邁入第三屆的《島嶼構竹》新銳建築展，首度離開嘉義，來到新竹、雲林兩地展出。這場以竹材為主角的建築實驗，繼探討「構造型態」與「接頭設計」之後，今（2024）年集結7組建築、空間設計實務經驗豐富的參展者，發展「更貼近大眾生活的竹構築」，並特別選在校園及文化場域展示創作。

竹，台灣既陌生又熟悉的舊識

數百年前，竹子曾是台灣的建築材料，後來因為現代工業的引入而匿跡，也導致竹構法的斷層。自2021年啟動的《島嶼構竹》（前兩屆名《構竹林鐵》）就像是一座橋樑，讓台灣人與這位「舊識」再次相遇。

《島嶼構竹》引導設計師、大專學生投入竹構造學習與實驗，透過設計、實作、公開展示等一連串的過程，探討竹材從設計到施作的各個環節該如何與當代生活對接，並融入新的設計觀念、技術工法，試圖在混凝土、鋼構當道的現在，揭開一場由竹帶領的建築起義，目標是讓竹構長久地融入日常生活情景。

「以竹材在本地的產業潛力與文化特質，及其優異的固碳能力，不僅能對全球淨零碳排議題創造巨大貢獻，也能很好地詮釋人與環境間互利共融的關係。」——《2024島嶼構竹》新銳建築展策展人 葉育鑫

我們曾撰文分享為何台灣適合發展竹構與竹建築，看更多請點此。

《2024島嶼構築》7件竹構解析，橫跨材料處理、曲率⋯⋯的構築試驗

本屆《島嶼構竹》7組參展者中，以林柏陽、萩生田秀之、郭恩愷、曾令理為首的組，都是首度嘗試竹構，他們在近一年的設計實驗與摸索中，從設計方法、材料處理、尺度、曲率、施作方式到施作工具等向度，各有側重的挑戰點。

⬬ 木構技法融入竹構築｜《橋繭》

參展者・郭恩愷 建築設計師

專研木構的郭恩愷，這回首次挑戰竹構，同樣從自然找靈感，仿效蟲隻作繭依附於枝葉而創作出《橋繭》，親力將竹螺旋環繞成拱，共構於落羽松環湖步道的小橋上；夜間照明後，竹構如蟲體呼吸緩緩閃爍，彷彿生物般的脈動氣息。

郭恩愷這次也實現了工法上的突破，除了將自身致力的「蒸汽彎曲樹」工法首度應用於竹構上，更是將全長圓管徑桂竹以「蒸汽彎曲竹」詮釋在建築尺度上的先驅實踐者；且竹材不用鐵釘、螺絲貫穿，而是活用可調節鬆緊的綑綁器取代，讓竹材日後得以回歸大地。

⬬ AR實現竹構跨國共作｜《竹旋幻居》

參展者・高仕棠 Kristof Crolla 建築師

數位科技與永續建築結合的可能，在《竹旋幻居》 的創作過程中體現。比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla）運用AR擴增實境技術，挑戰做出由複雜幾何的動態雙曲拋物面所構成的空間，一座雅緻的湖畔竹亭於焉而生。

AR不只被帶入設計，也被應用在建造過程。《竹旋幻居》 由竹構發展成熟的峇里島工匠預製，透過AR讓台灣承包商重新組裝，這場跨國合作展現了世界上極少數竹構技術高度專業化的地區，有機會將高級工藝輸出海外的可能。

⬬ 用序列梳理竹的野性｜《蜷蜷亭》

參展者・曾令理 建築設計師

在一片強調自然感的創作中，曾令理反其道而行，挑戰將野性的竹材建構出數位設計中的序列感，同時兼具精準、平滑性，展現竹材的編輯可能與可信賴特質。

建構過程歷經了7組的主次結構放樣，除了得在竹材的厚度韌性、扭矩力、型態間取得平衡；主次結構的接合、燈條的設置，以及對應到的織網系統，也做了多次整合，最終才打造出這座以連續曲面創造蜷曲型態的半室內涼亭。

