台北雙年展「小世界影院」前進紐約！北美館同步展出，述說土地、生存空間的影像故事

第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心（SculptureCenter）重現！與此同時，北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎？本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》，你看了嗎？現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式，探索人類如何善用疫情經驗，描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片，由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心（SculptureCenter）青睞，將其移植至紐約，以《小世界影院》（Small World Cinema）為題，於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽？本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲，衝撞出人們對個人生活更大的掌控權，然而，向自我靠攏的一步，也可能是遠離廣大群體的一步；當世界縮小了，物理距離縮短，卻讓心更疏離——這個「小世界」，在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展：小世界》從當前的處境出發，看藝術家們如何善用疫情經驗，演繹對新生活的想像，並反思當日常愈趨緊繃與複雜時，人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

01 跟著白雲穿越時空｜王雅慧《訪客》

影片一開始，一朵白雲引領觀者進入一棟老房子，穿越一處又一處未知之地，帶人們掌握了老屋的位置和動線；背景沒有任何對話，只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所，也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合，彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗，當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

從台積電看「水政治」｜蘇郁心《特殊水，複數》

蘇郁心長期以藝術為手法，探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹，針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功，及其對新竹所帶來的意義，提出另類的思考。

為什麼是新竹？藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業，那這些水來自何方？誰有權利取得水資源，當中又涉及哪些條件？自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果？《特殊水，複數》從一位女性運水車司機的視角，重構新竹在2021年所面臨的旱災，進而探討上述這些問題。

以無情勞動為皮囊的母女交流｜陳瀅如《財．縫》

短片中，一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物，一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費，這名女兒即是創作《財．縫》的藝術家陳瀅如。

身為觀眾的我們，可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目，這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話，只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們，靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節，維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到，金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

用藝術聲援社運，中國「撈妹」的故事｜劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像，以數個客製的AI聲音作為開場，每個聲音都試圖完整說出以下這句話：「The day I was liquidated, I….」（我被清算的那一天，我……）。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」^（*註1）的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起，源自當今中國的社會景況——過去幾年來，有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤，或相關組織被解散，關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面，深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響？而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼？

*註1：在中國社會，「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code，就可以下載一個加密的數位檔案，裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片，這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

藝術家的建築，可以被開發嗎？｜Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev（1929－2021）兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份，出身蘇聯，終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲，串連藝術與音樂；也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

全片一大焦點，正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時，所展現的堅毅態度。

植物滅絕、傳統存續，誰說了算？｜Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景，勾勒出從菜薊（’akkoub）與牛膝草（za’atar）這兩種野菜，所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分，現在卻被以色列政府禁止，理由是這些原生植物現已非常稀有，至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造，一是自然環境的相關法務機構或保育單位，二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承，試圖探問滅絕與存續的生殺大權，究竟該掌握在誰的手裡？

錯綜的鐵路網，是國境之間的連結或藩籬？｜Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達，在當地不曾間斷的戰爭、衝突中，扮演起楚河漢界的角色，更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界，是如何脆弱不堪。

在當地，得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源，也是一股龐大力量，更可能是維繫一個國家的命脈。然而，這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力，得以透過鐵路協調跨國行動，將鐵道轉為政治暴力的工具，甚至成為一種武器。

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展：小世界》即將以「小世界影院」為名，在紐約雕塑中心（SculptureCenter）呈現部分精華內容，屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧，以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作，都將於現場展出。

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度將雙年展內容帶至國外，至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成？早在《小世界》開幕期間，北美館獲得國藝會資源挹注，得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展；參訪過程中，紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品，將其帶到長島展出，讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點，被更多來自不同文化背景的觀者看見。

《小世界影院 Small World Cinema》

展期｜2024.01.25－03.25

展館｜紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址｜44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期｜2023.11.18－2024.03.24

地點｜臺北市立美術館

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、各藝術家

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}