黑膠與卡帶是風潮還是永恆經典?感傷唱片行 X 藍色唱片行

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當有人用「復興」來形容黑膠或卡帶風潮再度興起時,資深樂迷們可能不這麼認為。因為事實上,黑膠與卡帶從未離開過人類的文明生活,只是在你的視角裡它們可能消失過,但這兩種音樂載體在世界舞台上始終是主角之一。

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音樂載體隨潮流來去,一開始追求將音樂隨身化,發明了Walkman、MP3,演變到網路雲端的數位串流;如同時尚流行定律,如今又回溯至黑膠與卡帶等經典icon。我們邀請到兩位實體音樂銷售經營者─全台唯一專售卡帶的感傷唱片行主理人游璨賓(阿賓),以及提供黑膠和各式音樂設備零件與維修的藍色唱片行店主DJ JJ,聊聊資深樂迷心中無可取代的音樂載體。

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感傷唱片行主理人阿賓(左)、藍色唱片行主理人DJ JJ(右),兩人私下也是常交流音樂的朋友。

Q:請聊聊你們接觸黑膠和卡帶的經驗。

阿賓  小時候聽音樂就是聽卡帶,國高中時還會錄製自己的精選集,在下課時間分享放給同學聽,然後很自然地過渡到CD,就像從傳統手機換成智慧型手機,到這幾年出現數位串流,對我而言都只是聽音樂的方式,黑膠則是因為辦活動開始接觸。我並不是「只能聽黑膠、只能聽卡帶」的死忠派,只是在不同的需求情境下,選擇最適合、便利的方式,例如要做音樂的功課時,就會在YouTube上找歌。

JJ  以前人們的娛樂選項很少,早期接觸的卡帶和黑膠都是同學間分享。在智慧財產權還未被建立的時代,卡帶可以不斷copy,聽到Air Supply的歌,馬上就可以和同學借回家copy一張。當時大家表達愛意的方式,就是將自己喜歡的情歌錄成一張卡帶,包得漂漂亮亮送給喜歡的人。黑膠則是如同卡帶孿生兄弟的存在,我記得第一次聽到黑膠是在同學家,聽George Michael的《無心的呢喃》(Careless Whisper),一放下去,不得了!開啟了一個新的音樂紀元,一頭栽下去。

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Q:黑膠、卡帶、CD、數位串流,聆聽感受有何不同?

阿賓  串流對我而言優點就是便利,卡帶則因為成立感傷唱片行後,每天都會聆聽。過了20年再開始聽卡帶,有兩個意外驚喜:第一是1990年代卡帶的錄音品質很好,有些甚至是發行30年的專輯,也有著令人驚艷的錄音技術。第二是發現很多在這個時代聽,依然不過時的歌曲。放歌時我將這些華語老歌穿插在西洋歌之間,也絲毫不奇怪。很多客人會問我,這幾個載體聽起來有什麼不同?我都會請客人用自己的耳朵聽聽看。因為音樂不是「聽」別人說,自己實際聆聽才有意義。

JJ  很多人喜歡黑膠,即在於可以用眼睛看到它的運行,看到它著針、旋轉,這與其它載體截然不同。而黑膠最迷人的地方是它的本質,溫暖且飽滿,只要透過正確調校的黑膠系統,不用花大錢,就能呈現驚人的物理特性,讓人產生「我以前聽的到底都是些什麼東西」的想法。當然也有人覺得黑膠或數位音樂聽起來差不多,這沒有對錯,音樂世界裡最不需要的就是權威,每個人都可以擁有自己的感受。對我而言,數位音樂和CD、卡帶、黑膠都很美好,最大的差異就在於數位音樂沒有實際的存在感,如果有一天壞軌了、沒電了,瞬間就消失無蹤,但卡帶、黑膠或CD卻能被拿在手中,它在感情面上的愛戀是雋永的。

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Q:如何找到自己適合的黑膠或卡帶聆聽方法?

