台北雙年展「小世界影院」前進紐約！北美館同步展出，述說土地、生存空間的影像故事

第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心（SculptureCenter）重現！與此同時，北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎？本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》，你看了嗎？現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式，探索人類如何善用疫情經驗，描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片，由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心（SculptureCenter）青睞，將其移植至紐約，以《小世界影院》（Small World Cinema）為題，於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽？本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲，衝撞出人們對個人生活更大的掌控權，然而，向自我靠攏的一步，也可能是遠離廣大群體的一步；當世界縮小了，物理距離縮短，卻讓心更疏離——這個「小世界」，在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展：小世界》從當前的處境出發，看藝術家們如何善用疫情經驗，演繹對新生活的想像，並反思當日常愈趨緊繃與複雜時，人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

01 跟著白雲穿越時空｜王雅慧《訪客》

影片一開始，一朵白雲引領觀者進入一棟老房子，穿越一處又一處未知之地，帶人們掌握了老屋的位置和動線；背景沒有任何對話，只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所，也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合，彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗，當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

從台積電看「水政治」｜蘇郁心《特殊水，複數》

蘇郁心長期以藝術為手法，探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹，針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功，及其對新竹所帶來的意義，提出另類的思考。

為什麼是新竹？藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業，那這些水來自何方？誰有權利取得水資源，當中又涉及哪些條件？自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果？《特殊水，複數》從一位女性運水車司機的視角，重構新竹在2021年所面臨的旱災，進而探討上述這些問題。

以無情勞動為皮囊的母女交流｜陳瀅如《財．縫》

短片中，一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物，一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費，這名女兒即是創作《財．縫》的藝術家陳瀅如。

身為觀眾的我們，可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目，這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話，只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們，靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節，維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到，金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

用藝術聲援社運，中國「撈妹」的故事｜劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像，以數個客製的AI聲音作為開場，每個聲音都試圖完整說出以下這句話：「The day I was liquidated, I….」（我被清算的那一天，我……）。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」^（*註1）的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起，源自當今中國的社會景況——過去幾年來，有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤，或相關組織被解散，關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面，深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響？而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼？

*註1：在中國社會，「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code，就可以下載一個加密的數位檔案，裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片，這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

藝術家的建築，可以被開發嗎？｜Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev（1929－2021）兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份，出身蘇聯，終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲，串連藝術與音樂；也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

全片一大焦點，正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時，所展現的堅毅態度。

植物滅絕、傳統存續，誰說了算？｜Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景，勾勒出從菜薊（’akkoub）與牛膝草（za’atar）這兩種野菜，所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分，現在卻被以色列政府禁止，理由是這些原生植物現已非常稀有，至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造，一是自然環境的相關法務機構或保育單位，二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承，試圖探問滅絕與存續的生殺大權，究竟該掌握在誰的手裡？

錯綜的鐵路網，是國境之間的連結或藩籬？｜Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達，在當地不曾間斷的戰爭、衝突中，扮演起楚河漢界的角色，更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界，是如何脆弱不堪。

在當地，得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源，也是一股龐大力量，更可能是維繫一個國家的命脈。然而，這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力，得以透過鐵路協調跨國行動，將鐵道轉為政治暴力的工具，甚至成為一種武器。

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展：小世界》即將以「小世界影院」為名，在紐約雕塑中心（SculptureCenter）呈現部分精華內容，屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧，以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作，都將於現場展出。

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度將雙年展內容帶至國外，至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成？早在《小世界》開幕期間，北美館獲得國藝會資源挹注，得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展；參訪過程中，紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品，將其帶到長島展出，讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點，被更多來自不同文化背景的觀者看見。

《小世界影院 Small World Cinema》

展期｜2024.01.25－03.25

展館｜紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址｜44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期｜2023.11.18－2024.03.24

地點｜臺北市立美術館

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、各藝術家

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）