台北雙年展「小世界影院」前進紐約!北美館同步展出,述說土地、生存空間的影像故事

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」

第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心(SculptureCenter)重現!與此同時,北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎?本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》,你看了嗎?現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式,探索人類如何善用疫情經驗,描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片,由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心(SculptureCenter)青睞,將其移植至紐約,以《小世界影院》(Small World Cinema)為題,於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽?本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
娜塔莎.薩德爾.哈吉安,《心.坎》,2023。(圖片提供:吳哲夫)

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲,衝撞出人們對個人生活更大的掌控權,然而,向自我靠攏的一步,也可能是遠離廣大群體的一步;當世界縮小了,物理距離縮短,卻讓心更疏離——這個「小世界」,在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展:小世界》從當前的處境出發,看藝術家們如何善用疫情經驗,演繹對新生活的想像,並反思當日常愈趨緊繃與複雜時,人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
蘇詠寶,《書的形狀》,2023。(圖片提供:臺北市立美術館)

01 跟著白雲穿越時空|王雅慧《訪客》

影片一開始,一朵白雲引領觀者進入一棟老房子,穿越一處又一處未知之地,帶人們掌握了老屋的位置和動線;背景沒有任何對話,只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所,也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合,彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗,當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《訪客》,2007,錄像,7分11秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

從台積電看「水政治」|蘇郁心《特殊水,複數》

蘇郁心長期以藝術為手法,探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹,針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功,及其對新竹所帶來的意義,提出另類的思考。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《特殊水,複數》,2023,單頻道錄像裝置,18分35秒。(圖片來源:蘇郁心)

為什麼是新竹?藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業,那這些水來自何方?誰有權利取得水資源,當中又涉及哪些條件?自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果?《特殊水,複數》從一位女性運水車司機的視角,重構新竹在2021年所面臨的旱災,進而探討上述這些問題。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《特殊水,複數》,2023,單頻道錄像裝置,18分35秒。(圖片來源:蘇郁心)

以無情勞動為皮囊的母女交流|陳瀅如《財.縫》

短片中,一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物,一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費,這名女兒即是創作《財.縫》的藝術家陳瀅如。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《財.縫》,2008,高畫質錄像,7分42秒。(圖片提供:陳瀅如)

身為觀眾的我們,可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目,這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話,只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們,靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節,維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到,金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《財.縫》,2008,高畫質錄像,7分42秒。(圖片提供:陳瀅如)

用藝術聲援社運,中國「撈妹」的故事|劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像,以數個客製的AI聲音作為開場,每個聲音都試圖完整說出以下這句話:「The day I was liquidated, I….」(我被清算的那一天,我……)。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」(*註1)的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起,源自當今中國的社會景況——過去幾年來,有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤,或相關組織被解散,關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面,深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響?而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼?

*註1:在中國社會,「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。
2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《海底之地》,2023,4K高畫質雙聲道錄像,高畫質錄像展覽用版,27分30秒。(圖片提供:劉艾真與阿姆斯特丹Upstream畫廊)

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code,就可以下載一個加密的數位檔案,裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片,這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《海底之地》,2023,4K高畫質雙聲道錄像,高畫質錄像展覽用版,27分30秒。(圖片提供:劉艾真與阿姆斯特丹Upstream畫廊)

藝術家的建築,可以被開發嗎?|Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev(1929-2021)兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份,出身蘇聯,終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲,串連藝術與音樂;也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《弗洛里安的永恒》,2022,影片,70分鐘。(圖片提供:Oleksiy Radynski)

全片一大焦點,正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時,所展現的堅毅態度。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《弗洛里安的永恒》,2022,影片,70分鐘。(圖片提供:Oleksiy Radynski)

植物滅絕、傳統存續,誰說了算?|Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景,勾勒出從菜薊(’akkoub)與牛膝草(za’atar)這兩種野菜,所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分,現在卻被以色列政府禁止,理由是這些原生植物現已非常稀有,至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《野食採集者》,2022,高畫質錄像、有聲,63分34秒。(圖片提供:Jumana Manna與倫敦Hollybush Gardens)

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造,一是自然環境的相關法務機構或保育單位,二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承,試圖探問滅絕與存續的生殺大權,究竟該掌握在誰的手裡?

