當有人用「復興」來形容黑膠或卡帶風潮再度興起時，資深樂迷們可能不這麼認為。因為事實上，黑膠與卡帶從未離開過人類的文明生活，只是在你的視角裡它們可能消失過，但這兩種音樂載體在世界舞台上始終是主角之一。

音樂載體隨潮流來去，一開始追求將音樂隨身化，發明了Walkman、MP3，演變到網路雲端的數位串流；如同時尚流行定律，如今又回溯至黑膠與卡帶等經典icon。我們邀請到兩位實體音樂銷售經營者─全台唯一專售卡帶的感傷唱片行主理人游璨賓（阿賓），以及提供黑膠和各式音樂設備零件與維修的藍色唱片行店主DJ JJ，聊聊資深樂迷心中無可取代的音樂載體。

Q：請聊聊你們接觸黑膠和卡帶的經驗。

阿賓  小時候聽音樂就是聽卡帶，國高中時還會錄製自己的精選集，在下課時間分享放給同學聽，然後很自然地過渡到CD，就像從傳統手機換成智慧型手機，到這幾年出現數位串流，對我而言都只是聽音樂的方式，黑膠則是因為辦活動開始接觸。我並不是「只能聽黑膠、只能聽卡帶」的死忠派，只是在不同的需求情境下，選擇最適合、便利的方式，例如要做音樂的功課時，就會在YouTube上找歌。

JJ  以前人們的娛樂選項很少，早期接觸的卡帶和黑膠都是同學間分享。在智慧財產權還未被建立的時代，卡帶可以不斷copy，聽到Air Supply的歌，馬上就可以和同學借回家copy一張。當時大家表達愛意的方式，就是將自己喜歡的情歌錄成一張卡帶，包得漂漂亮亮送給喜歡的人。黑膠則是如同卡帶孿生兄弟的存在，我記得第一次聽到黑膠是在同學家，聽George Michael的《無心的呢喃》（Careless Whisper），一放下去，不得了！開啟了一個新的音樂紀元，一頭栽下去。

Q：黑膠、卡帶、CD、數位串流，聆聽感受有何不同？

阿賓  串流對我而言優點就是便利，卡帶則因為成立感傷唱片行後，每天都會聆聽。過了20年再開始聽卡帶，有兩個意外驚喜：第一是1990年代卡帶的錄音品質很好，有些甚至是發行30年的專輯，也有著令人驚艷的錄音技術。第二是發現很多在這個時代聽，依然不過時的歌曲。放歌時我將這些華語老歌穿插在西洋歌之間，也絲毫不奇怪。很多客人會問我，這幾個載體聽起來有什麼不同？我都會請客人用自己的耳朵聽聽看。因為音樂不是「聽」別人說，自己實際聆聽才有意義。

JJ  很多人喜歡黑膠，即在於可以用眼睛看到它的運行，看到它著針、旋轉，這與其它載體截然不同。而黑膠最迷人的地方是它的本質，溫暖且飽滿，只要透過正確調校的黑膠系統，不用花大錢，就能呈現驚人的物理特性，讓人產生「我以前聽的到底都是些什麼東西」的想法。當然也有人覺得黑膠或數位音樂聽起來差不多，這沒有對錯，音樂世界裡最不需要的就是權威，每個人都可以擁有自己的感受。對我而言，數位音樂和CD、卡帶、黑膠都很美好，最大的差異就在於數位音樂沒有實際的存在感，如果有一天壞軌了、沒電了，瞬間就消失無蹤，但卡帶、黑膠或CD卻能被拿在手中，它在感情面上的愛戀是雋永的。

Q：如何找到自己適合的黑膠或卡帶聆聽方法？

阿賓  這個問題可以分為兩個面向：音樂的知識和器材。音樂的知識和載體是沒有關係的，我之前對爵士樂很有興趣，便花了很多時間從它的歷史開始一步步了解，閱讀相關的書籍，再進入到學習不同風格、派別，有哪些代表人物、音樂家，重要作品有哪些。這個學習過程不論換成哪一種音樂類型都一樣，這些音樂知識會慢慢內化，提升賞析音樂的理解能力。而你開始很認真地聽音樂時，也會對音響的品質有所要求，相輔相成之下，你的耳朵自然會產生自己的喜好。當然聽黑膠是需要訓練與練習，如JJ教我調針壓，不是學一次就會記得，要回去後不斷練習，才能熟能生巧。

JJ  我的經驗是先建立起自己的音樂系統，再建立硬體系統。雖然世界上有很多好音樂等著我們去發現，但人生苦短，時間金錢都有限，每個人的耳朵、喜好都不同，不用刻意去聽媒體或是朋友大力推薦，但你根本無法咀嚼消化的東西。不如將時間花在建立出自己的系統，先找到一個主要類型，再慢慢延伸接觸相似的新的音樂類型。一旦軟體內涵成形之後，現在在網路上有許多硬體開箱文，只要願意花時間、有英文基礎，都可以找到一套符合你的預算、喜好的音響，再直搗黃龍帶著黑膠去實體店面試聽。

