與新港文教基金會副執行長王昭琳(Dora)相約早上九點半集合，當天是「維泰號行動圖書館」巡迴到文昌國小的日子。對嘉義新港長大的孩子，記憶中總會停靠一臺「維泰號」圖書車，每隔一段時間現身校園，提供書籍閱讀與借閱服務。眼前展翼的白色貨車已是第二代，由台北合眾汽車公司與資深廣告人劉明松共同捐贈；前身則是2015年退役的灰色福斯T4，由雲門舞集創辦人林懷民家族捐贈。

嘉義新港人的林懷民，曾祖父林維朝是注重地方文教發展的清末秀才，祖父林開泰仁心仁術，義診經濟較需協助的病患，因此當時特地擷取兩方的名字，作為圖書車的命名，期盼圖書車的主動出擊，落實閱讀行動。

讓閱讀遍地綻放

新港文教基金會執行長徐家瑋與負責維泰號的Dora早在學生時期皆參與新港文教基金會的義工服務，抱著取之於新港回饋於新港的信念，大學畢業後成為基金會的正職一員，希望為地方創造更多可能。徐執行長分享：「國中開始就可以參與基金會的義工服務，最初是簡易的勞動參與，隨著年齡增長擔任隊輔帶領營隊，甚至到籌辦地方活動，一步步學習未來的社會技能。」

回到新港後，很多議題有賴於資深義工長年的文史整理，當資料交棒到新一代手上，如何轉譯更佳的呈現方式，一直是徐執行長面對的地方課題：「畢竟早年只要有活動看起來熱熱鬧鬧就好；但今日每個鄉鎮三不五時都在辦活動，如何辦得更好，妥善分配資源才是真的課題。」

正因為精益求精，維泰號曾消失在新港地景。近年政策推廣美麗校園，每所國小的圖書館資源日漸完善，使得過往偏鄉圖書車的角色逐漸消弭，2015年第一代維泰號老舊退役後，基金會將民眾的圖書捐款改以書箱投放輔助的方式，增加各個教育機構的館藏量。

「書車不能停！」舞蹈家林懷民一席話成為重啟計畫引擎的契機。經過多方交涉討論，2020年再出發的維泰號不單是閱覽服務，還結合影音設備和主題書區的設計。新港總共有六所國小，抱著現代的孩子只要願意拿起書，都是值得鼓勵的心情，文教基金會與學校教師群共組閱讀推動委員會，排程維泰號行動圖書館的出車時間外，也會刻意跳脫學校圖書館的選書邏輯，觀察目前國小生的流行話題，進而購買像是《鬼滅之刃》、《妖怪出租》和《神奇酷科學》等漫畫科普繪本，提升閱讀意願。

維泰號在國小停留約三堂課的時間，足以滿足三個班級的閱讀時段，前來的多是課業壓力較輕的低年級和中年級學生；下課時間也會有同學魚貫前來借還書籍，維泰號的出現彷彿擁有冰淇淋車的魔力。至於Dora會遵循每個班級對維泰號的熟悉度，有時說起動繪本，互動遊戲。Dora笑稱：「全新港的孩子都知道我是Dora姊姊。我們會把維泰號停在校園裡比較涼爽的地方，變換閱讀環境籍此增加小朋友的新鮮感。」很多孩子只要一看到維泰號就會衝到放置鬼滅之刃的位置，有趣的是，他們不一定從第一集開始看，會有自己閱讀的宇宙觀與當下投緣的集數。

Dora之外，每趟出車也會搭配義工陪同協助，其中不乏是新港的在地媽媽，偶爾碰上自己小孩的班級前來閱讀，有些孩子還會驕傲地跟同學說：「今天是我媽媽開維泰號來唷！」

推動人生故事交流的據點

二代維泰號的交流從孩童擴散到社區長者，與板頭社區發展協會和照顧服務員合作，基金會培訓阿公阿嬤說故事的技巧，讓維泰號載著這些長輩到新港各處的社區關懷據點，以擅長的閩南語四處說演自己的故事，甚至有高齡九十三歲的故事義工。維泰號特別揀選圖片多且與生活經驗密切相關的書籍，讓長輩們可以憑藉圖樣增進人生經歷的交流。

徐執行長表示：「維泰號也給長輩相認的機緣，有些大半輩子都沒遇到的國小同學，卻因為說故事的場合把彼此找了回來。」這輛車成為地方情感的依附，即使如此高頻率出車，總得解決龐大義工人力的需求，大家也願意關關難過關關過。畢竟因為書本的引導，不少長輩能把內心積累已久的事情分享出來，背後都是一趟趟故事療癒的過程。

2022年十月剛好是新港文教基金會三十五週年，這幾年透過兩個月一次的主題書區讓孩子認識時事議題，未來維泰號朝著推廣SDGs永續閱讀的腳步邁進，期待在不同的議題書單中，潛移默化讓下一代接觸公共事務，進而觸發理解與反思。另一方面，考量現代人接觸電子用品的手感比摸實體書熟悉，無藍光電子閱讀器的數位閱讀也是將來著手的重點，與時俱進的維泰號行動圖書館，正載著新港的居民，往更寬廣的世界駛去。

文、圖｜下港女子

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出