嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店!用黑膠與咖啡和大家交朋友

嘉義民雄的名曲喫茶,用黑膠與咖啡與大家交朋友的慢靈魂Slow Soul Coffee

慢靈魂雙關主理人李佳晉的興趣,將音樂夢轉譯成一杯杯咖啡,在自強號一天只會停兩班的民雄鄉鎮,透過黑膠、音響和老件匯聚知音,節奏之間不僅創造在地人的咖啡風景;也成為發燒友期待探訪的榜上名單。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

淺談喫茶

這種吸引相同品味前往的咖啡廳文化,在日本稱為喫茶店。我初識「喫茶」一詞,是從日本小說家村上春樹的來歷得知,在他寫小說之前便是擁有豐碩黑膠收藏的喫茶店主理人,將爵士樂的癡迷大量應用在接連出版的內容中。

但「喫茶」的本意是鎌倉時代從中國傳入日本的茶文化,隨著1868年的明治維新,日本中產階級爭相追趕西方的文明浪潮,越來越多西式餐飲進到日本的大眾生活,喫茶店逐漸成為咖啡館的輪廓,可以在裡頭喝紅茶、啜咖啡和享用輕食。據臺之後,日本也將這股文化帶了進來,據文可璽的著作《臺灣咖啡誌》一書描述,曾任《臺灣新民報》副刊主編的黃得時回憶,他最常光顧的喫茶店是森永與明治製菓兩家(當時日本菓子企業看中臺灣砂糖資源,在臺開張不少結合茶食與飲料的喫茶店),直言喫茶店的狀況便是志同道合的朋友,一同坐坐,談文學,欣賞名畫,聆聽名曲。

這樣的休閒光景,到了現代的慢靈魂咖啡,核心依然沒有變:昭和懷舊的老靈魂、經濟實惠卻不失水準的咖啡、慵懶消磨時光的座位和音樂凌駕店內規矩之上的精神。慢靈魂剛開張時,曾流傳著一段主理人與客人間的經典對談:有個客人想要讀書,請佳晉把店內音樂轉小聲點,沒想到卻得到斬釘截鐵的回答:「不行,現在就是聽音樂的時間。」佳晉笑稱,果然再也沒有見過那位客人了,但也因為維持音樂優先的原則,慢靈魂的個性才如此立體。

夜間出杯的維也納咖啡
嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

從一臺1968年的黑膠唱盤撥放器開始

一踏進慢靈魂,迎面而來的是顯眼的流線木製吧臺,再來就是架上的黑膠收藏;近期佳晉從網路專門寫音樂故事的「瓦力唱片行」購得老JBL 4311A,使得這對喇叭也備受矚目。

佳晉對老物特別著迷,總在思考很多人常把以前的東西可以用很久掛在嘴邊,但到底是一個時代的懷念,還是用料真的不如以往呢?過了半世紀,技術應該都更精進才是呀!一想再想,始終沒有絕對的答案,反而理出了些輪廓,或許就是新舊之間各有擁護者,更添增分享藏品時的趣味。

與黑膠結下的不解之緣,來自一臺1968年出產的VICTOR SRP-B40。若要從黑膠開始,佳晉坦言當時根本下不了手,直到遇到某個古董愛好者,問他要不要平價收購一臺黑膠唱盤撥放器,說主人已經過世,但家人整理遺物時希望找到下一個使用者。看到的當下,佳晉二話不說決定收藏:「它看起來不像倉庫裡多出來的東西,而是能感覺不久之前都還是持續在播放音樂的狀態。」接收唱盤後,佳晉開始每週到誠品黑膠唱片,對他來說,黑膠版面很大,包裝特別精緻,每翻一張,都是前往不同時空的鑰匙。

「這個領域的收藏水太深了,要多昂貴都有可能。以黑膠唱盤為例,從唱盤本身、唱臂到唱頭都可以材質客製化,然後到唱臂是用什麼方式發出聲音,如何減少震動的次數,都有藏家們執著的細節;有些人甚至連室內溫度都列入聲音是否穩定的考究。」當對音質的追求放大到聽音樂的空間意識,佳晉表示很容易一去不復返,器材只會越聽越上去,打趣的說好險自己的財力限制了投入音響的深度。但也是後來某個前輩分享,有些聽音樂的高手在聽百萬音響時,忘了如何享受音樂,反而在聽音響的缺點,覺得有點可惜,也是這點讓佳晉恍然大悟,與其追求細微末節,每個人潛在自己最舒適的位置,沈溺音樂的美妙或許才是最重要的小事。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

1968年出產的VICTOR SRP-B40
1968年出產的VICTOR SRP-B40

只要是經典,就不會被淘汰

「黑膠好比記憶卡,當唱頭滑過黑膠唱片的軌道,震動會將刻在上頭的聲音波紋轉化成聲音電磁訊號,唱頭放大器再遞給前級擴大機將聲音訊號放大到音樂能被推送出來的程度。一面可以播二十分鐘,只要仔細一看,一張黑膠唱片,壓縮海量的訊息在裡頭。」佳晉邊說邊拿起架上1975年爵士樂吉他大師Jim Hall發行的〈Concierto〉,這張B面演奏西班牙吉他名曲〈阿蘭輝茲吉他協奏曲〉,佳晉發現裡頭的低音提琴中間好像一度走音,後來又慢慢調整回去,不知道是否為刻意安排,還是現場條件的錄製狀況,但這個突兀點卻是這張收藏最有趣的部分。

有時慢靈魂的黑膠,是從佳晉的卡帶收藏開始。佳晉有一卷張國榮的《愛火》,後來看到網路出現一張原版黑膠,雖然要價兩千多,佳晉還是買下了:「跟藏家之間不適合殺價,每個人都有點像是割愛,討價還價的過程反而會讓賣家想起這張的種種經典,有時對方就不賣了!」到貨當天,慢靈魂臨時公告當晚是國榮之夜,沒想到有個白天已經在店內喝兩杯美式咖啡的客人,為了張國榮的聲音再報到一次。

若說起與慢靈魂客人的互動,大家都很喜歡看佳晉花錢,像是五月天的鼓手冠佑早期曾組過一個Why Not 樂團,曾於1995年發行《無法度按捺》專輯,以放克與爵士融合曲風詮釋臺語歌曲至今聽來依舊經典,佳晉偶然聽過後一直期待有人在市場釋出。直到某天看到有人以三千元拋售,現場客人就起鬨說如果佳晉收藏的話,當下就在慢靈魂儲值三千元的咖啡金,最後真的君子之交一言成定局,讓佳晉戲稱大家都想看他成為披著咖啡外衣的敗家子。

因為收藏,佳晉找到慢靈魂更多的可能性。每到週五和週六的夜晚,慢靈魂會延長營業時間,賣些與白天不太一樣的飲品,有時拿出吉他與過往駐唱歌手的嗓音自彈自彈,最重要的是透過各角落的音響用音樂把空間打滿,一起度過有點任性的夜晚。

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嘉義民雄「慢靈魂」咖啡店

卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏
卡帶與老式錄音機都是對於時代的收藏

慢靈魂Slow Soul Coffee

店家地址|嘉義縣民雄鄉復興路93號

營業時間|10:00–19:00,週二公休,

週五、週六不定時延長營業到22:00(請依照慢靈魂最終公佈為準)

圖|下港女子

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

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水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

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#桃園POV|桃園會展中心

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▻ 中壢展區 ◅

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2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

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還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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