邁入第三屆的《島嶼構竹》新銳建築展，首度離開嘉義，來到新竹、雲林兩地展出。這場以竹材為主角的建築實驗，繼探討「構造型態」與「接頭設計」之後，今（2024）年集結7組建築、空間設計實務經驗豐富的參展者，發展「更貼近大眾生活的竹構築」，並特別選在校園及文化場域展示創作。

竹，台灣既陌生又熟悉的舊識

數百年前，竹子曾是台灣的建築材料，後來因為現代工業的引入而匿跡，也導致竹構法的斷層。自2021年啟動的《島嶼構竹》（前兩屆名《構竹林鐵》）就像是一座橋樑，讓台灣人與這位「舊識」再次相遇。

《島嶼構竹》引導設計師、大專學生投入竹構造學習與實驗，透過設計、實作、公開展示等一連串的過程，探討竹材從設計到施作的各個環節該如何與當代生活對接，並融入新的設計觀念、技術工法，試圖在混凝土、鋼構當道的現在，揭開一場由竹帶領的建築起義，目標是讓竹構長久地融入日常生活情景。

「以竹材在本地的產業潛力與文化特質，及其優異的固碳能力，不僅能對全球淨零碳排議題創造巨大貢獻，也能很好地詮釋人與環境間互利共融的關係。」——《2024島嶼構竹》新銳建築展策展人 葉育鑫

我們曾撰文分享為何台灣適合發展竹構與竹建築，看更多請點此。

《2024島嶼構築》7件竹構解析，橫跨材料處理、曲率⋯⋯的構築試驗

本屆《島嶼構竹》7組參展者中，以林柏陽、萩生田秀之、郭恩愷、曾令理為首的組，都是首度嘗試竹構，他們在近一年的設計實驗與摸索中，從設計方法、材料處理、尺度、曲率、施作方式到施作工具等向度，各有側重的挑戰點。

⬬ 木構技法融入竹構築｜《橋繭》

參展者・郭恩愷 建築設計師

專研木構的郭恩愷，這回首次挑戰竹構，同樣從自然找靈感，仿效蟲隻作繭依附於枝葉而創作出《橋繭》，親力將竹螺旋環繞成拱，共構於落羽松環湖步道的小橋上；夜間照明後，竹構如蟲體呼吸緩緩閃爍，彷彿生物般的脈動氣息。

郭恩愷這次也實現了工法上的突破，除了將自身致力的「蒸汽彎曲樹」工法首度應用於竹構上，更是將全長圓管徑桂竹以「蒸汽彎曲竹」詮釋在建築尺度上的先驅實踐者；且竹材不用鐵釘、螺絲貫穿，而是活用可調節鬆緊的綑綁器取代，讓竹材日後得以回歸大地。

⬬ AR實現竹構跨國共作｜《竹旋幻居》

參展者・高仕棠 Kristof Crolla 建築師

數位科技與永續建築結合的可能，在《竹旋幻居》 的創作過程中體現。比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla）運用AR擴增實境技術，挑戰做出由複雜幾何的動態雙曲拋物面所構成的空間，一座雅緻的湖畔竹亭於焉而生。

AR不只被帶入設計，也被應用在建造過程。《竹旋幻居》 由竹構發展成熟的峇里島工匠預製，透過AR讓台灣承包商重新組裝，這場跨國合作展現了世界上極少數竹構技術高度專業化的地區，有機會將高級工藝輸出海外的可能。

⬬ 用序列梳理竹的野性｜《蜷蜷亭》

參展者・曾令理 建築設計師

在一片強調自然感的創作中，曾令理反其道而行，挑戰將野性的竹材建構出數位設計中的序列感，同時兼具精準、平滑性，展現竹材的編輯可能與可信賴特質。

建構過程歷經了7組的主次結構放樣，除了得在竹材的厚度韌性、扭矩力、型態間取得平衡；主次結構的接合、燈條的設置，以及對應到的織網系統，也做了多次整合，最終才打造出這座以連續曲面創造蜷曲型態的半室內涼亭。

