第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心（SculptureCenter）重現！與此同時，北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎？本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》，你看了嗎？現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式，探索人類如何善用疫情經驗，描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片，由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心（SculptureCenter）青睞，將其移植至紐約，以《小世界影院》（Small World Cinema）為題，於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽？本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲，衝撞出人們對個人生活更大的掌控權，然而，向自我靠攏的一步，也可能是遠離廣大群體的一步；當世界縮小了，物理距離縮短，卻讓心更疏離——這個「小世界」，在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展：小世界》從當前的處境出發，看藝術家們如何善用疫情經驗，演繹對新生活的想像，並反思當日常愈趨緊繃與複雜時，人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

01 跟著白雲穿越時空｜王雅慧《訪客》

影片一開始，一朵白雲引領觀者進入一棟老房子，穿越一處又一處未知之地，帶人們掌握了老屋的位置和動線；背景沒有任何對話，只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所，也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合，彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗，當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

從台積電看「水政治」｜蘇郁心《特殊水，複數》

蘇郁心長期以藝術為手法，探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹，針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功，及其對新竹所帶來的意義，提出另類的思考。

為什麼是新竹？藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業，那這些水來自何方？誰有權利取得水資源，當中又涉及哪些條件？自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果？《特殊水，複數》從一位女性運水車司機的視角，重構新竹在2021年所面臨的旱災，進而探討上述這些問題。

以無情勞動為皮囊的母女交流｜陳瀅如《財．縫》

短片中，一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物，一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費，這名女兒即是創作《財．縫》的藝術家陳瀅如。

身為觀眾的我們，可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目，這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話，只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們，靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節，維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到，金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

用藝術聲援社運，中國「撈妹」的故事｜劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像，以數個客製的AI聲音作為開場，每個聲音都試圖完整說出以下這句話：「The day I was liquidated, I….」（我被清算的那一天，我……）。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」^（*註1）的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起，源自當今中國的社會景況——過去幾年來，有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤，或相關組織被解散，關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面，深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響？而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼？

*註1：在中國社會，「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code，就可以下載一個加密的數位檔案，裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片，這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

藝術家的建築，可以被開發嗎？｜Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev（1929－2021）兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份，出身蘇聯，終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲，串連藝術與音樂；也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

全片一大焦點，正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時，所展現的堅毅態度。

植物滅絕、傳統存續，誰說了算？｜Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景，勾勒出從菜薊（’akkoub）與牛膝草（za’atar）這兩種野菜，所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分，現在卻被以色列政府禁止，理由是這些原生植物現已非常稀有，至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造，一是自然環境的相關法務機構或保育單位，二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承，試圖探問滅絕與存續的生殺大權，究竟該掌握在誰的手裡？

錯綜的鐵路網，是國境之間的連結或藩籬？｜Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達，在當地不曾間斷的戰爭、衝突中，扮演起楚河漢界的角色，更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界，是如何脆弱不堪。

在當地，得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源，也是一股龐大力量，更可能是維繫一個國家的命脈。然而，這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力，得以透過鐵路協調跨國行動，將鐵道轉為政治暴力的工具，甚至成為一種武器。

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展：小世界》即將以「小世界影院」為名，在紐約雕塑中心（SculptureCenter）呈現部分精華內容，屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧，以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作，都將於現場展出。

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度將雙年展內容帶至國外，至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成？早在《小世界》開幕期間，北美館獲得國藝會資源挹注，得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展；參訪過程中，紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品，將其帶到長島展出，讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點，被更多來自不同文化背景的觀者看見。

《小世界影院 Small World Cinema》

展期｜2024.01.25－03.25

展館｜紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址｜44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期｜2023.11.18－2024.03.24

地點｜臺北市立美術館

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、各藝術家

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日，在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會，ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神，將作品置入貼近日常的飯店房間場景，讓觀展與收藏回歸直覺與親密感，也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級，集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊，並延續三大策展主軸——「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」與「媒體藝術（Media Art）」，從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者，從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗，勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是，今年新增「臺南新藝獎」展區，透過官方與民間合作，將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台，深化跨城市藝術生態的連結。

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標，「新賞獎（ONE ART Award）」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家，評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志（Soshi Asai）以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構，描繪文明與自然失衡後的世界景觀，透過強烈而詩性的視覺語言，展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角，包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事，以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」，可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置，從媒材創新、概念深度到跨文化視野，勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST ｜兪忠穆（YOO Choong-mok）《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象，重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地，如同時間沉積的痕跡，其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴，建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪，被轉化為抽象秩序；玻璃材質則捕捉光線，投射變化陰影，使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域，凝聚文化、時間與情感的交會。

伊日後樂園｜謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材，讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊，形成如光暈般的邊界，畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像，而是讓材料自行發展，留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節，在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態，使「昨日」不再是回憶，而是一段仍在生成的感受。

日帝藝術｜霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索，重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道，象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者，也是明朝遺民，其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描，將歷史轉化為視覺敘事，映照個人信念與文明交流的複雜交織。

觀止堂｜國本泰英（Kunimoto Yasuhide）《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心，探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊，彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到，我們對世界的理解多半是概括且搖擺的，而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態，使人物介於清晰與失真之間，邀請觀者重新思考：我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

gallery UG｜板谷麗（Rei ITAYA）《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法，將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄，更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題，讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準，卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重，使食物不只是被消費的對象，而成為承載文化與感知的視覺主體。

晴山藝術中心｜高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗，以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力，坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊，高一心將情感轉化為視覺語言，使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄，也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

陶華灼藝廊｜郭舒凡《花開時－一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式，將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場，一簇花既是風景，也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象，重新理解記憶、期待與人生角色的流動，使觀者在童話般的表層之下，看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

暮拉多元藝術空間｜蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感，將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙，層層包覆畫面，使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下，隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話，重新詮釋贈與、期待與情感傳遞，使作品在視覺愉悅中，蘊含溫柔而深層的情緒指向。

丹之寶｜丹增・葛美・多吉（Tenzin Gyurmey Dorjee）《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗，描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上，牛與犢牛悠然跨越欄架，與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾，反而提醒人類生活並非全然可控，而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序，讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

琢璞藝術中心｜李益成《失焦－紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦．解構」概念，將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影，喚起味道與經驗的「存在感」，卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間，邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案，卻指向一種內在的靜謐狀態，使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

從科技創新到未來，AI 導入藝博現場

在內容與策展之外，ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術，推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線，支援中、英、日、韓四語，提供 24 小時互動式導覽，協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

AI 不再只是資訊工具，而被賦予角色感與互動性，成為陪伴觀眾的「數位導覽員」，也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作，ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式，回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

從飯店房間中的藝術相遇，到 AI 角色引導的數位體驗，ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會，更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進，ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中，描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview｜2026年01月16日（五）14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days｜2026年01月17日（六）～ 01月18日（日）11:00 - 19:00

活動地點 Venue｜JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei（台北市中山區南京東路三段133號）10-12F