把竹構帶入生活場景,《2024島嶼構竹》開展!融入AR、蒸汽彎曲等創新技法的7件設計

《2024島嶼構竹》7件竹構設計

邁入第三屆的《島嶼構竹》新銳建築展,首度離開嘉義,來到新竹、雲林兩地展出。這場以竹材為主角的建築實驗,繼探討「構造型態」與「接頭設計」之後,今(2024)年集結7組建築、空間設計實務經驗豐富的參展者,發展「更貼近大眾生活的竹構築」,並特別選在校園及文化場域展示創作。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
游智傑《羽翼之亭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

竹,台灣既陌生又熟悉的舊識

數百年前,竹子曾是台灣的建築材料,後來因為現代工業的引入而匿跡,也導致竹構法的斷層。自2021年啟動的《島嶼構竹》(前兩屆名《構竹林鐵》)就像是一座橋樑,讓台灣人與這位「舊識」再次相遇。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

《島嶼構竹》引導設計師、大專學生投入竹構造學習與實驗,透過設計、實作、公開展示等一連串的過程,探討竹材從設計到施作的各個環節該如何與當代生活對接,並融入新的設計觀念、技術工法,試圖在混凝土、鋼構當道的現在,揭開一場由竹帶領的建築起義,目標是讓竹構長久地融入日常生活情景。

「以竹材在本地的產業潛力與文化特質,及其優異的固碳能力,不僅能對全球淨零碳排議題創造巨大貢獻,也能很好地詮釋人與環境間互利共融的關係。」——《2024島嶼構竹》新銳建築展策展人 葉育鑫

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
郭恩愷《橋繭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

我們曾撰文分享為何台灣適合發展竹構與竹建築,看更多請點此

《2024島嶼構築》7件竹構解析,橫跨材料處理、曲率⋯⋯的構築試驗

本屆《島嶼構竹》7組參展者中,以林柏陽、萩生田秀之、郭恩愷、曾令理為首的組,都是首度嘗試竹構,他們在近一年的設計實驗與摸索中,從設計方法、材料處理、尺度、曲率、施作方式到施作工具等向度,各有側重的挑戰點。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
林柏陽《浮林》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ 木構技法融入竹構築|《橋繭》

參展者・郭恩愷 建築設計師

專研木構的郭恩愷,這回首次挑戰竹構,同樣從自然找靈感,仿效蟲隻作繭依附於枝葉而創作出《橋繭》,親力將竹螺旋環繞成拱,共構於落羽松環湖步道的小橋上;夜間照明後,竹構如蟲體呼吸緩緩閃爍,彷彿生物般的脈動氣息。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
郭恩愷《橋繭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)
《2024島嶼構竹》7件竹構設計
郭恩愷《橋繭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

郭恩愷這次也實現了工法上的突破,除了將自身致力的「蒸汽彎曲樹」工法首度應用於竹構上,更是將全長圓管徑桂竹以「蒸汽彎曲竹」詮釋在建築尺度上的先驅實踐者;且竹材不用鐵釘、螺絲貫穿,而是活用可調節鬆緊的綑綁器取代,讓竹材日後得以回歸大地。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
郭恩愷《橋繭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ AR實現竹構跨國共作|《竹旋幻居》

參展者・高仕棠 Kristof Crolla 建築師

數位科技與永續建築結合的可能,在《竹旋幻居》 的創作過程中體現。比利時建築師高仕棠(Kristof Crolla)運用AR擴增實境技術,挑戰做出由複雜幾何的動態雙曲拋物面所構成的空間,一座雅緻的湖畔竹亭於焉而生。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
高仕棠 Kristof Crolla《竹旋幻居》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

AR不只被帶入設計,也被應用在建造過程。《竹旋幻居》 由竹構發展成熟的峇里島工匠預製,透過AR讓台灣承包商重新組裝,這場跨國合作展現了世界上極少數竹構技術高度專業化的地區,有機會將高級工藝輸出海外的可能。

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高仕棠 Kristof Crolla《竹旋幻居》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ 用序列梳理竹的野性|《蜷蜷亭》

