《2022構竹林鐵建築展》沿嘉義林鐵展出精彩竹結構!搭上阿里山小火車,細賞7組創新「接頭」設計

2022構竹林鐵新銳展

選在嘉義阿里山林鐵沿線舉辦的2022第二屆《構竹林鐵新銳建築展》,以「竹材」為主角,由陳冠帆結構技師擔任策展人,邀集7組建築師與設計師,延續第一屆探索利用竹子構築「新結構」的精神,再深入聚焦於竹構的「接頭」(joint)設計,試圖打造與林鐵車站的場域特性更加貼合的竹構造,帶來全新的空間體驗。深究其中,會發覺這並不是一場展演竹裝置的特展,比起藝術層面的展現,構竹林鐵要做的是一場關於竹的建築實驗,試圖在混凝土、鋼構當道的現在,揭開一場由竹帶領的建築起義。

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

為何是竹材?

從地形到氣候,台灣擁有適合竹子生長的條件,孟宗竹、桂竹、綠竹⋯⋯等竹種在中南部山區以頎長挺立的姿態成長。翠綠竹林像是大自然的餽贈,既療癒身心,也成為台灣人的生活夥伴,先民們以竹打造竹掃把、竹凳、竹簍、竹筏等生活器物,以及涼亭、棚架等小尺度建築結構;但隨著混凝土、鋼構技術的興起,竹子逐漸從現代生活中消失,滿山遍野的竹林因無人照料而荒廢,竹工藝產業也被歸類為傳統,少有年輕一代傳承技術,工藝不斷流失。

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雲林草嶺石壁竹林(攝影:Izzie Pang)

不過,近代因永續意識抬頭,各領域專業人士都在尋找對環境更加友善的生態材料,竹子正是近年受台灣建築界青睞的自然材。為何是竹?事實上,台灣本就孕育大量高品質、具國際競爭力的竹子,另受疫情影響,各國開始意識到「國產材」與「地產地銷」的重要性。若談起生態材料,木材也是備受討論的原料之一,但其成材約需20年,且台灣設有法規限制、多需進口,但又得面臨成本過高、非法砍伐、犧牲他國環境等問題,使用上考量較多;相較之下,竹子只需3至4年就可砍伐運用,並能在國內自產,無論是環境、生產效率上的考量,都更具發展潛能。

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雲林草嶺石壁竹林(攝影:Izzie Pang)

兩屆《構竹林鐵》切入點有何不同?策展人陳冠帆解析

為了推動台灣竹建築發展,2021年起林務局攜手臺灣竹會辦理「竹構人才培育計畫」,並透過每年一度的《構竹林鐵新銳建築展》展示成果,兩年來皆由陳冠帆擔任策展人,當談及兩屆切入角度的差別,他認為第一屆為初次嘗試,更注重於以竹形建「結構」,藉以創造出「新的空間維度」,探尋竹構脫離公共藝術裝置的束縛,進而真正形成一個「空間」的可能。

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《北門翼》與木製研/陳建同設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

來到第二屆,「我會幫這屆下兩組關鍵字,分別是場域/接頭、宏觀/細節。」陳冠帆對7組參展者的基本要求是竹構要有「屋頂」,也就是需具備遮風避雨的空間條件,並在此前提下,去發展出不一樣的「接頭」設計,同時竹構需與林鐵車站周邊環境紋理兩相映照,烘托出更強烈的場域性。

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《Cross X》本事空間製作所/洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師(圖片提供:本事空間製作所)

發展竹構過程中的兩大挑戰

《構竹林鐵》第一屆展覽場地在嘉義製材所與竹崎車站,今年則移到阿里山林鐵沿線的車站,從北門站出發,逐步爬升至竹崎、梨園寮、水社寮,終點落在海拔1534公尺的十字路車站,對參展團隊來說,交通與環境條件所帶來的挑戰更加嚴峻,比如山上車站班次少,錯過就得自行開車繞遠路;現場施作時常遇到早上大晴天、下午兩點即起霧、山區下雨等各種突發狀況,更別說下午四點就得趁天色還未暗時收工下山。如何精準掌控時間、隨氣候應變,是本屆參與團隊遇到的最大課題。

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

再來,原竹本就桀驁不馴,建築師必須化解竹材不規則、非均質、中空等特性在製程中帶來的挑戰;且竹結構系統雖輕巧、具有韌性,在單位面積受力下抵抗軸向拉伸、壓縮的能力比木材好,但在抗彎、抗剪的表現上較為不利,因此過去竹材多以單純受軸拉或軸壓的「二力桿」呈現,被應用在家具當中,建築結構上則以框架、桁架、拱居多。

