Hunter Goods & co.原本與好友弓箭手咖啡共享營運空間，隨著兩方各自茁壯，如今的Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店，拓展為兩層樓的獨立選物店，主理人正是夫妻檔Louis和蕭蕭。Hunter Goods & co.的存在，對他們而言是人生走到十字路口時的順其自然，而非刻意追求的事情。

選物這件事，從辦市集發跡

若要追溯一切的原點，可以從蕭蕭和Louis的大學生活談起。「我們在班上都是邊緣人個性，但幸運擁有幾個志同道合的朋友，一起在校外生活找一點有趣的事情做。」蕭蕭回想當年臺灣市集文化剛萌芽，各式各樣的風格終於有被詮釋的舞台，今日嘉義古著店荒屋的老闆當年便邀請蕭蕭和Louis湊組一同籌辦市集。萬丈高樓平地起，找場地、攤商溝通和宣傳事宜都是教科書外的真槍實彈，雖然辛苦摸索，卻也讓還是學生的蕭蕭和Louis大開眼界，他們大量接觸不同的手作品牌與小店，沈溺於眾人的喜好，每一場市集宛如日子的處方箋，投入快樂的劑量。

那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西，歲月越長越具個性，開始收集華納兄弟的美式玩具、二手衣物和古董老件。但再多的投入，都要回學校面對畢業門檻，畢業製作中斷了他們的市集之路。「很喜歡Leo王的一首歌《長大十八歲》，裡頭哼唱著你未來是個刺青大師，幹嘛念經濟？不同人說著不同的道理。不是說學業不重要，而是在不同階段知道自己喜歡什麼，學會為喜愛的事而抉擇是很寶貴的一課。每次回想都認為大學生活沒有虛度，那時候的歷練也隱晦地影響後來的選擇。」蕭蕭肯定地說。

最剛好的決定，從回嘉義開始

畢業後的他們跟大部分社會新鮮人一樣，Louis先去當兵，蕭蕭投入職場，先照顧好生活中的柴米油鹽醬醋茶。退伍後的Louis也去了趟澳洲，試圖體驗與臺灣不同的生活與社會氛圍，兩個人都各自去追尋可能的機會，灌溉生命的養分。那時，蕭蕭在臺中的工作很穩定，完全沒有想過要回嘉義的念頭。直到有天接到朋友的電話詢問：「要不要一起回嘉義租房子？」骨牌般的連鎖效應，隔天蕭蕭又恰巧收到臺中的房東要把房子賣掉的消息，告知他得另尋落腳處，命運的號誌全都指引他回家的方向。

一行人回嘉義後，輾轉找到北榮街上的老房子，四層樓的獨棟建築前身是嘉義人都知道的裁縫店雙榮繡學號，空間很大，弓箭手咖啡便邀請蕭蕭和Louis共同接手，打造複合式的營運空間。兩者互相扶持茁壯，三年多後雙方都擴大店面，弓箭手咖啡移去永安街，Hunter Goods & co.的觸角從二樓蔓延到一樓，讓更有經驗的他們，都能為品牌再嘗試新的可能。回想創業初期，蕭蕭表示：「每天都在幫房子修補坑坑洞洞、刷油漆和處理殘膠。」但也是在整理樓面的過程，蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善，讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

開店本來起起伏伏，存活下來的重要小事

疫情之前，蕭蕭和Louis會出國帶貨，他們去過曼谷，到訪澳洲，走跳各國的舊貨市集，每場挑貨旅程都是截然不同的文化洗禮。蕭蕭興奮地說：「每個國家生活習慣不一樣，市場賣的可能也不是我們熟悉的東西，無奇不有！」他們特別喜歡老軍包和老物件，透過細節可以考究歷史和經典元素，也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。同質相吸，Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑，其他品牌開始毛遂自薦，也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光，無數潛力新星等待被挖掘魅力。走入北榮街店面，手工織品、服裝、香氛、飾品、海報、五金工具、器皿到安全帽，不論材質，任憑新舊，全是守備範圍。

一路走來，蕭蕭認為開店從來沒有絕對的成功，或是一定的失敗：「開小眾的店本來就不容易，很多起伏都是開店前就得預見的事，但疫情還是超出了設想範圍，我們努力讓危機成為轉機。到了現在，不論是外地客還是本地客，我都很感恩，只要大家願意推開門進來，都是一種肯定。」心情搭雲霄飛車的時候，好險還有Louis的陪伴，從學生時代的市集籌劃到選物店的生意打理，十一年的感情基礎擁有夠深的默契，足以拉著彼此實踐願景。現在的他們，生活過得簡單。休假日去瑜伽歸零心境、到阿里山喝杯咖啡、隨意寫生或看點書；該找朋友的時候，就去朋友店裡自在喝一杯。「城市很小，大家都知道去哪裡找到彼此。」再難過的關卡，一起在嘉義迅速得到勉勵，元氣面對。

新舊共榮的 Hunter Goods & co.，讓小眾市場也能昂然挺立。

Hunter Goods & co.  

地址：嘉義市西區北榮街191號

時間：13:00–20:00，二、三公休

文字、攝影｜下港女子

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出