參展者・曾令理 建築設計師

在一片強調自然感的創作中,曾令理反其道而行,挑戰將野性的竹材建構出數位設計中的序列感,同時兼具精準、平滑性,展現竹材的編輯可能與可信賴特質。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
曾令理《蜷蜷亭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)
《2024島嶼構竹》7件竹構設計
曾令理《蜷蜷亭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

建構過程歷經了7組的主次結構放樣,除了得在竹材的厚度韌性、扭矩力、型態間取得平衡;主次結構的接合、燈條的設置,以及對應到的織網系統,也做了多次整合,最終才打造出這座以連續曲面創造蜷曲型態的半室內涼亭。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
《蜷蜷亭》的接合細節與織網系統。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ 力平衡成就的動態美感|《浮林》

參展者・林柏陽 建築師

《浮林》位在一片羅列有序的松木林中,團隊靜坐在此發想設計時,發現無論是松木或竹子被風吹過時都會輕微晃動,於是決定藉由懸浮的拉張結構,憑藉單純的拉力與張力,創作出《浮林》這般動態、懸浮而非靜止、僵硬的竹構,當中蘊含力平衡的美。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
林柏陽《浮林》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)
《2024島嶼構竹》7件竹構設計
《浮林》結頭與結構細節。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ 以拱為題,挑戰曲率極限|《竹穹林》

參展者・萩生田秀之 結構技師 &  陳冠帆 結構技師

藉由《竹穹林》,兩位結構技師希望以竹材為主角,向剛起步探索結構的學生們,展現不同結構的可能性。他們在《竹穹林》挑戰了240190兩種曲率的拱形(因為曲率過大,烤竹時多次以斷裂收場);並以竹拱圈布置成放射狀的星形平面,建構了中央的焦點及曖昧的迴廊空間。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
萩生田秀之 & 陳冠帆《竹穹林》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

之所以選擇「拱」,背後有兩個原因:它是最純粹的結構系統,也是最能體現竹子柔韌性的幾何形式。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
萩生田秀之 & 陳冠帆《竹穹林》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ 延續時代記憶的綠意竹亭|《邊竹》

參展者・自然心地工作室 莊逸堯 劉嫈琦

竹構坐落的松樹林,過去是糖廠生產與生活交會的邊界,團隊於是延續時代記憶,運用竹、土、石等自然材質,打造一處心靈憩所,邀請人們落座竹穹頂籠罩下的土椅子,透過光線的明暗、視野的遠近、空間的高地等變化,感受周圍自然綠意,回歸內在寧靜。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
自然心地工作室《邊竹》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

這座竹亭以錯落的竹柱圍繞出門戶的意象,內部用竹拱交織成穹頂;接著竹柱、竹拱相接成環形樑,並採用split bundle結合細剖竹片包覆的方式,達成三維扭曲旋轉時易於接合的狀態,以此形塑出不同曲率的屋頂輪廓。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
《邊竹》內部結構。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)
《2024島嶼構竹》7件竹構設計
《邊竹》結構與接頭細節。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

⬬ 善用烤竹彎曲特性,塑出飛翔意象|《羽翼之亭》

參展者・游智傑 建築設計師

過去游智傑曾做過微小尺度的竹構嘗試,這次不僅透過《羽翼之亭》挑戰較大的創作尺度,設計上更著重思考如何以竹的彎曲特性,表達彷彿「飛翔」的輕盈與動態感。這份靈感源自糖廠的早晨聲景——車流聲中揉著鳥兒們的啁啾聲,他們在樹群間飛翔、嬉戲或覓食,為工業現場注入生機。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
游智傑《羽翼之亭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

游智傑從材料特質出發,充分利用竹火烤後會彎曲、易於定型的特性,再以鉸接接合一系列彎曲的竹架,構成三角拱結構;同時巧妙讓屋簷邊界的弧線,與竹亭周圍的樹木姿態,一同形成像是飛翔路徑的天際線。屋面特別搭配透光材質,讓竹亭看上去更加輕盈,迎接人們來此休息、聚會、融入環境。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
游智傑《羽翼之亭》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

