嘉義Hunter Goods & co.老宅選物店！藏身巷弄內的風格店家

Hunter Goods & co.原本與好友弓箭手咖啡共享營運空間，隨著兩方各自茁壯，如今的Hunter Goods & co.從隱身在北榮街老宅的二樓小店，拓展為兩層樓的獨立選物店，主理人正是夫妻檔Louis和蕭蕭。Hunter Goods & co.的存在，對他們而言是人生走到十字路口時的順其自然，而非刻意追求的事情。

選物這件事，從辦市集發跡

若要追溯一切的原點，可以從蕭蕭和Louis的大學生活談起。「我們在班上都是邊緣人個性，但幸運擁有幾個志同道合的朋友，一起在校外生活找一點有趣的事情做。」蕭蕭回想當年臺灣市集文化剛萌芽，各式各樣的風格終於有被詮釋的舞台，今日嘉義古著店荒屋的老闆當年便邀請蕭蕭和Louis湊組一同籌辦市集。萬丈高樓平地起，找場地、攤商溝通和宣傳事宜都是教科書外的真槍實彈，雖然辛苦摸索，卻也讓還是學生的蕭蕭和Louis大開眼界，他們大量接觸不同的手作品牌與小店，沈溺於眾人的喜好，每一場市集宛如日子的處方箋，投入快樂的劑量。

那時候的啟蒙讓他們確信自己喜歡老東西，歲月越長越具個性，開始收集華納兄弟的美式玩具、二手衣物和古董老件。但再多的投入，都要回學校面對畢業門檻，畢業製作中斷了他們的市集之路。「很喜歡Leo王的一首歌《長大十八歲》，裡頭哼唱著你未來是個刺青大師，幹嘛念經濟？不同人說著不同的道理。不是說學業不重要，而是在不同階段知道自己喜歡什麼，學會為喜愛的事而抉擇是很寶貴的一課。每次回想都認為大學生活沒有虛度，那時候的歷練也隱晦地影響後來的選擇。」蕭蕭肯定地說。

最剛好的決定，從回嘉義開始

畢業後的他們跟大部分社會新鮮人一樣，Louis先去當兵，蕭蕭投入職場，先照顧好生活中的柴米油鹽醬醋茶。退伍後的Louis也去了趟澳洲，試圖體驗與臺灣不同的生活與社會氛圍，兩個人都各自去追尋可能的機會，灌溉生命的養分。那時，蕭蕭在臺中的工作很穩定，完全沒有想過要回嘉義的念頭。直到有天接到朋友的電話詢問：「要不要一起回嘉義租房子？」骨牌般的連鎖效應，隔天蕭蕭又恰巧收到臺中的房東要把房子賣掉的消息，告知他得另尋落腳處，命運的號誌全都指引他回家的方向。

一行人回嘉義後，輾轉找到北榮街上的老房子，四層樓的獨棟建築前身是嘉義人都知道的裁縫店雙榮繡學號，空間很大，弓箭手咖啡便邀請蕭蕭和Louis共同接手，打造複合式的營運空間。兩者互相扶持茁壯，三年多後雙方都擴大店面，弓箭手咖啡移去永安街，Hunter Goods & co.的觸角從二樓蔓延到一樓，讓更有經驗的他們，都能為品牌再嘗試新的可能。回想創業初期，蕭蕭表示：「每天都在幫房子修補坑坑洞洞、刷油漆和處理殘膠。」但也是在整理樓面的過程，蕭蕭發現Gorilla省力棘輪起子對女生在使用上很友善，讓今日的Hunter Goods & co.持續推廣這個臺灣設計與本地製作的手工具品牌。

開店本來起起伏伏，存活下來的重要小事

疫情之前，蕭蕭和Louis會出國帶貨，他們去過曼谷，到訪澳洲，走跳各國的舊貨市集，每場挑貨旅程都是截然不同的文化洗禮。蕭蕭興奮地說：「每個國家生活習慣不一樣，市場賣的可能也不是我們熟悉的東西，無奇不有！」他們特別喜歡老軍包和老物件，透過細節可以考究歷史和經典元素，也讓他們找到許多利用講究材質致敬Old School的復刻品。同質相吸，Hunter Goods & co.的沈穩與瀟灑，其他品牌開始毛遂自薦，也讓蕭蕭和Louis發現原來臺灣很多工藝品牌曖曖內含光，無數潛力新星等待被挖掘魅力。走入北榮街店面，手工織品、服裝、香氛、飾品、海報、五金工具、器皿到安全帽，不論材質，任憑新舊，全是守備範圍。

一路走來，蕭蕭認為開店從來沒有絕對的成功，或是一定的失敗：「開小眾的店本來就不容易，很多起伏都是開店前就得預見的事，但疫情還是超出了設想範圍，我們努力讓危機成為轉機。到了現在，不論是外地客還是本地客，我都很感恩，只要大家願意推開門進來，都是一種肯定。」心情搭雲霄飛車的時候，好險還有Louis的陪伴，從學生時代的市集籌劃到選物店的生意打理，十一年的感情基礎擁有夠深的默契，足以拉著彼此實踐願景。現在的他們，生活過得簡單。休假日去瑜伽歸零心境、到阿里山喝杯咖啡、隨意寫生或看點書；該找朋友的時候，就去朋友店裡自在喝一杯。「城市很小，大家都知道去哪裡找到彼此。」再難過的關卡，一起在嘉義迅速得到勉勵，元氣面對。

新舊共榮的 Hunter Goods & co.，讓小眾市場也能昂然挺立。

Hunter Goods & co.  

地址：嘉義市西區北榮街191號

時間：13:00–20:00，二、三公休

文字、攝影｜下港女子

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」