⬬ 力平衡成就的動態美感｜《浮林》

參展者・林柏陽 建築師

《浮林》位在一片羅列有序的松木林中，團隊靜坐在此發想設計時，發現無論是松木或竹子被風吹過時都會輕微晃動，於是決定藉由懸浮的拉張結構，憑藉單純的拉力與張力，創作出《浮林》這般動態、懸浮而非靜止、僵硬的竹構，當中蘊含力平衡的美。

⬬ 以拱為題，挑戰曲率極限｜《竹穹林》

參展者・萩生田秀之 結構技師 &  陳冠帆 結構技師

藉由《竹穹林》，兩位結構技師希望以竹材為主角，向剛起步探索結構的學生們，展現不同結構的可能性。他們在《竹穹林》挑戰了240與190兩種曲率的拱形（因為曲率過大，烤竹時多次以斷裂收場）；並以竹拱圈布置成放射狀的星形平面，建構了中央的焦點及曖昧的迴廊空間。

之所以選擇「拱」，背後有兩個原因：它是最純粹的結構系統，也是最能體現竹子柔韌性的幾何形式。

⬬ 延續時代記憶的綠意竹亭｜《邊竹》

參展者・自然心地工作室 莊逸堯 劉嫈琦

竹構坐落的松樹林，過去是糖廠生產與生活交會的邊界，團隊於是延續時代記憶，運用竹、土、石等自然材質，打造一處心靈憩所，邀請人們落座竹穹頂籠罩下的土椅子，透過光線的明暗、視野的遠近、空間的高地等變化，感受周圍自然綠意，回歸內在寧靜。

這座竹亭以錯落的竹柱圍繞出門戶的意象，內部用竹拱交織成穹頂；接著竹柱、竹拱相接成環形樑，並採用split bundle結合細剖竹片包覆的方式，達成三維扭曲旋轉時易於接合的狀態，以此形塑出不同曲率的屋頂輪廓。

⬬ 善用烤竹彎曲特性，塑出飛翔意象｜《羽翼之亭》

參展者・游智傑 建築設計師

過去游智傑曾做過微小尺度的竹構嘗試，這次不僅透過《羽翼之亭》挑戰較大的創作尺度，設計上更著重思考如何以竹的彎曲特性，表達彷彿「飛翔」的輕盈與動態感。這份靈感源自糖廠的早晨聲景——車流聲中揉著鳥兒們的啁啾聲，他們在樹群間飛翔、嬉戲或覓食，為工業現場注入生機。

游智傑從材料特質出發，充分利用竹火烤後會彎曲、易於定型的特性，再以鉸接接合一系列彎曲的竹架，構成三角拱結構；同時巧妙讓屋簷邊界的弧線，與竹亭周圍的樹木姿態，一同形成像是飛翔路徑的天際線。屋面特別搭配透光材質，讓竹亭看上去更加輕盈，迎接人們來此休息、聚會、融入環境。

竹構的未來

自2021年創辦至今，《島嶼構竹》無論在觀念上、結構上、工法上都激發了許多新創試驗，為竹構法帶來積累，對台灣建築、竹產業都有正面影響。當竹構造漸漸成為建築教育不可或缺的環節、竹材的可信任性能透過設計及技術創新而達成，竹材的應用想像將被拓寬，連帶提升業界與消費者的使用需求，可以想見未來的漣漪效應將擴大到竹林疏伐、竹農發展、竹林生態遊憩體驗等面向。

2024《島嶼構竹》新銳建築展

 

【竹構實體展】

・新竹展區｜陽明交通大學光復校區（新竹市東區大學路1001號）

展期不限，免費入場

・雲林展區｜斗六糖廠（雲林縣斗六市崙峯里糖廠55號）

展期 2024.04.19－04.28，免費入場

 

【創作概念展】

展場｜新竹將軍村（新竹市東區金城一路69號）

展期｜2024.04.11－04.28，免費入場

大安森林公園之友基金會邀請日本普利茲克獎建築大師坂茂改造「4號公廁」，透過其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉人們對於公廁的負面印象。

