邁入第三屆的《島嶼構竹》新銳建築展，首度離開嘉義，來到新竹、雲林兩地展出。這場以竹材為主角的建築實驗，繼探討「構造型態」與「接頭設計」之後，今（2024）年集結7組建築、空間設計實務經驗豐富的參展者，發展「更貼近大眾生活的竹構築」，並特別選在校園及文化場域展示創作。

竹，台灣既陌生又熟悉的舊識

數百年前，竹子曾是台灣的建築材料，後來因為現代工業的引入而匿跡，也導致竹構法的斷層。自2021年啟動的《島嶼構竹》（前兩屆名《構竹林鐵》）就像是一座橋樑，讓台灣人與這位「舊識」再次相遇。

《島嶼構竹》引導設計師、大專學生投入竹構造學習與實驗，透過設計、實作、公開展示等一連串的過程，探討竹材從設計到施作的各個環節該如何與當代生活對接，並融入新的設計觀念、技術工法，試圖在混凝土、鋼構當道的現在，揭開一場由竹帶領的建築起義，目標是讓竹構長久地融入日常生活情景。

「以竹材在本地的產業潛力與文化特質，及其優異的固碳能力，不僅能對全球淨零碳排議題創造巨大貢獻，也能很好地詮釋人與環境間互利共融的關係。」——《2024島嶼構竹》新銳建築展策展人 葉育鑫

我們曾撰文分享為何台灣適合發展竹構與竹建築，看更多請點此。

《2024島嶼構築》7件竹構解析，橫跨材料處理、曲率⋯⋯的構築試驗

本屆《島嶼構竹》7組參展者中，以林柏陽、萩生田秀之、郭恩愷、曾令理為首的組，都是首度嘗試竹構，他們在近一年的設計實驗與摸索中，從設計方法、材料處理、尺度、曲率、施作方式到施作工具等向度，各有側重的挑戰點。

⬬ 木構技法融入竹構築｜《橋繭》

參展者・郭恩愷 建築設計師

專研木構的郭恩愷，這回首次挑戰竹構，同樣從自然找靈感，仿效蟲隻作繭依附於枝葉而創作出《橋繭》，親力將竹螺旋環繞成拱，共構於落羽松環湖步道的小橋上；夜間照明後，竹構如蟲體呼吸緩緩閃爍，彷彿生物般的脈動氣息。

郭恩愷這次也實現了工法上的突破，除了將自身致力的「蒸汽彎曲樹」工法首度應用於竹構上，更是將全長圓管徑桂竹以「蒸汽彎曲竹」詮釋在建築尺度上的先驅實踐者；且竹材不用鐵釘、螺絲貫穿，而是活用可調節鬆緊的綑綁器取代，讓竹材日後得以回歸大地。

⬬ AR實現竹構跨國共作｜《竹旋幻居》

參展者・高仕棠 Kristof Crolla 建築師

數位科技與永續建築結合的可能，在《竹旋幻居》 的創作過程中體現。比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla）運用AR擴增實境技術，挑戰做出由複雜幾何的動態雙曲拋物面所構成的空間，一座雅緻的湖畔竹亭於焉而生。

AR不只被帶入設計，也被應用在建造過程。《竹旋幻居》 由竹構發展成熟的峇里島工匠預製，透過AR讓台灣承包商重新組裝，這場跨國合作展現了世界上極少數竹構技術高度專業化的地區，有機會將高級工藝輸出海外的可能。

⬬ 用序列梳理竹的野性｜《蜷蜷亭》

參展者・曾令理 建築設計師

在一片強調自然感的創作中，曾令理反其道而行，挑戰將野性的竹材建構出數位設計中的序列感，同時兼具精準、平滑性，展現竹材的編輯可能與可信賴特質。

建構過程歷經了7組的主次結構放樣，除了得在竹材的厚度韌性、扭矩力、型態間取得平衡；主次結構的接合、燈條的設置，以及對應到的織網系統，也做了多次整合，最終才打造出這座以連續曲面創造蜷曲型態的半室內涼亭。

⬬ 力平衡成就的動態美感｜《浮林》

參展者・林柏陽 建築師

《浮林》位在一片羅列有序的松木林中，團隊靜坐在此發想設計時，發現無論是松木或竹子被風吹過時都會輕微晃動，於是決定藉由懸浮的拉張結構，憑藉單純的拉力與張力，創作出《浮林》這般動態、懸浮而非靜止、僵硬的竹構，當中蘊含力平衡的美。

⬬ 以拱為題，挑戰曲率極限｜《竹穹林》

參展者・萩生田秀之 結構技師 &  陳冠帆 結構技師

藉由《竹穹林》，兩位結構技師希望以竹材為主角，向剛起步探索結構的學生們，展現不同結構的可能性。他們在《竹穹林》挑戰了240與190兩種曲率的拱形（因為曲率過大，烤竹時多次以斷裂收場）；並以竹拱圈布置成放射狀的星形平面，建構了中央的焦點及曖昧的迴廊空間。

之所以選擇「拱」，背後有兩個原因：它是最純粹的結構系統，也是最能體現竹子柔韌性的幾何形式。

⬬ 延續時代記憶的綠意竹亭｜《邊竹》

參展者・自然心地工作室 莊逸堯 劉嫈琦

竹構坐落的松樹林，過去是糖廠生產與生活交會的邊界，團隊於是延續時代記憶，運用竹、土、石等自然材質，打造一處心靈憩所，邀請人們落座竹穹頂籠罩下的土椅子，透過光線的明暗、視野的遠近、空間的高地等變化，感受周圍自然綠意，回歸內在寧靜。