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《竹。之境》原型結構/張家維 建築師(圖片提供:原間攝影工作室)

不過,在本屆「構竹林鐵」共7組展品中,可以看到諸多新嘗試,從製造工法上的改良、接合部的開發、復合材料的結合,讓竹構在尺度和結構上有新的突破,比如ROSO機器人建造實驗室《逐雲》的曲面薄殼、華志聯合制作《螢河月台》編織的網格與拱圈,發展出多種造型與幾何型態,逐步解開竹構創作上的限制。

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《螢河月台》華志聯合制作/陳華志 + 陳昀靖(圖片提供:原間攝影工作室)

搭上阿里山小火車看竹構!7組作品亮點解析

 ⭓ 第一站|北門站  嘉義車庫園區 

「北門驛」最早是阿里山林鐵的起點,阿里山的原木運抵達北門驛,會依照木材種類,分別轉運至貯木池或陸上貯木場,本站也曾設有專門鑄造火車鐵件的火車維修中心。

⭔《北門翼》陳建同設計師/與木製研

關鍵字|工業竹構 × 結構設計 × 自造精神

本作取「驛」的同音字「翼」命名,呈現輕巧的鳥類意象,以竹形塑出有朝氣、充滿力量的雕塑感構造物。陳建同設計師發揮竹材材料特性,以大尺度的懸臂結構呈現出月台意象,漸升的造形呈現出發的動感,引導觀者往阿里山進行竹構之旅。這超越十米的跨距,設計師原先設定只用一根竹子作為主龍骨,實作後發現支撐力不夠,改為三根竹子束在一起的方式以平均分散力量,底部則以小面積的混凝土固定。

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《北門翼》與木製研/陳建同設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《北門翼》與木製研/陳建同設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

細部設計則以金屬零件打造「萬向接頭」,巧妙運用多角度的接頭,取代傳統竹包管、繩綁的連接方式,用以平均傳遞力,避免單一竹桿或接頭出問題,連帶影響整座竹構倒塌;同時將銜接零件的打孔處平均分散在三根竹子上,以避免竹子迸裂。此外,設計上也考量到組裝的便利性,此接頭可先在工廠完成組裝後再送至安裝現場,以提升作業效率。

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《北門翼》近景(圖片提供:原間攝影工作室)

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《北門翼》接頭細節(圖片提供:原間攝影工作室)

⭔《逐雲》王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣/ROSO機器人建造實驗室

關鍵字|曲面薄殼 × 竹複合材 × 數位構築

以往竹多以桿狀形式構築桁架結構,這次ROSO以最為擅長的數位演算手法,將桁架轉換為「片狀」系統,打造一座複雜曲率的薄殼構造物。《逐雲》誕生的過程為建構、拆解、再組裝,ROSO先建構3D形體,再將其切割為170片大小、尺度不一的片狀單元,並將「竹天然纖維」與「玻璃纖維」膠合為竹複合材,提升材料的強度、彈性與延展性,避免抗彎、抗剪表現不佳的竹子斷裂;最後再靠竹片與竹片間的摩擦力,搭配上事先以電腦運算好的金屬鑽孔完成組裝。

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

透過這件作品,ROSO想提升竹子的可控性,以及竹材從桿狀單元釋放為片狀的多元性,期待在未來竹結構不必多數仰賴人工計算、製作與搭建,而能導入數位科技與電腦運算精準完成。

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《逐雲》竹片細節(圖片提供:原間攝影工作室)

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《逐雲》ROSO機器人建造實驗室/王識源 + 盛郁庭 + 盧彥臣(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第二站|竹崎車站 

竹崎車站位在海拔127公尺處,是阿里山鐵路平地段的最後一站,也是登山起點。歷史上,竹崎曾出現過四代橫跨牛稠溪的鐵道橋,目前仍有木構橋、混凝土橋、鋼構橋共三座遺構展示於車站旁,相傳最早還有一座竹橋。

⭔《竹。之境》張家維建築師/原型結構

關鍵字|竹拱 × 竹包管 × 之字鐵路

藉由《竹。之境》,張家維建築師想重現初代竹橋,並汲取林鐵著名的「之字鐵路」意象,以之字為主要輪廓,建構起作品與周邊遺構的連接路徑,如同林鐵串連了嘉義市區與阿里山。他特別提到,之字路徑如同阿里山折疊山峰中的縫隙,而林鐵正是順著這些縫隙而行,因此特意讓《竹。之境》的外觀擁有兩種不同的視覺效果——遠看是座山,近看是座橋,藉此完整的呼應竹崎印象。

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《竹。之境》原型結構/張家維建築師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《竹。之境》遠看像座山、近看是座橋(圖片提供:原間攝影工作室)