長年致力於生態復育的大安森林公園之友基金會，同時也積極倡議提升台灣公廁品質，以回應高齡化社會及多元族群使用需求。繼2024年完成的「1號生態公廁」改建，今（2026）年更特別邀請建築師坂茂操刀大安森林公園「4號公廁」，藉由導入其在人道建築與公共設施設計上的經驗，讓公廁文化再升級。

THE TOKYO TOILET計畫打造美感公廁

事實上，坂茂近年也參與由「日本財團」（Nippon Foundation）發起的「THE TOKYO TOILET」計畫，其邀集16位建築師與創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁，翻轉社會對公廁「髒、臭、暗」的負面印象，也讓公廁轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

公廁化身《我的完美日常》電影舞台

值得一提的是，由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》（Perfect Days），便是以這些東京公廁為舞台，電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。

「透明公廁」創造話題

而當時由坂茂打造的「透明公廁」完工後，隨即在社群平台上蔚為話題。坂茂指出，對於公共廁所（尤其是設在公園裡的廁所），人們在進去時通常會有兩大顧慮，第一是裡面是否乾淨，第二則是裡面有沒有躲人。這座透明公廁以最新技術打造特殊玻璃外牆，門鎖上時，玻璃牆會自動變為不透明，無人使用時，人們則可以經由透明玻璃看到廁內狀況。而入夜之後，整座公廁猶如一盞柔和的燈，為公園帶來溫潤且令人安心的光亮。

編註：2022年底，曾發生因冬季氣溫過低，導致公廁玻璃未能及時變得不透明的情況，為了確保隱私，日本財團於2023年調整了營運方式：在10月中旬至5月中旬，會將玻璃維持在不透明狀態；等到氣溫回升後，才恢復原本的透明模式。

大安森林公園「4號公廁」將變身

大安森林公園之友基金會提到，本次合作坂茂特別將先前的實務經驗帶到台北，運用其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉社會對公廁的負面印象，將讓4號公廁成為更便利、更友善，且貼近使用者需求的空間。至於完工時間則尚未公布，也為這座備受關注的公廁改造增添了幾分期待。

同場加映！建築大師坂茂在台作品

臺南市美術館2館

由日本坂茂建築設計事務所與台灣石昭永建築師事務所共同打造的臺南市美術館2館（自2026年1月1日起，作為臺南國家美術館籌備處使用），以鳳凰花為靈感，將其轉化為五角形結構，與臺南的自然與文化背景相呼應。建築主體由垂直堆疊、錯位方形空間構成，也為建築打造了半戶外空間，模糊了室內外界線。

南投桃米村「紙教堂」

為回應阪神大地震中付之一炬的教堂，坂茂打造了以紙管構成的「紙教堂」。這座臨時建築，曾作為凝聚多國籍居民的社區會堂使用；在1999年921地震後，更跨海遷至南投受災地重建，展開新的篇章。

雲林新地標！「斗六糖廠」解除近30年的閉門令，轉型為「斗六糖廠竹創基地」重新對外開放。園區內留存的紅磚糖倉、煙灰池等工業遺構，經修復後迎來新生，與一系列新導入的竹構裝置、竹遊具等設施相映，搭載展覽、市集、實作等體驗活動，一同展演百年建築融入當代生活的可能，亦為大眾開闢一條親近「竹材」的新路徑。

百年製糖工廠新生為竹創生聚落

坐落於雲林斗六與苦坑交界的「斗六糖廠」，興建於1912年，工廠的製糖作業一直延續至1996年退役並關廠。雖停止營運，斗六糖廠仍保留部分廠房和員工宿舍，憑其獨特的歷史與文化意義，在2008年正式入冊「文化景觀」。關廠至今30年過去，斗六糖廠終迎來新生，這處佔地達3.9公頃的工業場域，以「斗六糖廠竹創基地」之名重新對外開放，園區導入當代「竹構」實驗，轉型為全台首座結合建築、工藝、生態的竹產業創生聚落。

