,彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗,當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《訪客》,2007,錄像,7分11秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

從台積電看「水政治」|蘇郁心《特殊水,複數》

蘇郁心長期以藝術為手法,探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹,針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功,及其對新竹所帶來的意義,提出另類的思考。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《特殊水,複數》,2023,單頻道錄像裝置,18分35秒。(圖片來源:蘇郁心)

為什麼是新竹?藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業,那這些水來自何方?誰有權利取得水資源,當中又涉及哪些條件?自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果?《特殊水,複數》從一位女性運水車司機的視角,重構新竹在2021年所面臨的旱災,進而探討上述這些問題。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《特殊水,複數》,2023,單頻道錄像裝置,18分35秒。(圖片來源:蘇郁心)

以無情勞動為皮囊的母女交流|陳瀅如《財.縫》

短片中,一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物,一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費,這名女兒即是創作《財.縫》的藝術家陳瀅如。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《財.縫》,2008,高畫質錄像,7分42秒。(圖片提供:陳瀅如)

身為觀眾的我們,可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目,這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話,只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們,靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節,維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到,金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《財.縫》,2008,高畫質錄像,7分42秒。(圖片提供:陳瀅如)

用藝術聲援社運,中國「撈妹」的故事|劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像,以數個客製的AI聲音作為開場,每個聲音都試圖完整說出以下這句話:「The day I was liquidated, I….」(我被清算的那一天,我……)。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」(*註1)的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起,源自當今中國的社會景況——過去幾年來,有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤,或相關組織被解散,關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面,深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響?而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼?

*註1:在中國社會,「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。
2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《海底之地》,2023,4K高畫質雙聲道錄像,高畫質錄像展覽用版,27分30秒。(圖片提供:劉艾真與阿姆斯特丹Upstream畫廊)

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code,就可以下載一個加密的數位檔案,裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片,這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《海底之地》,2023,4K高畫質雙聲道錄像,高畫質錄像展覽用版,27分30秒。(圖片提供:劉艾真與阿姆斯特丹Upstream畫廊)

藝術家的建築,可以被開發嗎?|Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev(1929-2021)兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份,出身蘇聯,終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲,串連藝術與音樂;也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《弗洛里安的永恒》,2022,影片,70分鐘。(圖片提供:Oleksiy Radynski)

全片一大焦點,正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時,所展現的堅毅態度。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《弗洛里安的永恒》,2022,影片,70分鐘。(圖片提供:Oleksiy Radynski)

植物滅絕、傳統存續,誰說了算?|Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景,勾勒出從菜薊(’akkoub)與牛膝草(za’atar)這兩種野菜,所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分,現在卻被以色列政府禁止,理由是這些原生植物現已非常稀有,至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

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《野食採集者》,2022,高畫質錄像、有聲,63分34秒。(圖片提供:Jumana Manna與倫敦Hollybush Gardens)

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造,一是自然環境的相關法務機構或保育單位,二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承,試圖探問滅絕與存續的生殺大權,究竟該掌握在誰的手裡?

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《野食採集者》,2022,高畫質錄像、有聲,63分34秒。(圖片提供:Jumana Manna與倫敦Hollybush Gardens)

錯綜的鐵路網,是國境之間的連結或藩籬?|Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達,在當地不曾間斷的戰爭、衝突中,扮演起楚河漢界的角色,更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界,是如何脆弱不堪。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《國中國》,2022,錄像,47分鐘。(圖片提供:Tekla Aslanishvili)

在當地,得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源,也是一股龐大力量,更可能是維繫一個國家的命脈。然而,這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力,得以透過鐵路協調跨國行動,將鐵道轉為政治暴力的工具,甚至成為一種武器。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《國中國》,2022,錄像,47分鐘。(圖片來源:Tekla Aslanishvili)

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展:小世界》即將以「小世界影院」為名,在紐約雕塑中心(SculptureCenter)呈現部分精華內容,屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧,以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作,都將於現場展出。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
北美館與紐約雕塑中心(SculptureCenter)聯手推出「小世界影院(Small World Cinema)」。(圖片提供:紐約雕塑中心)

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後,北美館再度將雙年展內容帶至國外,至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成?早在《小世界》開幕期間,北美館獲得國藝會資源挹注,得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展;參訪過程中,紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品,將其帶到長島展出,讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點,被更多來自不同文化背景的觀者看見。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
北美館與紐約雕塑中心(SculptureCenter)聯手推出「小世界影院(Small World Cinema)」。(圖片提供:紐約雕塑中心)

《小世界影院 Small World Cinema》

展期|2024.01.25-03.25

展館|紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址|44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期|2023.11.18-2024.03.24

