台北雙年展「小世界影院」前進紐約!北美館同步展出,述說土地、生存空間的影像故事

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」

第13屆台北雙年展《小世界》中的「放映單元」將於紐約雕塑中心(SculptureCenter)重現!與此同時,北美館也將持續展出。還沒到現場看展嗎?本篇聚焦7件影像作品帶看。

現正於北美館展出的第13屆台北雙年展《小世界》,你看了嗎?現場集結聲響、影像、繪畫、裝置等藝術形式,探索人類如何善用疫情經驗,描繪新的生活想像。其中「放映單元」輪播著多部長片,由藝術家講述關於居住、土地與生存空間的故事。本企劃獲得紐約雕塑中心(SculptureCenter)青睞,將其移植至紐約,以《小世界影院》(Small World Cinema)為題,於1月25日至3月25日展出。身在台北卻還未看過這場展覽?本篇聚焦介紹「放映單元」7件錄像作品。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
娜塔莎.薩德爾.哈吉安,《心.坎》,2023。(圖片提供:吳哲夫)

蘊含希望也透露不安的「小世界」

全球疫情的侵襲,衝撞出人們對個人生活更大的掌控權,然而,向自我靠攏的一步,也可能是遠離廣大群體的一步;當世界縮小了,物理距離縮短,卻讓心更疏離——這個「小世界」,在相聚與分離間不斷游移著。《2023台北雙年展:小世界》從當前的處境出發,看藝術家們如何善用疫情經驗,演繹對新生活的想像,並反思當日常愈趨緊繃與複雜時,人們對簡單和感性的渴望是否也變得遙不可及。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
蘇詠寶,《書的形狀》,2023。(圖片提供:臺北市立美術館)

01 跟著白雲穿越時空|王雅慧《訪客》

影片一開始,一朵白雲引領觀者進入一棟老房子,穿越一處又一處未知之地,帶人們掌握了老屋的位置和動線;背景沒有任何對話,只有屋內的環境音、時鐘鈴聲和電視裡傳來的歌仔戲曲。這裡是王雅慧祖父母的居所,也是她度過童年時光的所在。屋內真實場景與數位虛擬雲朵的結合,彷彿帶觀者進入一場時空交錯的體驗,當中佈滿藝術家的生活記憶痕跡。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《訪客》,2007,錄像,7分11秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

從台積電看「水政治」|蘇郁心《特殊水,複數》

蘇郁心長期以藝術為手法,探討「水」的政治生態學。這次她聚焦於「護國神山」台積電的總部所在地——新竹,針對台積電在全球供應鏈、地緣政治的成功,及其對新竹所帶來的意義,提出另類的思考。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《特殊水,複數》,2023,單頻道錄像裝置,18分35秒。(圖片來源:蘇郁心)

為什麼是新竹?藝術家思考——晶片製造是用水量極大的產業,那這些水來自何方?誰有權利取得水資源,當中又涉及哪些條件?自然生態會需要承擔工業繁榮和開採的哪些後果?《特殊水,複數》從一位女性運水車司機的視角,重構新竹在2021年所面臨的旱災,進而探討上述這些問題。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《特殊水,複數》,2023,單頻道錄像裝置,18分35秒。(圖片來源:蘇郁心)

以無情勞動為皮囊的母女交流|陳瀅如《財.縫》

短片中,一位台灣母親用雙手嫻熟地縫製著衣物,一針一線縫出供女兒在美國讀書的學費,這名女兒即是創作《財.縫》的藝術家陳瀅如。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《財.縫》,2008,高畫質錄像,7分42秒。(圖片提供:陳瀅如)

身為觀眾的我們,可以聽到她與母親在電話上討論著信用卡的帳單細目,這段對話並未洋溢感激之情或親密的私房話,只是務實地一一核對金額。身處天涯各方的她們,靠著生硬的血親義務、平乏瑣碎的對帳細節,維繫著母女關係。

鏡頭後的藝術家最終體悟到,金錢與無限的虧欠相比是如此微不足道──或許這就是與母親這筆「交易」最重要的意義。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《財.縫》,2008,高畫質錄像,7分42秒。(圖片提供:陳瀅如)

用藝術聲援社運,中國「撈妹」的故事|劉艾真《海底之地》

這支由實景、真人影像、3D動畫共同組成的錄像,以數個客製的AI聲音作為開場,每個聲音都試圖完整說出以下這句話:「The day I was liquidated, I….」(我被清算的那一天,我……)。其中一個AI聲音學習了被稱為「撈妹」(*註1)的中國女性的故事。

《海底之地》的創作緣起,源自當今中國的社會景況——過去幾年來,有許多中國女性社會運動參與者、非政府組織領導者陸續失蹤,或相關組織被解散,關鍵人物在網路上「被消失」。劉艾真從經濟、社會、政治等層面,深度剖析「清算」會對一個人的生活造成什麼樣的影響?而要能夠繼續生存下去的條件又是什麼?