改造亮點：舊材新用、竹構串連工業遺跡與當代生活

斗六糖廠過去是糖蜜小鎮「溝仔垻」的產業心臟，園區內保留了完整的紅磚糖倉、煙灰池與煤渣場，整體仍大致保留日治時期的樣貌。改造計畫由雲林縣政府、大藏聯合建築師事務所、常民居構築工程多方合作，透過景觀營造和空間再生，導入一系列「竹構築」，讓老糖廠搖身一變為竹創基地。

面對厚重的工業遺產，建築團隊採取低度介入的修復策略，拆除後期增建的構造，將廢棄磚石就地轉化為景觀鋪面，實踐材料循環的永續理念。

在剛硬的混凝土與紅磚之間，新植入的「竹構築」成為空間的柔性介面，像是運用台灣原生竹材構築的「竹囊厝」，重現了台灣傳統閩南式竹構建築「穿鬪式竹挵仔茨」，其與流線型竹棚架，如有機體般共生於舊糖倉中。竹材的通透性，也為舊糖倉引入自然光影與風流，打破了原本封閉的倉庫邊界，重新定義了工業遺址與自然環境的共生關係。

8大探索路徑，帶你看見竹融入當代生活的可能

「斗六糖廠竹創基地」於2/5正式開幕，首波「竹創·慢學季」系列活動將延續至2/21，農曆春節就把這安排進走春行程！開幕活動以「島內留學」為概念，策劃了8大探索路徑，結合展覽、市集與實作，涵蓋建築、工藝、生活等內容，引導訪客探索斗六糖廠的前世今生，及改建過程中由「竹」構築的巧思。

在核心展演「糖倉建築 × 竹構築 × 生態地景展」中，觀者可穿梭於糖倉與竹構之間，看見建築團隊如何以竹為筆，在工業廢墟中描繪出新的空間秩序，並保留高林排水與芭蕉溪水系的生態紋理。走進「糖倉植物展」，將在半戶外的「竹囊厝」空間中，遇見台灣原生植物，看見建築與植物共生的微氣候。

步入「竹工藝展」可一窺在地竹工藝的演變。轉往另一邊的「竹島生活圖鑑」，將隨當代具代表性的竹設計品牌們，探索竹材在現代生活中的應用潛力。來到園區中的「竹島慢學」教室，將透過建築、工藝、生態、食農課程，邊做邊學竹相關知識。

行至「竹構樂園」與「竹島身體課」，大人小孩都能抒展肢體，隨竹鞦韆、竹馬等遊具，及竹筒蹺、竹套環、竹竿舞等活動，探索竹構造作為公共設施的可能，並在遊戲過程中，重新感知身體與竹材互動的原始記憶。最後，不妨走往「竹創慢學市集」，品嚐雲林在地物產，循味覺感受在地風土。

以「石壁竹創森」為始，雲林與竹共生的城市轉型之路

斗六糖廠的轉型，象徵著產業的世代交替與再生，園區的主角從甘蔗轉換為竹材，任務從製糖走向創生，這座基地不僅展現竹產業的多元樣貌與文化韌性，工業遺產保存也從「凍結式保存」走向「動態式再生」，更讓城市再生的力量在雲嘉大尖山系之下悄然展開。

近年，雲林縣政府積極推動圍繞著「竹」出發的產業、文化建設，2024年先有獲世界竹組織認可的「石壁竹創森」對外開放，該園區坐落於盛產孟宗竹的「草嶺石壁」，建設時除了重新梳理既有的竹林、木馬古道，也引入竹構築裝置、森林療癒體驗，邀人們來此親近大自然，領會竹之美；2026年再有「斗六糖廠竹創基地」敞開大門，與石壁竹創森一在平地、一在山中遠端連線，領大眾看見竹融入當代生活的可能。

斗六糖廠竹創基地

地址｜雲林縣斗六市糖廠55號

活動體驗開放時間請見官方社群