是接待中心也是雜誌咖啡館!桃園「竹町屋」以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意

接待中心是賞屋者對建案的第一印象,近年來,越來越多設計團隊選擇挑戰與過往不同的建築外觀、空間規劃,透過創新形式打破房屋銷售的既定印象。2023年於桃園楊梅落成的「竹町屋」就是其中一例,Yung Design Group莊哲湧設計團隊從日本江戶時代的住宅發想,深入觀察接待中心的所在環境,打造出這座與自然共存、永續美學的雜誌咖啡館。

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
位於桃園的「竹町屋」。(圖片提供:Yung Design Group)

靈感源自江戶時代居所

Yung Design Group專攻建案、旅館、休閒產業商業空間等,水舞行館、彭村梅SPA旗艦館、順風產後護理之家等空間都出自該團隊。

>>> 台中「竹書屋」呈現竹材的不同可能!莊哲湧將房屋銷售中心打造為質感快閃書店

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
「竹町屋」是Yung Design Group繼台中「竹書屋」後又一竹作建築。(圖片提供:Yung Design Group)

這次,設計團隊提出「竹町屋」的設計概念,並以美學與永續作為設計的最終目標。「町屋」是日本江戶時代,市街區神社寺廟周邊的商人、職人⺠宅,為住商混合的建築樣式,主要特色是主建築整齊面向街道,後方則隨著環境發展,多有後院。

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
「竹町屋」的設計概念源自日本「町屋」,是江戶時代市街區神社寺廟周邊的商人、職人⺠宅。(圖片提供:Yung Design Group)

讓都會生活也能與自然連結

為了保留基地內的幾顆老樹,在這片將近200坪的土地上,設計團隊只規劃了40坪的建築,並參考町屋「上層民宅、下層店家」的空間分配形式,將一、二樓設為雜誌咖啡館,三樓則是樣品屋展示。如此一來,樣品屋的陽台不僅更親近老樹,表達對於環境的尊重,也強化了建案與大自然的連結,吸引喜愛文化與自然的潛在客群。

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
團隊參考町屋「上層民宅、下層店家」的空間分配形式,將一、二樓設為雜誌咖啡館。(圖片提供:Yung Design Group)
桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
樣品屋的陽台不僅親近老樹,表達對於環境的尊重,也強化了建案與大自然的連結。(圖片提供:Yung Design Group)

走進「竹町屋」,自然無所不在。開放式格局、低彩度配色,即使身處室內仍能隨時感受到周圍的光線與綠意;咖啡館區域的配置與動線安排,也都以親近自然、欣賞綠意為目標,希望能營造截然不同的購屋體驗。

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
開放式格局、低彩度配色,即使身處室內仍能隨時感受到周圍的光線與綠意。(圖片提供:Yung Design Group)
桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
「竹町屋」室內。(圖片提供:Yung Design Group)

以竹材捕捉無形的風,融入自然地景

在接下案子後、初期勘景時,設計團隊便注意到周圍老樹隨風而生成的特殊姿態。這個細膩的觀察,也成為後續「竹町屋」的外型靈感來源。

團隊從建材著手,以輕巧的竹子外皮打造建築立面,循著風的方向,將竹子設計成被風吹起的模樣,捕捉環境中最自然的一刻;手法上則結合包浩斯建築的系統式思維,將竹子與金屬骨架透過模組化的方式結合,在現場能快速組裝,將來銷售期結束也方便拆卸。

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
團隊從建材著手,以輕巧的竹子外皮打造建築立面,循著風的方向,將竹子設計成被風吹起的模樣。(圖片提供:Yung Design Group)
桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
「竹町屋」以模組化手法建造,結合竹子與金屬骨架,在現場能快速組裝,將來銷售期結束也方便拆卸。(圖片提供:Yung Design Group)

不再只是臨時建物,咖啡師進駐「竹町屋」

銷售中心本身終究為臨時建築,除了模組化施作的竹子立面外,設計團隊也盡可能選用環保、可回收的裝修建材,將廢棄物降至最低,兼顧美學與永續目標。不過,業主後續捎來好消息,決定延長「竹町屋」的使用期限,並與當地咖啡師合作,邀請進駐成立副牌,也讓更多人有機會踏入「竹町屋」,感受貼近自然的生活美好。