這座竹亭以錯落的竹柱圍繞出門戶的意象，內部用竹拱交織成穹頂；接著竹柱、竹拱相接成環形樑，並採用split bundle結合細剖竹片包覆的方式，達成三維扭曲旋轉時易於接合的狀態，以此形塑出不同曲率的屋頂輪廓。

⬬ 善用烤竹彎曲特性，塑出飛翔意象｜《羽翼之亭》

參展者・游智傑 建築設計師

過去游智傑曾做過微小尺度的竹構嘗試，這次不僅透過《羽翼之亭》挑戰較大的創作尺度，設計上更著重思考如何以竹的彎曲特性，表達彷彿「飛翔」的輕盈與動態感。這份靈感源自糖廠的早晨聲景——車流聲中揉著鳥兒們的啁啾聲，他們在樹群間飛翔、嬉戲或覓食，為工業現場注入生機。

游智傑從材料特質出發，充分利用竹火烤後會彎曲、易於定型的特性，再以鉸接接合一系列彎曲的竹架，構成三角拱結構；同時巧妙讓屋簷邊界的弧線，與竹亭周圍的樹木姿態，一同形成像是飛翔路徑的天際線。屋面特別搭配透光材質，讓竹亭看上去更加輕盈，迎接人們來此休息、聚會、融入環境。

竹構的未來

自2021年創辦至今，《島嶼構竹》無論在觀念上、結構上、工法上都激發了許多新創試驗，為竹構法帶來積累，對台灣建築、竹產業都有正面影響。當竹構造漸漸成為建築教育不可或缺的環節、竹材的可信任性能透過設計及技術創新而達成，竹材的應用想像將被拓寬，連帶提升業界與消費者的使用需求，可以想見未來的漣漪效應將擴大到竹林疏伐、竹農發展、竹林生態遊憩體驗等面向。

2024《島嶼構竹》新銳建築展

 

【竹構實體展】

・新竹展區｜陽明交通大學光復校區（新竹市東區大學路1001號）

展期不限，免費入場

・雲林展區｜斗六糖廠（雲林縣斗六市崙峯里糖廠55號）

展期 2024.04.19－04.28，免費入場

 

【創作概念展】

展場｜新竹將軍村（新竹市東區金城一路69號）

展期｜2024.04.11－04.28，免費入場

歷經十年工程，淡江大橋即將於5/12正式通車！這件交通工程巨作，是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產，也是Zaha Hadid建築事務所（ZHA）在台首件落地的建築作品，為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模，淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋，領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感，接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後，是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡，及其在ZHA長年累積的建築系譜中，扮演了什麼樣的角色？

河面上的優雅舞者

2015年，由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊，邀來Zaha Hadid、Patrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計，並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺，為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿，以及觀音山宗教禮讚為靈感，形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照，團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋，避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞，並減少落墩數，降低對於生態系統的影響。

接下來，就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後，他從身為台北人、建築人的雙重角度出發，談對淡水地景和文化的觀察，及大橋如何與之呼應，也論自身參與ZHA建築專案多年，淡江大橋對事務所來說，具備什麼樣的獨特意義。

Q：淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來？

黃劭暐：「我自己在台北長大，對這裡非常熟悉，競圖前也跟團隊到過淡水很多次，我們在淡水、八里選了12個點，為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別，擁有紅樹林、濕地等自然景觀，保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡，還有現地建築的色彩。除此之外，競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水，讓這裡除了有早期的歷史文化，更注入了新進的文化元素。因此，當我們觀察這個場域時，它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集，並以『律動』作為設計構想，但我們在競圖中並未刻意強調，因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它，是因為它帶給我們啟發：橋樑應該具備一種優美的『律動』，包含結構和環境的互動，以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗，會給人一種療癒（healing）的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

Q：淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念？

黃劭暐：「其實當時拿到這個案子時，很多人說這看起來『不夠Zaha』，應該要再更crazy一點。但隨著工程介入，仔細觀察後就會發現，整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品，包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條，在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡（elegant simplicity）』，外觀簡潔優雅，卻暗藏了非常多細節，這正是設計的關鍵所在。」

 La Vie：ZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的，淡江大橋則相當低調，設計過程如何平衡？ 

黃劭暐：「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後，進行設計時，無非是想要找到一個『特色』，去反映我們之前學習到的這些既有條件，接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法，去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡，本身就是設計過程的一部分。更具體來說，我們會進行大量的視覺模擬，從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

黃劭暐：「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫，但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現；做一個很酷炫的東西，可能真的不適合淡水。舉例來說，如果把關渡大橋的3個拱橋（arch）移到現在淡江大橋的出海口，可能也不合適，因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好，但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄，選擇用『鋼箱樑』做，當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

Q：淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態？

黃劭暐：「站在建築師的角度，除了橋樑整體的工程品質、美學效果，還必須考慮對生態和景觀的影響，還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的，畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史，在地文化與保育團體對此特別看重，因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞，或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點，所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

Q：作為Zaha Hadid的遺作之一，淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義？

黃劭暐：「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先，這是一個橋樑建設的基礎工程案，團隊的參與度極深，加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來，淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設，更是一個象徵（symbol）和標誌（icon），我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵，這對事務所來說特別重要。」

採訪｜吳哲夫    採訪整理｜Izzie Pang

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}