Hunter Goods & co.原本與好友弓箭手咖啡共享營運空間，隨著兩方各自茁壯，如今的Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店，拓展為兩層樓的獨立選物店，主理人正是夫妻檔Louis和蕭蕭。Hunter Goods & co.的存在，對他們而言是人生走到十字路口時的順其自然，而非刻意追求的事情。

選物這件事，從辦市集發跡

若要追溯一切的原點，可以從蕭蕭和Louis的大學生活談起。「我們在班上都是邊緣人個性，但幸運擁有幾個志同道合的朋友，一起在校外生活找一點有趣的事情做。」蕭蕭回想當年臺灣市集文化剛萌芽，各式各樣的風格終於有被詮釋的舞台，今日嘉義古著店荒屋的老闆當年便邀請蕭蕭和Louis湊組一同籌辦市集。萬丈高樓平地起，找場地、攤商溝通和宣傳事宜都是教科書外的真槍實彈，雖然辛苦摸索，卻也讓還是學生的蕭蕭和Louis大開眼界，他們大量接觸不同的手作品牌與小店，沈溺於眾人的喜好，每一場市集宛如日子的處方箋，投入快樂的劑量。

那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西，歲月越長越具個性，開始收集華納兄弟的美式玩具、二手衣物和古董老件。但再多的投入，都要回學校面對畢業門檻，畢業製作中斷了他們的市集之路。「很喜歡Leo王的一首歌《長大十八歲》，裡頭哼唱著你未來是個刺青大師，幹嘛念經濟？不同人說著不同的道理。不是說學業不重要，而是在不同階段知道自己喜歡什麼，學會為喜愛的事而抉擇是很寶貴的一課。每次回想都認為大學生活沒有虛度，那時候的歷練也隱晦地影響後來的選擇。」蕭蕭肯定地說。

最剛好的決定，從回嘉義開始

畢業後的他們跟大部分社會新鮮人一樣，Louis先去當兵，蕭蕭投入職場，先照顧好生活中的柴米油鹽醬醋茶。退伍後的Louis也去了趟澳洲，試圖體驗與臺灣不同的生活與社會氛圍，兩個人都各自去追尋可能的機會，灌溉生命的養分。那時，蕭蕭在臺中的工作很穩定，完全沒有想過要回嘉義的念頭。直到有天接到朋友的電話詢問：「要不要一起回嘉義租房子？」骨牌般的連鎖效應，隔天蕭蕭又恰巧收到臺中的房東要把房子賣掉的消息，告知他得另尋落腳處，命運的號誌全都指引他回家的方向。

一行人回嘉義後，輾轉找到北榮街上的老房子，四層樓的獨棟建築前身是嘉義人都知道的裁縫店雙榮繡學號，空間很大，弓箭手咖啡便邀請蕭蕭和Louis共同接手，打造複合式的營運空間。兩者互相扶持茁壯，三年多後雙方都擴大店面，弓箭手咖啡移去永安街，Hunter Goods & co.的觸角從二樓蔓延到一樓，讓更有經驗的他們，都能為品牌再嘗試新的可能。回想創業初期，蕭蕭表示：「每天都在幫房子修補坑坑洞洞、刷油漆和處理殘膠。」但也是在整理樓面的過程，蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善，讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

開店本來起起伏伏，存活下來的重要小事

疫情之前，蕭蕭和Louis會出國帶貨，他們去過曼谷，到訪澳洲，走跳各國的舊貨市集，每場挑貨旅程都是截然不同的文化洗禮。蕭蕭興奮地說：「每個國家生活習慣不一樣，市場賣的可能也不是我們熟悉的東西，無奇不有！」他們特別喜歡老軍包和老物件，透過細節可以考究歷史和經典元素，也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。同質相吸，Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑，其他品牌開始毛遂自薦，也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光，無數潛力新星等待被挖掘魅力。走入北榮街店面，手工織品、服裝、香氛、飾品、海報、五金工具、器皿到安全帽，不論材質，任憑新舊，全是守備範圍。

一路走來，蕭蕭認為開店從來沒有絕對的成功，或是一定的失敗：「開小眾的店本來就不容易，很多起伏都是開店前就得預見的事，但疫情還是超出了設想範圍，我們努力讓危機成為轉機。到了現在，不論是外地客還是本地客，我都很感恩，只要大家願意推開門進來，都是一種肯定。」心情搭雲霄飛車的時候，好險還有Louis的陪伴，從學生時代的市集籌劃到選物店的生意打理，十一年的感情基礎擁有夠深的默契，足以拉著彼此實踐願景。現在的他們，生活過得簡單。休假日去瑜伽歸零心境、到阿里山喝杯咖啡、隨意寫生或看點書；該找朋友的時候，就去朋友店裡自在喝一杯。「城市很小，大家都知道去哪裡找到彼此。」再難過的關卡，一起在嘉義迅速得到勉勵，元氣面對。

新舊共榮的 Hunter Goods & co.，讓小眾市場也能昂然挺立。

Hunter Goods & co.  

地址：嘉義市西區北榮街191號

時間：13:00–20:00，二、三公休

文字、攝影｜下港女子

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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