第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心（SculptureCenter）重現！與此同時，北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎？本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》，你看了嗎？現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式，探索人類如何善用疫情經驗，描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片，由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心（SculptureCenter）青睞，將其移植至紐約，以《小世界影院》（Small World Cinema）為題，於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽？本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲，衝撞出人們對個人生活更大的掌控權，然而，向自我靠攏的一步，也可能是遠離廣大群體的一步；當世界縮小了，物理距離縮短，卻讓心更疏離——這個「小世界」，在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展：小世界》從當前的處境出發，看藝術家們如何善用疫情經驗，演繹對新生活的想像，並反思當日常愈趨緊繃與複雜時，人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

01 跟著白雲穿越時空｜王雅慧《訪客》

影片一開始，一朵白雲引領觀者進入一棟老房子，穿越一處又一處未知之地，帶人們掌握了老屋的位置和動線；背景沒有任何對話，只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所，也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合，彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗，當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

從台積電看「水政治」｜蘇郁心《特殊水，複數》

蘇郁心長期以藝術為手法，探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹，針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功，及其對新竹所帶來的意義，提出另類的思考。

為什麼是新竹？藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業，那這些水來自何方？誰有權利取得水資源，當中又涉及哪些條件？自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果？《特殊水，複數》從一位女性運水車司機的視角，重構新竹在2021年所面臨的旱災，進而探討上述這些問題。

以無情勞動為皮囊的母女交流｜陳瀅如《財．縫》

短片中，一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物，一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費，這名女兒即是創作《財．縫》的藝術家陳瀅如。

身為觀眾的我們，可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目，這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話，只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們，靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節，維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到，金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

用藝術聲援社運，中國「撈妹」的故事｜劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像，以數個客製的AI聲音作為開場，每個聲音都試圖完整說出以下這句話：「The day I was liquidated, I….」（我被清算的那一天，我……）。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」^（*註1）的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起，源自當今中國的社會景況——過去幾年來，有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤，或相關組織被解散，關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面，深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響？而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼？

*註1：在中國社會，「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code，就可以下載一個加密的數位檔案，裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片，這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

藝術家的建築，可以被開發嗎？｜Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev（1929－2021）兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份，出身蘇聯，終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲，串連藝術與音樂；也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

全片一大焦點，正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時，所展現的堅毅態度。

植物滅絕、傳統存續，誰說了算？｜Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景，勾勒出從菜薊（’akkoub）與牛膝草（za’atar）這兩種野菜，所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分，現在卻被以色列政府禁止，理由是這些原生植物現已非常稀有，至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造，一是自然環境的相關法務機構或保育單位，二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承，試圖探問滅絕與存續的生殺大權，究竟該掌握在誰的手裡？

錯綜的鐵路網，是國境之間的連結或藩籬？｜Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達，在當地不曾間斷的戰爭、衝突中，扮演起楚河漢界的角色，更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界，是如何脆弱不堪。

在當地，得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源，也是一股龐大力量，更可能是維繫一個國家的命脈。然而，這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力，得以透過鐵路協調跨國行動，將鐵道轉為政治暴力的工具，甚至成為一種武器。

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展：小世界》即將以「小世界影院」為名，在紐約雕塑中心（SculptureCenter）呈現部分精華內容，屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧，以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作，都將於現場展出。

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度將雙年展內容帶至國外，至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成？早在《小世界》開幕期間，北美館獲得國藝會資源挹注，得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展；參訪過程中，紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品，將其帶到長島展出，讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點，被更多來自不同文化背景的觀者看見。

《小世界影院 Small World Cinema》

展期｜2024.01.25－03.25

展館｜紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址｜44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期｜2023.11.18－2024.03.24

地點｜臺北市立美術館

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、各藝術家

由文化部委託臺灣當代文化實驗場（C-LAB）臺灣聲響實驗室執行的「異響共聲」（Polyphony）展演計畫，將於9月3日至7日參加奧地利「林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival），展現臺灣在科技藝術的多元跨域新創作品。此次的計畫統籌黃意芝以及參展藝術家何曉玫，也與我們分享計畫核心精神與創作理念。

林茲電子藝術公司（Ars Electronica Linz GmbH & Co KG）致力於藝術與科技的實驗創新，1979年在奧地利的林茲創立林茲電子藝術節，至今已有40多年歷史，為全球頗具規模的科技藝術節之一。過去也有不少臺灣藝術家團隊參與過該盛會，今年初，更在因緣際會之下，C-LAB與林茲電子藝術公司完成簽署合作備忘錄，短時間內促成這次的參展計畫。臺灣聲響實驗室主任黃意芝表示，「C-LAB也是針對社會科學、藝術文化為主軸的機構單位，我們在與主辦單位交流互動時，他們也認為彼此的定位方向很相像，因此有了這次的合作。經過來來回回的討論後，最後定出14組藝術家及團隊的作品。」

