秘氏咖啡全台有三間，分別是台北、台南和嘉義，由台北秘氏咖啡打頭陣，創辦人林子洋是一名美髮師，將髮廊複合式經營，打造1920年代上海租界地時期的裝潢風格，吸引不少婚紗業者與影像團隊借景拍攝。第二間店起初設定尋址台北，但因昂貴的店租遲遲下不了手，其他地點的開枝單純來自子洋有次到台南找弟弟小義遊玩，被台南悠然的步伐吸引；嘉義也是旅行閒晃之時，發現有棟兩層樓的木造房子貼著出租公告，讓秘氏的發展一切都在預料之外。

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三間不同縣市的秘氏咖啡，並非傳統複製貼上統一規格的分店定義，而是秉持著「依照地理環境和人文風情，重新下播適合當地的種子」，尊重每個地方的特色文化，依據屋子適合的情境，打造獨一無二的秘氏咖啡，因此台南的秘氏咖啡以1960年代香港九龍城寨之姿座落永樂市場二樓；嘉義市延平街的秘氏咖啡則是昭和時期小津安二郎電影裡的日式氛圍。

大概就是這樣的不安現狀，誰也沒想過小義在嘉義秘氏咖啡的二樓藏有百輛TOMICA小汽車的收藏，甚至還幫他們打造專屬的停車場、軌道與聚光燈，這個1970年代由日本Takara Tomy公司推出的合金玩具小車，從六臺小車起頭，隨著全球藏家遍地開花，至今已推出超過千種車款，累積販售個數逼近7億臺，以精緻的噴漆外殼重現真實車款的質地著名，且因不同國家的人文風情打造各式各樣的獨家車款，與秘氏咖啡因地制宜的營運理念如出一轍。

用汽車模型象徵著長大

「開始收集Tomica小汽車的理由嗎？是很無聊的誤打誤撞唷！」小義講完也不禁噗哧一笑，其實是某次進便利商店，走來晃去突然不知道要買什麼，就拿起人生第一臺TOMICA結帳。後來朋友們誤以為小義是TOMICA車迷，紛紛買不同車款作為贈禮。

憑著一不做二不休的氣勢，到各處旅行時陸續搜尋當地是否有TOMICA的收藏店，當作是到那趟假期的伴手禮，最高紀錄是一口氣在基隆買了十幾臺。如滾雪球效應，才收集一年半的時間，架上的陳列已多到第一時間難以計數。

仔細回想，過去小義對車似乎沒有強烈的慾望；但一臺上百元的TOMICA，以孩子來說畢竟還是昂貴的玩具，與其說重拾童年的趣味，比較像是象徵著自己的成長，因為有餘裕了，所以有能力開始藏家之路，讓等比例縮小的轎車、跑車、貨車、工程車到聯名車款都依序以昂然英姿，停在眼前親手創建的奇幻場景。

TOMICA小汽車的車盒有顏色之分，起初發售時是將日本國產車系列採用黑色包裝盒；外國車系列是白色的盒裝。只要翻開TOMICA小汽車的底部，都會標示該款車的廠牌。到了1988年，TOMICA將包裝整合為今日藏家熟悉的白底紅盒。紅盒是入門的基本功，最容易在市場取得，一款可能會有數十種因不同販售地點延伸圖樣塗裝的特注車。比紅盒高一點的黑盒得特別尋找管道，不過2015年TOMICA曾推出支線TOMICA Premium精緻收藏系列黑盒車在全臺7-11販售，紅盒到黑盒的價格從一臺一百多到三百之間，但如果是限定版本或是無碼稀有款，在藏家之間被哄抬到幾萬元都有可能。

小義小心翼翼地將有些沒擺放出來的車款拿出來：「盒子就是車子的身分證，上面會標示這款車的年代與號碼。同一款車可能會在不同時期用不同版本推行出來，但盒子絕對不會一樣。所以盒子就是TOMICA增值的重點，如果有明顯的摺痕和磨損，就會折損這一臺TOMICA在市場的價值。」2010年開始，TOMICA在每個月的第三個星期六都會持續推出新車款，維持隨時擁有140種型號的產品陣容，通常編號從1到120的車款會是房車，121號到140號可能是出產時間比較不固定的工程車，每個藏家都有各自收齊數字的默契，連小義也不例外地正在往目標前進。

用收藏療癒眾人

擁有精細賽車質感的出光MOTION無限Civic是小義最鍾愛的一款車款，而近期TOMICA與PUI PUI天竺鼠車車聯名的全系列合金小汽車也是驕傲的收藏，每一臺皆忠實還原劇中的可愛造型。「看著這些擁有不同個性的車款，不知不覺也被療癒了呢！」對於同時承擔南臺灣兩間秘氏咖啡營運重任的小義來說，日子總因為一些堅持，難免辛苦了些！例如：嘉義秘氏因為代表日本文化，所以特別向日本茶道老師學習御抹茶，連原料都是選用日本茶園直接摘取，這些都是為了讓客人吃得安心健康所付出的巧思與責任。「總用咖啡療癒別人，那誰要療癒忙碌的主理人呢？」收藏TOMICA小汽車，讓車子照顧自己的心靈，大概是小義目前找到的最佳療癒籤方。

嘉義－秘氏咖啡

地址：嘉義市西區延平街288號

開張時間：14:00–22:00，週二到週四公休

photo by 下港女子

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}