嘉義秘氏咖啡!隱藏在百年老屋裡的百輛TOMICA小汽車收藏

你不知道的嘉義秘氏咖啡!隱藏在百年老屋裡的百輛TOMICA小汽車收藏

秘氏咖啡全台有三間,分別是台北、台南和嘉義,由台北秘氏咖啡打頭陣,創辦人林子洋是一名美髮師,將髮廊複合式經營,打造1920年代上海租界地時期的裝潢風格,吸引不少婚紗業者與影像團隊借景拍攝。第二間店起初設定尋址台北,但因昂貴的店租遲遲下不了手,其他地點的開枝單純來自子洋有次到台南找弟弟小義遊玩,被台南悠然的步伐吸引;嘉義也是旅行閒晃之時,發現有棟兩層樓的木造房子貼著出租公告,讓秘氏的發展一切都在預料之外。

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三間不同縣市的秘氏咖啡,並非傳統複製貼上統一規格的分店定義,而是秉持著「依照地理環境和人文風情,重新下播適合當地的種子」,尊重每個地方的特色文化,依據屋子適合的情境,打造獨一無二的秘氏咖啡,因此台南的秘氏咖啡以1960年代香港九龍城寨之姿座落永樂市場二樓;嘉義市延平街的秘氏咖啡則是昭和時期小津安二郎電影裡的日式氛圍。

大概就是這樣的不安現狀,誰也沒想過小義在嘉義秘氏咖啡的二樓藏有百輛TOMICA小汽車的收藏,甚至還幫他們打造專屬的停車場、軌道與聚光燈,這個1970年代由日本Takara Tomy公司推出的合金玩具小車,從六臺小車起頭,隨著全球藏家遍地開花,至今已推出超過千種車款,累積販售個數逼近7億臺,以精緻的噴漆外殼重現真實車款的質地著名,且因不同國家的人文風情打造各式各樣的獨家車款,與秘氏咖啡因地制宜的營運理念如出一轍。

用汽車模型象徵著長大

「開始收集Tomica小汽車的理由嗎?是很無聊的誤打誤撞唷!」小義講完也不禁噗哧一笑,其實是某次進便利商店,走來晃去突然不知道要買什麼,就拿起人生第一臺TOMICA結帳。後來朋友們誤以為小義是TOMICA車迷,紛紛買不同車款作為贈禮。

憑著一不做二不休的氣勢,到各處旅行時陸續搜尋當地是否有TOMICA的收藏店,當作是到那趟假期的伴手禮,最高紀錄是一口氣在基隆買了十幾臺。如滾雪球效應,才收集一年半的時間,架上的陳列已多到第一時間難以計數。

仔細回想,過去小義對車似乎沒有強烈的慾望;但一臺上百元的TOMICA,以孩子來說畢竟還是昂貴的玩具,與其說重拾童年的趣味,比較像是象徵著自己的成長,因為有餘裕了,所以有能力開始藏家之路,讓等比例縮小的轎車、跑車、貨車、工程車到聯名車款都依序以昂然英姿,停在眼前親手創建的奇幻場景。

TOMICA小汽車的車盒有顏色之分,起初發售時是將日本國產車系列採用黑色包裝盒;外國車系列是白色的盒裝。只要翻開TOMICA小汽車的底部,都會標示該款車的廠牌。到了1988年,TOMICA將包裝整合為今日藏家熟悉的白底紅盒。紅盒是入門的基本功,最容易在市場取得,一款可能會有數十種因不同販售地點延伸圖樣塗裝的特注車。比紅盒高一點的黑盒得特別尋找管道,不過2015年TOMICA曾推出支線TOMICA Premium精緻收藏系列黑盒車在全臺7-11販售,紅盒到黑盒的價格從一臺一百多到三百之間,但如果是限定版本或是無碼稀有款,在藏家之間被哄抬到幾萬元都有可能。

小義小心翼翼地將有些沒擺放出來的車款拿出來:「盒子就是車子的身分證,上面會標示這款車的年代與號碼。同一款車可能會在不同時期用不同版本推行出來,但盒子絕對不會一樣。所以盒子就是TOMICA增值的重點,如果有明顯的摺痕和磨損,就會折損這一臺TOMICA在市場的價值。」2010年開始,TOMICA在每個月的第三個星期六都會持續推出新車款,維持隨時擁有140種型號的產品陣容,通常編號從1到120的車款會是房車,121號到140號可能是出產時間比較不固定的工程車,每個藏家都有各自收齊數字的默契,連小義也不例外地正在往目標前進。

小義與他的收藏
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貓仙貝是店內熱門的搭配零食
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店內招牌的手刷抹茶
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用收藏療癒眾人

擁有精細賽車質感的出光MOTION無限Civic是小義最鍾愛的一款車款,而近期TOMICA與PUI PUI天竺鼠車車聯名的全系列合金小汽車也是驕傲的收藏,每一臺皆忠實還原劇中的可愛造型。「看著這些擁有不同個性的車款,不知不覺也被療癒了呢!」對於同時承擔南臺灣兩間秘氏咖啡營運重任的小義來說,日子總因為一些堅持,難免辛苦了些!例如:嘉義秘氏因為代表日本文化,所以特別向日本茶道老師學習御抹茶,連原料都是選用日本茶園直接摘取,這些都是為了讓客人吃得安心健康所付出的巧思與責任。「總用咖啡療癒別人,那誰要療癒忙碌的主理人呢?」收藏TOMICA小汽車,讓車子照顧自己的心靈,大概是小義目前找到的最佳療癒籤方。

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出光MOTION無限Civic是小義最鍾愛的一款車款
出光MOTION無限Civic是小義最鍾愛的一款車款

嘉義-秘氏咖啡

地址:嘉義市西區延平街288號

開張時間:14:00–22:00,週二到週四公休

photo by 下港女子

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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