⬬ 力平衡成就的動態美感｜《浮林》

參展者・林柏陽 建築師

《浮林》位在一片羅列有序的松木林中，團隊靜坐在此發想設計時，發現無論是松木或竹子被風吹過時都會輕微晃動，於是決定藉由懸浮的拉張結構，憑藉單純的拉力與張力，創作出《浮林》這般動態、懸浮而非靜止、僵硬的竹構，當中蘊含力平衡的美。

⬬ 以拱為題，挑戰曲率極限｜《竹穹林》

參展者・萩生田秀之 結構技師 &  陳冠帆 結構技師

藉由《竹穹林》，兩位結構技師希望以竹材為主角，向剛起步探索結構的學生們，展現不同結構的可能性。他們在《竹穹林》挑戰了240與190兩種曲率的拱形（因為曲率過大，烤竹時多次以斷裂收場）；並以竹拱圈布置成放射狀的星形平面，建構了中央的焦點及曖昧的迴廊空間。

之所以選擇「拱」，背後有兩個原因：它是最純粹的結構系統，也是最能體現竹子柔韌性的幾何形式。

⬬ 延續時代記憶的綠意竹亭｜《邊竹》

參展者・自然心地工作室 莊逸堯 劉嫈琦

竹構坐落的松樹林，過去是糖廠生產與生活交會的邊界，團隊於是延續時代記憶，運用竹、土、石等自然材質，打造一處心靈憩所，邀請人們落座竹穹頂籠罩下的土椅子，透過光線的明暗、視野的遠近、空間的高地等變化，感受周圍自然綠意，回歸內在寧靜。

這座竹亭以錯落的竹柱圍繞出門戶的意象，內部用竹拱交織成穹頂；接著竹柱、竹拱相接成環形樑，並採用split bundle結合細剖竹片包覆的方式，達成三維扭曲旋轉時易於接合的狀態，以此形塑出不同曲率的屋頂輪廓。

⬬ 善用烤竹彎曲特性，塑出飛翔意象｜《羽翼之亭》

參展者・游智傑 建築設計師

過去游智傑曾做過微小尺度的竹構嘗試，這次不僅透過《羽翼之亭》挑戰較大的創作尺度，設計上更著重思考如何以竹的彎曲特性，表達彷彿「飛翔」的輕盈與動態感。這份靈感源自糖廠的早晨聲景——車流聲中揉著鳥兒們的啁啾聲，他們在樹群間飛翔、嬉戲或覓食，為工業現場注入生機。

游智傑從材料特質出發，充分利用竹火烤後會彎曲、易於定型的特性，再以鉸接接合一系列彎曲的竹架，構成三角拱結構；同時巧妙讓屋簷邊界的弧線，與竹亭周圍的樹木姿態，一同形成像是飛翔路徑的天際線。屋面特別搭配透光材質，讓竹亭看上去更加輕盈，迎接人們來此休息、聚會、融入環境。

竹構的未來

自2021年創辦至今，《島嶼構竹》無論在觀念上、結構上、工法上都激發了許多新創試驗，為竹構法帶來積累，對台灣建築、竹產業都有正面影響。當竹構造漸漸成為建築教育不可或缺的環節、竹材的可信任性能透過設計及技術創新而達成，竹材的應用想像將被拓寬，連帶提升業界與消費者的使用需求，可以想見未來的漣漪效應將擴大到竹林疏伐、竹農發展、竹林生態遊憩體驗等面向。

2024《島嶼構竹》新銳建築展

 

【竹構實體展】

・新竹展區｜陽明交通大學光復校區（新竹市東區大學路1001號）

展期不限，免費入場

・雲林展區｜斗六糖廠（雲林縣斗六市崙峯里糖廠55號）

展期 2024.04.19－04.28，免費入場

 