Q：你們是否有觀察到國外在黑膠、卡帶上的現象或特色？

JJ  年輕時去逛法蘭克福的黑膠街，先進到一家小型店，翻找一番後，沒有看到想要的專輯，又不好意思空手走出來，就順手抽了一張專輯詢價，一問竟要230歐！才知道這家店是專賣首版的爵士和古典專輯，老闆看我的穿著打扮，問我是不是想找電子音樂，便向我推薦另一家大規模的黑膠店，那家店挑高10幾公尺，光是電子音樂的區域大概就有1,000∼2,000張，轉頭一看店內還有10歲左右的小朋友也在挑黑膠，當下受到很大的文化衝擊。多年之後，造訪京都的Jet Set Records黑膠店，當時J Dilla的嘻哈專輯剛發行，架上陳列是滿滿一整排。店內音樂類型分類也很細膩，光是電子音樂的專輯就可以看到各種小分類。我分享的這兩個經驗，都說明了這個國家的音樂文化底蘊，很多事情如果沒有從基層開始，很難有深度的改變。

阿賓  其實單從一家店裡同一張專輯的數量有20張還是200張，就可以看到這個地域、國家背後有多少樂迷。我出國一定會到當地的唱片行收集該國的傳統音樂，例如去摩洛哥時找阿拉伯的音樂，到葡萄牙就是聽法朵（fado）。而當你實際走遍國外的唱片行後，會發現原來只有在台灣的音樂市場有過黑膠斷層時期，但在其他國家，不只是歐洲（歐洲講唱片行就是指黑膠唱片行），就連東南亞地區事實上一直都有生產黑膠，在當地的唱片行裡隨處可見。

Q：如何看待或期待黑膠和卡帶未來的發展？

阿賓  卡帶在國外的音樂市場其實和黑膠一樣受到重視，很多主流的音樂創作者、藝人，發行新專輯時會同時發行這兩種版本。而獨立音樂的製作人也都會發行卡帶，因為錄製實體專輯時，卡帶是門檻最低的、完成度最高的。前兩年感傷唱片行也開始與台灣和菲律賓的國際音樂人合作，成立獨立音樂廠牌，發行Lo-fi Hip Hop和Future Funk這兩種音樂類型的專輯，美國西岸和日本的樂迷非常多，光是日本的單一經銷商進貨的數量就比整個台灣銷售的量還要多。期許台灣廠牌可以做更多事，將這個音樂類型推廣出去，吸引更多的年輕消費者進來這個市場。

JJ  我對台灣的黑膠發展是相對悲觀的，黑膠需要被本地化，雖然滾石一直有在做復刻，但是最好的狀態是出新專輯，所謂的黑膠文藝復興，如果只是復興了黑膠的消費行為，那在文化底蘊上我們還是沒有與黑膠產生真正的連結。如果我們能達到過去在陳淑樺、周華健的年代般，每個歌手都會發行黑膠，黑膠不是限量、稀有的、被階級化的，而是大家都能擁有的，只有在那樣的狀態下，我才會覺得黑膠有真正走入年輕人的生活，否則黑膠永遠只能停在大家茶餘飯後的話題。我期待台灣所有的樂團、音樂藝術家、創作者、歌手，可以將黑膠作為硬體的買賣。

游璨賓

台灣唯一卡帶專賣店「感傷唱片行」創辦人。曾擔任過誠品「黑膠文藝復興運動」策劃人。近年開始以少見的卡帶DJ形式，播放1980、1990年代的國台語歌曲，喚起大眾對卡帶的回憶，也讓更多年輕世代接觸認識卡帶。感傷唱片行

 阿賓推薦 卡帶必聽專輯 

《Mind Capsule》 FarragoL 

《寵愛》 張國榮

《無法度按捺》 WHY NOT

《還是會寂寞》 陳綺貞

《Retirement Resort》 Funkmammoth

DJ JJ

台灣元老級的DJ旗手，在台中經營「藍色唱片行」近20年，長年頑固推動黑膠，亦以黑膠作為DJ演出之媒材，對年輕一輩DJ影響至深。現以Dub Techno、Basic Channel、Ambient House等音樂風格為主。藍色唱片行