*註1:在中國社會,「撈妹」意指由農村流入都市工廠討生活的女性勞工。
2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《海底之地》,2023,4K高畫質雙聲道錄像,高畫質錄像展覽用版,27分30秒。(圖片提供:劉艾真與阿姆斯特丹Upstream畫廊)

此作還有一個隱藏版功能。掃描作品隨附的QR code,就可以下載一個加密的數位檔案,裡頭存有一系列真實存在的中國勞工與流離於海外的中國籍女性的相關圖像、文字、影片,這些人都與近期發生和「水」有關的死亡或政治失蹤案例有關。藝術家藉此作為讓社運分子能夠繼續活動的另一種管道。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《海底之地》,2023,4K高畫質雙聲道錄像,高畫質錄像展覽用版,27分30秒。(圖片提供:劉艾真與阿姆斯特丹Upstream畫廊)

藝術家的建築,可以被開發嗎?|Oleksiy Radynski《弗洛里安的永恆》

影片主角Florian Yuriev(1929-2021)兼具藝術家、小提琴製琴師、建築師等身份,出身蘇聯,終其一生都居住在烏克蘭基輔。他以燈光和音樂譜出管弦樂曲,串連藝術與音樂;也在1970年代設計了極具前瞻性的蘇聯建築——暱稱「飛碟」的基輔資訊研究學院。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《弗洛里安的永恒》,2022,影片,70分鐘。(圖片提供:Oleksiy Radynski)

全片一大焦點,正是圍繞著「飛碟」展開——導演Oleksiy Radynski刻畫了尤里耶夫面對貪婪的房地產開發商試圖在「飛碟」上擴建一座購物中心時,所展現的堅毅態度。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《弗洛里安的永恒》,2022,影片,70分鐘。(圖片提供:Oleksiy Radynski)

植物滅絕、傳統存續,誰說了算?|Jumana Manna《野食採集者》

以耶路撒冷、加利利區戈蘭高地為背景,勾勒出從菜薊(’akkoub)與牛膝草(za’atar)這兩種野菜,所蔓延出的法律問題與土地關係之間的衝突。這些植物的採集是巴勒斯坦傳統文化的一部分,現在卻被以色列政府禁止,理由是這些原生植物現已非常稀有,至今已有數以百計的人因採集而被拘捕。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《野食採集者》,2022,高畫質錄像、有聲,63分34秒。(圖片提供:Jumana Manna與倫敦Hollybush Gardens)

《野食採集者》以含蓄的手法探討這衝突關係中的兩造,一是自然環境的相關法務機構或保育單位,二是將大地當作生計與食物來源的悠久傳承,試圖探問滅絕與存續的生殺大權,究竟該掌握在誰的手裡?

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《野食採集者》,2022,高畫質錄像、有聲,63分34秒。(圖片提供:Jumana Manna與倫敦Hollybush Gardens)

錯綜的鐵路網,是國境之間的連結或藩籬?|Tekla Aslanishvili《國中國》

南高加索與裏海地區的跨境鐵道四通八達,在當地不曾間斷的戰爭、衝突中,扮演起楚河漢界的角色,更揭示了蘇聯解體後重新出現的政治邊界,是如何脆弱不堪。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《國中國》,2022,錄像,47分鐘。(圖片提供:Tekla Aslanishvili)

在當地,得以運送物資、人力的鐵路成為一種資源,也是一股龐大力量,更可能是維繫一個國家的命脈。然而,這也讓對鐵路服務、操作瞭若指掌的工人們掌握實質權力,得以透過鐵路協調跨國行動,將鐵道轉為政治暴力的工具,甚至成為一種武器。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
《國中國》,2022,錄像,47分鐘。(圖片來源:Tekla Aslanishvili)

「小世界影院」將於紐約開張

《2023台北雙年展:小世界》即將以「小世界影院」為名,在紐約雕塑中心(SculptureCenter)呈現部分精華內容,屆時台灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧,以及臺裔美籍藝術家劉艾真、葉致甫等人之作,都將於現場展出。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
北美館與紐約雕塑中心(SculptureCenter)聯手推出「小世界影院(Small World Cinema)」。(圖片提供:紐約雕塑中心)

