嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店!用黑膠與咖啡和大家交朋友

嘉義民雄的名曲喫茶,用黑膠與咖啡與大家交朋友的慢靈魂Slow Soul Coffee

慢靈魂雙關主理人李佳晉的興趣,將音樂夢轉譯成一杯杯咖啡,在自強號一天只會停兩班的民雄鄉鎮,透過黑膠、音響和老件匯聚知音,節奏之間不僅創造在地人的咖啡風景;也成為發燒友期待探訪的榜上名單。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

淺談喫茶

這種吸引相同品味前往的咖啡廳文化,在日本稱為喫茶店。我初識「喫茶」一詞,是從日本小說家村上春樹的來歷得知,在他寫小說之前便是擁有豐碩黑膠收藏的喫茶店主理人,將爵士樂的癡迷大量應用在接連出版的內容中。

但「喫茶」的本意是鎌倉時代從中國傳入日本的茶文化,隨著1868年的明治維新,日本中產階級爭相追趕西方的文明浪潮,越來越多西式餐飲進到日本的大眾生活,喫茶店逐漸成為咖啡館的輪廓,可以在裡頭喝紅茶、啜咖啡和享用輕食。據臺之後,日本也將這股文化帶了進來,據文可璽的著作《臺灣咖啡誌》一書描述,曾任《臺灣新民報》副刊主編的黃得時回憶,他最常光顧的喫茶店是森永與明治製菓兩家(當時日本菓子企業看中臺灣砂糖資源,在臺開張不少結合茶食與飲料的喫茶店),直言喫茶店的狀況便是志同道合的朋友,一同坐坐,談文學,欣賞名畫,聆聽名曲。

這樣的休閒光景,到了現代的慢靈魂咖啡,核心依然沒有變:昭和懷舊的老靈魂、經濟實惠卻不失水準的咖啡、慵懶消磨時光的座位和音樂凌駕店內規矩之上的精神。慢靈魂剛開張時,曾流傳著一段主理人與客人間的經典對談:有個客人想要讀書,請佳晉把店內音樂轉小聲點,沒想到卻得到斬釘截鐵的回答:「不行,現在就是聽音樂的時間。」佳晉笑稱,果然再也沒有見過那位客人了,但也因為維持音樂優先的原則,慢靈魂的個性才如此立體。

夜間出杯的維也納咖啡
嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

從一臺1968年的黑膠唱盤撥放器開始

一踏進慢靈魂,迎面而來的是顯眼的流線木製吧臺,再來就是架上的黑膠收藏;近期佳晉從網路專門寫音樂故事的「瓦力唱片行」購得老JBL 4311A,使得這對喇叭也備受矚目。

佳晉對老物特別著迷,總在思考很多人常把以前的東西可以用很久掛在嘴邊,但到底是一個時代的懷念,還是用料真的不如以往呢?過了半世紀,技術應該都更精進才是呀!一想再想,始終沒有絕對的答案,反而理出了些輪廓,或許就是新舊之間各有擁護者,更添增分享藏品時的趣味。

與黑膠結下的不解之緣,來自一臺1968年出產的VICTOR SRP-B40。若要從黑膠開始,佳晉坦言當時根本下不了手,直到遇到某個古董愛好者,問他要不要平價收購一臺黑膠唱盤撥放器,說主人已經過世,但家人整理遺物時希望找到下一個使用者。看到的當下,佳晉二話不說決定收藏:「它看起來不像倉庫裡多出來的東西,而是能感覺不久之前都還是持續在播放音樂的狀態。」接收唱盤後,佳晉開始每週到誠品黑膠唱片,對他來說,黑膠版面很大,包裝特別精緻,每翻一張,都是前往不同時空的鑰匙。

「這個領域的收藏水太深了,要多昂貴都有可能。以黑膠唱盤為例,從唱盤本身、唱臂到唱頭都可以材質客製化,然後到唱臂是用什麼方式發出聲音,如何減少震動的次數,都有藏家們執著的細節;有些人甚至連室內溫度都列入聲音是否穩定的考究。」當對音質的追求放大到聽音樂的空間意識,佳晉表示很容易一去不復返,器材只會越聽越上去,打趣的說好險自己的財力限制了投入音響的深度。但也是後來某個前輩分享,有些聽音樂的高手在聽百萬音響時,忘了如何享受音樂,反而在聽音響的缺點,覺得有點可惜,也是這點讓佳晉恍然大悟,與其追求細微末節,每個人潛在自己最舒適的位置,沈溺音樂的美妙或許才是最重要的小事。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

1968年出產的VICTOR SRP-B40
1968年出產的VICTOR SRP-B40

只要是經典,就不會被淘汰

「黑膠好比記憶卡,當唱頭滑過黑膠唱片的軌道,震動會將刻在上頭的聲音波紋轉化成聲音電磁訊號,唱頭放大器再遞給前級擴大機將聲音訊號放大到音樂能被推送出來的程度。一面可以播二十分鐘,只要仔細一看,一張黑膠唱片,壓縮海量的訊息在裡頭。」佳晉邊說邊拿起架上1975年爵士樂吉他大師Jim Hall發行的〈Concierto〉,這張B面演奏西班牙吉他名曲〈阿蘭輝茲吉他協奏曲〉,佳晉發現裡頭的低音提琴中間好像一度走音,後來又慢慢調整回去,不知道是否為刻意安排,還是現場條件的錄製狀況,但這個突兀點卻是這張收藏最有趣的部分。

有時慢靈魂的黑膠,是從佳晉的卡帶收藏開始。佳晉有一卷張國榮的《愛火》,後來看到網路出現一張原版黑膠,雖然要價兩千多,佳晉還是買下了:「跟藏家之間不適合殺價,每個人都有點像是割愛,討價還價的過程反而會讓賣家想起這張的種種經典,有時對方就不賣了!」到貨當天,慢靈魂臨時公告當晚是國榮之夜,沒想到有個白天已經在店內喝兩杯美式咖啡的客人,為了張國榮的聲音再報到一次。

若說起與慢靈魂客人的互動,大家都很喜歡看佳晉花錢,像是五月天的鼓手冠佑早期曾組過一個Why Not 樂團,曾於1995年發行《無法度按捺》專輯,以放克與爵士融合曲風詮釋臺語歌曲至今聽來依舊經典,佳晉偶然聽過後一直期待有人在市場釋出。直到某天看到有人以三千元拋售,現場客人就起鬨說如果佳晉收藏的話,當下就在慢靈魂儲值三千元的咖啡金,最後真的君子之交一言成定局,讓佳晉戲稱大家都想看他成為披著咖啡外衣的敗家子。

因為收藏,佳晉找到慢靈魂更多的可能性。每到週五和週六的夜晚,慢靈魂會延長營業時間,賣些與白天不太一樣的飲品,有時拿出吉他與過往駐唱歌手的嗓音自彈自彈,最重要的是透過各角落的音響用音樂把空間打滿,一起度過有點任性的夜晚。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏
卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏

慢靈魂Slow Soul Coffee

店家地址|嘉義縣民雄鄉復興路93號

營業時間|10:00–19:00,週二公休,

週五、週六不定時延長營業到22:00(請依照慢靈魂最終公佈為準)

圖|下港女子

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
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生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

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木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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