【創作概念展】

展場｜新竹將軍村（新竹市東區金城一路69號）

展期｜2024.04.11－04.28，免費入場

在精妙的燈光設計中，「光」是功能與美學的交集，既能為訪客引路，也為空間創造立體輪廓、塑造表情，營造獨特氛圍。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2025年共評選出4件大獎得主：路思義教堂、臺灣大學人文館、國立歷史博物館、BRUN早午餐天母店，它們皆以「不搶戲」的燈光襯托建築與環境的獨到之處，同時尊重空間的功能。從人潮流動的商空、人文氣息濃厚的文化場館，到充滿神性的教堂，本篇帶看4件作品亮點。

得獎作品 01｜路思義教堂

𓂃⊹ 細膩燈光襯托教堂靈性

位於東海大學的「路思義教堂」，是一代建築大師貝聿銘留給台灣的傑作。建築以4片曲面薄殼結構構築，形成象徵祈願、祝禱的雙手合十意象，流暢而修長的曲線結構也具有「向天」意涵。教堂曾於2022年閉館整修，並在2024年5月重啟。

為烘托這座經典的現代建築，照明講求精準、穩定，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的氛圍。看向燈光設計巧思，可見暖調微光凸顯了4片曲面結構，間接照明則點亮教堂的十字架，細膩襯托建築的深邃靈性，入夜後更顯神聖和詩意。

得獎作品 02｜臺灣大學人文館

𓂃⊹ 內斂燈光烘托學術場域沈穩特質

獲「2024臺灣建築獎」首獎肯定的「臺灣大學人文館」，因牽涉歷史建築、都市介面整合等複雜議題，歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工。竹間聯合建築師事務所以現代主義為基礎，巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場、戶外劇場等多樣公共空間，強調建築與環境的對話，讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

延續建築設計的思維，臺大人文館不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域內斂而沈穩的特質。照明引導空間動線，創造溫潤、舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，為師生照亮探索知識的道路。

得獎作品 03｜國立歷史博物館

𓂃⊹ 有所節制的燈光，襯托古建築風華

「國立歷史博物館」的建築樣式，乘載了台灣近代歷史政權移轉的痕跡，其於日治時期為日式木造建築，戰後國民政府遷台，館舍於1950至1970年代歷經多次擴增改建，成為以鋼筋水泥構築的中國北方宮殿樣式建築，反映了當局的文化政策。2024年，史博館歷經近5年修復及升級工程後，重新開館營運，建築保留了彩繪、琉璃瓦作等既有特色，並在新舊工法融合下，展現古今交融的樣貌。

修復後的史博館，以溫潤、含蓄的光線，讓古建築再現風華。層次分明的新舊光景，讓訪客在行走之間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。

得獎作品 04｜BRUN不然 天母

𓂃⊹  呼應動線與材質的多層次照明

台北安和路起家的早午餐店「BRUN 不然」，於2024年夏天在天母開設全台第6家分店，空間設計再度與彡苗空間實驗合作，保留斑駁的裸露牆面，疊加金屬材質及綠意植栽，調和都市感與自然氣息；桌椅也巧妙透過水泥、木質、人造石材、壓克力等材質交織，呼應野餐時草地上充滿不同材料、各式圖樣的野餐墊的情景，構築愜意的「都市野餐」意境。

燈光設計上，整體照明兼顧美感、功能性與舒適性，營造野餐時溫馨而自在的氛圍。光線自然流動於室內及戶外空間，彷彿消弭了街道與室內的界線。店內暖黃光源均質柔和，配合桌椅的多元材質與彈性的空間配置，營造出自在的用餐氛圍；多樣的燈具選配、錯落的光線配置，既能引導訪客，也強化了空間層次。