地點|臺北市立美術館

資料、圖片提供|臺北市立美術館、各藝術家

數位如何改變聲音世界?2024 Digiwave《DdDd》以經典音樂載體、沈浸式數位體驗深入解析

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變

每年十月於高雄登場的數位科技藝術展「DigiWave」,不斷以展覽、數位體驗等有趣形式,對人類與科技之間的關係提問與辯證,繼電玩、科幻電影等主題,2024 DigiWaveDdDd》將於1010日至13日回歸,以生活中無處不在的「聲音」為題,再度由擅長數位體驗的「叁式」團隊策劃,從日常到技術,從載體到創作者,集結聲音識別遊戲、影像裝置、沈浸式體驗、經典音樂載體展示等內容,讓觀者深入感受數位如何改變聲音世界。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

數位如何撼動聲音世界?《DdDd》7大單元拆解

不妨用10秒鐘試著回想,你今天聽到了哪些聲音?列車進站的警示音、便利商店的迎賓旋律、電視廣告那句順口的jingle、某間店裡播著的歌曲……,聲音不曾離開我們的生活,它震動了空氣、耳膜,也震動我們和這世界的關係。

2024 DigiWaveDdDd》緊扣聲音,光是唸出展名就如發出電子聲響,《DdDd》既是大調,是德布西的二分音符,是Re的音名,也是digital(數位)。隨著時代前進,數位的演化既改變了聲音的形狀,也改變了你我和聲音的關係——一台機器能製造百人的管弦樂聲響,一台掌中的播放器讓我們能在街邊聽到全地球的歌。數位讓聲音變得親密、更大眾、更前所未聞、更無處不在。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

DdDd》以聲音與科技為象限,從日常到技術,從載體到創作者,透過各種面向的歷史爬梳和經典案例,並界定出7大單元:「日常場景 BGM」、「聽得到的 LOGO」、「把音樂帶出門」、「當科技工具成為聲音的魔法」、「怪奇樂器大賞」、「迷之聲音 ^^:我到底聽了什麼????」與「聲音的未來:AI」,帶觀者用耳朵感受數位對聲音世界造成的改變。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

用手機解鎖N種聲音體驗、現地創作

展中除了經典音樂載體和音樂創作者以外,在空間中若發現四散的五線譜圖示,也記得拿出手機參與互動,你將能在展場中的意外之處,發現埋藏的遊戲線索,透過手機收集,就能解鎖大大小小的聲音體驗。遊戲最終將依據每個人收集的歷程,生成個人專屬樂器,讓手機化身隨身創作工具,還能與其他玩家合作共創。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

展覽最後,觀者將登上台階,操控聲音互動裝置,改變展覽音樂的狀態,現場投影影像也將依據每人設定的音樂,動態呈現。在《DdDd》,每個人都能成為創作者,感受音樂和影像如何製造記憶、牽引情緒。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

三分鐘穿越百年,看與聽見聲音的演化

DdDd》現場當然也有叁式最擅長的大型沈浸式體驗,其與金曲音樂製作人余佳倫(A-Len Yue)及音樂製作公司MUSDM合作的劇場,透過縝密的音樂設計,將不同時代的音樂符號、特質等與視覺結合,讓觀者自然而然進入聲音的旅程。在此觀者將成為時空的穿越者,在3分鐘的體驗裡,和聲音一起經歷百年的演化——穿過真空管收音機、在MIDI鍵盤上跳躍、流經數位音訊,最後抵達彼此的耳膜。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

《2024 DigiWave——DdDd》

展覽期間|2024.10.10(四)-10.13(日)

展覽地點|高雄駁二藝術特區蓬萊B6倉庫

開放時間|11:00-20:00(最後進場時間 19:30)

殘缺才是美的本質:「望氣」陶作個展以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

位於青田街巷弄裡的選物展覽空間「一嶼ISland」將於10月5日至11月3日呈獻陶作品牌「望氣Seeing Qi 」個展《合起來時,要裝些什麼?》,以破碎及療癒為主題,反映生命與自然的有機循環。

除了以靜態的呈現各種陶器、花器外,本次展覽也攜手不同領域的藝術家及機構合作,包含導演盧建彰、財團法人育成社會福利基金會、聲音藝術家蔡瑋德(Nick Tsai)、花藝家楊翊、無垢舞者鄭又綺、樂手陳匡洵、李紀辰,用多重感官詮釋和延伸展覽內容。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
「望氣」主理人林信志。(圖片提供:望氣)

不完美的花器,造就美的本質

《合起來時,要裝些什麼?》展覽中的陶器,由「望氣」主理人林信志創作,展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕,姿態看來有些寂寥,卻又予人一種雅致且安定的力量。他深信,每個作品都是最特別的存在,並且能夠感染生活與周遭一切。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
《合起來時,要裝些什麼?》展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
林信志深信,每個作品都是最特別的存在。(圖片提供:一嶼)

