嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店!用黑膠與咖啡和大家交朋友

嘉義民雄的名曲喫茶,用黑膠與咖啡與大家交朋友的慢靈魂Slow Soul Coffee

慢靈魂雙關主理人李佳晉的興趣,將音樂夢轉譯成一杯杯咖啡,在自強號一天只會停兩班的民雄鄉鎮,透過黑膠、音響和老件匯聚知音,節奏之間不僅創造在地人的咖啡風景;也成為發燒友期待探訪的榜上名單。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

淺談喫茶

這種吸引相同品味前往的咖啡廳文化,在日本稱為喫茶店。我初識「喫茶」一詞,是從日本小說家村上春樹的來歷得知,在他寫小說之前便是擁有豐碩黑膠收藏的喫茶店主理人,將爵士樂的癡迷大量應用在接連出版的內容中。

但「喫茶」的本意是鎌倉時代從中國傳入日本的茶文化,隨著1868年的明治維新,日本中產階級爭相追趕西方的文明浪潮,越來越多西式餐飲進到日本的大眾生活,喫茶店逐漸成為咖啡館的輪廓,可以在裡頭喝紅茶、啜咖啡和享用輕食。據臺之後,日本也將這股文化帶了進來,據文可璽的著作《臺灣咖啡誌》一書描述,曾任《臺灣新民報》副刊主編的黃得時回憶,他最常光顧的喫茶店是森永與明治製菓兩家(當時日本菓子企業看中臺灣砂糖資源,在臺開張不少結合茶食與飲料的喫茶店),直言喫茶店的狀況便是志同道合的朋友,一同坐坐,談文學,欣賞名畫,聆聽名曲。

這樣的休閒光景,到了現代的慢靈魂咖啡,核心依然沒有變:昭和懷舊的老靈魂、經濟實惠卻不失水準的咖啡、慵懶消磨時光的座位和音樂凌駕店內規矩之上的精神。慢靈魂剛開張時,曾流傳著一段主理人與客人間的經典對談:有個客人想要讀書,請佳晉把店內音樂轉小聲點,沒想到卻得到斬釘截鐵的回答:「不行,現在就是聽音樂的時間。」佳晉笑稱,果然再也沒有見過那位客人了,但也因為維持音樂優先的原則,慢靈魂的個性才如此立體。

夜間出杯的維也納咖啡
嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

從一臺1968年的黑膠唱盤撥放器開始

一踏進慢靈魂,迎面而來的是顯眼的流線木製吧臺,再來就是架上的黑膠收藏;近期佳晉從網路專門寫音樂故事的「瓦力唱片行」購得老JBL 4311A,使得這對喇叭也備受矚目。

佳晉對老物特別著迷,總在思考很多人常把以前的東西可以用很久掛在嘴邊,但到底是一個時代的懷念,還是用料真的不如以往呢?過了半世紀,技術應該都更精進才是呀!一想再想,始終沒有絕對的答案,反而理出了些輪廓,或許就是新舊之間各有擁護者,更添增分享藏品時的趣味。

與黑膠結下的不解之緣,來自一臺1968年出產的VICTOR SRP-B40。若要從黑膠開始,佳晉坦言當時根本下不了手,直到遇到某個古董愛好者,問他要不要平價收購一臺黑膠唱盤撥放器,說主人已經過世,但家人整理遺物時希望找到下一個使用者。看到的當下,佳晉二話不說決定收藏:「它看起來不像倉庫裡多出來的東西,而是能感覺不久之前都還是持續在播放音樂的狀態。」接收唱盤後,佳晉開始每週到誠品黑膠唱片,對他來說,黑膠版面很大,包裝特別精緻,每翻一張,都是前往不同時空的鑰匙。

「這個領域的收藏水太深了,要多昂貴都有可能。以黑膠唱盤為例,從唱盤本身、唱臂到唱頭都可以材質客製化,然後到唱臂是用什麼方式發出聲音,如何減少震動的次數,都有藏家們執著的細節;有些人甚至連室內溫度都列入聲音是否穩定的考究。」當對音質的追求放大到聽音樂的空間意識,佳晉表示很容易一去不復返,器材只會越聽越上去,打趣的說好險自己的財力限制了投入音響的深度。但也是後來某個前輩分享,有些聽音樂的高手在聽百萬音響時,忘了如何享受音樂,反而在聽音響的缺點,覺得有點可惜,也是這點讓佳晉恍然大悟,與其追求細微末節,每個人潛在自己最舒適的位置,沈溺音樂的美妙或許才是最重要的小事。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

1968年出產的VICTOR SRP-B40
1968年出產的VICTOR SRP-B40

只要是經典,就不會被淘汰

「黑膠好比記憶卡,當唱頭滑過黑膠唱片的軌道,震動會將刻在上頭的聲音波紋轉化成聲音電磁訊號,唱頭放大器再遞給前級擴大機將聲音訊號放大到音樂能被推送出來的程度。一面可以播二十分鐘,只要仔細一看,一張黑膠唱片,壓縮海量的訊息在裡頭。」佳晉邊說邊拿起架上1975年爵士樂吉他大師Jim Hall發行的〈Concierto〉,這張B面演奏西班牙吉他名曲〈阿蘭輝茲吉他協奏曲〉,佳晉發現裡頭的低音提琴中間好像一度走音,後來又慢慢調整回去,不知道是否為刻意安排,還是現場條件的錄製狀況,但這個突兀點卻是這張收藏最有趣的部分。

有時慢靈魂的黑膠,是從佳晉的卡帶收藏開始。佳晉有一卷張國榮的《愛火》,後來看到網路出現一張原版黑膠,雖然要價兩千多,佳晉還是買下了:「跟藏家之間不適合殺價,每個人都有點像是割愛,討價還價的過程反而會讓賣家想起這張的種種經典,有時對方就不賣了!」到貨當天,慢靈魂臨時公告當晚是國榮之夜,沒想到有個白天已經在店內喝兩杯美式咖啡的客人,為了張國榮的聲音再報到一次。

若說起與慢靈魂客人的互動,大家都很喜歡看佳晉花錢,像是五月天的鼓手冠佑早期曾組過一個Why Not 樂團,曾於1995年發行《無法度按捺》專輯,以放克與爵士融合曲風詮釋臺語歌曲至今聽來依舊經典,佳晉偶然聽過後一直期待有人在市場釋出。直到某天看到有人以三千元拋售,現場客人就起鬨說如果佳晉收藏的話,當下就在慢靈魂儲值三千元的咖啡金,最後真的君子之交一言成定局,讓佳晉戲稱大家都想看他成為披著咖啡外衣的敗家子。

因為收藏,佳晉找到慢靈魂更多的可能性。每到週五和週六的夜晚,慢靈魂會延長營業時間,賣些與白天不太一樣的飲品,有時拿出吉他與過往駐唱歌手的嗓音自彈自彈,最重要的是透過各角落的音響用音樂把空間打滿,一起度過有點任性的夜晚。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏
卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏

慢靈魂Slow Soul Coffee

店家地址|嘉義縣民雄鄉復興路93號

營業時間|10:00–19:00,週二公休,

週五、週六不定時延長營業到22:00(請依照慢靈魂最終公佈為準)

圖|下港女子

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隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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