這是繼《2020台北雙年展》前進巴黎龐畢度中心梅茲分館展出之後,北美館再度將雙年展內容帶至國外,至於這段跨越台北、紐約的緣分如何促成?早在《小世界》開幕期間,北美館獲得國藝會資源挹注,得以邀請各國藝術館舍、策展人來台觀展;參訪過程中,紐約雕塑中心主動邀展「放映單元」及精選錄像作品,將其帶到長島展出,讓擁有台灣背景的藝術家面臨多變、動盪世界的觀點,被更多來自不同文化背景的觀者看見。

2023台北雙年展《小世界》放映單元「小世界影院」
北美館與紐約雕塑中心(SculptureCenter)聯手推出「小世界影院(Small World Cinema)」。(圖片提供:紐約雕塑中心)

《小世界影院 Small World Cinema》

展期|2024.01.25-03.25

展館|紐約雕塑中心 SculptureCenter

地址|44-19 Purves St, Queens, New York

 

2023第13屆台北雙年展《小世界》

展期|2023.11.18-2024.03.24

地點|臺北市立美術館

資料、圖片提供|臺北市立美術館、各藝術家

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場,品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」,匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR,更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略,帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展:

走進空總國定古蹟大樓,體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理,結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量,展現文化資產活化與創新應用的示範成果,重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡,展開文博會「第零位元」的文化旅程。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:設研院)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:設研院)

從空總仁愛路大門口進入,首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖;接著進入古蹟大樓,隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景,展開未來與當下交錯的奇幻旅行;沿著階梯而上,透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中,以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列,讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知;再踏入長廊間的「Wake Up!感知覺醒」,用大量的顏色變化和五感的互動裝置,重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;而後,路線折返至1樓出口處的「回到明日前」,重現機場場域的氣氛,以機場輸送帶和行李條的設計,讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:文化部)
入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:設研院)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:設研院)
未來旅行社展區(圖片提供:設研院)
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人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
展區(圖片提供:設研院)
回到明日前展區(圖片提供:設研院)

延續對生活的豐富感受,接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗,找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗,除工藝製作體驗及分享外,並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲,感受不同生活情境及器物與生活的關連。

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)
國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)

此外,文化策展自開幕首週起,將連續5個週日(8月2日、9日、16日、23日及30日)推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座,邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬,以及作家馬世芳,帶領觀眾深入開箱展場,分享各自的創作觀點與文化視角。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

#品牌商展購物:

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大,首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」「現場排隊」雙軌入場,預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段,歡迎民眾提早上網預約,規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感,或認識最新文創品牌,都能一次滿足。

(圖片提供:設研院)
品牌商展「未來日常式」展區以「家」為概念原點,邀請6位來自不同領域的選物人參與,與觀者建構對未來生活的提案。(圖片提供:文化部)

除了逛品牌、買好物,也別錯過兩大互動體驗展區,文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界,體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力;「黑潮星樂園-幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店,從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗,一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮,還可以報名參加角色IP論壇,聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談,一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

文策院主題展「IP轉生漫畫屋」以DEMO影片呈現豐富的IP跨界想像,邀請8組臺灣熱門原創漫畫IP參與展出。(圖片提供:設研院)
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「黑潮星樂園」設置黑潮商店,繽紛多樣的跨界IP角色商品,要讓民眾逛好買滿。(圖片提供:設研院)
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「黑潮星樂園」透過劇院式展廳規劃,打造結合故事力、視覺奇觀與商業潛力的奇幻樂園,帶領觀眾與全球買家深入探索臺灣原創IP的多元宇宙。(圖片提供:文化部)
「黑潮星樂園」透過劇院式展廳規劃,打造結合故事力、視覺奇觀與商業潛力的奇幻樂園,帶領觀眾與全球買家深入探索臺灣原創IP的多元宇宙。(圖片提供:文化部)

#周邊串聯活動:

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集,於文化策展區限定登場,集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗,以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」,透過料理體驗,帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力;週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃,邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐,從春美冰果室的臺式水果甜品,到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素,每週帶來不同飲食體驗,一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)

文博會攻略不只在展場內,周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程,南港老爺行旅推出文博主題房,攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間,打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗;若是搭乘臺鐵旅行,也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒,用簡單真誠的料理方式,帶著乘客啟航穿越山海,品味臺灣最真實的文化滋味;想輕鬆前往展場,可搭乘WeMo Scooter,欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽,化身城市移動風景。

2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間:8月1日(六)至8月31日(一)10:00-18:00    
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)


✦品牌商展✦
地點:
南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)
專業買家日:
日期:8月6日(四)至8月7日(五)10:00-18:00
一般民眾入場:
日期:8月8日(六)至8月9日(日)10:00-20:00 
日期:8月10日(一)至8月12日(三) 10:00-18:00

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