這些破裂的花器可以分開使用,也可以結合在一起,不同的排列組合呈現百花齊放、殘缺的美。如同林信志寫下:「每個人在歷經破掉/開始要合起來時/會留下什麼在裡面?」不同人在面對破口的時候,也會有不同的領悟、產生不同的情感。正是這份不完美,在觀眾心中油然而生一種矛盾的感悟——原來不完美,才是造就美的本質。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
這些破裂的花器可以分開使用,也可以結合在一起。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
使用者可以自由組合花器,呈現百花齊放、殘缺的美。(圖片提供:一嶼)

林信志創作的線香座,也帶著同樣的概念。殘缺的容器,在點燃線香後反而變得完整;而一旁專門裝載毛孩骨灰的種子罐,則是林信志年初時為過世的毛孩所創作。以種子為容器的造型,也象徵著毛孩在某層面上沒有離開,而是在心裡慢慢發芽,帶來另外一種重生意象。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
殘缺一角的線香座,在點香後反而變得完整。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
酒瓶線香座。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
毛孩骨灰罐以種子為造型。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
末雪釉骨灰罐。(圖片提供:一嶼)

林信志表示,希望來看展的大家都能夠感到開心自在,畢竟感受因人而異,不論是否與展覽產生共鳴,都是最美好的相遇。

跨界合作延伸陶作想像

這次《合起來時 要裝些什麼?》展覽除了有望氣帶來的陶作展出,也邀請到廣告導演暨詩人盧建彰、以植物發聲的聲音音樂家蔡瑋德(Nick Tsai),以及徜徉自然的無垢舞蹈劇場舞者鄭又綺(又又)與樂手陳匡洵李紀辰演出身體劇場,將從望氣的作品延伸發想,在為期一個月的展期中呈現精彩作品。

▸ 和心智障礙孩童一起學習陶藝

望氣攜手擅長以影像洞悉人心的盧建彰,與育成基金會的12位小朋友共同創作陶器。育成基金會以服務心智障礙者如唐氏症、腦性麻痺、自閉症、極重度障礙等的孩子為主,這次也將孩子們學習與製作陶器的過程拍攝成影片,並於呈現於展覽現場;而盧建彰也為這12件作品各自寫下一段詩句,成為《一年十二個陰晴圓缺》文字集。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
廣告導演暨詩人盧建彰。(圖片提供:500輯)

跨界合作分享會:導演盧建彰 x 財團法人育成社會福利基金會

活動日期|2024.10.19(六)
預約時段|A.14:00 B.15:30
入場費用|免費
人數限定|20位
預約表單|https://forms.gle/aUfTaW9kegXVPawr8(表單將於10/18 關閉)

▸ 以植物發聲的音樂演出

在聽覺的想像上,展覽邀請到聲響藝術家Nick與花藝家楊翊,結合望氣的花器作品,帶來以植物進行發聲的音樂表演。在表演時,Nick錄下每種植物所發出的隨性有機聲響,連結其生物電流訊號至觸控裝置與合成器,轉譯成聲響與頻率,隨機散佈在無形的聽覺層次中,並邀請現場觀眾一起參與即興。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
聲音藝術家蔡瑋德(Nick Tsai)。(圖片提供:Nick Tsai)

植作發聲現場演出

演出日期|2024.10.26(六)
預約時段|A.15:00 / B.17:30
入場費用|NT$1280
人數限定|20位
預約連結|https://forms.gle/XDzcTSq3NBd9EkdD9(表單將於10/25關閉)

▸ 把身體想像成一塊陶土

為了本次展覽,無垢舞蹈劇團舞者又又回溯擁有萬年歷史的陶藝,將自己想像成陶是如何誕生,進一步理出並加入地、水、火、空和風等自然五元素於其中。此外也特地走訪台東泥火山,實地取材拍攝影像。舞蹈一開始如泥般慢慢成形成土,而後逐漸塑型,由水來滋養、經歷火的考驗和風的運動,最後轉化成生命中流動的念。表演也邀請到穿梭於山海間的樂手陳匡洵、採集聲音家李紀辰合作,一起帶來一場充滿野性與靈性的演出。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
無垢舞者鄭又綺《鏡岸》。(圖片提供:鄭又綺)

聲身演出

演出日期|2024.10.13(日)
預約時段|A.14:30 / B.17:30
入場費用|NT$1280
人數限定|20位
預約表單|https://forms.gle/BEfkdGJznn8cLTAE7(表單將於10/12 關閉)

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