《2022構竹林鐵建築展》沿嘉義林鐵展出精彩竹結構!搭上阿里山小火車,細賞7組創新「接頭」設計

2022構竹林鐵新銳展

選在嘉義阿里山林鐵沿線舉辦的2022第二屆《構竹林鐵新銳建築展》,以「竹材」為主角,由陳冠帆結構技師擔任策展人,邀集7組建築師與設計師,延續第一屆探索利用竹子構築「新結構」的精神,再深入聚焦於竹構的「接頭」(joint)設計,試圖打造與林鐵車站的場域特性更加貼合的竹構造,帶來全新的空間體驗。深究其中,會發覺這並不是一場展演竹裝置的特展,比起藝術層面的展現,構竹林鐵要做的是一場關於竹的建築實驗,試圖在混凝土、鋼構當道的現在,揭開一場由竹帶領的建築起義。

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

為何是竹材?

從地形到氣候,台灣擁有適合竹子生長的條件,孟宗竹、桂竹、綠竹⋯⋯等竹種在中南部山區以頎長挺立的姿態成長。翠綠竹林像是大自然的餽贈,既療癒身心,也成為台灣人的生活夥伴,先民們以竹打造竹掃把、竹凳、竹簍、竹筏等生活器物,以及涼亭、棚架等小尺度建築結構;但隨著混凝土、鋼構技術的興起,竹子逐漸從現代生活中消失,滿山遍野的竹林因無人照料而荒廢,竹工藝產業也被歸類為傳統,少有年輕一代傳承技術,工藝不斷流失。

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雲林草嶺石壁竹林(攝影:Izzie Pang)

不過,近代因永續意識抬頭,各領域專業人士都在尋找對環境更加友善的生態材料,竹子正是近年受台灣建築界青睞的自然材。為何是竹?事實上,台灣本就孕育大量高品質、具國際競爭力的竹子,另受疫情影響,各國開始意識到「國產材」與「地產地銷」的重要性。若談起生態材料,木材也是備受討論的原料之一,但其成材約需20年,且台灣設有法規限制、多需進口,但又得面臨成本過高、非法砍伐、犧牲他國環境等問題,使用上考量較多;相較之下,竹子只需3至4年就可砍伐運用,並能在國內自產,無論是環境、生產效率上的考量,都更具發展潛能。

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雲林草嶺石壁竹林(攝影:Izzie Pang)

兩屆《構竹林鐵》切入點有何不同?策展人陳冠帆解析

為了推動台灣竹建築發展,2021年起林務局攜手臺灣竹會辦理「竹構人才培育計畫」,並透過每年一度的《構竹林鐵新銳建築展》展示成果,兩年來皆由陳冠帆擔任策展人,當談及兩屆切入角度的差別,他認為第一屆為初次嘗試,更注重於以竹形建「結構」,藉以創造出「新的空間維度」,探尋竹構脫離公共藝術裝置的束縛,進而真正形成一個「空間」的可能。

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《北門翼》與木製研/陳建同設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

來到第二屆,「我會幫這屆下兩組關鍵字,分別是場域/接頭、宏觀/細節。」陳冠帆對7組參展者的基本要求是竹構要有「屋頂」,也就是需具備遮風避雨的空間條件,並在此前提下,去發展出不一樣的「接頭」設計,同時竹構需與林鐵車站周邊環境紋理兩相映照,烘托出更強烈的場域性。

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《Cross X》本事空間製作所/洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師(圖片提供:本事空間製作所)

發展竹構過程中的兩大挑戰

《構竹林鐵》第一屆展覽場地在嘉義製材所與竹崎車站,今年則移到阿里山林鐵沿線的車站,從北門站出發,逐步爬升至竹崎、梨園寮、水社寮,終點落在海拔1534公尺的十字路車站,對參展團隊來說,交通與環境條件所帶來的挑戰更加嚴峻,比如山上車站班次少,錯過就得自行開車繞遠路;現場施作時常遇到早上大晴天、下午兩點即起霧、山區下雨等各種突發狀況,更別說下午四點就得趁天色還未暗時收工下山。如何精準掌控時間、隨氣候應變,是本屆參與團隊遇到的最大課題。

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

再來,原竹本就桀驁不馴,建築師必須化解竹材不規則、非均質、中空等特性在製程中帶來的挑戰;且竹結構系統雖輕巧、具有韌性,在單位面積受力下抵抗軸向拉伸、壓縮的能力比木材好,但在抗彎、抗剪的表現上較為不利,因此過去竹材多以單純受軸拉或軸壓的「二力桿」呈現,被應用在家具當中,建築結構上則以框架、桁架、拱居多。