本作主體構造為3根主弦桿,分別為上、下、側龍骨,搭載28道腹桿,形成之字意象,也建構起橫跨15公尺的拱。張家維建築師指出,設計的關鍵是如何讓主龍骨與腹桿連接,若直接在主龍骨上打上28個鑽孔,會造成竹材劈裂,因此轉而採用台灣傳統的「竹包管」作法,減少竹子的螺栓穿孔行為,同時完成竹桿間的續接與拼接,再搭配上底部小面積的鋼構與混凝土,形成支腳不會岔開、穩固安全的結構。

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《竹。之境》構造細節(圖片提供:原間攝影工作室)

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《竹。之境》竹包管接頭細節(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第三站|梨園寮車站 

坐落海拔904公尺處的梨園寮車站,在1985年後改為無人招呼站,從前盛產麻竹筍並製成筍干外銷日本,現今周邊以果園、竹林與茶園居多,又因每年春夏之交螢火蟲漫天的浪漫景色聞名,因而有「螢河鐵道」的美名。

⭔《螢河月台》陳華志 + 陳昀靖設計師/華志聯合制作

關鍵字|剖竹竹片 × 疊合 × 傘拱 × 編織

到達梨園寮車站之前,會先經過一個又一個的隧道,在忽明忽暗的車程中環繞上山,陳華志設計師將這趟旅程形容為「柳暗花明又一村」,每年四、五月的螢河鐵道美景,在他眼中更是如夢似幻,像是宮崎駿筆下角色「龍貓」會出現的奇幻之地。因此,他選擇在失去候車功能的鐵道側構築一處等候場所,以「傘狀」竹構呼應龍貓頭上的蜂斗菜葉(フキ)意象,打造等候夜晚降臨「月之台」,為山中的旅人、小動物們撐起一把傘。

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《螢河月台》與林鐵和招呼站的互動關係(圖片提供:原間攝影工作室)

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《螢河月台》華志聯合制作/陳華志 + 陳昀靖(圖片提供:原間攝影工作室)

《螢河月台》試圖重現蜂斗葉脈由下而上開展、簇群而生的形態,設計團隊將纖薄的竹片相互疊合,提升原竹所能達到的曲率,建構起約10坪左右的傘拱天幕,這如同寬簷帽緣高低起伏的「屋頂」,共由三層構造撐起,分別為埋入地面的下拱、協同編織竹片一同撐起傘面的上拱,以及由溫室農膜、塑膠布交疊而成的傘面,其下覆蓋著高度90至260公分的連續起伏空間,靠近車站一側較低、面山側則較為開闊,藉此呼應地景。竹構靠近軌道一側,還特地設置小型的竹製平台,引導旅客在此候車,感受微風吹拂、放鬆身心。

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《螢河月台》華志聯合制作/陳華志 + 陳昀靖(圖片提供:原間攝影工作室)

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《螢河月台》構造細節(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第四站|水社寮車站 

海拔1186公尺,位在篤鼻山、四天王山群峰下的一個小車站,軌道呈現獨特的「Ω」字形,讓火車從進站到出站恰好是180度。自此正式進入阿里山山區,周圍自然植生豐富,視野極佳。

⭔《林-鐵-編界》 黃卓仁 + 黃介二 建築師/丁尺建築師事務所 + 和光接物環境建築設計

關鍵字|編織 × 懸臂 × 張拉力桿件

在黃卓仁與黃介二建築師眼中,鐵道與原生竹林共存於水社寮車站,鐵路彷若一道人與自然的共存邊界。受竹林中直立、倒下的錯落竹子所形成的另類空間感啟發,兩人特意不以平地為基地,反而選擇車站旁一片竹林生長的坡地,藉竹工藝中常見的「輪口編織法」找出構築秩序,並在接頭處以鐵件固定,讓竹桿自坡地上向外(鐵道處)形成大尺度的懸臂遮棚,頂部則裝有透光板材,整體竹構在陽光的照耀下,猶如山林雲霧。

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《林-鐵-編界》黃卓仁 + 黃介二 建築師/丁尺建築師事務所 + 和光接物環境建築設計(圖片提供:原間攝影工作室)

值得一提的是,有別於其他作品多以混凝土、鋼構維持穩固,此作特意減少山坡上的泥作基礎設施,轉而將竹子底部打入土壤中固定,藉此實驗構造物與竹林間「互卡」的摩擦力。

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《林-鐵-編界》懸臂構造(圖片提供:原間攝影工作室)

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《林-鐵-編界》構造與接頭細節(圖片提供:原間攝影工作室)