竹構的未來

2021年創辦至今,《島嶼構竹》無論在觀念上、結構上、工法上都激發了許多新創試驗,為竹構法帶來積累,對台灣建築、竹產業都有正面影響。當竹構造漸漸成為建築教育不可或缺的環節、竹材的可信任性能透過設計及技術創新而達成,竹材的應用想像將被拓寬,連帶提升業界與消費者的使用需求,可以想見未來的漣漪效應將擴大到竹林疏伐、竹農發展、竹林生態遊憩體驗等面向。

《2024島嶼構竹》7件竹構設計
自然心地工作室《邊竹》。(圖片提供:初樸建築/攝影:拾蒔生活製作所)

2024《島嶼構竹》新銳建築展

 

【竹構實體展】

・新竹展區|陽明交通大學光復校區(新竹市東區大學路1001號)

展期不限,免費入場

・雲林展區|斗六糖廠(雲林縣斗六市崙峯里糖廠55號)

展期 2024.04.19-04.28,免費入場

 

【創作概念展】

展場|新竹將軍村(新竹市東區金城一路69號)

展期|2024.04.11-04.28,免費入場

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「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
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欣賞老屋,不僅是眼觀建築之美,更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」,為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑,不妨從2026得獎名單中,找到下一個欲探訪的目的地。

2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址,選出了15件年度得獎作品,其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作,以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意,讓老屋不只被保存,更新生為人們生活、交流與創造的場所。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

YMS by onefifteen

評審團大獎|山林間的美學聚落

1952年落成的陽明山美軍宿舍群,反映了冷戰時期台美關係的歷史;長期閒置後,5棟老屋各自被圍籬圈起,成為台北山林中的「孤島」。YMS by onefifteen進駐後,改造方針並未針對老屋「逐棟」進行,而是把H-2整區視為一個完整的「群落」,拆除圍牆與格柵,保留原始坡地與大型喬木,讓5棟建物重新連成一個流動的生活場域——從餐廳、咖啡吧、藝文場館、SPA到旅宿,昔日封閉的家屋被轉化為向城市開放的「集體家屋」。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

嘎哩咖啡

評審團大獎|打破封閉面,重現老屋生活痕跡

嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房,屋子原先被分隔成多間雅房,封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造,不以「重新設計」為起點,而是自「拆除」啟動,讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光,拆開天花板和封閉面,讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置,讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留,成為空間性格的一部分。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

巫雲山莊— 草山好土氣

評審團大獎|漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊,是魚路古道的漁人家族的起家厝,也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後,老屋長期閒置,又因道路拓寬計畫面臨保存危機,屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷,讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝,從自主修復開始,成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新,而是保留石牆、木構與原有格局,並將「護龍」打開,串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今,巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築,更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

國立臺灣大學行政大樓梯間及廁所

BEST 10|新梯間融入校園的歷史軸線

一座1970年增建的梯間,如何重新融入比它早半世紀落成的歷史校園建物?臺大行政大樓中央梯間原先裝修老化、採光不足,外牆材料與1926年行政大樓、1929年第一會議室的建築語彙擺在一起,也顯得突兀。因此,改造保留中央實牆與臺大校徽作為視覺焦點,拆除部分封閉牆面、增加窗戶,引入自然光與內院綠意;立面則以紅磚、洗石子及相應的窗戶比例回應既有建築,同時整理外露管線。當使用者從椰林大道走向行政大樓,再走上階梯,視線也重新延伸至內院與第一會議室——原本只是交通與服務機能的梯間,於是成為串聯校園歷史軸線的新節點。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

eyecandle 松菸炊事場

BEST 10|在香氣間品味老屋

1937年建成的舊炊事場,曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失,空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後,選擇以「香氣」重新打開這段歷史,品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店,而是以低干預、模組化的方式介入,將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊;L型香氛實驗吧檯則是空間核心,多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來,老炊事場不只是被保存,更透過新的感官經驗重新被記住。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Greenriver Roastery. Archive