桃園「竹町屋」接待中心轉型雜誌咖啡館!以竹皮捕捉風的形狀,感受通透光線與蔭翳綠意
業主決定延長「竹町屋」的使用期限,並邀請當地咖啡師進駐,讓更多人有機會踏入「竹町屋」。(圖片提供:Yung Design Group)

資料提供|Yung Design Group

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5點深入看淡江大橋設計!Zaha Hadid建築事務所親解「夜半舞者」造型靈感、鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋5/12正式通車!Zaha Hadid建築事務所親解「夜半舞者」造型靈感、鋼箱樑纖薄橋面等亮點

歷經十年工程,淡江大橋即將於5/12正式通車!這件交通工程巨作,是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產,也是Zaha Hadid建築事務所(ZHA)在台首件落地的建築作品,為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模,淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋,領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感,接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後,是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡,及其在ZHA長年累積的建築系譜中,扮演了什麼樣的角色?

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

河面上的優雅舞者

2015年,由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊,邀來Zaha HadidPatrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計,並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺,為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿,以及觀音山宗教禮讚為靈感,形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照,團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋,避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞,並減少落墩數,降低對於生態系統的影響。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋主橋體以單塔不對稱斜張橋形式橫跨淡水河口,修長橋身與放射狀鋼索共同勾勒出俐落而鮮明的地標輪廓。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)
淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

接下來,就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後,他從身為台北人、建築人的雙重角度出發,談對淡水地景和文化的觀察,及大橋如何與之呼應,也論自身參與ZHA建築專案多年,淡江大橋對事務所來說,具備什麼樣的獨特意義。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
中間為Zaha Hadid Architects副總監黃劭暐。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來?

黃劭暐:「我自己在台北長大,對這裡非常熟悉,競圖前也跟團隊到過淡水很多次,我們在淡水、八里選了12個點,為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別,擁有紅樹林、濕地等自然景觀,保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡,還有現地建築的色彩。除此之外,競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水,讓這裡除了有早期的歷史文化,更注入了新進的文化元素。因此,當我們觀察這個場域時,它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集,並以『律動』作為設計構想,但我們在競圖中並未刻意強調,因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它,是因為它帶給我們啟發:橋樑應該具備一種優美的『律動』,包含結構和環境的互動,以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗,會給人一種療癒(healing)的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋與觀音山相互映襯,在開闊河面與遠山背景之間,形塑淡水河口具代表性的景觀天際線。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念?

黃劭暐:「其實當時拿到這個案子時,很多人說這看起來『不夠Zaha』,應該要再更crazy一點。但隨著工程介入,仔細觀察後就會發現,整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品,包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條,在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡(elegant simplicity)』,外觀簡潔優雅,卻暗藏了非常多細節,這正是設計的關鍵所在。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

 La VieZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的,淡江大橋則相當低調,設計過程如何平衡? 

黃劭暐:「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後,進行設計時,無非是想要找到一個『特色』,去反映我們之前學習到的這些既有條件,接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法,去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡,本身就是設計過程的一部分。更具體來說,我們會進行大量的視覺模擬,從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
夕陽灑落海面,橋塔與鋼索在金色光線中呈現細緻剪影,映照出淡江大橋與河口景致相互輝映的靜謐時刻。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

黃劭暐:「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫,但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現;做一個很酷炫的東西,可能真的不適合淡水。舉例來說,如果把關渡大橋的3個拱橋(arch)移到現在淡江大橋的出海口,可能也不合適,因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好,但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄,選擇用『鋼箱樑』做,當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
主橋塔放射狀的斜拉鋼索,形成力與美的連結。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)
淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
由空中俯瞰,橋面、鋼索與河流相互交織,清楚展現淡江大橋跨越水域的尺度感,也讓橋體結構之美更為鮮明。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態?

黃劭暐:「站在建築師的角度,除了橋樑整體的工程品質、美學效果,還必須考慮對生態和景觀的影響,還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的,畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史,在地文化與保育團體對此特別看重,因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞,或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點,所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:作為Zaha Hadid的遺作之一,淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義?

黃劭暐:「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先,這是一個橋樑建設的基礎工程案,團隊的參與度極深,加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來,淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設,更是一個象徵(symbol)和標誌(icon),我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵,這對事務所來說特別重要。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
自橋面仰望,斜拉鋼索由塔身向外放射延展,在天空中形成近乎幾何秩序的線性構圖,凸顯橋體結構的張力與節奏。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

採訪|吳哲夫    採訪整理|Izzie Pang

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築
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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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