阿賓  這個問題可以分為兩個面向:音樂的知識和器材。音樂的知識和載體是沒有關係的,我之前對爵士樂很有興趣,便花了很多時間從它的歷史開始一步步了解,閱讀相關的書籍,再進入到學習不同風格、派別,有哪些代表人物、音樂家,重要作品有哪些。這個學習過程不論換成哪一種音樂類型都一樣,這些音樂知識會慢慢內化,提升賞析音樂的理解能力。而你開始很認真地聽音樂時,也會對音響的品質有所要求,相輔相成之下,你的耳朵自然會產生自己的喜好。當然聽黑膠是需要訓練與練習,如JJ教我調針壓,不是學一次就會記得,要回去後不斷練習,才能熟能生巧。

JJ  我的經驗是先建立起自己的音樂系統,再建立硬體系統。雖然世界上有很多好音樂等著我們去發現,但人生苦短,時間金錢都有限,每個人的耳朵、喜好都不同,不用刻意去聽媒體或是朋友大力推薦,但你根本無法咀嚼消化的東西。不如將時間花在建立出自己的系統,先找到一個主要類型,再慢慢延伸接觸相似的新的音樂類型。一旦軟體內涵成形之後,現在在網路上有許多硬體開箱文,只要願意花時間、有英文基礎,都可以找到一套符合你的預算、喜好的音響,再直搗黃龍帶著黑膠去實體店面試聽。

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Q:你們是否有觀察到國外在黑膠、卡帶上的現象或特色?

JJ  年輕時去逛法蘭克福的黑膠街,先進到一家小型店,翻找一番後,沒有看到想要的專輯,又不好意思空手走出來,就順手抽了一張專輯詢價,一問竟要230歐!才知道這家店是專賣首版的爵士和古典專輯,老闆看我的穿著打扮,問我是不是想找電子音樂,便向我推薦另一家大規模的黑膠店,那家店挑高10幾公尺,光是電子音樂的區域大概就有1,000∼2,000張,轉頭一看店內還有10歲左右的小朋友也在挑黑膠,當下受到很大的文化衝擊。多年之後,造訪京都的Jet Set Records黑膠店,當時J Dilla的嘻哈專輯剛發行,架上陳列是滿滿一整排。店內音樂類型分類也很細膩,光是電子音樂的專輯就可以看到各種小分類。我分享的這兩個經驗,都說明了這個國家的音樂文化底蘊,很多事情如果沒有從基層開始,很難有深度的改變。

阿賓  其實單從一家店裡同一張專輯的數量有20張還是200張,就可以看到這個地域、國家背後有多少樂迷。我出國一定會到當地的唱片行收集該國的傳統音樂,例如去摩洛哥時找阿拉伯的音樂,到葡萄牙就是聽法朵(fado)。而當你實際走遍國外的唱片行後,會發現原來只有在台灣的音樂市場有過黑膠斷層時期,但在其他國家,不只是歐洲(歐洲講唱片行就是指黑膠唱片行),就連東南亞地區事實上一直都有生產黑膠,在當地的唱片行裡隨處可見。

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Q:如何看待或期待黑膠和卡帶未來的發展?

阿賓  卡帶在國外的音樂市場其實和黑膠一樣受到重視,很多主流的音樂創作者、藝人,發行新專輯時會同時發行這兩種版本。而獨立音樂的製作人也都會發行卡帶,因為錄製實體專輯時,卡帶是門檻最低的、完成度最高的。前兩年感傷唱片行也開始與台灣和菲律賓的國際音樂人合作,成立獨立音樂廠牌,發行Lo-fi Hip Hop和Future Funk這兩種音樂類型的專輯,美國西岸和日本的樂迷非常多,光是日本的單一經銷商進貨的數量就比整個台灣銷售的量還要多。期許台灣廠牌可以做更多事,將這個音樂類型推廣出去,吸引更多的年輕消費者進來這個市場。