BEST 10|用咖啡風味典藏街角記憶

Greenriver Roastery. Archive所在的老屋建於1924年,曾是南港中南街上一間傳統雜貨店。隨著便利商店與大型通路興起,這條曾因鐵路而繁華的老街逐漸安靜,老店也失去原有功能。Greenriver Roastery接手後,保留建築原有結構、木樑與年代感,將1樓重新整理為義式咖啡、手沖與聞香展示、點餐接待區,2樓則成為適合閱讀、工作與交流的客席空間。老屋因此從過去販售日常用品的場所,轉變為人們喝咖啡、停留、交流與感受生活的地方,讓中南街的舊日記憶,以新的日常重新延續。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

COSMA

BEST 10|西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活,曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠,如今重新亮起燈光,成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度,以「宇宙」為概念,將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域:不鏽鋼波浪板映照流動投影,堆疊的立方體如地底未知的生命,光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出,也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠,再次成為人群聚集之處,也讓屬於不同世代與文化的聲音,在這座老屋裡相遇。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10|以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋,建於1970年代,50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途,如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心,移除多年累積的外加立面材料,並以台灣藍鵲為靈感,將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能:1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域,2樓為中餐廳,3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯,讓建築的過去持續參與當下。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10|讓不利坪效的空間,成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店,如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市,盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡,打開老屋原有天井,引入自然光,也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件,反而成為老屋最有趣的特色,讓不同樓層形成各自的生活節奏:1樓結合咖啡與生活選物,2樓提供展售與客席,3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

髙 GAO Taipei

BEST 10|解構老屋,建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋,前身是英語補習班,如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上,髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」:剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層,讓建築重拾自身材質肌理,再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質,建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所,也是一座持續變化的文化展演場域,陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

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Axis Gallery

BEST 10|台電搶修中心化身藝廊

潮州街上,1991年建成的台電搶修中心,如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構,而是降低空間自身的存在感,讓建築安靜下來,把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板,並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面,入口更刻意偏轉21度,隨著行人的距離與視線,呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天,鏤空格柵讓光影與行人交錯,成為街道上的互動劇場;入夜後,門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景,讓每一次展覽都重新定義空間。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

海軍將官官舍再生計畫-實驗教育共學基地

BEST 10|文化資產成為孩子共學的生活場域

建於19391944年間的海軍將官官舍,曾是將領居所,閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後,它沒有成為只能被參觀的歷史建築,而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡,將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間,並串聯庭院、老樹與生態學習平台,讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆,釋出公共空間作為社區交流平台,並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

緞帶小屋

BEST 10|沒有固定樣子的家,為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓,迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃,反而留下層板與展示架,讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物,隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心,在一旁安排小花園,讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物;餐廳則以折窗連接山景,獨處時可以讀書工作,有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料,也被屋主一一留下,重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子,而是為未來的生活留下餘裕。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎|封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠,曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域,也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後,這座長期封閉的工業基地,逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構,更從打開圍牆開始,讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌,並導入展覽、教育、親子及公共服務機能;可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」,臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

光井之家

整建維護特別獎|藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓,原有格局採光不足、廚房遠離餐廳,屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始:將私密空間集中於一側,以環狀動線串聯臥室與衛浴,並置入樓梯與採光井,讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚,搭配重新整理的露台花園,讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間,也重新想像了城市住宅與生活的關係。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)
資料來源|台北老屋新生大獎     文字整理|Izzie Pang

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隱於城市的花園秘境,遠雄蘴靚 在光、風與綠意之間,遇見未來生活

當城市裡的建築開始向自然靠近,接待中心是否也能有新的功能與定位?遠雄建設以「永續共享」為思考核心,將低碳循環的理念帶進建築,並透過空間設計,讓自然、生活與城市產生更緊密的連結。位於高雄楠梓的遠雄蘴靚接待中心,從一座「花園秘境」出發,讓來訪者從踏入入口的那一刻起,走進一段與日常不同的空間體驗。