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《竹。之境》原型結構/張家維 建築師(圖片提供:原間攝影工作室)

不過,在本屆「構竹林鐵」共7組展品中,可以看到諸多新嘗試,從製造工法上的改良、接合部的開發、復合材料的結合,讓竹構在尺度和結構上有新的突破,比如ROSO機器人建造實驗室《逐雲》的曲面薄殼、華志聯合制作《螢河月台》編織的網格與拱圈,發展出多種造型與幾何型態,逐步解開竹構創作上的限制。

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《螢河月台》華志聯合制作/陳華志 + 陳昀靖(圖片提供:原間攝影工作室)

搭上阿里山小火車看竹構!7組作品亮點解析

 ⭓ 第一站|北門站  嘉義車庫園區 

「北門驛」最早是阿里山林鐵的起點,阿里山的原木運抵達北門驛,會依照木材種類,分別轉運至貯木池或陸上貯木場,本站也曾設有專門鑄造火車鐵件的火車維修中心。

⭔《北門翼》陳建同設計師/與木製研

關鍵字|工業竹構 × 結構設計 × 自造精神

本作取「驛」的同音字「翼」命名,呈現輕巧的鳥類意象,以竹形塑出有朝氣、充滿力量的雕塑感構造物。陳建同設計師發揮竹材材料特性,以大尺度的懸臂結構呈現出月台意象,漸升的造形呈現出發的動感,引導觀者往阿里山進行竹構之旅。這超越十米的跨距,設計師原先設定只用一根竹子作為主龍骨,實作後發現支撐力不夠,改為三根竹子束在一起的方式以平均分散力量,底部則以小面積的混凝土固定。

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《北門翼》與木製研/陳建同設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《北門翼》與木製研/陳建同設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

細部設計則以金屬零件打造「萬向接頭」,巧妙運用多角度的接頭,取代傳統竹包管、繩綁的連接方式,用以平均傳遞力,避免單一竹桿或接頭出問題,連帶影響整座竹構倒塌;同時將銜接零件的打孔處平均分散在三根竹子上,以避免竹子迸裂。此外,設計上也考量到組裝的便利性,此接頭可先在工廠完成組裝後再送至安裝現場,以提升作業效率。

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《北門翼》近景(圖片提供:原間攝影工作室)

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《北門翼》接頭細節(圖片提供:原間攝影工作室)

⭔《逐雲》王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣/ROSO機器人建造實驗室

關鍵字|曲面薄殼 × 竹複合材 × 數位構築

以往竹多以桿狀形式構築桁架結構,這次ROSO以最為擅長的數位演算手法,將桁架轉換為「片狀」系統,打造一座複雜曲率的薄殼構造物。《逐雲》誕生的過程為建構、拆解、再組裝,ROSO先建構3D形體,再將其切割為170片大小、尺度不一的片狀單元,並將「竹天然纖維」與「玻璃纖維」膠合為竹複合材,提升材料的強度、彈性與延展性,避免抗彎、抗剪表現不佳的竹子斷裂;最後再靠竹片與竹片間的摩擦力,搭配上事先以電腦運算好的金屬鑽孔完成組裝。

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

透過這件作品,ROSO想提升竹子的可控性,以及竹材從桿狀單元釋放為片狀的多元性,期待在未來竹結構不必多數仰賴人工計算、製作與搭建,而能導入數位科技與電腦運算精準完成。

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《逐雲》竹片細節(圖片提供:原間攝影工作室)

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第二站|竹崎車站 

竹崎車站位在海拔127公尺處,是阿里山鐵路平地段的最後一站,也是登山起點。歷史上,竹崎曾出現過四代橫跨牛稠溪的鐵道橋,目前仍有木構橋、混凝土橋、鋼構橋共三座遺構展示於車站旁,相傳最早還有一座竹橋。

⭔《竹。之境》張家維建築師/原型結構

關鍵字|竹拱 × 竹包管 × 之字鐵路

藉由《竹。之境》,張家維建築師想重現初代竹橋,並汲取林鐵著名的「之字鐵路」意象,以之字為主要輪廓,建構起作品與周邊遺構的連接路徑,如同林鐵串連了嘉義市區與阿里山。他特別提到,之字路徑如同阿里山折疊山峰中的縫隙,而林鐵正是順著這些縫隙而行,因此特意讓《竹。之境》的外觀擁有兩種不同的視覺效果——遠看是座山,近看是座橋,藉此完整的呼應竹崎印象。

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《竹。之境》原型結構/張家維建築師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《竹。之境》遠看像座山、近看是座橋(圖片提供:原間攝影工作室)