JJ  我對台灣的黑膠發展是相對悲觀的,黑膠需要被本地化,雖然滾石一直有在做復刻,但是最好的狀態是出新專輯,所謂的黑膠文藝復興,如果只是復興了黑膠的消費行為,那在文化底蘊上我們還是沒有與黑膠產生真正的連結。如果我們能達到過去在陳淑樺、周華健的年代般,每個歌手都會發行黑膠,黑膠不是限量、稀有的、被階級化的,而是大家都能擁有的,只有在那樣的狀態下,我才會覺得黑膠有真正走入年輕人的生活,否則黑膠永遠只能停在大家茶餘飯後的話題。我期待台灣所有的樂團、音樂藝術家、創作者、歌手,可以將黑膠作為硬體的買賣。

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游璨賓

台灣唯一卡帶專賣店「感傷唱片行」創辦人。曾擔任過誠品「黑膠文藝復興運動」策劃人。近年開始以少見的卡帶DJ形式,播放1980、1990年代的國台語歌曲,喚起大眾對卡帶的回憶,也讓更多年輕世代接觸認識卡帶。感傷唱片行

 阿賓推薦 卡帶必聽專輯 

《Mind Capsule》 FarragoL 

《寵愛》 張國榮

《無法度按捺》 WHY NOT

《還是會寂寞》 陳綺貞

《Retirement Resort》 Funkmammoth

DJ JJ

台灣元老級的DJ旗手,在台中經營「藍色唱片行」近20年,長年頑固推動黑膠,亦以黑膠作為DJ演出之媒材,對年輕一輩DJ影響至深。現以Dub Techno、Basic Channel、Ambient House等音樂風格為主。藍色唱片行

 JJ 推薦 黑膠必聽專輯 

《Promises》 Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra

《Neon City》 Deaf Center

《G_d’s Pee AT STATE’S END!》 Godspeed You! Black Emperorㄊ

《How Strange, Innocence》 Explosions in the Sky

《Dominions》 Sarah Davachi

採訪整理|黃阡卉 攝影|蔡耀徵 圖片提供|Unsplash

想知道其他人的私房音樂清單?更多精采內容請見La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》 

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全能創作型歌手,睽違一年終於發行個人新專輯《NIGHT SKY》-ChrisFlow 唐仲彣

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ChrisFlow 唐仲彣

繼上一張專輯 後,在這一年的時間裡,ChrisFlow 唐仲彣仍然埋頭在他熱愛的音樂裡,更選在229日這特別一天發行< NightSky > 這首單曲,ChrisFlow 唐仲彣笑說:選在229日發行其實帶有一點私心,因為每四年才有唯一的這麼一天,在229日出生的我,非常珍惜每一次的生日,所以更想把這份禮物獻給我自己跟喜歡我的樂迷們,一起創造這難得且珍貴的回憶!

ChrisFlow 唐仲彣

全新創作 < NightSky > 單曲MV再次與新銳導演高爾賢共同攜手打造,然而本次MV也是 ChrisFlow 唐仲彣所有音樂MV作品以來,首次以戲劇的方式呈現,在導演的勸誘下,ChrisFlow 唐仲彣也獻出了第一次的戲劇處女秀,化身為令人害怕的「恐怖情人」反派角色,也讓ChrisFlow 唐仲彣在這次的MV中,大膽使壞,更是滿足了自己的戲癮,精湛的演技,讓導演及現場工作人員都讚賞不已。MV更遠赴國外拍攝,雪白美麗的雪景,搭配上 ChrisFlow 唐仲彣 極具特色聲線之外,同樣不失 ChrisFlow 唐仲彣出道以來 TROPICAL R&B 為基底的音樂風格!

ChrisFlow 唐仲彣

MV敘述一段關係從邂逅到曖昧,開始到結束的過程,或許是非常迅速的,就如曇花一現,但這中間的故事卻又非常耐人尋味。在一段感情關係中,對方是讓你總是沉浸在愛的氛圍無法自拔?還是得不到,就想就此毀掉,成為令人害怕的「恐怖情人」呢?ChrisFlow 唐仲彣也希望藉由MV讓大家反思,在感情世界中,遇到恐怖情人時,一定好好保護自己,安全地離開不對的人,不要葬送自己的幸福及美好的未來。

觀賞ChrisFlow 唐仲彣《NIGHT SKY M/V 

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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