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當車子滑順地駛入停車坪,街道的聲音還在身後。但當往前走幾步,眼前的綠意,沿著小徑四方展開,細碎的光從枝葉間落下,風穿過半透明的立面,帶著一點水氣與涼意,此時,你已經忘了半刻前耳邊的喧囂,腳步不知不覺慢了下來,城市原本俐落而快速的節奏,也像被留在入口之外。安靜,卻沒有與城市隔絕,遠處的綠園道也成為端景之一。「我覺得這不是一棟建築。」操刀遠雄蘴靚接待中心設計的王東奎建築師如此說。對他而言,這座接待中心更像是隱身在城市裡的一段路徑,一個中介空間;他將建築向後退讓,立體富有變化的綠意庭院,像一扇介於城市與自然之間的門,「我不希望把所有的風景都一次交代完。」王東奎讓人們從入口開始,繞行、轉折、停留,並將好奇、尋覓與發現也成為行走的一部分。城市裡原本快速的腳步,在這條路徑上逐漸慢下來,從緊繃到放鬆,也從觀看轉向感受。

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遠雄蘴靚接待中心前方退讓出空間,打造植栽層次豐富的花園秘境。

這樣的「退讓」,也是王東奎長期的建築習慣。「我幾乎所有的建築,都會希望有一些退讓。」他認為,建築留出的空白,同時也是城市生活可以喘息的地方。對遠雄蘴靚而言,旁側的綠園道提供了很好的條件,讓這棟建築成為整座城市花園裡的一個節點,而非被獨立出來的建築體。

遠雄蘴靚
光影隨時間在空間中流動,變化出多種表情。

讓光與風的流動,隨時間變化空間的樣貌

這種感受並不只靠植物與景觀完成。建築立面採用沖孔皮層,輕柔的曲線包覆著內部空間,光線從孔洞與縫隙間穿入,隨著時間移動。室內則以清透材質搭配溫潤木質調,讓光影在空間裡保持流動。王東奎細細說著,「從清晨的霧氣、中午鮮明的光線、午後逐漸收斂的色調,到了傍晚又慢慢變得柔和,光的變化很容易被看到,但風是一個很細微的力量。」風不一定需要被直接看見,它可以透過植物的搖曳、水面的變化,讓人感知到此刻正有一陣風經過。建築因此不再只是固定的形式,而與時間、季節和人的生活持續發生關係。這也是他理解「花園秘境」的方式,不只是視覺上的美感,更是一種讓人重新遇見自然的空間經驗。

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透過金屬格柵外牆設計,可減少陽光直射與熱吸收,降低空調負荷,提升建築隔熱性能。
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入夜後,遠雄蘴靚接待中心宛如城市中的夜光寶盒。

永續共好的未來生活,完整的思考與實踐於蘴靚

遠雄蘴靚接待中心被定位為實踐低碳循環理念的示範基地,從設計、施工到未來使用與拆除,都納入材料生命週期的思考。建築使用蚵殼塗料、生森木等再生建材,也導入模組化設計與3D漿體列印,減少施工過程中的材料浪費;自然通風與採光則降低日常使用所需的能源。王東奎解釋道:「永續不能只是一個設備,或是一個材料。從建築如何被蓋起來,到未來如何使用、維護,甚至重新被利用,都應該放進設計裡思考。」對遠雄與王東奎而言,真正的永續不僅是藏在建設背後的一套機制,更應該是人們從空間中能感受的、被實踐的生活方式。

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一樓接待櫃檯以環保材質、3D漿體列印製成。
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建築師將展示模型藏於一樓的後方,讓貫穿兩層樓的竹編花柱成為視覺焦點。
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室內空間以清透材質搭配溫潤木質調,營造出開放、舒適的氛圍。
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遠雄蘴靚改變接待中心的角色,為消費者帶來全新的生活體驗,與對美好未來的想像。

當建築願意向城市退讓一步,走進遠雄蘴靚,讓人重新感受生活的時間流逝之美,陽光、風、植物與水開始成為日常的一部分,人們也能在其中找到一段暫時遺忘城市快節奏的時光。

預約【遠雄蘴靚】遇見未來生活

鑑賞專線:0800-502-555

官網預約:https://www.fgrealty.tw/9hzv67

文 | 黃阡卉   攝影 | 楊佳穎