本作主體構造為3根主弦桿,分別為上、下、側龍骨,搭載28道腹桿,形成之字意象,也建構起橫跨15公尺的拱。張家維建築師指出,設計的關鍵是如何讓主龍骨與腹桿連接,若直接在主龍骨上打上28個鑽孔,會造成竹材劈裂,因此轉而採用台灣傳統的「竹包管」作法,減少竹子的螺栓穿孔行為,同時完成竹桿間的續接與拼接,再搭配上底部小面積的鋼構與混凝土,形成支腳不會岔開、穩固安全的結構。

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《竹。之境》構造細節(圖片提供:原間攝影工作室)

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《竹。之境》竹包管接頭細節(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第三站|梨園寮車站 

坐落海拔904公尺處的梨園寮車站,在1985年後改為無人招呼站,從前盛產麻竹筍並製成筍干外銷日本,現今周邊以果園、竹林與茶園居多,又因每年春夏之交螢火蟲漫天的浪漫景色聞名,因而有「螢河鐵道」的美名。

⭔《螢河月台》陳華志 + 陳昀靖設計師/華志聯合制作

關鍵字|剖竹竹片 × 疊合 × 傘拱 × 編織

到達梨園寮車站之前,會先經過一個又一個的隧道,在忽明忽暗的車程中環繞上山,陳華志設計師將這趟旅程形容為「柳暗花明又一村」,每年四、五月的螢河鐵道美景,在他眼中更是如夢似幻,像是宮崎駿筆下角色「龍貓」會出現的奇幻之地。因此,他選擇在失去候車功能的鐵道側構築一處等候場所,以「傘狀」竹構呼應龍貓頭上的蜂斗菜葉(フキ)意象,打造等候夜晚降臨「月之台」,為山中的旅人、小動物們撐起一把傘。

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《螢河月台》與林鐵和招呼站的互動關係(圖片提供:原間攝影工作室)

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《螢河月台》華志聯合制作/陳華志 + 陳昀靖(圖片提供:原間攝影工作室)

《螢河月台》試圖重現蜂斗葉脈由下而上開展、簇群而生的形態,設計團隊將纖薄的竹片相互疊合,提升原竹所能達到的曲率,建構起約10坪左右的傘拱天幕,這如同寬簷帽緣高低起伏的「屋頂」,共由三層構造撐起,分別為埋入地面的下拱、協同編織竹片一同撐起傘面的上拱,以及由溫室農膜、塑膠布交疊而成的傘面,其下覆蓋著高度90至260公分的連續起伏空間,靠近車站一側較低、面山側則較為開闊,藉此呼應地景。竹構靠近軌道一側,還特地設置小型的竹製平台,引導旅客在此候車,感受微風吹拂、放鬆身心。

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《螢河月台》華志聯合制作/陳華志 + 陳昀靖(圖片提供:原間攝影工作室)

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《螢河月台》構造細節(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第四站|水社寮車站 

海拔1186公尺,位在篤鼻山、四天王山群峰下的一個小車站,軌道呈現獨特的「Ω」字形,讓火車從進站到出站恰好是180度。自此正式進入阿里山山區,周圍自然植生豐富,視野極佳。

⭔《林-鐵-編界》 黃卓仁 + 黃介二 建築師/丁尺建築師事務所 + 和光接物環境建築設計

關鍵字|編織 × 懸臂 × 張拉力桿件

在黃卓仁與黃介二建築師眼中,鐵道與原生竹林共存於水社寮車站,鐵路彷若一道人與自然的共存邊界。受竹林中直立、倒下的錯落竹子所形成的另類空間感啟發,兩人特意不以平地為基地,反而選擇車站旁一片竹林生長的坡地,藉竹工藝中常見的「輪口編織法」找出構築秩序,並在接頭處以鐵件固定,讓竹桿自坡地上向外(鐵道處)形成大尺度的懸臂遮棚,頂部則裝有透光板材,整體竹構在陽光的照耀下,猶如山林雲霧。

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《林-鐵-編界》黃卓仁 + 黃介二 建築師/丁尺建築師事務所 + 和光接物環境建築設計(圖片提供:原間攝影工作室)

值得一提的是,有別於其他作品多以混凝土、鋼構維持穩固,此作特意減少山坡上的泥作基礎設施,轉而將竹子底部打入土壤中固定,藉此實驗構造物與竹林間「互卡」的摩擦力。

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《林-鐵-編界》懸臂構造(圖片提供:原間攝影工作室)

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《林-鐵-編界》構造與接頭細節(圖片提供:原間攝影工作室)

