台東「佇所」呈現在地宜居想像!HOLA與達永建設藉6大生活場景打造不一樣的預售屋

台東「The Staytion佇所」呈現在地慢活樂趣與宜居想像!HOLA攜手達永建設透過6大生活場景打造不一樣的預售屋

房屋銷售中心與預售屋的形式轉變,在近年蔚為風潮,具體改變包含臨時建築外觀的個性化、空間主題性的增強,以及場域功能的擴充,不再限於買房諮詢與交易。2022年夏天,居家生活品牌HOLA攜手達永建設,在台東美術館旁打造「The Staytion佇所」,藉由六個月的慢閃,呈現六個以「夢想」主題為延伸的居家空間,並集結慢食、市集、展覽等活動內容,邀請人們前來感受台東慢活樂趣、一窺在地宜居藍圖,也讓看房者對新居的想像更為鮮明。

HOLA與達永建設設計160坪暑期景點「The Staytion佇所」打造台東移居到宜居的生活想像
「The Staytion佇所」位於台東美術館旁

為何以夢為題?

台灣東岸有著與西部截然不同的生活步調,愜意閒適,近年不少退休族、年輕創業家選擇移居台東,為自己孵化第二個家;HOLA與達永建設觀察到,移居者多半帶著「夢」前來,而居住空間無疑是新生活的重要起點,因此攜手打造「佇所」,並以夢想為主題貫穿空間。

1
「The Staytion佇所」戶外區域

大量窗景框出台東景色

佇所建築外觀猶如高低錯落的積木,白與紅色量體相間,表現出視覺節奏感也帶出活潑氛圍,這次達永建設沿用「和平青鳥」的大量窗景特色,在佇所內運用大小不一的窗框出台東風景、引入自然光線;內部空間特意分得細碎,搭配上HOLA團隊創造的6個居家場景,讓觀者每走幾步,就能享有不同空間感受,藉由單一場域、多款體驗的設計,引導人們在空間內走動時,藉由爬樓、推門、坐上家具的「體感」銘記體驗。

「雲梯沙發」,運用多個鏡像讓天梯向天花板逐步延伸,象徵的是夢的無限性與台東移居者逐夢踏實,一步步向天、向夢追去的韌性

 

4
「The Staytion佇所」內部空間共規劃有6大區域

6大居家生活場景將夢具象化

由HOLA家的企畫師團隊所打造的6大場景,結合HOLA品牌家飾與對現代生活的洞察。「雲梯沙發」以鏡面搭配天梯,創造出空間向天花板逐步延伸的效果,象徵夢的自由無限,也呼應移居者來到台東做夢的韌性;「發現陽台」以Outdoor風格呈現,透過露營設備的巧妙搭配在居家空間創造戶外感,提醒人們只要充滿好奇心,處處都是開啟探險的所在。

HOLA家的企劃師以「夢想」為核心,打造「雲梯沙發、音樂廚房、鏡景餐桌、飛行眠床、香氣獨白、發現陽台」等6大場景
雲梯沙發區

接續在後的寢室、廚房則融入在地元素,「飛行眠床」用鹿野高台冉冉升空的熱氣球綁住床腳,象徵床寢是每個人發想白日夢的一方天地,許多夢想正是在這方寸空間發芽;而「音樂廚房」巧妙將鍋碗瓢盆碰撞、煎煮炒炸產生的聲響,與譜寫樂曲做連結,邀請人們化身樂手,拋下樂譜、以鍋具為樂器,全憑感覺恣意演出,體現台東悠然生活風格。

「飛行眠床」將台東最夯的熱氣球綁住四周床腳,床寢不僅為恣意發想白日夢的小天地,更是讓夢想升空的基地 (1)
飛行眠床區

「音樂廚房」讓樂手們全憑感覺恣意演出,拋下樂譜,決定以台東山海為景做樂章、鍋具樂器,更顯台東浪漫的生活步調
音樂廚房區

「鏡景餐桌」則運用雙側落地鏡,營造出餐桌無限延伸的奇幻感,也讓平時練習廚藝、招待好友的聚會空間化身舞台,賦予居家廚房、用餐場域更多想像;浴室空間以「香氣獨白」為主題,善用窗外台東美術館遠景,透過香氛蠟燭、柔軟布面與戶外綠意的交織,刻劃現代人在沐浴期間享受難得me time的自在時刻。

「香氣獨白」則是善用台東美術館的窗景,用香氛蠟燭充滿浴室空間,刻劃現代人喜愛運用藝術與香氣打造與自己共處的難得時刻 (1)
香氣獨白區

現場還有限定餐點、多樣生活體驗

來到佇所,除能走覽HOLA設計的居家場景,汲取生活靈感,還能嚐到「阿達阿永咖啡廳」與達永食堂共同推出的餐點,其以鹿野直送紅烏龍、洛神花等在地食材入菜,獻上台東在地滋味,其中鮮花椒醬燒牛、白斬雞佐桔醬、客封肉三寶是值得一試的招牌菜。

經典招牌白斬雞
招牌經典白斬雞

鮮花椒醬燒牛
鮮花椒醬燒牛

客封肉三寶
客封肉三寶

此外,達永建設也以「生活練習」為主軸,攜手台東在地店家與品牌規劃多樣體驗,包含瑜伽、編織、植栽、流動畫等,邀請人們來佇所練習生活;現場更設計實境解謎遊戲〈打造一首Tai-Tone〉,透過解謎讓人們深入認識台東。

3
「The Staytion佇所」即日起慢閃6個月

The Staytion佇所 

地址|台東縣台東市四維路二段223號旁 

活動資訊|Stay Bar提供台東縣民專屬優惠,凡台東居民持身份證便可享有任一品項75折優惠

資料、圖片|HOLA、達永建設

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND