嘉義Hunter Goods & co.老宅選物店!藏身巷弄內的風格店家

嘉義巷弄裡的選物店,新舊共榮的 Hunter Goods & co.

Hunter Goods & co.原本與好友弓箭手咖啡共享營運空間,隨著兩方各自茁壯,如今的Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店,拓展為兩層樓的獨立選物店,主理人正是夫妻檔Louis和蕭蕭。Hunter Goods & co.的存在,對他們而言是人生走到十字路口時的順其自然,而非刻意追求的事情。

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嘉義Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店,拓展為兩層樓的獨立選物店。

選物這件事,從辦市集發跡

若要追溯一切的原點,可以從蕭蕭和Louis的大學生活談起。「我們在班上都是邊緣人個性,但幸運擁有幾個志同道合的朋友,一起在校外生活找一點有趣的事情做。」蕭蕭回想當年臺灣市集文化剛萌芽,各式各樣的風格終於有被詮釋的舞台,今日嘉義古著店荒屋的老闆當年便邀請蕭蕭和Louis湊組一同籌辦市集。萬丈高樓平地起,找場地、攤商溝通和宣傳事宜都是教科書外的真槍實彈,雖然辛苦摸索,卻也讓還是學生的蕭蕭和Louis大開眼界,他們大量接觸不同的手作品牌與小店,沈溺於眾人的喜好,每一場市集宛如日子的處方箋,投入快樂的劑量。

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主理人夫妻檔Louis和蕭蕭在大學時期,受嘉義古著店荒屋的老闆邀請一起籌辦市集,那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西。

那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西,歲月越長越具個性,開始收集華納兄弟的美式玩具、二手衣物和古董老件。但再多的投入,都要回學校面對畢業門檻,畢業製作中斷了他們的市集之路。「很喜歡Leo王的一首歌《長大十八歲》,裡頭哼唱著你未來是個刺青大師,幹嘛念經濟?不同人說著不同的道理。不是說學業不重要,而是在不同階段知道自己喜歡什麼,學會為喜愛的事而抉擇是很寶貴的一課。每次回想都認為大學生活沒有虛度,那時候的歷練也隱晦地影響後來的選擇。」蕭蕭肯定地說。

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嘉義Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店,拓展為兩層樓的獨立選物店。

最剛好的決定,從回嘉義開始

畢業後的他們跟大部分社會新鮮人一樣,Louis先去當兵,蕭蕭投入職場,先照顧好生活中的柴米油鹽醬醋茶。退伍後的Louis也去了趟澳洲,試圖體驗與臺灣不同的生活與社會氛圍,兩個人都各自去追尋可能的機會,灌溉生命的養分。那時,蕭蕭在臺中的工作很穩定,完全沒有想過要回嘉義的念頭。直到有天接到朋友的電話詢問:「要不要一起回嘉義租房子?」骨牌般的連鎖效應,隔天蕭蕭又恰巧收到臺中的房東要把房子賣掉的消息,告知他得另尋落腳處,命運的號誌全都指引他回家的方向。

一行人回嘉義後,輾轉找到北榮街上的老房子,四層樓的獨棟建築前身是嘉義人都知道的裁縫店雙榮繡學號,空間很大,弓箭手咖啡便邀請蕭蕭和Louis共同接手,打造複合式的營運空間。兩者互相扶持茁壯,三年多後雙方都擴大店面,弓箭手咖啡移去永安街,Hunter Goods & co.的觸角從二樓蔓延到一樓,讓更有經驗的他們,都能為品牌再嘗試新的可能。回想創業初期,蕭蕭表示:「每天都在幫房子修補坑坑洞洞、刷油漆和處理殘膠。」但也是在整理樓面的過程,蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善,讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

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整理樓面的過程,蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善,讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

開店本來起起伏伏,存活下來的重要小事

疫情之前,蕭蕭和Louis會出國帶貨,他們去過曼谷,到訪澳洲,走跳各國的舊貨市集,每場挑貨旅程都是截然不同的文化洗禮。蕭蕭興奮地說:「每個國家生活習慣不一樣,市場賣的可能也不是我們熟悉的東西,無奇不有!」他們特別喜歡老軍包和老物件,透過細節可以考究歷史和經典元素,也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。同質相吸,Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑,其他品牌開始毛遂自薦,也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光,無數潛力新星等待被挖掘魅力。走入北榮街店面,手工織品、服裝、香氛、飾品、海報、五金工具、器皿到安全帽,不論材質,任憑新舊,全是守備範圍。

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Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑,其他品牌開始毛遂自薦,也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光,無數潛力新星等待被挖掘魅力。

一路走來,蕭蕭認為開店從來沒有絕對的成功,或是一定的失敗:「開小眾的店本來就不容易,很多起伏都是開店前就得預見的事,但疫情還是超出了設想範圍,我們努力讓危機成為轉機。到了現在,不論是外地客還是本地客,我都很感恩,只要大家願意推開門進來,都是一種肯定。」心情搭雲霄飛車的時候,好險還有Louis的陪伴,從學生時代的市集籌劃到選物店的生意打理,十一年的感情基礎擁有夠深的默契,足以拉著彼此實踐願景。現在的他們,生活過得簡單。休假日去瑜伽歸零心境、到阿里山喝杯咖啡、隨意寫生或看點書;該找朋友的時候,就去朋友店裡自在喝一杯。「城市很小,大家都知道去哪裡找到彼此。」再難過的關卡,一起在嘉義迅速得到勉勵,元氣面對。

新舊共榮的 Hunter Goods & co.,讓小眾市場也能昂然挺立。

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蕭蕭和Louis特別喜歡老軍包和老物件,透過細節可以考究歷史和經典元素,也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。

Hunter Goods & co.  

地址:嘉義市西區北榮街191號

時間:13:00–20:00,二、三公休

文字、攝影|下港女子

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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