⭔《無門之門。入山門》鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師/易新設計 + 南藝大B群 

關鍵字|孟宗竹 × 鐵管 × PVC管 × Epoxy膠 × 植栽

本作由鄭博仁設計師攜手南藝大老師鄭乘騏、B群學生們一同建構,團隊在勘查基地的過程中,原以為這只是片雜草叢生的空地,沒想到底下其實有PC地板,原來水社寮在日治時期為產業聚落,是林鐵較早有人煙處,這塊地在當時是間雜貨店,位在現仍留下的站長宿舍旁。因此,團隊結合8字形螺旋鐵路、三角線鐵道的意象,打造一開放式的雙斜屋頂結構,上方還留有引入日光與夜空的框景,周圍則種上從附近山中採集而來的植物,對應著竹構後方的姑婆芋端景,邀請人們走入其中,靜下感受周遭,重回昔日的生活景況。

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《無門之門。入山門》易新設計 + 南藝大B群/鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《無門之門。入山門》易新設計 + 南藝大B群/鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

整體結構以「彎曲的竹」作為發展初衷,但竹材曲率有限,要如何才能突破?團隊最終將竹材抽成極細的竹條,再將其綑綁、以Epoxy膠接合為「集束竹」作為結構。集束竹工法常見於國外,但大多以乾式結構形成,為何不依循既有的方法,而要選擇開創出膠合模式?鄭博仁提到:「台灣是做膠合材料很棒的產地,有一定的加工水平,所以選擇以膠合為出發點。」但要用什麼膠才最合適?他們做了非常的多的實驗,「RF膠會讓竹材變紅、PU膠會變黃,最後選擇了Epoxy膠。」鄭博仁也表示,「膠」在這竹構中所扮演的角色,其實也可以視作另類的接頭。

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《無門之門。入山門》易新設計 + 南藝大B群/鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《無門之門。入山門》構造細節(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第五站|十字路車站 

海拔1534公尺,阿里山林鐵的終點站。十字路正如其名,一直以來是人們往來的交會點——早年是平地前往山區的中途站,也是來吉、達邦等部落的古道交會處;現今則是阿里山公路和阿里山鐵路最靠近的地方,走出車站,步行幾分鐘就能抵達阿里山公路。

⭔《CROSS X》洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師/本事空間製作所 

關鍵字|十字路 × 包管竹 × 桁架

十字路當地居民倚著鐵道為居,當小火車抵達車站,雖然短暫,卻是當地最為熱鬧的時刻。本事希望在這遊客與居民聚集的十字路口,創造讓遊客休憩的空間,平時也可作為居民們的聚會所。

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《Cross X》本事空間製作所/洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師(圖片提供:本事空間製作所)

在建立竹構的過程,本事發現傳統竹凳所使用的「包管竹」工法,不僅成品美觀,且能在不使用任何一個釘子的情況下,承受一個人的重量,便從此工法延伸,利用130多個重複的包管竹單元,以點、線、面的方式搭起一座亭子,同時跳脫一般的樑柱系統形態,讓部分竹管隨機落下,接地處再與鋼筋相接,形成穩固的支撐柱,從遠處望去,畫面如同上百張竹凳被抬高至天中,形成「序中有亂」的有趣視覺感。竹構頂部包覆一層半透光的薄膜,晴天時任日光流瀉形成光影,雨天時則能為人們擋雨。

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《Cross X》構造細節(圖片提供:本事空間製作所)

此外,《CROSS X》藏有兩個設計上的巧思,第一為竹包管單元的尺寸設定,本事以竹工藝師傅施作時最為舒適的尺度為主,講求輕量、精巧,藉此克服竹材加工難以精密的問題,也讓師傅在手工製作時擁有最佳的操作體感;第二是善用竹材中空的特性,利用鋼筋去做各個竹管之間的續接,加上接點處剛好與竹子本身的節點重疊,因此在外觀上看不太到明顯的接點痕跡,整體像是一體成型,連續性十分流暢。

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《Cross X》本事空間製作所/洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師(圖片提供:本事空間製作所)

台灣對使用竹材的想像,究竟能否在現實中實踐?若我們期待長時間的實用性結構,那還得克服台灣常受颱風侵擾,且竹工藝傳承已出現斷層、工資高等課題,綜合上述考量,《構竹林鐵》目前仍將策展目標聚焦於「練兵」,藉新銳展搭起專業者與竹材間的橋樑,並透過實作逐步打下使竹邁向工業化的基礎,為其未來步入現代建築領域,累積厚實底氣。

資料|臺灣竹會、林務局

圖片提供|原間影像工作室、本事空間製作所

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洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場

真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heatherwick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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