第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心（SculptureCenter）重現！與此同時，北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎？本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》，你看了嗎？現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式，探索人類如何善用疫情經驗，描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片，由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心（SculptureCenter）青睞，將其移植至紐約，以《小世界影院》（Small World Cinema）為題，於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽？本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲，衝撞出人們對個人生活更大的掌控權，然而，向自我靠攏的一步，也可能是遠離廣大群體的一步；當世界縮小了，物理距離縮短，卻讓心更疏離——這個「小世界」，在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展：小世界》從當前的處境出發，看藝術家們如何善用疫情經驗，演繹對新生活的想像，並反思當日常愈趨緊繃與複雜時，人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

01 跟著白雲穿越時空｜王雅慧《訪客》

影片一開始，一朵白雲引領觀者進入一棟老房子，穿越一處又一處未知之地，帶人們掌握了老屋的位置和動線；背景沒有任何對話，只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所，也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合，彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗，當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

從台積電看「水政治」｜蘇郁心《特殊水，複數》

蘇郁心長期以藝術為手法，探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹，針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功，及其對新竹所帶來的意義，提出另類的思考。

為什麼是新竹？藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業，那這些水來自何方？誰有權利取得水資源，當中又涉及哪些條件？自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果？《特殊水，複數》從一位女性運水車司機的視角，重構新竹在2021年所面臨的旱災，進而探討上述這些問題。

以無情勞動為皮囊的母女交流｜陳瀅如《財．縫》

短片中，一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物，一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費，這名女兒即是創作《財．縫》的藝術家陳瀅如。

身為觀眾的我們，可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目，這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話，只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們，靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節，維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到，金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

用藝術聲援社運，中國「撈妹」的故事｜劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像，以數個客製的AI聲音作為開場，每個聲音都試圖完整說出以下這句話：「The day I was liquidated, I….」（我被清算的那一天，我……）。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」^（*註1）的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起，源自當今中國的社會景況——過去幾年來，有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤，或相關組織被解散，關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面，深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響？而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼？

*註1：在中國社會，「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code，就可以下載一個加密的數位檔案，裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片，這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

藝術家的建築，可以被開發嗎？｜Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev（1929－2021）兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份，出身蘇聯，終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲，串連藝術與音樂；也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

全片一大焦點，正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時，所展現的堅毅態度。

植物滅絕、傳統存續，誰說了算？｜Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景，勾勒出從菜薊（’akkoub）與牛膝草（za’atar）這兩種野菜，所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分，現在卻被以色列政府禁止，理由是這些原生植物現已非常稀有，至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造，一是自然環境的相關法務機構或保育單位，二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承，試圖探問滅絕與存續的生殺大權，究竟該掌握在誰的手裡？

錯綜的鐵路網，是國境之間的連結或藩籬？｜Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達，在當地不曾間斷的戰爭、衝突中，扮演起楚河漢界的角色，更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界，是如何脆弱不堪。

在當地，得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源，也是一股龐大力量，更可能是維繫一個國家的命脈。然而，這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力，得以透過鐵路協調跨國行動，將鐵道轉為政治暴力的工具，甚至成為一種武器。

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展：小世界》即將以「小世界影院」為名，在紐約雕塑中心（SculptureCenter）呈現部分精華內容，屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧，以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作，都將於現場展出。

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度將雙年展內容帶至國外，至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成？早在《小世界》開幕期間，北美館獲得國藝會資源挹注，得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展；參訪過程中，紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品，將其帶到長島展出，讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點，被更多來自不同文化背景的觀者看見。

《小世界影院 Small World Cinema》

展期｜2024.01.25－03.25

展館｜紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址｜44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期｜2023.11.18－2024.03.24

地點｜臺北市立美術館

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、各藝術家

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

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