嘉義Hunter Goods & co.老宅選物店!藏身巷弄內的風格店家

嘉義巷弄裡的選物店,新舊共榮的 Hunter Goods & co.

Hunter Goods & co.原本與好友弓箭手咖啡共享營運空間,隨著兩方各自茁壯,如今的Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店,拓展為兩層樓的獨立選物店,主理人正是夫妻檔Louis和蕭蕭。Hunter Goods & co.的存在,對他們而言是人生走到十字路口時的順其自然,而非刻意追求的事情。

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嘉義Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店,拓展為兩層樓的獨立選物店。

選物這件事,從辦市集發跡

若要追溯一切的原點,可以從蕭蕭和Louis的大學生活談起。「我們在班上都是邊緣人個性,但幸運擁有幾個志同道合的朋友,一起在校外生活找一點有趣的事情做。」蕭蕭回想當年臺灣市集文化剛萌芽,各式各樣的風格終於有被詮釋的舞台,今日嘉義古著店荒屋的老闆當年便邀請蕭蕭和Louis湊組一同籌辦市集。萬丈高樓平地起,找場地、攤商溝通和宣傳事宜都是教科書外的真槍實彈,雖然辛苦摸索,卻也讓還是學生的蕭蕭和Louis大開眼界,他們大量接觸不同的手作品牌與小店,沈溺於眾人的喜好,每一場市集宛如日子的處方箋,投入快樂的劑量。

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主理人夫妻檔Louis和蕭蕭在大學時期,受嘉義古著店荒屋的老闆邀請一起籌辦市集,那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西。

那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西,歲月越長越具個性,開始收集華納兄弟的美式玩具、二手衣物和古董老件。但再多的投入,都要回學校面對畢業門檻,畢業製作中斷了他們的市集之路。「很喜歡Leo王的一首歌《長大十八歲》,裡頭哼唱著你未來是個刺青大師,幹嘛念經濟?不同人說著不同的道理。不是說學業不重要,而是在不同階段知道自己喜歡什麼,學會為喜愛的事而抉擇是很寶貴的一課。每次回想都認為大學生活沒有虛度,那時候的歷練也隱晦地影響後來的選擇。」蕭蕭肯定地說。

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嘉義Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店,拓展為兩層樓的獨立選物店。

最剛好的決定,從回嘉義開始

畢業後的他們跟大部分社會新鮮人一樣,Louis先去當兵,蕭蕭投入職場,先照顧好生活中的柴米油鹽醬醋茶。退伍後的Louis也去了趟澳洲,試圖體驗與臺灣不同的生活與社會氛圍,兩個人都各自去追尋可能的機會,灌溉生命的養分。那時,蕭蕭在臺中的工作很穩定,完全沒有想過要回嘉義的念頭。直到有天接到朋友的電話詢問:「要不要一起回嘉義租房子?」骨牌般的連鎖效應,隔天蕭蕭又恰巧收到臺中的房東要把房子賣掉的消息,告知他得另尋落腳處,命運的號誌全都指引他回家的方向。

一行人回嘉義後,輾轉找到北榮街上的老房子,四層樓的獨棟建築前身是嘉義人都知道的裁縫店雙榮繡學號,空間很大,弓箭手咖啡便邀請蕭蕭和Louis共同接手,打造複合式的營運空間。兩者互相扶持茁壯,三年多後雙方都擴大店面,弓箭手咖啡移去永安街,Hunter Goods & co.的觸角從二樓蔓延到一樓,讓更有經驗的他們,都能為品牌再嘗試新的可能。回想創業初期,蕭蕭表示:「每天都在幫房子修補坑坑洞洞、刷油漆和處理殘膠。」但也是在整理樓面的過程,蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善,讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

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整理樓面的過程,蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善,讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

開店本來起起伏伏,存活下來的重要小事

疫情之前,蕭蕭和Louis會出國帶貨,他們去過曼谷,到訪澳洲,走跳各國的舊貨市集,每場挑貨旅程都是截然不同的文化洗禮。蕭蕭興奮地說:「每個國家生活習慣不一樣,市場賣的可能也不是我們熟悉的東西,無奇不有!」他們特別喜歡老軍包和老物件,透過細節可以考究歷史和經典元素,也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。同質相吸,Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑,其他品牌開始毛遂自薦,也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光,無數潛力新星等待被挖掘魅力。走入北榮街店面,手工織品、服裝、香氛、飾品、海報、五金工具、器皿到安全帽,不論材質,任憑新舊,全是守備範圍。

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Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑,其他品牌開始毛遂自薦,也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光,無數潛力新星等待被挖掘魅力。

一路走來,蕭蕭認為開店從來沒有絕對的成功,或是一定的失敗:「開小眾的店本來就不容易,很多起伏都是開店前就得預見的事,但疫情還是超出了設想範圍,我們努力讓危機成為轉機。到了現在,不論是外地客還是本地客,我都很感恩,只要大家願意推開門進來,都是一種肯定。」心情搭雲霄飛車的時候,好險還有Louis的陪伴,從學生時代的市集籌劃到選物店的生意打理,十一年的感情基礎擁有夠深的默契,足以拉著彼此實踐願景。現在的他們,生活過得簡單。休假日去瑜伽歸零心境、到阿里山喝杯咖啡、隨意寫生或看點書;該找朋友的時候,就去朋友店裡自在喝一杯。「城市很小,大家都知道去哪裡找到彼此。」再難過的關卡,一起在嘉義迅速得到勉勵,元氣面對。

新舊共榮的 Hunter Goods & co.,讓小眾市場也能昂然挺立。

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蕭蕭和Louis特別喜歡老軍包和老物件,透過細節可以考究歷史和經典元素,也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。

Hunter Goods & co.  

地址:嘉義市西區北榮街191號

時間:13:00–20:00,二、三公休

文字、攝影|下港女子

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
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(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
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木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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