評審團特別獎｜南港立體連通平台

𓂃⊹ 以人為本的燈光設計，織就城市優雅地標

串連車站、商場、住宅及城市開放景觀空間的「南港立體連通平台」，照明策略採人本導向，以行人友善與都市可讀性並重為原則，在水平與垂直動線中以光影作為引導，使行人穿梭其中，不僅能有效率地抵達目的地，還能透過多種視角閱讀、感受城市的夜間樣貌，成為繁忙都會中的優雅地標。

評審團認為，本作展現出建築、結構、照明設計和工程團隊之間深度協作的精湛整合，設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此給予特別獎肯定。

傑出照明技術獎｜原長企業

𓂃⊹ 艋舺龍山寺、總統府照明設計的幕後功臣

一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更仰賴工程團隊的技術，才能得到安全和品質兼具的成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊。本屆得獎者「原長企業」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴，其作品包含艋舺龍山寺、總統府、虎尾鐵橋、南港立體連通平台等。

評審團表示：「原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程；以紮實的技術與對細節的堅持，成就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。」

MVRDV在台灣第2件住宅建築作品「嶼76 The Island」在台中，設計結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，呈現一座垂直的綠意聚落。

近年台中的建築景況充滿活力，論普立茲獎大師獻藝的公共建築，先有SANAA設計的綠美圖展開營運，後有安藤忠雄操刀的「童書之森」、Frank Gehry遺作「中國醫學大學美術館」正籌備中。住宅方面，則迎來世界知名的荷蘭建築團隊MVRDV新作——「嶼76 The Island」，其結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，在台中造一座垂直的綠意聚落。

綠意貫穿屋頂、住宅層至街邊的「城市綠洲」

「嶼76 The Island」位在台中北區和北屯區的接界處，這裡早期是城市邊緣地帶，近年隨著北屯快速發展，已成為商業活動密集的新市區。瞄準中產階級和年輕夫妻客群，本案共規劃76戶住宅單元，並設有多樣的戶外共享空間。

MVRDV以「城市綠洲」為構想，串連屋頂花園，及住宅層間5座3層樓高的共享陽台、104座附植栽的私人陽台，再到街道層的綠意景觀設計，將這棟21層樓高的建築，打造為垂直綠意聚落。

以高第為靈感，曲線、有機感成設計關鍵字

以建築鬼才高第（Antoni Gaudí）的設計風格為靈感，「嶼76 The Island」的外牆立面不見銳利邊角，而是以柔和曲線勾勒，並採用小塊的馬賽克陶磚不規則拼貼呈現，使陶磚能靈活貼合曲面，同時呼應高第建築中獨特的自然韻律。此外，層層陽台和窗戶也拋開工整排列的秩序，以錯落的形式展開，視覺上更活潑，也為立面注入生命力。

兼具美感與實用性的立面設計巧思

再往細節探，會發現建築立面以多種白色交錯鋪陳，並搭配不同尺寸的陶磚組構，其中平面區塊使用較大塊的陶磚，曲面轉折處則選用細塊，以確保視覺流暢度，同時呈現材質的細緻紋理。MVRDV表示，這種工法不僅兼顧材料質感和視覺層次，也便於日後維護。

實現更永續的都市居住模式

透過增加戶外空間與綠化量體，MVRDV將綠意與自然引入城市，一方面為住戶營造開闊而愜意的居家日常，同時回應台中市「宜居建築」的相關規範，實踐更宜居也更永續的都市居住模式。關於永續的實踐，還體現在施工過程中的「舊材新用」。目前建案基地是一座13層樓的商辦大樓，基於當地的耐震法規，未來將進行拆除。MVRDV將取自原建物的回收牆面、地坪石材等，重新應用於「嶼76 The Island」的地面鋪面，盡可能減少廢棄物與碳排放。

談及「嶼76 The Island」設計特色，MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示：「這件作品為充滿方盒量體的城市，帶來一抹柔和的氣息。與多數台灣住宅大樓相似，住宅平面布局採高效率、標準化的規劃邏輯，因此建築個性更多來自細節——柔和的曲線、受高第啟發的立面質感，以及綠意如同有機生命般融入建築之中。」