嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店!用黑膠與咖啡和大家交朋友

嘉義民雄的名曲喫茶,用黑膠與咖啡與大家交朋友的慢靈魂Slow Soul Coffee

慢靈魂雙關主理人李佳晉的興趣,將音樂夢轉譯成一杯杯咖啡,在自強號一天只會停兩班的民雄鄉鎮,透過黑膠、音響和老件匯聚知音,節奏之間不僅創造在地人的咖啡風景;也成為發燒友期待探訪的榜上名單。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

淺談喫茶

這種吸引相同品味前往的咖啡廳文化,在日本稱為喫茶店。我初識「喫茶」一詞,是從日本小說家村上春樹的來歷得知,在他寫小說之前便是擁有豐碩黑膠收藏的喫茶店主理人,將爵士樂的癡迷大量應用在接連出版的內容中。

但「喫茶」的本意是鎌倉時代從中國傳入日本的茶文化,隨著1868年的明治維新,日本中產階級爭相追趕西方的文明浪潮,越來越多西式餐飲進到日本的大眾生活,喫茶店逐漸成為咖啡館的輪廓,可以在裡頭喝紅茶、啜咖啡和享用輕食。據臺之後,日本也將這股文化帶了進來,據文可璽的著作《臺灣咖啡誌》一書描述,曾任《臺灣新民報》副刊主編的黃得時回憶,他最常光顧的喫茶店是森永與明治製菓兩家(當時日本菓子企業看中臺灣砂糖資源,在臺開張不少結合茶食與飲料的喫茶店),直言喫茶店的狀況便是志同道合的朋友,一同坐坐,談文學,欣賞名畫,聆聽名曲。

這樣的休閒光景,到了現代的慢靈魂咖啡,核心依然沒有變:昭和懷舊的老靈魂、經濟實惠卻不失水準的咖啡、慵懶消磨時光的座位和音樂凌駕店內規矩之上的精神。慢靈魂剛開張時,曾流傳著一段主理人與客人間的經典對談:有個客人想要讀書,請佳晉把店內音樂轉小聲點,沒想到卻得到斬釘截鐵的回答:「不行,現在就是聽音樂的時間。」佳晉笑稱,果然再也沒有見過那位客人了,但也因為維持音樂優先的原則,慢靈魂的個性才如此立體。

夜間出杯的維也納咖啡
嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

從一臺1968年的黑膠唱盤撥放器開始

一踏進慢靈魂,迎面而來的是顯眼的流線木製吧臺,再來就是架上的黑膠收藏;近期佳晉從網路專門寫音樂故事的「瓦力唱片行」購得老JBL 4311A,使得這對喇叭也備受矚目。

佳晉對老物特別著迷,總在思考很多人常把以前的東西可以用很久掛在嘴邊,但到底是一個時代的懷念,還是用料真的不如以往呢?過了半世紀,技術應該都更精進才是呀!一想再想,始終沒有絕對的答案,反而理出了些輪廓,或許就是新舊之間各有擁護者,更添增分享藏品時的趣味。

與黑膠結下的不解之緣,來自一臺1968年出產的VICTOR SRP-B40。若要從黑膠開始,佳晉坦言當時根本下不了手,直到遇到某個古董愛好者,問他要不要平價收購一臺黑膠唱盤撥放器,說主人已經過世,但家人整理遺物時希望找到下一個使用者。看到的當下,佳晉二話不說決定收藏:「它看起來不像倉庫裡多出來的東西,而是能感覺不久之前都還是持續在播放音樂的狀態。」接收唱盤後,佳晉開始每週到誠品黑膠唱片,對他來說,黑膠版面很大,包裝特別精緻,每翻一張,都是前往不同時空的鑰匙。

「這個領域的收藏水太深了,要多昂貴都有可能。以黑膠唱盤為例,從唱盤本身、唱臂到唱頭都可以材質客製化,然後到唱臂是用什麼方式發出聲音,如何減少震動的次數,都有藏家們執著的細節;有些人甚至連室內溫度都列入聲音是否穩定的考究。」當對音質的追求放大到聽音樂的空間意識,佳晉表示很容易一去不復返,器材只會越聽越上去,打趣的說好險自己的財力限制了投入音響的深度。但也是後來某個前輩分享,有些聽音樂的高手在聽百萬音響時,忘了如何享受音樂,反而在聽音響的缺點,覺得有點可惜,也是這點讓佳晉恍然大悟,與其追求細微末節,每個人潛在自己最舒適的位置,沈溺音樂的美妙或許才是最重要的小事。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

1968年出產的VICTOR SRP-B40
1968年出產的VICTOR SRP-B40

只要是經典,就不會被淘汰

「黑膠好比記憶卡,當唱頭滑過黑膠唱片的軌道,震動會將刻在上頭的聲音波紋轉化成聲音電磁訊號,唱頭放大器再遞給前級擴大機將聲音訊號放大到音樂能被推送出來的程度。一面可以播二十分鐘,只要仔細一看,一張黑膠唱片,壓縮海量的訊息在裡頭。」佳晉邊說邊拿起架上1975年爵士樂吉他大師Jim Hall發行的〈Concierto〉,這張B面演奏西班牙吉他名曲〈阿蘭輝茲吉他協奏曲〉,佳晉發現裡頭的低音提琴中間好像一度走音,後來又慢慢調整回去,不知道是否為刻意安排,還是現場條件的錄製狀況,但這個突兀點卻是這張收藏最有趣的部分。

有時慢靈魂的黑膠,是從佳晉的卡帶收藏開始。佳晉有一卷張國榮的《愛火》,後來看到網路出現一張原版黑膠,雖然要價兩千多,佳晉還是買下了:「跟藏家之間不適合殺價,每個人都有點像是割愛,討價還價的過程反而會讓賣家想起這張的種種經典,有時對方就不賣了!」到貨當天,慢靈魂臨時公告當晚是國榮之夜,沒想到有個白天已經在店內喝兩杯美式咖啡的客人,為了張國榮的聲音再報到一次。

若說起與慢靈魂客人的互動,大家都很喜歡看佳晉花錢,像是五月天的鼓手冠佑早期曾組過一個Why Not 樂團,曾於1995年發行《無法度按捺》專輯,以放克與爵士融合曲風詮釋臺語歌曲至今聽來依舊經典,佳晉偶然聽過後一直期待有人在市場釋出。直到某天看到有人以三千元拋售,現場客人就起鬨說如果佳晉收藏的話,當下就在慢靈魂儲值三千元的咖啡金,最後真的君子之交一言成定局,讓佳晉戲稱大家都想看他成為披著咖啡外衣的敗家子。

因為收藏,佳晉找到慢靈魂更多的可能性。每到週五和週六的夜晚,慢靈魂會延長營業時間,賣些與白天不太一樣的飲品,有時拿出吉他與過往駐唱歌手的嗓音自彈自彈,最重要的是透過各角落的音響用音樂把空間打滿,一起度過有點任性的夜晚。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏
卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏

慢靈魂Slow Soul Coffee

店家地址|嘉義縣民雄鄉復興路93號

營業時間|10:00–19:00,週二公休,

週五、週六不定時延長營業到22:00(請依照慢靈魂最終公佈為準)

圖|下港女子

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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