臺灣14組藝術家及團隊，在林茲3大展演場地展出

本屆林茲電子藝術節以「PANIC – yes/no」為題，呼應現今國際動盪的局勢、人們所面臨的種種不確定性。而C-LAB臺灣聲響實驗室也選擇以「異響共聲(Polyphony)」回應大會主題，推出9項展演計畫、14組藝術家及團隊，於林茲3大場地展演。黃意芝分享，「英文標題『Polyphony』在音樂上意指『複調音樂』，文學上則有同時存在複式的角度與觀點之意。這也代表我們推出的作品，並非很單一的創作模式與觀點，而是既當地又國際，符合當下的切身議題，同時能與全球或台灣面對的局勢產生共鳴。」黃意芝進一步指出，林茲電子藝術節的核心精神在於現場的實際交流，作品未需像美術館殿堂式的呈現，而是要回歸作品本身欲傳遞的訊息。

沉浸於「Deep Space 8K」展演空間的感官體驗

比如在「Deep Space 8K」呈現的兩件作品，分別有由數位藝術團隊叁式聯手臺灣樂團Cicada打造的《DRIFT IN TIME》，其從「冰的記憶」出發，探討氣候變遷與人的關係；受古典音樂養成的音樂家盧佳慧，近年來也跨域將作品與科技做結合，打破純音樂的展演形式，此次譜曲及演奏的兩首作品《向暘》、《蝴蝶蘭》，反映了人類對愛、民主與和平的嚮往，同時探索生命的韌性與希望。

走進「POSTCITY」展場探索當代科技藝術

在「POSTCITY」展出的6件作品，則包含：藝術團隊何理的《海境：回溯》，結合海洋數據變化與光影裝置，並與柏林聲音藝術團隊KLING KLANG KLONG合作，將環境資訊及觀眾動態轉化為空間聲景，使觀者也成為作品的一部分。劉辰岫以地震模組為基礎、結合動力與聲音，打造《大地回音》互動裝置，讓人們的感官遊走於真實與虛擬的自然之間，同時也對人們生存的自然環境提出警示。居住在汐止的紀柏豪，從自身經驗出發，以《水景迴路》嘗試連結汐止與奧地利林茲兩地的濕度變化，探索水、記憶與感官經驗之間的複雜關係。

長期投入科技藝術的曾鈺涓，作品《Jane書寫計畫》從童年時由英文老師取的英文名字「Jane」發想，透過AI衍生運算「Jane」的數位肖像，並以ChatGPT生成相關敘事，詮釋「Jane」的數位肖像與故事之間的關係，也探討演算法與語言模型的交織下，是如何逐步構成一位名為「Jane」 的生成性存在。張晏慈的《於深淵中，再次作為感知者》，透過以機械手臂鑽削聖木，並融合聲響與天氣響應式音頻，創造出動態聲景，重新審視人與機器共存的未來世界。

舞蹈家何曉玫以台灣民間傳說《林投姐》為靈感，藉由高解析VR影像與現場身體表演，創造出介於死亡與再生、虛實之間的《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》感官宇宙。何曉玫分享她做VR的契機，「疫情時我體會到，舞蹈雖以身體的媒介，但舞者生命有限、身體也受時間限制。科技藝術的進入，打破了對『live performance』的既有認知。身為創作者的我開始去思考『肉身是什麼』。那時我做了結合虛擬與肉身的作品，因為VR可以截取舞蹈一種古老的身體性，讓舞蹈不是只用眼睛看，而是能更360度的感受身體感。」

會以林投姐為創作主題，也是延續「身體」的思考，進一步探問：「鬼有身體嗎？」何曉玫說，「仔細去想林投姐這個故事，那甚至不是她的名字，而是她自縊的地點。她所遭遇的種種，對於女性是多大的屈辱。如果她可以活在VR裡面，那就是最美且能永遠超生的地方。我們的作品嘗試用宏觀的視角來看女性的身體，使身體不再受限於性別，而是從更大的宇宙觀來理解。」何曉玫補充，不論是用VR創作一個作品，或是以身體表現來展現舞蹈，這對她而言都是技術，重要的是，隨著時代的演變，你會去了解什麼樣的技術適合為作品說話。

一場媒合光影、裝置跨域的新感知音樂會

而在安東．布魯克納大學多聲道電腦音樂演奏廳登場的「流變儀」演出，則是由C-LAB 臺灣聲響實驗室自製的一場融合音樂、聲音裝置、影像、燈光與互動設計的當代科技音樂會。其中包含6組作品：鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝《複製體 IV》，以及XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與聲音藝術家黃詠仁打造的《Boulder 石》。值得一提的是，這6組作品的創作者為曾參加公開甄選及C-LAB臺灣聲響實驗室培訓的當代音樂創作者，此次運用AI與音樂創作技術，構築出一場虛實交錯的展演。

支援實驗性創作，一同孵育作品

本次展演計畫，臺灣參與的創作者橫跨中壯至新銳世代，也涵蓋不同藝術／技術領域。黃意芝分享，「擁有開放的心胸及眼界，是這次邀請很重要的點。因為面對未知與科技帶來的影響，一定有利與弊的發生。我們想讓大家先去理解與認識，追求新的進步時，會帶來什麼樣的問題，也希望引領大家去面對未知的挑戰。」她強調，臺灣當代文化實驗場作為一個實驗的平台，並不害怕失敗，因為實驗本來就需要容錯率。「我們的角色，不是把現成既有作品帶出去而已。我們也支持軟硬體協作，調整並改善作品的細節，讓創作者不是一個人從頭到尾自己摸索，這個『孵化』的過程，是有實踐力在裡面的。」

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

• 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
• 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
• 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
• 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

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