慢靈魂雙關主理人李佳晉的興趣，將音樂夢轉譯成一杯杯咖啡，在自強號一天只會停兩班的民雄鄉鎮，透過黑膠、音響和老件匯聚知音，節奏之間不僅創造在地人的咖啡風景；也成為發燒友期待探訪的榜上名單。

淺談喫茶

這種吸引相同品味前往的咖啡廳文化，在日本稱為喫茶店。我初識「喫茶」一詞，是從日本小說家村上春樹的來歷得知，在他寫小說之前便是擁有豐碩黑膠收藏的喫茶店主理人，將爵士樂的癡迷大量應用在接連出版的內容中。

但「喫茶」的本意是鎌倉時代從中國傳入日本的茶文化，隨著1868年的明治維新，日本中產階級爭相追趕西方的文明浪潮，越來越多西式餐飲進到日本的大眾生活，喫茶店逐漸成為咖啡館的輪廓，可以在裡頭喝紅茶、啜咖啡和享用輕食。據臺之後，日本也將這股文化帶了進來，據文可璽的著作《臺灣咖啡誌》一書描述，曾任《臺灣新民報》副刊主編的黃得時回憶，他最常光顧的喫茶店是森永與明治製菓兩家（當時日本菓子企業看中臺灣砂糖資源，在臺開張不少結合茶食與飲料的喫茶店），直言喫茶店的狀況便是志同道合的朋友，一同坐坐，談文學，欣賞名畫，聆聽名曲。

這樣的休閒光景，到了現代的慢靈魂咖啡，核心依然沒有變：昭和懷舊的老靈魂、經濟實惠卻不失水準的咖啡、慵懶消磨時光的座位和音樂凌駕店內規矩之上的精神。慢靈魂剛開張時，曾流傳著一段主理人與客人間的經典對談：有個客人想要讀書，請佳晉把店內音樂轉小聲點，沒想到卻得到斬釘截鐵的回答：「不行，現在就是聽音樂的時間。」佳晉笑稱，果然再也沒有見過那位客人了，但也因為維持音樂優先的原則，慢靈魂的個性才如此立體。

從一臺1968年的黑膠唱盤撥放器開始

一踏進慢靈魂，迎面而來的是顯眼的流線木製吧臺，再來就是架上的黑膠收藏；近期佳晉從網路專門寫音樂故事的「瓦力唱片行」購得老JBL 4311A，使得這對喇叭也備受矚目。

佳晉對老物特別著迷，總在思考很多人常把以前的東西可以用很久掛在嘴邊，但到底是一個時代的懷念，還是用料真的不如以往呢？過了半世紀，技術應該都更精進才是呀！一想再想，始終沒有絕對的答案，反而理出了些輪廓，或許就是新舊之間各有擁護者，更添增分享藏品時的趣味。

與黑膠結下的不解之緣，來自一臺1968年出產的VICTOR SRP-B40。若要從黑膠開始，佳晉坦言當時根本下不了手，直到遇到某個古董愛好者，問他要不要平價收購一臺黑膠唱盤撥放器，說主人已經過世，但家人整理遺物時希望找到下一個使用者。看到的當下，佳晉二話不說決定收藏：「它看起來不像倉庫裡多出來的東西，而是能感覺不久之前都還是持續在播放音樂的狀態。」接收唱盤後，佳晉開始每週到誠品黑膠唱片，對他來說，黑膠版面很大，包裝特別精緻，每翻一張，都是前往不同時空的鑰匙。

「這個領域的收藏水太深了，要多昂貴都有可能。以黑膠唱盤為例，從唱盤本身、唱臂到唱頭都可以材質客製化，然後到唱臂是用什麼方式發出聲音，如何減少震動的次數，都有藏家們執著的細節；有些人甚至連室內溫度都列入聲音是否穩定的考究。」當對音質的追求放大到聽音樂的空間意識，佳晉表示很容易一去不復返，器材只會越聽越上去，打趣的說好險自己的財力限制了投入音響的深度。但也是後來某個前輩分享，有些聽音樂的高手在聽百萬音響時，忘了如何享受音樂，反而在聽音響的缺點，覺得有點可惜，也是這點讓佳晉恍然大悟，與其追求細微末節，每個人潛在自己最舒適的位置，沈溺音樂的美妙或許才是最重要的小事。

只要是經典，就不會被淘汰

「黑膠好比記憶卡，當唱頭滑過黑膠唱片的軌道，震動會將刻在上頭的聲音波紋轉化成聲音電磁訊號，唱頭放大器再遞給前級擴大機將聲音訊號放大到音樂能被推送出來的程度。一面可以播二十分鐘，只要仔細一看，一張黑膠唱片，壓縮海量的訊息在裡頭。」佳晉邊說邊拿起架上1975年爵士樂吉他大師Jim Hall發行的〈Concierto〉，這張B面演奏西班牙吉他名曲〈阿蘭輝茲吉他協奏曲〉，佳晉發現裡頭的低音提琴中間好像一度走音，後來又慢慢調整回去，不知道是否為刻意安排，還是現場條件的錄製狀況，但這個突兀點卻是這張收藏最有趣的部分。

有時慢靈魂的黑膠，是從佳晉的卡帶收藏開始。佳晉有一卷張國榮的《愛火》，後來看到網路出現一張原版黑膠，雖然要價兩千多，佳晉還是買下了：「跟藏家之間不適合殺價，每個人都有點像是割愛，討價還價的過程反而會讓賣家想起這張的種種經典，有時對方就不賣了！」到貨當天，慢靈魂臨時公告當晚是國榮之夜，沒想到有個白天已經在店內喝兩杯美式咖啡的客人，為了張國榮的聲音再報到一次。

若說起與慢靈魂客人的互動，大家都很喜歡看佳晉花錢，像是五月天的鼓手冠佑早期曾組過一個Why Not 樂團，曾於1995年發行《無法度按捺》專輯，以放克與爵士融合曲風詮釋臺語歌曲至今聽來依舊經典，佳晉偶然聽過後一直期待有人在市場釋出。直到某天看到有人以三千元拋售，現場客人就起鬨說如果佳晉收藏的話，當下就在慢靈魂儲值三千元的咖啡金，最後真的君子之交一言成定局，讓佳晉戲稱大家都想看他成為披著咖啡外衣的敗家子。

因為收藏，佳晉找到慢靈魂更多的可能性。每到週五和週六的夜晚，慢靈魂會延長營業時間，賣些與白天不太一樣的飲品，有時拿出吉他與過往駐唱歌手的嗓音自彈自彈，最重要的是透過各角落的音響用音樂把空間打滿，一起度過有點任性的夜晚。

慢靈魂Slow Soul Coffee

店家地址｜嘉義縣民雄鄉復興路93號

營業時間｜10:00–19:00，週二公休，

週五、週六不定時延長營業到22:00（請依照慢靈魂最終公佈為準）

圖｜下港女子

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。