秘氏咖啡全台有三間，分別是台北、台南和嘉義，由台北秘氏咖啡打頭陣，創辦人林子洋是一名美髮師，將髮廊複合式經營，打造1920年代上海租界地時期的裝潢風格，吸引不少婚紗業者與影像團隊借景拍攝。第二間店起初設定尋址台北，但因昂貴的店租遲遲下不了手，其他地點的開枝單純來自子洋有次到台南找弟弟小義遊玩，被台南悠然的步伐吸引；嘉義也是旅行閒晃之時，發現有棟兩層樓的木造房子貼著出租公告，讓秘氏的發展一切都在預料之外。

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三間不同縣市的秘氏咖啡，並非傳統複製貼上統一規格的分店定義，而是秉持著「依照地理環境和人文風情，重新下播適合當地的種子」，尊重每個地方的特色文化，依據屋子適合的情境，打造獨一無二的秘氏咖啡，因此台南的秘氏咖啡以1960年代香港九龍城寨之姿座落永樂市場二樓；嘉義市延平街的秘氏咖啡則是昭和時期小津安二郎電影裡的日式氛圍。

大概就是這樣的不安現狀，誰也沒想過小義在嘉義秘氏咖啡的二樓藏有百輛TOMICA小汽車的收藏，甚至還幫他們打造專屬的停車場、軌道與聚光燈，這個1970年代由日本Takara Tomy公司推出的合金玩具小車，從六臺小車起頭，隨著全球藏家遍地開花，至今已推出超過千種車款，累積販售個數逼近7億臺，以精緻的噴漆外殼重現真實車款的質地著名，且因不同國家的人文風情打造各式各樣的獨家車款，與秘氏咖啡因地制宜的營運理念如出一轍。

用汽車模型象徵著長大

「開始收集Tomica小汽車的理由嗎？是很無聊的誤打誤撞唷！」小義講完也不禁噗哧一笑，其實是某次進便利商店，走來晃去突然不知道要買什麼，就拿起人生第一臺TOMICA結帳。後來朋友們誤以為小義是TOMICA車迷，紛紛買不同車款作為贈禮。

憑著一不做二不休的氣勢，到各處旅行時陸續搜尋當地是否有TOMICA的收藏店，當作是到那趟假期的伴手禮，最高紀錄是一口氣在基隆買了十幾臺。如滾雪球效應，才收集一年半的時間，架上的陳列已多到第一時間難以計數。

仔細回想，過去小義對車似乎沒有強烈的慾望；但一臺上百元的TOMICA，以孩子來說畢竟還是昂貴的玩具，與其說重拾童年的趣味，比較像是象徵著自己的成長，因為有餘裕了，所以有能力開始藏家之路，讓等比例縮小的轎車、跑車、貨車、工程車到聯名車款都依序以昂然英姿，停在眼前親手創建的奇幻場景。

TOMICA小汽車的車盒有顏色之分，起初發售時是將日本國產車系列採用黑色包裝盒；外國車系列是白色的盒裝。只要翻開TOMICA小汽車的底部，都會標示該款車的廠牌。到了1988年，TOMICA將包裝整合為今日藏家熟悉的白底紅盒。紅盒是入門的基本功，最容易在市場取得，一款可能會有數十種因不同販售地點延伸圖樣塗裝的特注車。比紅盒高一點的黑盒得特別尋找管道，不過2015年TOMICA曾推出支線TOMICA Premium精緻收藏系列黑盒車在全臺7-11販售，紅盒到黑盒的價格從一臺一百多到三百之間，但如果是限定版本或是無碼稀有款，在藏家之間被哄抬到幾萬元都有可能。

小義小心翼翼地將有些沒擺放出來的車款拿出來：「盒子就是車子的身分證，上面會標示這款車的年代與號碼。同一款車可能會在不同時期用不同版本推行出來，但盒子絕對不會一樣。所以盒子就是TOMICA增值的重點，如果有明顯的摺痕和磨損，就會折損這一臺TOMICA在市場的價值。」2010年開始，TOMICA在每個月的第三個星期六都會持續推出新車款，維持隨時擁有140種型號的產品陣容，通常編號從1到120的車款會是房車，121號到140號可能是出產時間比較不固定的工程車，每個藏家都有各自收齊數字的默契，連小義也不例外地正在往目標前進。

用收藏療癒眾人

擁有精細賽車質感的出光MOTION無限Civic是小義最鍾愛的一款車款，而近期TOMICA與PUI PUI天竺鼠車車聯名的全系列合金小汽車也是驕傲的收藏，每一臺皆忠實還原劇中的可愛造型。「看著這些擁有不同個性的車款，不知不覺也被療癒了呢！」對於同時承擔南臺灣兩間秘氏咖啡營運重任的小義來說，日子總因為一些堅持，難免辛苦了些！例如：嘉義秘氏因為代表日本文化，所以特別向日本茶道老師學習御抹茶，連原料都是選用日本茶園直接摘取，這些都是為了讓客人吃得安心健康所付出的巧思與責任。「總用咖啡療癒別人，那誰要療癒忙碌的主理人呢？」收藏TOMICA小汽車，讓車子照顧自己的心靈，大概是小義目前找到的最佳療癒籤方。

嘉義－秘氏咖啡

地址：嘉義市西區延平街288號

開張時間：14:00–22:00，週二到週四公休

photo by 下港女子

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}