「東東市」台東第一家生活選品店!傳遞土地價值展現地方魅力

東東市-傳遞土地價值 展現地方魅力 台東文創風格的新天線

「你今天買什麼東東?」位於鐵花新聚落轉運站內的東東市,是台東第一家以生活風格導向的選品店,寬敞的空間設計,搭配亮眼吸睛的純白攤車,嚴選台東優秀的生產者,從部落媽媽、返鄉青年到移居者,包含手作工藝品、香草精油到茶葉、果乾、香料、水果冰淇淋等等超過五十個以上在地特色品牌產品;並不定期策劃主題活動與展覽,吸引往來旅客以及在地人流連忘返「看風景」,成為真正的「台東生活風格櫥窗」。

東東市-傳遞土地價值 展現地方魅力 台東文創風格的新天線

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「東東市」台東第一家生活選品店

東東市座落於台東轉運站,是台東市區交通樞紐來往出入重要地帶,在天時、地利、人和條件下,東東市搭配相鄰的台東旅服中心,提供旅人精彩豐富的生活風格提案。這個組合的起因為,文創產業背景出身的創辦人黃秀玲Show 近年移居到台東,生活之餘,喜歡在鐵花村一帶晃遊,長期觀察位於轉運站內的台東旅服中心,時常有旅客來諮詢,卻僅止於提供旅遊交通情報,而讓其他部分的空間閒置,沒有發揮作用,感到很可惜。加上手邊因為產業輔導而認識一些很優秀的創業團隊與生產者,因而主動向縣府承租該空間做商業活化經營,結合未來市資源,創立「東東市」,把台東各種有趣精彩的職人、工坊、特色物產等集合在這平台,讓旅人可以藉此認識更多元當代的台東文化生活,也是讓在地美好事物可以被旅人看見。因而被相關文化研究者稱為台東在地第一線的「天線商店」,地方創生交流的新據點。

「天線商店」一詞源自於日本,通常是由地方政府或企業所營運的店舖,目的是用來推廣地方觀光與物產;同時,透過店鋪的回饋,能夠第一線了解市場的需求,進而優化自身的產品與服務;對於時間有限的旅客來說,不用跋山涉水,就能看到、買到嚴選的地方特色物產,等於走一趟東東市,就能買遍最精彩的台東,難怪每到夜晚閃亮亮的建物總被譽為「台東的珠寶盒」,真是再貼切也不過了!

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

東東市因為是企業自營,因而有很大的空間和自由度,可以篩選台東的特色創作者、開發獨具魅力的商品,雖然旅客喜歡到這裏採購伴手禮,但更特別的是,總是可以在這裡看見台東最新開發或獨家設計的產品,因此也代表背後製作者的心意和故事。有一句話說「台東的土地會黏人」,被「黏住」愛上台東,進而移居台東的Show 分享説:「由於台東的風土人情,造就慢活的步調,有純淨的食物、不同族群的巧思創意,大家才能見到架上一件件閃閃發光的商品;而東東市的價值,不只是為銷售而存在,而是想替台東的生活風格提案,我們最想要傳遞的,是物件背後有溫度的在地人情故事。」

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

對台東在地的生產者、創作者而言,東東市不僅是為地區魅力發聲的通路,更是創建在地品牌的「神隊友」。例如:位於台東東河尚德村的香草農場「小村遠遠」,從農場生產者到建立自有品牌,透過與東東市的輔導合作,導入設計能量及通路思考,再重新梳理產品線與市場定位,藉由東東市作為通路平台的市場敏感度與第一手銷售數據回饋,協助品牌價值重建,定調「台東土地長出來的香氣」,將在地的香草能量,轉化成為人們療癒的力量,成為台東在地最大香氛品牌。

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

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「東東市」台東第一家生活選品店

另一個品牌「野菜皇后」以採集各部落野菜手工製作頭皮皂為特色,也透過東東市的銷售平台被更多人體驗、提高能見度,東東市並策展「台東100色」把野菜皂與土地的關係定錨下來,放大文化轉譯的能量,不但獲得市場極大的回應,也讓部落族人找回自信和文化認同。其他還有協助都蘭部落文化教育的「搖滾媽媽」、協助黑孩子以漂流木工藝自立的「山野牧人木工坊」、在多良部落傳承公東高工精良木工的「向陽薪傳木工坊」的天使翅膀耳機架,及讓綠島活化再生的「島嶼見學」花生糖與鰹魚辣醬等等品牌,都是在東東市廣受喜愛的品牌,因為旅人可以透過購買行為支持在地良善正向的發展。

東東市主理人Show說道,當初既然是以生活風格為主軸,就定下「美美地生活、吃好的食物、友善土地」為快樂的東東生活風格倡議,也以「產品力、美學力、故事力」作為選品的標準,因而能提供給旅人質感最好的商品選擇;除了選品上架外,東東市更陪伴這些在地品牌成長跟轉變,在萃取地方DNA、轉換成商業價值的過程中,如何傳遞土地價值、展現地方魅力,則是是東東市最核心的能力。

Show舉例之前曾研究交流的東京「墨田時尚」(Sumida Modern)認證,也是嚴選日本工藝,揉合傳統與現代的方法,透過同時導入設計思考與通路資源,才能真正協助到在地品牌創生的命脈,達到商業永續。而此時的東東市正在透過地方萃取、設計思考、銷售數據整理,與在地的創作者協作,一起打造台東品牌獨一無二的「地方魅力」。如果你仔細端倪一件件美麗的選品,握在手中的,不只是東東市美好的初心,更是展現地方價值的真心誠意。

[ 東東市 DonDon Style ]

地址:臺東市鐵花路371號

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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