⭔《無門之門。入山門》鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師/易新設計 + 南藝大B群 

關鍵字|孟宗竹 × 鐵管 × PVC管 × Epoxy膠 × 植栽

本作由鄭博仁設計師攜手南藝大老師鄭乘騏、B群學生們一同建構,團隊在勘查基地的過程中,原以為這只是片雜草叢生的空地,沒想到底下其實有PC地板,原來水社寮在日治時期為產業聚落,是林鐵較早有人煙處,這塊地在當時是間雜貨店,位在現仍留下的站長宿舍旁。因此,團隊結合8字形螺旋鐵路、三角線鐵道的意象,打造一開放式的雙斜屋頂結構,上方還留有引入日光與夜空的框景,周圍則種上從附近山中採集而來的植物,對應著竹構後方的姑婆芋端景,邀請人們走入其中,靜下感受周遭,重回昔日的生活景況。

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《無門之門。入山門》易新設計 + 南藝大B群/鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《無門之門。入山門》易新設計 + 南藝大B群/鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

整體結構以「彎曲的竹」作為發展初衷,但竹材曲率有限,要如何才能突破?團隊最終將竹材抽成極細的竹條,再將其綑綁、以Epoxy膠接合為「集束竹」作為結構。集束竹工法常見於國外,但大多以乾式結構形成,為何不依循既有的方法,而要選擇開創出膠合模式?鄭博仁提到:「台灣是做膠合材料很棒的產地,有一定的加工水平,所以選擇以膠合為出發點。」但要用什麼膠才最合適?他們做了非常的多的實驗,「RF膠會讓竹材變紅、PU膠會變黃,最後選擇了Epoxy膠。」鄭博仁也表示,「膠」在這竹構中所扮演的角色,其實也可以視作另類的接頭。

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《無門之門。入山門》易新設計 + 南藝大B群/鄭博仁 + 鄭乘騏 設計師(圖片提供:原間攝影工作室)

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《無門之門。入山門》構造細節(圖片提供:原間攝影工作室)

 ⭓ 第五站|十字路車站 

海拔1534公尺,阿里山林鐵的終點站。十字路正如其名,一直以來是人們往來的交會點——早年是平地前往山區的中途站,也是來吉、達邦等部落的古道交會處;現今則是阿里山公路和阿里山鐵路最靠近的地方,走出車站,步行幾分鐘就能抵達阿里山公路。

⭔《CROSS X》洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師/本事空間製作所 

關鍵字|十字路 × 包管竹 × 桁架

十字路當地居民倚著鐵道為居,當小火車抵達車站,雖然短暫,卻是當地最為熱鬧的時刻。本事希望在這遊客與居民聚集的十字路口,創造讓遊客休憩的空間,平時也可作為居民們的聚會所。

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《Cross X》本事空間製作所/洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師(圖片提供:本事空間製作所)

在建立竹構的過程,本事發現傳統竹凳所使用的「包管竹」工法,不僅成品美觀,且能在不使用任何一個釘子的情況下,承受一個人的重量,便從此工法延伸,利用130多個重複的包管竹單元,以點、線、面的方式搭起一座亭子,同時跳脫一般的樑柱系統形態,讓部分竹管隨機落下,接地處再與鋼筋相接,形成穩固的支撐柱,從遠處望去,畫面如同上百張竹凳被抬高至天中,形成「序中有亂」的有趣視覺感。竹構頂部包覆一層半透光的薄膜,晴天時任日光流瀉形成光影,雨天時則能為人們擋雨。

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《Cross X》構造細節(圖片提供:本事空間製作所)

此外,《CROSS X》藏有兩個設計上的巧思,第一為竹包管單元的尺寸設定,本事以竹工藝師傅施作時最為舒適的尺度為主,講求輕量、精巧,藉此克服竹材加工難以精密的問題,也讓師傅在手工製作時擁有最佳的操作體感;第二是善用竹材中空的特性,利用鋼筋去做各個竹管之間的續接,加上接點處剛好與竹子本身的節點重疊,因此在外觀上看不太到明顯的接點痕跡,整體像是一體成型,連續性十分流暢。

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《Cross X》本事空間製作所/洪和培 + 謝欣曄 + 蔡易庭 設計師(圖片提供:本事空間製作所)

台灣對使用竹材的想像,究竟能否在現實中實踐?若我們期待長時間的實用性結構,那還得克服台灣常受颱風侵擾,且竹工藝傳承已出現斷層、工資高等課題,綜合上述考量,《構竹林鐵》目前仍將策展目標聚焦於「練兵」,藉新銳展搭起專業者與竹材間的橋樑,並透過實作逐步打下使竹邁向工業化的基礎,為其未來步入現代建築領域,累積厚實底氣。

資料|臺灣竹會、林務局

圖片提供|原間影像工作室、本事空間製作所

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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