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《野食採集者》,2022,高畫質錄像、有聲,63分34秒。(圖片提供:Jumana Manna與倫敦Hollybush Gardens)

錯綜的鐵路網,是國境之間的連結或藩籬?|Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達,在當地不曾間斷的戰爭、衝突中,扮演起楚河漢界的角色,更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界,是如何脆弱不堪。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《國中國》,2022,錄像,47分鐘。(圖片提供:Tekla Aslanishvili)

在當地,得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源,也是一股龐大力量,更可能是維繫一個國家的命脈。然而,這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力,得以透過鐵路協調跨國行動,將鐵道轉為政治暴力的工具,甚至成為一種武器。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《國中國》,2022,錄像,47分鐘。(圖片來源:Tekla Aslanishvili)

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展:小世界》即將以「小世界影院」為名,在紐約雕塑中心(SculptureCenter)呈現部分精華內容,屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧,以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作,都將於現場展出。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
北美館與紐約雕塑中心(SculptureCenter)聯手推出「小世界影院(Small World Cinema)」。(圖片提供:紐約雕塑中心)

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後,北美館再度將雙年展內容帶至國外,至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成?早在《小世界》開幕期間,北美館獲得國藝會資源挹注,得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展;參訪過程中,紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品,將其帶到長島展出,讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點,被更多來自不同文化背景的觀者看見。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
北美館與紐約雕塑中心(SculptureCenter)聯手推出「小世界影院(Small World Cinema)」。(圖片提供:紐約雕塑中心)

《小世界影院 Small World Cinema》

展期|2024.01.25-03.25

展館|紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址|44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期|2023.11.18-2024.03.24

地點|臺北市立美術館

資料、圖片提供|臺北市立美術館、各藝術家

8月全台展覽整理!盤點新北、台北、桃園、台中、嘉義、台南8個藝文現場
8月全台展覽整理!盤點新北、台北、桃園、台中、嘉義、台南8個藝文現場

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7月全台展覽盤點!走進台北、台中、台南、高雄9個藝文現場

新北|民間/攝影:紀實影像的敘事生成

展期:2026.07.18~2026.11.15
地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由策展人張世倫策劃的「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」研究型展覽,以台灣近百年紀實攝影發展為主軸,重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外,也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案,引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程,並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。

張照堂作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
張照堂作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
梁正居作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
梁正居作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北|古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期:2026.07.18~10.19
地點:台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art(托雷多美術館),為美國最具代表性的藝術博物館之一,館藏超過3萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,精選52件館藏名作,集結林布蘭(Rembrandt)、哥雅(Francisco de Goya)、透納(J. M. W. Turner)、范・戴克(Anthony van Dyck)、弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)等藝術史重量級名家真跡,透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材,帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程,感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)

林布蘭、哥雅、透納真跡登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展,一起走進古典藝術的人文光影

台北|雲在兩千米

展期:2026.07.25~2026.10.11
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

而本次除了VR體驗,北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映,橫跨北師美術館3層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北|2026臺灣文化創意博覽會

展期:2026.08.01~2026.08.31(文化策展)
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場,本次以「第零位元」為年度主題,並規劃5大展區:入口意象「不要急,你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖;「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程;「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動;「Wake Up!感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品,化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

另外,品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場,預約請點此

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園|一樣不一樣

展期:2026.07.04~2026.11.30
地點:桃園市兒童美術館 (桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」,以「共融」為核心,邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與,並結合兒童共創,透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸,引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求,進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)

台中|美術館便利商店

展期:2026.08.15~2026.10.25
地點:勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART!藝術不設限」為主題,將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中,在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」,攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體,展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)

嘉義|女作家 She Wrote Chiayi

展期:2026.07. 21~2026.11.08 
地點:嘉義文學館:東門町 1923(主展區)、嘉義市世賢圖書館一樓入口處(衛星展區)

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》,從城市閱讀出發,串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家,透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗,勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾,透過經典詩句與散文,引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景;第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事,看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色,在不同人生階段持續書寫;最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩,並設置「嘉義創作採集簿」,歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事,讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

台南|agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期:2026.06.25~2026.09.20
地點:臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃,呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點,並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡,匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中,傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985),也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)

另外,本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕,以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹,帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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