 JJ 推薦 黑膠必聽專輯 

《Promises》 Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra

《Neon City》 Deaf Center

《G_d’s Pee AT STATE’S END!》 Godspeed You! Black Emperorㄊ

《How Strange, Innocence》 Explosions in the Sky

《Dominions》 Sarah Davachi

採訪整理｜黃阡卉　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜Unsplash

想知道其他人的私房音樂清單？更多精采內容請見La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》 

台北金馬影展11月登場前，金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」，自即將邁入的9月開始，率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看（或再看）的精彩之作，同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光，文末加映3部編輯選片，為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流，在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道，近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪（Brendan Fraser）等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事，金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」，於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動，再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣，金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」，一組2,000元，共含10張交換券，憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張，不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once, 2022）

2.《我的鯨魚老爸》（The Whale, 2022）

3.《日麗》（Aftersun, 2022）

4.《們》（Men, 2022）

5.《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies, 2022）

6.《寶可噩夢》（Beau Is Afraid, 2023）

7.《之前的我們》（Past Lives, 2023）

8.《鬼手鬼手 請開口》（Talk to Me, 2023）

9.《貓王與我》（Priscilla, 2023）

10.《夢行者保羅》（Dream Scenario, 2023）

11.《夢想集中營》（The Zone of Interest, 2023）

12.《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War, 2024）

13.《異教詭屋》（Heretic, 2024）

14.《辛辛監獄劇團》（Sing Sing, 2024）

15.《QUEER》（2024）

16.《粗獷派建築師》（The Brutalist, 2024）

17.《乖女孩》（Babygirl, 2024）

18.《滿血復活》（Bring Her Back, 2025）

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功？

▶ 培養受眾且持續擴張，打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌，僅短短10多年的創辦歷史，隨便一數比比皆是21世紀2、30年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片，卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐，又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》，豐富題材談社會議題、個人情感，也談時代夢想的傾覆與重生；再至2022年，一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項，一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影，除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作，A24亦大力扶持新銳導演，並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法，成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限，開拓兼得票房與獎項的雙贏局面，不但引發業界仿效，更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材，造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎，《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中，楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后；同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座，同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。2024年再以《夢想集中營》獲最佳國際影片，2025年則藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪（Adrien Brody）睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

若說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些，世界三大影展同樣可見A24身影，此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮（Cailee Spaeny）拿下最佳女演員獎。

2024年，以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金（Halina Reijn）所執導、奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman）挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元，最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中，除恐怖類型帶出可觀的新風貌，刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎，進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄，以下大致分為肉體/心理恐怖、多元族群文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特（Ari Aster），2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）踏上瘋狂詭異的旅程。

同年，由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦（Danny Philippou）和麥可菲利浦（Michael Philippou）聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》，成為A24票房最高的恐怖片，連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚；後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）揭開邪惡儀式，依舊佳評如潮。

2024年，曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克（Scott Beck）和布萊恩伍茲（Bryan Woods）執導心理恐怖電影《異教詭屋》，讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭（Hugh Grant）化身以變態方式探索信仰的恐怖份子，進而問鼎金球獎影帝。

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭（Alex Garland）一手包辦編導的2022年作品《們》，以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題；2024年作品《帝國浩劫：美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）和卡莉史派妮兩位影后，以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷，彷彿是對現今世界的駭人預言。

#多元族群文化

2022年，楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項，寫下影史傳奇。2023年，加拿大韓裔導演席琳宋（Celine Song）一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》，也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片；同年，金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演的《夢行者保羅》，以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想，探討網路時代荒謬的爆紅現象。

2024年，《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事，講述藝術創作的救贖力量，真摯描繪邊緣人物。

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景，看似平凡記述一次父女的暑期出遊，實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯；台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價，也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡（Paul Mescal）大幅打開知名度，並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外，義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後，再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》，由「007」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）和美國男星德魯史塔基（Drew Starkey）共同詮釋一段無所歸屬的迷戀，為酷兒創立新經典。

同場加映：編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異，但都特別有意思的作品，以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷，屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃，且明明看畢當下一切都是淡的，然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變，於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感，在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義，重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶，某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影，《日麗》好像應該說點什麼，可它說得不多，留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質，為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗，叫它情色電影既對又不對，深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言，此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面，但從意念上來論，其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法，著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長（妮可基嫚飾）與年輕實習生（哈里斯迪金森飾）之間的BDSM關係展開，當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年，一切都平整得失去「人性」時，心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激，讓人再度由外至內感覺活著。

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話，整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡，同時大概能推知這是創作者的意圖，或者預期的效果——當然，也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏，搭配著轟隆作響的詭譎音效（莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感），而後突入第一幀畫面，並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛（Auschwitz-Birkenau）集中營取景拍攝，選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯（Rudolf Höss）一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中，反倒是藉由觀看的不適感，做到「不救贖」這件事——不能夠弭平，不能夠有絲毫的緩解，必得持續處於不寒而慄狀態，看不下去地看完。

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。