與新港文教基金會副執行長王昭琳(Dora)相約早上九點半集合，當天是「維泰號行動圖書館」巡迴到文昌國小的日子。對嘉義新港長大的孩子，記憶中總會停靠一臺「維泰號」圖書車，每隔一段時間現身校園，提供書籍閱讀與借閱服務。眼前展翼的白色貨車已是第二代，由台北合眾汽車公司與資深廣告人劉明松共同捐贈；前身則是2015年退役的灰色福斯T4，由雲門舞集創辦人林懷民家族捐贈。

嘉義新港人的林懷民，曾祖父林維朝是注重地方文教發展的清末秀才，祖父林開泰仁心仁術，義診經濟較需協助的病患，因此當時特地擷取兩方的名字，作為圖書車的命名，期盼圖書車的主動出擊，落實閱讀行動。

讓閱讀遍地綻放

新港文教基金會執行長徐家瑋與負責維泰號的Dora早在學生時期皆參與新港文教基金會的義工服務，抱著取之於新港回饋於新港的信念，大學畢業後成為基金會的正職一員，希望為地方創造更多可能。徐執行長分享：「國中開始就可以參與基金會的義工服務，最初是簡易的勞動參與，隨著年齡增長擔任隊輔帶領營隊，甚至到籌辦地方活動，一步步學習未來的社會技能。」

回到新港後，很多議題有賴於資深義工長年的文史整理，當資料交棒到新一代手上，如何轉譯更佳的呈現方式，一直是徐執行長面對的地方課題：「畢竟早年只要有活動看起來熱熱鬧鬧就好；但今日每個鄉鎮三不五時都在辦活動，如何辦得更好，妥善分配資源才是真的課題。」

正因為精益求精，維泰號曾消失在新港地景。近年政策推廣美麗校園，每所國小的圖書館資源日漸完善，使得過往偏鄉圖書車的角色逐漸消弭，2015年第一代維泰號老舊退役後，基金會將民眾的圖書捐款改以書箱投放輔助的方式，增加各個教育機構的館藏量。

「書車不能停！」舞蹈家林懷民一席話成為重啟計畫引擎的契機。經過多方交涉討論，2020年再出發的維泰號不單是閱覽服務，還結合影音設備和主題書區的設計。新港總共有六所國小，抱著現代的孩子只要願意拿起書，都是值得鼓勵的心情，文教基金會與學校教師群共組閱讀推動委員會，排程維泰號行動圖書館的出車時間外，也會刻意跳脫學校圖書館的選書邏輯，觀察目前國小生的流行話題，進而購買像是《鬼滅之刃》、《妖怪出租》和《神奇酷科學》等漫畫科普繪本，提升閱讀意願。

維泰號在國小停留約三堂課的時間，足以滿足三個班級的閱讀時段，前來的多是課業壓力較輕的低年級和中年級學生；下課時間也會有同學魚貫前來借還書籍，維泰號的出現彷彿擁有冰淇淋車的魔力。至於Dora會遵循每個班級對維泰號的熟悉度，有時說起動繪本，互動遊戲。Dora笑稱：「全新港的孩子都知道我是Dora姊姊。我們會把維泰號停在校園裡比較涼爽的地方，變換閱讀環境籍此增加小朋友的新鮮感。」很多孩子只要一看到維泰號就會衝到放置鬼滅之刃的位置，有趣的是，他們不一定從第一集開始看，會有自己閱讀的宇宙觀與當下投緣的集數。

Dora之外，每趟出車也會搭配義工陪同協助，其中不乏是新港的在地媽媽，偶爾碰上自己小孩的班級前來閱讀，有些孩子還會驕傲地跟同學說：「今天是我媽媽開維泰號來唷！」

推動人生故事交流的據點

二代維泰號的交流從孩童擴散到社區長者，與板頭社區發展協會和照顧服務員合作，基金會培訓阿公阿嬤說故事的技巧，讓維泰號載著這些長輩到新港各處的社區關懷據點，以擅長的閩南語四處說演自己的故事，甚至有高齡九十三歲的故事義工。維泰號特別揀選圖片多且與生活經驗密切相關的書籍，讓長輩們可以憑藉圖樣增進人生經歷的交流。

徐執行長表示：「維泰號也給長輩相認的機緣，有些大半輩子都沒遇到的國小同學，卻因為說故事的場合把彼此找了回來。」這輛車成為地方情感的依附，即使如此高頻率出車，總得解決龐大義工人力的需求，大家也願意關關難過關關過。畢竟因為書本的引導，不少長輩能把內心積累已久的事情分享出來，背後都是一趟趟故事療癒的過程。

2022年十月剛好是新港文教基金會三十五週年，這幾年透過兩個月一次的主題書區讓孩子認識時事議題，未來維泰號朝著推廣SDGs永續閱讀的腳步邁進，期待在不同的議題書單中，潛移默化讓下一代接觸公共事務，進而觸發理解與反思。另一方面，考量現代人接觸電子用品的手感比摸實體書熟悉，無藍光電子閱讀器的數位閱讀也是將來著手的重點，與時俱進的維泰號行動圖書館，正載著新港的居民，往更寬廣的世界駛去。

文、圖｜下港女子

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}